リッキー・ファタール | |
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2008年のファタール | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1952年9月5日南アフリカ、 ダーバン |
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| 活動年数 | 1963年~現在 |
| メンバー | |
リッキー・ファタール(1952年9月5日生まれ)は、マレー系南アフリカ人ミュージシャン[1]で、ドラマーとギタリストの両方として活躍しています。ビートルズのパロディ映画『ザ・ラトルズ:オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』で俳優として名声を博し、ラトルズのメンバーとして出演しました。1971年から1974年まではザ・ビーチ・ボーイズのメンバーでもあり、過去35年間はボニー・レイットのドラマーを務めています。ファタールは音楽プロデューサーでもあり、映画やテレビ番組の音楽制作プロジェクトにも携わっています。
音楽キャリア
炎
ファタールが子供時代に加入した最初のバンドは、彼の出身地である南アフリカのダーバン出身のバンド、フレイムスでした。彼は9歳の時にこのバンドに加入しました。このバンドは南アフリカ中をツアーするとともに、いくつかのレコーディングを行い、すぐに南アフリカでかなりの人気者になりました。彼が12歳になる頃には、すでに「南アフリカのベストロックドラマー」に選ばれる栄誉を獲得していました。
1968年、バンドはロンドンへ拠点を移し、イギリスでツアーを始めた。あるツアーで、彼らはビーチ・ボーイズの創設メンバーであるカール・ウィルソンの目に留まった。彼は彼らの才能に感銘を受け、ビーチ・ボーイズの新レーベル、ブラザー・レコードと契約することを提案した。[2]バンドはロサンゼルスへ拠点を移し、1970年にアルバム『ザ・フレイム』をレコーディングしてリリースした。このアルバムはカール・ウィルソンがプロデュースした。
ザ・ビーチ・ボーイズ
フレイムスは1970年後半に解散し、ファタールと元フレイムスのバンドメイトであるブロンディ・チャップリンは1972年3月にビーチ・ボーイズにスカウトされた。 [3]ファタールはドラマーのデニス・ウィルソンが手の不自由な事故に遭った後、バンドのドラムを担当するよう依頼された。2人はビーチ・ボーイズと2枚のアルバムを録音し、1971年には彼らとツアーを始めた。1972年のビーチ・ボーイズのアルバム「Carl and the Passions - "So Tough"」ではチャップリンとファタールが音楽とボーカルで参加した。また、2人が書いた「Here She Comes」と「Hold On Dear Brother」という2曲も収録されている。1年後にリリースされたバンドの次のアルバム「Holland」では、2人のミュージシャンがレコーディングを行い、チャップリンがリードボーカルを務めたヒットシングル「Sail On, Sailor」を含むバックボーカルも担当した。
また、彼らはカール・ウィルソンやマイク・ラヴと「Leaving This Town」という曲でコラボレーションした。1973年には初のライブアルバム『The Beach Boys in Concert』がリリースされ、ファタールも出演した。このアルバムには、これまで未発表だったチャップリン、ファタール、ラヴのコラボレーション「We Got Love」のライブバージョンが収録されている。この曲はもともとアルバム『Holland』に収録される予定だったが、シングル「Sail On, Sailor」のために収録順から外された。ファタールとチャップリンは後にバンドを脱退し、ファタールはビーチ・ボーイズの次のスタジオアルバムである1976年の『15 Big Ones 』の「 It's OK」と「That Same Song」にのみ参加した。
2019年3月、ビッグ・ノイズのアル・ゴメスとコニー・ワトラスは、ロードアイランド州プロビデンスで行われたボニー・レイット/ジェームス・テイラーのコンサートのチケットが完売した際、ロジャー・ウィリアムズ大学からファタールに記念の盾を贈呈した。この盾は、ビーチ・ボーイズが1971年9月22日にロードアイランド州ポーツマスのラマダ・イン(現在はロジャー・ウィリアムズ大学のベイポイント・イン&カンファレンス・センター)で行ったコンサートを記念したものである。このコンサートはファタールがバンドの正式メンバーとして初めて登場したコンサートであり、実質的にビーチ・ボーイズのライブとレコーディングのラインナップを多文化グループへと変えた。[4]
ザ・ラトルズ
1978年、ファタールは『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』に主演した。これはビートルズの実話をパロディ化したモキュメンタリー映画で、通称『ザ・ラトルズ』と呼ばれている。これはサタデー・ナイト・ライブのテレビ番組のスケッチの続編である。ラトルズのビートルズ風の音楽は、元ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンドでモンティ・パイソンの音楽コラボレーターでもあるニール・イネスが書いた。ファタールの演じた役はバンドのギタリスト、スティグ・オハラ(ジョージ・ハリスンに似ている)である。彼は映画の中ではセリフを話さず、映画の中では「静かな人」として描かれている。[2]ファタールの当時の妻ペネロピ・ツリーも『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』でスティグの妻ペネロピ役として登場した。バンドの2枚のアルバム『ザ・ラトルズ』と『アーケオロジー』では、彼がギター、ベース、シタール、ドラムを演奏し、歌っているのがフィーチャーされている。彼はまた、エリック・アイドルと「ダーク&スティグ」名義で「ミスター・シーン」/「ギング・ギャング・グーリー」という シングルを録音した。
コラボレーション
ライアン・アダムス
- ラブ・イズ・ヘル(ロスト・ハイウェイ・レコード、2004年)
デビッド・キャシディ
- ザ・ハイヤー・ゼイ・クライム(RCAレコード、1975年)
- ホーム・イズ・ホエア・ザ・ハート・イズ(RCAレコード、1976年)
- ピーター・セテラ(ワーナー・ブラザース・レコード、1981年)
クラウデッド・ハウス
- ウッドフェイス(キャピトルレコード、1991)
- エスカペイド(マッシュルームレコード、1983)
- ビフォー・アンド・アフター(キャピトル・レコード、1993年)
ティム・ハーディン
- 許されざる者(サンフランシスコ・サウンド、1980年)
スティーブ・ハーレー
- ホーボー・ウィズ・ア・グリン(EMI、1978年)
エタ・ジェイムス
- 七年目の浮気(アイランド・レコード、1989年)
- デュエット(ゲフィン、1993)
ウェンディ・マシューズ
- ナッシング・パーソナル(ニューウェスト、2001年)
ジェニー・モリス
- ボディ・アンド・ソウル(ワーナー・ブラザース・レコード、1987)
- シヴァー(ワーナー・ブラザース・レコード、1989年)
- ハニーチャイルド(イーストウェストレコード、1991)
ケブ・モと
- ジャスト・ライク・ユー(エピック・レコード、1996年)
アン・マレー
- アン・マレー(EMI、1996)
- ヘヴィー・ノヴァ(マンハッタン・レコード、1988年)
キャリー・ロドリゲス
- 新しいバイ&バイ(ナインス・ストリート・オーパス、2010年)
- サム・チェンジ(ヴァージン・レコード、1994年)
- フェード・イントゥ・ライト(MVPジャパン、1996年)
- カム・オン・ホーム(ヴァージン・レコード、1997年)
- アウト・オブ・ザ・ブルース(コンコード・レコード、2018年)
- ブロデリック・スミス(ホイットリー、1984年)
フィービー・スノー
- サムシング・リアル(エレクトラ・レコード、1989)
ポップステープルズ
- ピース・トゥ・ザ・ネイバーフッド(ポイント・ブランク・レコード、1992年)
- グリーン・ライト(ワーナー・ブラザース・レコード、1982年)
- ニック・オブ・タイム(キャピトル・レコード、1989年)
- ラック・オブ・ザ・ドロー(キャピトル・レコード、1991年)
- 彼らの心への憧れ(キャピトル・レコード、1994年)
- シルバー・ライニング(キャピトル・レコード、2002年)
- ソウルズ・アライク(キャピトル・レコード、2005年)
- スリップストリーム(Redwing Records、2012)
- ディグ・イン・ディープ(レッドウィング・レコード、2016年)
- ジャスト・ライク・ザット...(レッドウィング・レコード、2022年)
ジェニファー・ウォーンズ
- ショット・スルー・ザ・ハート(アリスタ・レコード、1979年)
デニス・ウィルソン
- パシフィック・オーシャン・ブルー(カリブー・レコード、1977年)
ウォマック&ウォマック
- コンシャスネス(アイランドレコード、1988年)
受賞とノミネート
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。
カウントダウン オーストラリアン ミュージック アワード
カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年まで音楽賞を授与しており、当初は雑誌TVウィークと共同で運営されていました。TVウィーク/カウントダウン賞は、一般投票とピア投票を組み合わせた賞でした。 [6]
その他のプロジェクト
映画とテレビの音楽
ファタールは俳優とミュージシャンとしての才能も兼ね備え、映画とテレビ両方の音楽スコアを手掛けている。一例としては、オーストラリア映画『スポッツウッド』のスコアの作曲が挙げられる。
レコーディングプロデューサーとして
プロデューサーとしての立場で活動するファタールは、 『ハイ・タイド』や『レス・パターソン 救出の秘密』など、さまざまな映画の音楽をプロデュースしてきました。
その他の仕事
ファタールはセッションミュージシャンとして活動しており、特にイアン・マクレガンや他のアーティストのドラマーとして活動している。1978年にオーストラリアに移住し、ティム・フィンのアルバムをレコーディングして共同プロデュースし、スプリット・エンツの曲「Message To My Girl」でドラムを演奏したほか、クラウデッド・ハウス、ジェニー・モリス、ピーター・ブレイクリー、ウェンディ・マシューズなど様々なアーティストと活動した。 [2]
1979年、ファタールはボニー・レイットに紹介され、彼女のアルバム『グリーン・ライト』をレコーディングした。1990年、彼はレイットと合流し、レイットのバンドのメンバーとなった。[7]ファタールは他のプロジェクトの合間に多くのアーティストのサイドマンとして活動を続け、ピーター・セテラの最初のアルバムでも主にドラマーとして参加した。
1985年、彼は再びティム・フィンとチームを組み、オーストラリア映画『コカ・コーラ・キッド』に出演し、スタジオでバンドとしてジングルを演奏した。
参照
参考文献
- ^ 「Tearing Down the Wall - New Music USA」2018年1月16日。
- ^ abc Fataar Biography、imdb.com。2022年12月23日にアクセス。
- ^ トブラー、ジョン(1992年)。NME Rock 'N' Roll Years(第1版)。ロンドン:Reed International Books Ltd。p.237。CN5585。
- ^ McGaw, Jim (2017年9月17日). 「9月22日金曜日はポーツマスで『ビーチボーイズデー』」The Portsmouth Times/Rhody Beat。2021年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月23日閲覧。
- ^ ARIA賞歴代受賞者。「最優秀オリジナルサウンドトラック、キャスト、ショーアルバム」オーストラリアレコード産業協会(ARIA)2022年7月12日閲覧。
- ^ 「Countdown to the Awards」( PDF形式)Countdown Magazineオーストラリア放送協会(ABC) 1987年3月2010年12月16日閲覧。
- ^ ボニー・レイットのバンドの一員としてのファタールの伝記
