2車線の舗装道路

2車線の舗装道路
劇場ポスター
監督	モンテ・ヘルマン
脚本	ルドルフ・ワーリッツァー ウィル・コリー
ストーリー	ウィル・コリー
制作：	マイケル・S・ラフリン
主演	ジェームス・テイラー ウォーレン・オーツ ローリー・バード デニス・ウィルソン
撮影	ジャック・ディアソン
編集者	モンテ・ヘルマン
制作 会社	マイケル・ラフリン・エンタープライズ
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1971年7月7日 ( 1971-07-07 )
実行時間	102分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	875,000ドル

『トゥー・レーン・ブラックトップ』は、モンテ・ヘルマンが監督・編集し、ルディ・ワーリッツァーが脚本を書き、シンガーソングライターのジェームス・テイラー、ザ・ビーチ・ボーイズのドラマーのデニス・ウィルソン、ウォーレン・オーツ、が主演した1971年のアメリカのロードムービーである。 ^[1]

2 人のストリート レーサー、ドライバーとメカニックは、大幅に改造されたプライマー グレーの 1955 年製シボレー 150 2 ドア セダン ドラッグ カーで路上生活をしながら、町から町へとドリフトしながら、即席のドラッグ レースで地元住民を挑んで収入を得ています (「ブラックトップ」はアスファルト道路を意味します)。カリフォルニア州ニードルズからルート 66 を東に運転しているとき、2 人はアリゾナ州フラッグスタッフのダイナーで車に乗り込んだ女性ヒッチハイカーのガールを拾います。ドライバーはガールに恋心を抱くようになりますが、ある夜、ドライバーが飲みに出かけた際に、彼女はメカニックと寝てしまいます。ニュー メキシコ州で、 2 人は高速道路で別の車のドライバー、 GTOに遭遇し始めます。2 人の間に敵意が生まれます。GTO はあからさまなストリート レーサーではなく、車についてはほとんど知らないようですが、ワシントンDCまでの大陸横断レースを提案されます。ドライバーは、賞品は「ピンクス」（ピンクのスリップ）、つまり負けた人の車の法的所有権にすべきだと提案する。途中で、GTO は、しつこい同性愛者のヒッチハイカーを含む、さまざまなヒッチハイカーを拾う。GTO の経験不足が明らかになると、彼とドライバー、メカニックは不安定な同盟を結ぶ。GTO が疲れたとき、ドライバーはしばらく彼と一緒に運転することさえある。

お金が必要だったドライバー、メカニック、GTOはメンフィスのレース場で競う。ドライバーがレースを終える間に、少女はGTOの車に乗り込み、彼らは去る。ドライバーは彼らを追ってレストランへ行くが、そこで少女はGTOのシカゴ訪問の提案をちょうど断ったところだった。ドライバーは部品を取りにオハイオ州コロンバスに行くことを提案するが、少女も彼を断る。代わりに、少女はバイクに乗った見知らぬ人と一緒に出発し、駐車場に荷物を置き去りにする。その後、GTOは2人の兵士を拾い、クロスカントリーレースで特注の1955年製シボレー150を運転する2人の男に勝って車を獲得したと伝える。東テネシー州の飛行場で、ドライバーはシボレー エルカミーノとレースをする。映画は唐突に終わる。

• ドライバー役のジェームス・テイラー
• ウォーレン・オーツがGTO役
• ローリー・バード（少女役）
• デニス・ウィルソン（メカニック役）
• ホットロッドドライバーとしてのルドルフ・ワーリッツァー
• ビル・ケラー、テキサスのヒッチハイカー役
• オクラホマのヒッチハイカー役のHDスタントン
• リチャード・ルースは映画「ニードルズ」のガソリンスタンドの店員で、映画で使用された'55シボレーの製作者でもある。
• ドン・サミュエルズ、テキサス警察官第1号役
• チャールズ・ムーア、テキサス警察官2号役
• ロードハウスの男役アラン・ヴィント
• 事故に遭ったトラック運転手役のジョージ・ミッチェル
• テネシーヒッチハイカー役のAJソラリ
• 老女役のキャサリン・スクワイア
• メリッサ・ヘルマン、GTOに拾われた老女と少女を演じる
• レーストラックの男2号役のジェームズ・ミッチャム（ジム・ミッチャムとして宣伝）
• バイクに乗った少年役のクリーグ・カフェイ

トゥー・レーン・ブラックトップは、 CBSシネマセンターフィルムズと2本の映画契約を結んでいたプロデューサーのマイケル・ラフリンが原作である。^[2]彼は製作会社を説得して、ウィル・コリーに10万ドル^[3]を支払うよう依頼した。そのオリジナルストーリーは、黒人と白人の2人の男が少女を追って国中を車で横断するというもので、1968年の自身の大陸横断旅行にインスピレーションを得たものだった^。[4]映画化プロジェクトが頓挫した後、イタリアから戻ったヘルマンはラフリンを紹介され、ラフリンはヘルマンに2つのプロジェクトを持ちかけ、その1つがトゥー・レーン・ブラックトップだった。^[4]彼はヘルマンに監督を依頼した。ヘルマンはコリーのストーリーを「興味深いが、完全に実現されていない」と考えた。^[2]ヘルマンは、脚本を書き直すために別の脚本家を雇えば映画を作ることに同意し^[5]、ラフリンも同意した。ヘルマンの友人がアンダーグラウンド作家のルドルフ・ワーリッツァーを推薦した。^{[3]ヘルマンは彼の小説『}ノグ』を読み、ウーリッツァーを雇うほど感銘を受けた。ウーリッツァーはコーリーの物語を読み始めたが、5ページで諦めた。ヘルマンとウーリッツァーは、クロスカントリーレースの基本的なアイデアと、ドライバー、メカニック、ガールのキャラクターを維持することに同意した。ウーリッツァーはGTOのキャラクターと残りの脇役を考案した。^[3]脚本執筆の準備として、彼はロサンゼルスのモーテルに滞在して自動車雑誌を読み、サンフェルナンドバレーで何人かの強迫観念的なメカニックや「ストーナーカーフリーク」と付き合った。ウーリッツァーは、自動車についてはあまり知らないが、「道路で迷うことについては多少知っている」と語った。^[6]彼は4週間で新しい脚本を書いた。^[2]

1970年2月、ヘルマンはロケハンを開始し、主要撮影まであと数週間というところで、シネマセンターが突然プロジェクトをキャンセルした。^[2]彼は脚本をいくつかのハリウッドスタジオに売り込んだが、彼らは脚本を気に入ったものの、キャスティングには口出ししたがった。しかし、ユニバーサル・ピクチャーズの若手幹部ネッド・タネンは、ヘルマンに映画製作費として85万ドルを与え、最終編集権も与えた。^{[2]ヘルマンは}サンセットストリップの看板にジェームス・テイラーの写真が載っているのを見て、このミュージシャンにスクリーンテストをするよう依頼した。^[5]主要撮影開始の4日前、メカニック役はまだ決まっていなかった。ヘルマンは必死で、ガレージで出会った人たちにテストをさせた。キャスティングディレクターのフレッド・ルースの友人がミュージシャンのデニス・ウィルソンを推薦した。^[7]ウィルソンは最後にキャストされた俳優で、ヘルマンはミュージシャンが「その役を生きてきた、本当に車とともに育った」と感じたため彼を選んだ。^[5]

主要撮影は1970年8月13日にロサンゼルスで始まり、8週間にわたって30人のクルーと3台のお揃いのシボレーと2台のお揃いのGTOが南西部を通ってテネシー州メンフィスに向けて撮影された。^{[2] [7]}グレゴリー・サンダーが全編を撮影したが、組合の問題でジャック・ディアソンが雇われ、撮影監督としてクレジットされた。^[8]ヘルマンは、登場人物がアメリカ中をレースしていると観客に納得させるにはそれが唯一の方法だと感じたため、映画の登場人物のように国中を走ることにこだわった。彼は「それが俳優たちに影響を与えることはわかっていた。そして明らかにそうだった。全員に影響を与えた」と語っている。^[2]ヘルマンは型破りなアプローチを取り、経験の浅い主演俳優3人に脚本を読ませなかった。その代わりに、撮影当日に何ページものセリフを彼らに渡した。俳優たちはこのアプローチに不快感を覚えた。^[2]特に、自分の音楽に関してはコントロールすることに慣れていたジェイムス・テイラーは、事前に脚本を読むことができないことに腹を立てた。ヘルマンは最終的に許可を与えたが、テイラーは脚本を読むことはなかった。^[7]

ヘルマンは脚本をほぼすべて書き下ろしで撮影した。最初の編集版は3時間半で、^[3]ヘルマンは編集長を務めた。「誰かの肩越しに見るわけにはいかない。ブレーキを踏む必要がある」。^[7]ヘルマンは最終編集版の権限を持っていたが、契約上、2時間以内の映画を納品する義務があった。最終版は105分だった。^[3] 1971年4月の表紙記事で、エスクァイア誌は『 Two-Lane Blacktop』を「年間最優秀映画」と評した。^[5]ヘルマンは当初、エスクァイア誌の記事が映画の宣伝になると考えていたが、後から考えてみるとそうではなかった。「人々の期待を高めたと思う。人々は映画をありのままに受け入れることができなかった」。^[4]この映画については前評判が高かったが、スタジオの責任者であるルー・ワッサーマンは映画を見て嫌悪した。彼はこの映画の宣伝を拒否し、7月4日の週末にニューヨークで公開されたとき、映画の宣伝の新聞広告は掲載されなかった。^[5]

当時の他の実存主義的なロードムービー（『イージー・ライダー』や『バニシング・ポイント』など）とは異なり、 『トゥー・レーン・ブラックトップ』は音楽に大きく依存しておらず、サウンドトラックアルバムもリリースされていない。映画で取り上げられる音楽は、ロック、フォーク、ブルース、カントリー、ブルーグラス、R&Bなど、多くのジャンルを網羅している。ジェームス・テイラーとデニス・ウィルソンは音楽に一切参加していない。

しかし、ドアーズの「ムーンライト・ドライブ」、ジョン・ハモンドの「メイベリン」、アーロ・ガスリーの伝統的なフォーク曲「スティーリン」 、そして曲の作者であるクリス・クリストファーソンの「ミー・アンド・ボビー・マギー」など、映画には注目すべき曲がいくつか登場する。テリー・アレンが作詞作曲し演奏した「トラックロード・オブ・アート」という曲が、GTOから少しだけ聞こえる。

2003年、プレーン・レコード社は、このカルト的名曲に敬意を表して制作したトリビュート・アルバム「You Can Never Go Fast Enough」を発売した。このアルバムには、ウィルコ、ソニック・ユース、ウィル・オールダム/アラン・リヒト、カレクシコ&ジャイアント・サンド、サンタナマ、ステフェン・バショ・ユンハンス、チャラランビデス、マーク・アイツェル/マーク・カペル、ロイ・モンゴメリー、アルヴァリウス・Bによる独占トラックに加え、キャット・パワー、ロスコー・ホルコム、リード・ベリー、サンディ・ブルによるレアなトラックが収録されている。

エスクァイア誌は1971年4月号で脚本全編を掲載し、表紙で「今年の映画賞ノミネート」と紹介したが、この決定の理由や批評的なコメントは一切掲載せず、同年秋に公開された映画のレビューも掲載しなかった。この映画は公開後すぐに消えたため、1971年末にはエスクァイア誌が毎年恒例の「疑わしい年間最優秀賞」の一環として表紙に独自の予想を掲載した。 ^[要出典]

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち3つを与え、「トゥー・レーン・ブラックトップで気に入ったのは、特にGTO（ウォーレン・オーツ）のキャラクターに時折忍び寄る生命感だ。彼は（比喩の道具ではなく）自分自身であることに完全に没頭している唯一のキャラクターであり、そのため私たちは誰かに会ったという感覚を得る」と書いた。^[9]ニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、ヴィンセント・キャンビーは「トゥー・レーン・ブラックトップは完璧からは程遠い映画だが（これらの比喩は道を塞ぎ続けている）、意識の高い成熟した映画製作者の抑制と制御をもって監督、演技、撮影、音楽（楽しく強調された音楽）が行われている」と書いた。^[10] タイム誌のジェイ・コックスは「この映画は完璧に作られており、面白くてとても美しく、喪失感と孤独感が漂っている...映画の1フレームも無駄になっていない。田舎のガソリンスタンドで給油しているときの気だるい緊張感や、イグニッションブザーの耳障りな音など、小さな演出にもそれぞれに複雑な価値がある」と書いている。 ^[11]ヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューで、J・ホバーマンは「『トゥー・レーン・ブラックトップ』は、痛々しいほど雄弁な風景と、ばかばかしいほど無気力な登場人物の映画だ」と書いている。 ^[12]シカゴ・リーダー誌のレビューで、ジョナサン・ローゼンバウムは「映画は物語として始まるが、次第にずっと抽象的なものへと成長していく。不安を掻き立てるが、美しい」と書いている。^[13]

この映画はその後カルト映画となった。^[14]ロッテン・トマト では40人の批評家のレビューに基づき93%の評価を得ている。^[15]このサイトの批評家の総意は「美しく演出され、完全にユニークな『トゥー・レーン・ブラックトップ』は、その時代の精神を滑らかに捉え、広い道路の感覚を呼び起こす」となっている。^[16]メタクリティックでは15人の批評家のレビューに基づき100点満点中89点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[17]アメリカ議会図書館は2012年にこの映画を「文化的、歴史的、または美的に重要である」として米国国立フィルム登録簿に保存することを選択した。 ^{[18] [19] [20]}

ユニバーサル・スタジオは毎年カタログから数本の映画しかリリースせず、優先順位も高くなかったため、ツーレーン・ブラックトップは何年もビデオで入手できなかった。 ^[21] 1994年、シアトルのスケアクロウ・ビデオはヘルマン氏を招いて、店で映画を上映した。彼らは、映画をビデオでリリースするための嘆願書にヴェルナー・ヘルツォーク氏を含む2,000人の署名を集めた。ピープル誌とフィルム・コメント誌は、店の努力と映画について記事を書いた。^[4]

ユニバーサルは長年、カルト映画の地位にふさわしい『トゥー・レーン・ブラックトップ』の正式な公開パートナーを探していた。 ^[4]しかし、公開に向けた努力は音楽の権利、特にドアーズの「ムーンライト・ドライブ」の使用に関する問題によって常に妨げられていた。アンカー・ベイの「テクニカル・アドバイザー」を兼務する監督ウィリアム・ラスティグは、ヘルマンにバンドの生き残ったメンバーにアプローチして承認を得るよう頼んだ。1999年、ミシガン州を拠点とするアンカー・ベイ・エンターテインメントはユニバーサルからこの映画のライセンスを取得し、ヘルマンと共同プロデューサーのゲイリー・カーツによる音声解説と、ジョージ・ヒッケンルーパー監督によるヘルマンのドキュメンタリーを付してVHSとDVDでリリースした。^[4]限定版DVDは金属製の缶に詰められ、特典として舞台裏の写真や監督モンテ・ヘルマンのライナーノーツを掲載した48ページの小冊子、5インチ×7インチの劇場ポスターのレプリカ、型押しミニチュアカーのキーチェーンが同梱されていた。アンカー・ベイはポスターとキーチェーンなしの通常版を発売した。

2007年7月のこの映画の上映会で、ヘルマンはクライテリオン・コレクションが2枚組の特別版DVDをリリースすることを明らかにした。このDVDにはヘルマンが制作した新しいドキュメンタリーが収録されており、クリストファーソンへのインタビューでは「僕とボビー・マギー」がいかにしてこの映画と密接に結びついたのかが語られていた。^[22]このDVDセットは2007年12月11日にリリースされた。 『トゥー・レーン・ブラックトップ』はイギリスの配給会社マスターズ・オブ・シネマから2012年1月23日に発売されたBlu-rayディスクで入手できる。このリリースはリージョンBディスクとマークされており、ヨーロッパ、アフリカ、オーストラリアのBlu-rayディスクプレーヤーでのみ再生可能だった。クライテリオン・コレクションは2013年1月に米国リージョンAのBlu-rayエディションをリリースした。

『トゥー・レーン・ブラックトップ』は、州間高速道路ができる前の時代のアメリカ国道66号線のタイムカプセル映画として、またその殺伐とした映像と最小限のセリフで有名である。 ^{[23] [24]この作品は、} 『バニシング・ポイント』、『イージー・ライダー』、『エレクトラ・グライド・イン・ブルー』など、当時の実存主義的なメッセージを込めた同様のロードムービーと比較されている。

キャノンボール・ランの主催者であるブロック・イェーツは、ツーレーン・ブラックトップがレースのインスピレーションになったと述べ、第1回キャノンボール・ランを発表したカー・アンド・ドライバーのコラムでそのことについてコメントした。^{[25] [26]}

• 1971年のアメリカ映画のリスト

• サム・アダムスによる「Two-Lane Blacktop」エッセイ（国立フィルム登録簿）
• IMDbの Two-Lane Blacktop
• AllMovieの Two-Lane Blacktop
• クライテリオン・コレクションのケント・ジョーンズによるエッセイ「Two-Lane Blacktop: Slow Ride」
• カメラの裏側: 2車線のアスファルト道路