終末論と終末後のフィクション

終末論および終末後のフィクションは、地球（または他の惑星）の文明が崩壊しつつある、または崩壊したというSFのサブジャンルです。終末的な出来事には、暴走する気候変動などの気候的なもの、衝撃的な出来事などの天文学的なもの、破壊的なもの、核戦争や資源の枯渇などの医学的なもの、自然または人為的なパンデミック、最後の審判、再臨、ラグナロクなどの終末、またはゾンビの終末、AIによる乗っ取り、技術的特異点、遺伝学的異常、エイリアンの侵略など、結果が終末的となるその他のシナリオが含まれます。

物語には、終末的な出来事を防ごうとする試みや、出来事自体の影響や結果に対処することが含まれる場合もあれば、出来事の後に設定される終末後の話である場合もあります。時間は大惨事の直後で、生存者の心理、人類が生き延びて一つになる方法に焦点が当てられる場合もあれば、かなり後になってからで、大惨事前の文明の存在が神話化されていることも含まれる場合があります。終末後の話は、多くの場合、非技術的な未来の世界、または社会と技術の散在した要素だけが残っている世界で起こります。

バビロニアやユダヤを含む数多くの古代社会では、紀元前2000年から1500年頃に書かれたギルガメシュ叙事詩など、世界と人類社会の終末を扱った終末文学や神話が生み出された。現代の終末小説として認識されるものは、メアリー・シェリーの『最後の人間』（1826年）が出版された19世紀の最初の3分の1には存在していたが、この形式の文学が広く普及したのは、核兵器による地球絶滅の可能性が人々の意識に入った第二次世界大戦後であった。^[1]

終末的な出来事は、暴走する気候変動などの気候的なもの、衝突などの自然的なもの、核戦争などの人為的なもの、自然または人為的な疫病やウイルスなどの医学的なもの、携挙や大艱難などの宗教的なもの、ゾンビの終末やエイリアンの侵略などの想像上のものなどである。物語は、終末的な出来事を防ごうとする試み、出来事自体の影響や結果に対処することを含む場合もあれば、出来事の後を舞台とする終末後のものである場合もある。時間枠は大惨事の直後で、生存者の苦悩や心理、人類が生き延びて一つになる方法に焦点を当てている場合もあれば、かなり後になってからの場合もあり、大惨事前の文明の存在が忘れ去られた（または神話化された）というテーマが含まれることが多い。終末後の物語は、多くの場合、非技術的な未来の世界、または社会と技術の散在した要素のみが残っている世界を舞台とします。

その他のテーマとしては、サイバネティック反乱、神の審判、遺伝学的異常、生態系の崩壊、パンデミック、資源枯渇、超自然現象、技術的特異点、またはその他の一般的な災害 などが考えられます。

「より原始的な風景に突き出ている」技術的な過去の遺物、つまり「荒廃した地球」として知られるテーマは、「[SFの]最も強力なアイコンの1つ」と評されている。^[2]

古代メソポタミアの文献には、現存する最古の黙示録文学が含まれており、エリドゥ創世記とギルガメシュ叙事詩はともに紀元前2000年から1500年頃のものである。どちらも怒った神々が洪水を起こして人類を罰する様子を描いており、ギルガメシュ叙事詩版では古代の英雄ウトナピシュティムとその家族がエア神の介入によって救われる場面がある。^[3]

聖書のノアと箱舟の神話は、腐敗した元の文明が破壊され、作り直された世界が出現する様子を描いています。ノアは箱舟を建造し、洪水後の新しい世界を再建するために、動物の種ごとに 2 匹ずつ救出するという任務を与えられました。

聖書のソドムとゴモラの滅亡の物語にも終末後の要素がある。ロトの娘たちは、破滅が全世界を飲み込み、自分たちと父親だけが生き残ったと誤解し、そのような状況では人類の生存を確実にするために父親と性交することが正当化され、実際に不可欠であると結論付ける。このような状況やジレンマは、現代の終末後のフィクションで起こる。

創世記の洪水物語に似た話はコーランの第71章にも見られますが、聖書の物語とは異なり、コーランの記述では洪水は預言者ヌーフ（アラビア語で「ノア」）の部族にのみもたらされ、したがって洪水は全世界を飲み込まなかったと明確に主張しています。^{[4] [5] [6]}

ヒンドゥー教のダルマ シャストラでは、終末的な大洪水が重要な役割を果たしている。マツヤ・プラーナによると、ヴィシュヌ神の化身であるマツヤがマヌ王に、間もなく起こるであろう全滅的な大洪水について告げた。^{[7]王は、大洪水が終わり海が引いた後に地球を再}繁栄させるために、家族、9種類の種子、すべての動物のつがい、サプタリシを乗せた巨大な船（箱舟）を建造するよう助言された。大洪水のとき、ヴィシュヌは角のある魚として現れ、シェーシャはロープとして現れ、ヴァイヴァスヴァタ・マヌはそれを使って船を魚の角に固定した。^{[8] [非一次資料が必要]この物語のバリエーションは、}仏教とジャイナ教の経典にも登場する。^[9]

西暦 1 世紀には、ヨハネの黙示録( 「{{{1}}} 」を意味する「アポカリプス」という言葉の語源) が記録されました。この書物には、破滅の予言や輝かしいビジョンが満載です。ヨハネの黙示録の第 1 章で、著者の聖ヨハネは、自分の神聖な使命を次のように説明しています。「あなたが見たもの、今あるもの、これから起こることを書き記せ」(黙示録 1:19)。ヨハネは、正義が勝利し、苦しみが正当化されるという神の約束を神の王国に伝える (明らかにする) ことを自分の使命としています (リー)。黙示録の著者は、神の苦しみと争いからの救済の約束を明らかにし、審判の日の至福のビジョンを提供します。ヨハネの黙示録は新しい天国と新しい地球を描写しており、その対象であるキリスト教徒の聴衆は、審判の日のビジョンに恐れるのではなく、魅了され、感銘を受けることが多いです。これらのキリスト教徒は自分たちが神の救済のために選ばれたと信じており、そのような終末論的な感覚が終末に対する楽観主義と郷愁を呼び起こした。^[10]

北欧神話の『エッダ』に収録されている『ヴォルスパ』という詩には、世界の創造、破滅、そして再生が詳しく描かれています。世界の破壊には、大地を焼き尽くす火と洪水、そして神話上の獣とアース神族の神々との戦いが含まれます。その戦いの中で、彼らはラグナロクと呼ばれる出来事で全滅します。破壊の後、一組の人間、男と女は、世界が再生し、バルドル神が復活したのを目にします。

こうした作品では、主人公が孤独で、外の世界についてほとんど、あるいは全く知らないことが多いため、世界的な視点が失われていることが多い。[11] さらに、こうした作品では、現代^の技術がない世界を探求することが多い。 ^[12] 人間の脳は現代社会に適応しておらず、差し迫った物理的な脅威など、ほとんど無関係になった問題に対処するために進化しているため、急速な進歩に人々は圧倒されるかもしれない。こうした作品では、複雑さが少なく、直接的な接触があり、 ^[12]原始的なニーズがある世界が描かれている。終末論的なテーマに対する一般の関心を引き起こすのは、破壊という概念と同じくらい、変化という概念であることが多い。^[13]

このようなフィクションは社会科学によって研究されており、文化の恐怖や^{[14] [15] [13] [11] : 16, 83}、さらには行政に期待される役割などについての洞察を提供する可能性があります。^[16]

20世紀後半以降、終末後の世界を描いた映画の人気が急増している。^{[17] [14] [13]} クリストファー・シュミットは、世界が未来の世代のために「無駄になる」一方で、私たちは災害を娯楽として受動的に観ることで、災害から気をそらしていると指摘している。^{[18]この傾向について、「}資本主義の終焉を想像するよりも、世界の終焉を想像する方が簡単だ」とコメントする人もいる。^{[19] [20] [21] [22]}

バイロン卿の1816年の詩「闇」は、チヨンの囚人コレクションに収録されており、世界の終末と一人の男の生存について書かれたもので、このジャンルの最も初期の英語作品の1つである。太陽が隠され、暗闇と寒さがもたらされ、飢餓と氷河期の状況により人類は死滅する。この詩は、トーマス・キャンベルの「最後の男」（1824年）やトーマス・フッドの「最後の男」 （1826年） 、トーマス・ラヴェル・ベドーズの「最後の男」など、数人の詩人の作品に登場する「最後の男」というテーマの出現に影響を与えた。1816年は「夏のない年」として知られていた。これは、 1815年にオランダ領東インドでタンボラ山が噴火し、硫黄が大気中に放出されて気温が下がり、世界中の気象パターンが変化したためである。これがバイロンの詩の元となった。

メアリー・シェリーの小説『最後の男』（1826年）は、フィクションにおける終末論的テーマの継続であり、一般的に最初の主要な終末論的フィクションとして認識されています。^{[1] [23]}プロットは、疫病に感染した世界で生き残るために奮闘する人々のグループを追っています。物語の男性主人公は家族の安全を守ろうと奮闘しますが、必然的に最後の一人として生き残ってしまいます。

シェリーの小説は、ジャン＝バティスト・クザン・ド・グランヴィルのフランスの叙事詩『 最後の男』 （1805年）に先行しており、この作品は世界の終わりを描いた最初の近代作品と見なされることもある。^{[24] [25]} 1805年の死後に出版されたド・グランヴィルの作品は、タイトルの「最後の男」オメガラスのキャラクターを描いており、基本的にはヨハネの黙示録の再話であり、アダムとイブの物語のテーマが組み合わされている。ほとんどの終末物語とは異なり、ド・グランヴィルの小説は世界の終わりを警告物語や生存物語としてではなく、人類の精神的復活のための避けられない、また必要なステップとして扱っている。

エドガー・アラン・ポーの短編小説『エイロスとシャルミオンの会話』（1839年）は、死後の世界で二人の魂が世界の破滅について話し合う会話を描いている。破滅は彗星によって地球の大気から窒素が除去されたことで起こり、酸素だけが残り、世界は地獄に陥った。同様に、ジャコモ・レオパルディの短編対話『ゴブリンとノームの会話』（1824年）は、人間が存在しない世界を描いているが、これはおそらく人間が「自然の法則に違反し、人間の幸福に反した」ためである。^[26]

リチャード・ジェフリーズの小説「アフター・ロンドン」（1885年）は、正真正銘の終末後のフィクションと形容するのが最も適切でしょう。突然の、原因不明の大災害によりイングランドの人口が激減した後、田舎は自然に戻り、生き残った数少ない人々は中世風の生活様式に戻ります。最初の数章は、自然がイングランドを取り戻す様子の描写のみで構成されています。野原が森に覆われ、家畜が野生化し、道路や町が雑草に覆われ、ロンドンが湖と有毒な沼地に戻ります。物語の残りの部分は、何年も後の荒涼とした風景と社会を舞台にした単純な冒険/探求ですが、最初の数章は、後の多くのSF小説の手本となっています。

HGウェルズは終末後の世界を題材にした小説をいくつか書いている。『タイムマシン』（1895年）では、無名の主人公が文明が崩壊し人類がエルフのエロイと残忍なモーロックという2つの異なる種族に分かれた後の西暦802,701年に旅する。物語の後半で、タイムトラベラーは赤く腫れ上がった太陽の下、死にゆく地球へと進む。 『宇宙戦争』 （1898年）では、火星の住人による地球侵略が描かれている。エイリアンは、ほぼ破壊不可能な乗り物に搭載された先進的な兵器で、ビクトリア朝時代のイギリスを組織的に破壊する。オーソン・ウェルズが自身の番組「マーキュリー・シアター・オン・ジ・エア」でこの小説をラジオで脚色したことで、この小説は初期の終末論作品として最もよく知られるようになった。その後、漫画、映画、音楽、ラジオ番組、テレビ番組、ビデオゲーム で何度も複製または脚色されている。

『幼年期の終り』は、イギリスの作家アーサー・C・クラークによる1953年のSF小説で、宇宙人が地球にやって来て、人間の子供たちが素晴らしい力を発達させ、地球が破壊されるという物語です。

アルゼンチンの漫画家エクトル・ヘルマン・オステルヘルドの漫画シリーズ『エル・エテルナウタ』（1957年～1959年）では、主人公のみがエルロス（「彼ら」）として言及する異星人種族が、致命的な降雪から始まり地球を侵略し、その後他の異星人種族を使って残りの人類を倒します。

アリス・シェルダンのネビュラ賞受賞短編小説『The Screwfly Solution 』（1977年）では、エイリアンが男性の性的衝動を暴力的なものに変える空中兵器を使って人類を絶滅させようとしている。

ダグラス・アダムスの『ヒッチハイク・ガイド』シリーズ（1979年 - 2009年）^{[27]は、エイリアンの侵略物語をユーモラスに描いた作品である。主人公}アーサー・デントの悔しさにもかかわらず、ハイパースペースバイパスを作るために、複数の地球が官僚的なヴォゴン人によって繰り返し「破壊」される。

ジーン・ウルフの『新太陽の東』 （1987年）では、エイリアン（または高度に進化した人類）がブラックホールの減光効果を打ち消すために太陽にホワイトホールを作り出し、その結果生じる地球温暖化によって海面が上昇し、ほとんどの人口が死滅する（ただし、これは災害というよりはノアの洪水のように救済的なものかもしれない）。

グレッグ・ベアの『The Forge of God 』（1987 年）では、地球はエイリアンの攻撃で破壊されます。その直前に、別のエイリアンのグループが生物圏のサンプルと少数の人々を救い出し、火星に移住させます。続編の『Anvil of Stars』（1992 年）で描かれているように、これらのエイリアンの一部は殺人者の故郷を追跡する船の乗組員となります。

アル・サラントニオの『ムーンベイン』（1989 年）は、狼男の起源（サラントニオは狼男が月に惹かれる理由を月にあるとしている）と、月での爆発後の侵略によって、地球の酸素が豊富な大気で繁栄する潜在的な狼男を含む隕石の破片が地球に送られるという話である。『ムーンベイン』のトーンは、 HG ウェルズの『宇宙戦争』（1897 年） を彷彿とさせる。

チャールズ・R・ペレグリーノとジョージ・ゼブロフスキーの小説『キリング・スター』（1995年）は、21世紀後半の地球に対する異星文明による壊滅的な攻撃を描いています。彼らは、人類による宇宙支配という将来の脅威を描いた『スタートレック：新世代』のいくつかのエピソードを見て、相対論的な速度で移動するミサイルを使って先制攻撃で人類を滅ぼそうと決意していると考えました。

ビデオゲーム「クロノ・トリガー」（1995年）では、巨大な異星生物ラヴォスが先史時代に地球に衝突し、その後地中で冬眠する。数百万年が経過し、怪獣は地球のエネルギーを糧にし、最終的に1999年に地上に現れ、その外殻から発射される破壊の雨の形で人類、大気、そして地球上の一般的な生命を完全に破壊した。これは「ラヴォスの日」として知られている。^[28]

ビデオゲーム「ハーフライフ」（1998 年）では、科学実験が失敗に終わった後、敵対的なエイリアンの生物がポータルを通って地球にやって来ます。続編の「ハーフライフ 2」（2004 年）では、最初のゲームで遭遇した生物は、はるかに強力なエイリアン種族であるコンバインの奴隷に過ぎないことがプレイヤーに明らかにされます。コンバインは、わずか 7 時間で地球の政府と軍隊全体を制圧した後、地球を乗っ取って資源を枯渇させています。

2000年のドン・ブルースのアニメ映画『タイタンAE』では、地球はドレイによって破壊されました。これは、タイタン計画と呼ばれる人間の実験の発見により、ドレイが「人類がどうなるのか」を恐れたためです。

ロバート・ロダットとスティーブン・スピルバーグによる2011年のテレビシリーズ『フォーリング スカイ』は、地球外生命体が奇襲攻撃で世界のテクノロジーのほとんどを無効化し、軍隊を壊滅させて地球を乗っ取ろうとした後、生き残るために戦う人類抵抗軍を追う物語です。攻撃してくるエイリアンたちは、実はかつて自らの惑星が攻撃された被害者であり、今は目に見えない支配種族の奴隷になっていることが暗示されています。

テレビシリーズ『ディファイアンス』（2013～2015年）は、「ペイル・ウォーズ」と呼ばれる7つのエイリアン種族との戦争で荒廃した地球を舞台にしており、その後「アークフォールズ」が起こり、地球はほぼ認識できない状態にテラフォーミングされます。ほとんどの終末論的な作品とは異なり、この作品では地球は居住不可能な状態ではなく、人類は絶滅の危機に瀕していません。

『ワールズ・エンド』は、エドガー・ライト監督、ライトとサイモン・ペッグ脚本、ペッグ、ニック・フロスト、パディ・コンシダイン、マーティン・フリーマン、エディ・マーサン、ロザムンド・パイク出演の2013年のイギリス・アメリカのコミックSF映画です。この映画は、地元の パブ巡り中にエイリアンの侵略を発見する友人グループの物語です

2018年のホラー映画『クワイエット・プレイス』、2021年の続編『クワイエット・プレイス Part II』、2024年の映画『クワイエット・プレイス: デイ・ワン』では、視覚を持たず、非常に敏感な聴覚で人間や他の生物を狩る地球外生物による致命的な攻撃を受けて社会が崩壊し、散り散りになった生存者たちはその結果、人生のほとんどをほぼ沈黙の中で暮らしています。

フィリップ・ワイリーとエドウィン・バルマーの小説『宇宙衝突のとき』（1933 年）では、地球は惑星ブロンソン アルファによって破壊されます。選ばれた数人が宇宙船で脱出します。続編の『宇宙衝突のとき』（1934 年）では、生存者は、地球がかつて占めていた軌道を占領した惑星ブロンソン ベータの仲間で新しい生活を開始します。

JT マッキントッシュの小説「300 人に 1 人」 (1954 年)では、科学者が太陽が「新星」になる正確な分、時間、日を特定する方法を発見しました。新星になると、太陽に面した半球から地球の海が沸騰し、地球が自転し続けるため、すべての生命が絶滅するまでに 24 時間しかかかりません。超大型ハリケーンや竜巻が予測されています。建物は吹き飛ばされます。火星への片道旅行で避難者を輸送するためだけの何千もの宇宙船を建造する競争が始まっています。太陽が新星になり始めると、すべてが予定どおりに進みましたが、ほとんどの宇宙船に欠陥があることが判明し、火星への途中で故障します。

ニール・スティーブンソンの小説『セブンイーヴス』では、月が未知の原因によって破壊され、巨大な破片の雲が形成される。この雲は白い空を生み出す恐れがあり、それが大量の月の破片の衝突を引き起こす。このため、人類保護のために国際宇宙ステーションの周囲に箱舟を建造する多国籍の取り組みが開始される。

ブライアン・オールディスの小説『ホットハウス』（1961年）は、太陽がはるかに熱く強くなり、人間の人口が以前の5分の1に減少した遠い未来を舞台としています。

JG バラードの小説『水没した世界』（1962 年）は、太陽放射の増加によって世界規模で洪水が発生し、動植物の突然変異が加速した後に起こる物語です。

ジェリー・パーネルとラリー・ニーヴンの小説『ルシファーズ・ハンマー』（1977年）は、地球に激突した彗星の大惨事と、南カリフォルニアでその余波を生き延びるために奮闘するさまざまな人々の集団についての物語です。

ハリウッドは、1933年の小説を原作とした『宇宙衝突』 （1951年）で、地球とその住民が他の天体との衝突によって潜在的に危険にさらされるというアイデアを以前にも検討していたが、1990年代後半には同様のテーマのプロジェクト3部作でこのテーマを再検討した。 『アステロイド』（1997年）は、NBCテレビのミニシリーズで、米国政府が小惑星の地球衝突を阻止しようとする物語である。翌年には、夏の大予算ブロックバスター映画『ディープ・インパクト』（1998年）と『アルマゲドン』（1998年）が対決した。どちらも、地球をそれぞれ彗星と小惑星から救うために、クルーを着陸させて核兵器を爆発させ、破壊しようとする物語である。

ITV の6 部構成のテレビドラマシリーズ「The Last Train (1999)」の登場人物たちは、バーミンガムほどの大きさの小惑星がアフリカに衝突し、世界規模の終末を引き起こした後、冷凍睡眠から目覚めます。

KA アップルゲイトの 2001～2003 年の書籍シリーズ「レムナント」は、小惑星の衝突による世界の終末を詳細に描いています。最初の本「メイフラワー計画」 (2001 年) では、破壊された地球から未知の目的地に向かう宇宙船に NASA が 80 人を選んだことで、地球が一種のヒステリーに陥る様子が描かれています。後の本では、500 年の冬眠から目覚めた数人の生存者が、奇妙な突然変異と、着陸した奇妙なエイリアンのコンピューター/宇宙船の意志の両方に屈する様子が描かれています。最終的に彼らは地球に戻り、レムナントが知っていた地球とはまったく異なる厳しい惑星で苦闘している生存者のコロニーをいくつか見つけます。

映画監督ラース・フォン・トリアーの「鬱三部作」の中編である『メランコリア』 （2011年）は、人類が不法惑星との衝突により完全に消滅するところで終わる。鬱状態の主人公は危機が進むにつれて親族と立場が逆転し、差し迫った衝突を冷静に受け止められる唯一の家族であることが判明する。 ^[29]

id Softwareのビデオ ゲームRage (2011)では、 2029 年に 実際の小惑星99942 Apophisが地球に直接衝突し、地球は大きな被害を受け、人類はほぼ絶滅します。

マルリー・ユーマンズの叙事詩『タリアード』（2012年）は、太陽フレアや隕石の衝突と関連があると思われる、空からの不特定の黙示録によって人々や動物が焼け、空が灰で満たされた後の子供たちの物語です。子供たちが生き残ったのは、学校で一緒に洞窟を見学していたからでした。

2013 年のオーストラリアのあまり知られていない映画「These Final Hours 」では、巨大な小惑星が大西洋に衝突し、すべての生命が絶滅する運命にある。映画は、地球規模の火災が西オーストラリアに到達する前の最後の 12 時間を「すべてのパーティーを終わらせるパーティー」に行くことを決意したジェームズを追う。

2020年の映画『グリーンランド』では、巨大な彗星クラークが地球に衝突する軌道に乗っており、グリーンランドの巨大なシェルター群に立ち入ることが許されたのはほんの数人だけだった。この映画は、シェルター行きの輸送機に乗れなかったギャリティ一家が安全な避難場所へたどり着こうとする様子を描いている。クラークは地球に衝突し、地球は壊滅状態に陥るが、世界中に生存者がおり、人類はまだ生き残れることを示唆している。^{[要出典]続編『}グリーンランド：移住』が現在開発中である。

「コージー・カタストロフィー」は、終末後のSFの意図的なスタイルではなく、むしろ批評家の表明した好みに対して信じられないほど厳しいものではないと考えられる特定の終末作品に対する批判である。

この批判の対象となる物語は、一般的に、大量の死者を出して文明が終焉を迎えるような大惨事を伴うが、主人公たちは比較的無傷で生き残り、隠れ家の中で俗悪な文明の束縛から解放され、変化した世界で静かな幸福のようなものを見つけるといったものである。

この用語はブライアン・オールディスが『十億年狂騒曲：SFの歴史』 （1973年）で作った造語である。^{[30]オールディスは主にイギリス人作家}ジョン・ウィンダムの『クラーケン・ウェイク』（1953年）などの小説、特に『トリフィドの日』 （1951年）に対して発言していた。ウィンダムの小説では、主人公たちは社会崩壊に伴う苦難を十分に味わっていなかったため、オールディスの好みには合わなかった。また、第二次世界大戦後の時代のイギリスの書籍にも言及していた。

しかし、このジャンルは、より控えめな環境災害に対する有効な解釈として擁護されており、他の本がそもそも適格であるかどうか疑問視されている。例えば、マーガレット・アトウッドは『トリフィドの日』は主張されているほど「心地よい」ものではないと擁護した。 ^{[31] [32]}

MP シールの『紫の雲』（1901 年）は、火山の噴火から発生した有毒な雲によって人類のほとんどが死滅したという小説です。

アルフレッド・ウォルター・スチュワートの 1923 年の小説『ノルデンホルトの百万』では、人工的に作られた細菌株がほぼすべての植物を脱窒させ、食糧供給の崩壊を引き起こします。タイトルの金持ちは、選ばれた生存者グループのために中央スコットランドに避難所を設立し、他の避難所を故意にすべて破壊します。

アルフレッド・ベスターの「アダムとイブ」（1941年）という物語では、発明家が危険な触媒を使ったロケットに乗って飛び立ちます。宇宙から彼は、触媒が引き起こした暴走反応で全世界が火災で破壊されたのを目撃します。墜落で致命傷を受けた彼は、体内のバクテリアが地球上で新しい生命を生み出せるように、海へと這って行きます。

ジョン・クリストファーの小説『草の死』（1956年）では、変異したウイルスがユーラシア全土の穀物やその他の草を枯らし、飢饉を引き起こします。

カート・ヴォネガットの小説『猫のゆりかご』（1963年）は、すべての水が「アイスナイン」、つまり室温で形成される架空の氷の相に変わるところで終わります。

JG バラードの小説『燃える世界』（1964 年、 1965 年に『干ばつ』に拡張）では、海洋の汚染によって蒸発に抵抗する表層が形成され、世界的な干ばつが発生します。

ジョン・ブルナーの小説『羊は見上げる』（1972年）は、環境が悪化した世界が急速に社会の混乱、革命、無政府状態に陥っていく様子を描いています。

リチャード・クーパーの3 巻からなる小説 『The White Bird of Kinship 』（1978 ～ 1982 年）は、人為的な地球温暖化によって海面が壊滅的に上昇する未来を描いています。物語の大部分は 2000 年後を舞台にしています。

アーシュラ・K・ル・グウィンの小説『いつも家に帰る』（1985年）は、世界規模の災害（明らかに環境災害が主な原因だが、核戦争も関係している可能性もある）により人口が激減したずっと後の時代を舞台にしている。文明の過ちを繰り返さない原始社会の素晴らしい姿を描いている。ジャネット・ハイディンガー・カフカ賞を受賞し、全米図書賞の次点となった。

パラディウム ブックスのRiftsロールプレイング ゲーム (1990) は、イエローストーンの超巨大火山の噴火など、さまざまな自然災害によって引き起こされる黙示録を描いています。この噴火では大量の魔法のエネルギーが放出され、真夜中の惑星の並びの夏至の間に何百万人もの人々が死亡することでそのエネルギーが増幅され、メガバース全体からさまざまな生き物や怪物を生み出すタイトルの裂け目が作られます。

オクタヴィア・バトラーの 1993 年の小説『種蒔きの寓話』では、気候変動と企業主義が人間が引き起こした社会崩壊の原因であるとされている。

ホイットリー・ストライバーの空想ノンフィクション小説『迫りくる地球規模の超暴風雨』 （1999年）を基にした映画『デイ・アフター・トゥモロー』（2004年）では、気候変動によって引き起こされる異常気象が地球全体に大規模な破壊を引き起こし、最終的に新たな氷河期をもたらす。

ビデオゲーム『The Long Dark』（2017）は、地磁気災害によって現代のテクノロジーがすべて使用不能になった後の冬のカナダ北部の荒野での生存を描いています。

『ゼルダの伝説 風のタクト』（2002年）では、魔法の洪水によって山頂以外のすべての集落が破壊された世界が描かれています。

EM フォースターの中編小説「機械停止」(1909 年)では、地球表面の過酷な環境により人類は地下に追いやられ、「機械」に完全に依存しています。機械は神のような機械であり、人間のあらゆる気まぐれを満たすことでほぼすべての自由意志を奪っています。機械は劣化し、最終的には停止し、それに依存しているすべての人々の命が終わります。しかし、死にゆく人々の 1 人が、人類の灯火を未来に引き継ぐ地上に住む人間のグループについてほのめかしています。

ルネ・バルジャヴェルの小説『荒廃』 （1943年）は、ドイツ占領下のフランスで執筆・出版されたもので、未来のフランスが突然の停電によって壊滅し、混乱、病気、飢餓が起こり、少数の生存者が必死に生き残るために奮闘する様子が描かれています。

フレッド・セイバーヘイゲンは、バージャベルよりもさらに一歩進んだ『東の帝国』シリーズを著している。このシリーズは、1968年の著書『The Broken Lands 』で始まる。この「変化」では、核兵器を一時的に無効にするために設計された防御策によって、科学の法則の一部が魔法に永久的に変更されるという出来事が起こった後、しばらくして始まる（ボイエットとスターリングも心から同意している）。

スティーブ・ボイエットの小説『アリエル』（1983年、副題は「変化の書」）でも、電気、火薬、一部の物理原理を含むすべての技術が機能しなくなり、魔法が現実のものとなる。彼はまた、妖精の領域が世界に 復活するのを調査する1986年の『ボーダーランド』シリーズにも寄稿している。

1985年のニュージーランド映画『静かな地球』は、その視覚的に衝撃的な結末で有名で、動物界の生物が全員消えたように見える世界で目を覚ました科学者が狂気に陥っていく様子を描いています。意識を取り戻し他の人々を見つけた後、科学者は地球の磁場を介したエネルギー転送の実験に原因があり、実験を中止しなければ地球が破壊されることに気づきます。

SM スターリングも、エンバーバースシリーズで不変の物理定数の分野に挑んでいます。Dies the Fire (2004)、The Protector's War (2005)、A Meeting at Corvallis (2006) では、突然の不可解な「変化」によって物理法則が変わり、電気、火薬、高エネルギー密度技術のほとんどが機能しなくなり、世界が封建主義に陥っていく様子が描かれています。文明は崩壊し、2 つの競合するグループが中世の技術とスキルを再現し、魔法を習得しようと奮闘します。ボイエットの小説と同様に、スターリングの小説では、創造的アナクロニズム協会のメンバーが好意的に受け止められた生存者として登場し、建物にハンググライダーが襲撃します。

『アフターワールド』（2007年初放送）は、アメリカのSFアニメテレビシリーズで、持続的な電子パルスを発射する衛星ネットワークと奇妙なナノテクノロジーの組み合わせにより、地球上のほとんどの電子技術が破壊されただけでなく、人類の99％が死亡し、現在は下等な生命体に奇妙な突然変異が起こっている。

ビデオゲームシリーズ「STALKER」は、ウクライナの田園地帯を汚染し、環境に別世界の変化をもたらし、動植物や物理法則が不可逆的に変化、変異する第二次チェルノブイリ原発事故後の状況を舞台にしています。

ジョン・バーンズの『デイブレイク』シリーズ（2010年開始）は、ナノテクの群れによって荒廃したアメリカを描いています。

NBC の『レボリューション』（2012 年 - 2014 年）も、電気と物理学の原理が機能しなくなる「変化」を中心に展開されましたが、物語の焦点は、暴君的な民兵リーダーがまず電力を理解しようとする（絶対的な権力を握るため）試みに反対しながら、一群の主人公が電力を復旧させようとする様子でした。

ウェブシリーズ「H+: The Digital Series」（2012-2013）は、人気の脳コンピューターインターフェースに感染したコンピューターウイルスによって人口の3分の1が死亡し、秩序が崩壊し、電気やその他の現代の便利な設備が不足する世界のその後を部分的に描いています。

『オール・システム・ダウン』 （2018年）は、西側諸国のインフラを麻痺させ、社会の崩壊をもたらす サイバー戦争を描いたアメリカの小説です

ロバート・ハリスの小説『二度目の眠り』（2019年）は、インターネットの突然の故障、おそらくはサイバー戦争の結果であると考えられる世界文明の崩壊から数世紀後の原理主義的な農業社会を舞台にしている。

技術的特異点、別名「シンギュラリティ」というテーマは、1993年に初めて造語されました。それ以来、この用語のアイデアは、数え切れないほどの大作映画の制作に使用され、ハリウッドのプロデューサーは興行収入で何百万ドルも稼いでいます。「シンギュラリティ」とは、科学とSF、宗教と哲学、希望と恐怖が収束する人類史上の未来の瞬間を指します。数学者でSF作家のヴァーナー・ヴィンジは、人工知能（AI）が人間の知能に匹敵し、その後知能爆発で人間の知能をはるかに超える分岐点を示すためにこの用語を造語しました。 ^[33]素人の言葉で言えば、技術的特異点とは、人工知能が人間の知能を超え、意識を持ち、自律的になり、人間にとって潜在的に脅威となる理論上の未来の瞬間です。^[34]

• ターミネーター（1984年）は、ジェームズ・キャメロンが監督を務めたSFスリラー映画で、未来の殺人マシン、ターミネーター（アーノルド・シュワルツェネッガー）が1984年に送り込まれ、サラ・コナー（リンダ・ハミルトン）という若い女性を暗殺するというストーリー。このサイボーグは、文明の大部分を壊滅させた核戦争後の2029年からやってきた。コンピューターの防衛機構が創造主に背を向け、人類を根絶しようと新たな戦争を始める。人類の勇敢な反乱軍のリーダーはサラの息子、ジョン・コナー。ジョンは人類がこの戦争に勝つ手助けをするよう運命づけられており、ターミネーターだけがその邪魔をする。現代に送り返されたサイボーグは、ジョンが生まれる前にサラを殺さなければならない。ロサンゼルス市内のサラ・コナーを組織的に皆殺しにするのだ。、ターミネーターが追いつく前に、彼女を守るために派遣された男カイル・リース（マイケル・ビーン）と共に逃げる。その後、人類の勝利に終わる大規模な追跡劇が続く。共同脚本家のウィリアム・ウィッシャー・ジュニアは警察官役でカメオ出演している。 ^[35]

ジョージ・ミラー監督の映画「マッドマックス」（1979年）は、石油資源がほぼ枯渇した世界を描いている。その結果、エネルギー不足が絶えず、法と秩序が崩壊している。警察は犯罪集団と戦い、その結果、現代社会は完全に崩壊し、マッドマックス2 （1981年）で描かれているように核戦争が起こる。マッドマックス2の冒頭のナレーションは、燃料不足はピークオイルだけでなく、中東での大規模紛争中に石油備蓄が破壊されたことも原因であることを示唆している。社会の生き残りは、ゴミ拾いをして生き延びているか、3番目の続編「マッドマックス サンダードーム」（1985年）で描かれているように、豚の糞から抽出したメタンを利用している。

ジェームズ・ハワード・クンストラーの小説『ワールド・メイド・バイ・ハンド』（2008年）は、世界の石油供給の減少が米国経済に大打撃を与え、人々と社会が安価な石油のない日常生活に適応することを余儀なくされた後のニューヨーク州北部の生活を描いています。

カナダの小説家ダグラス・クープランドの著書『プレイヤー・ワン』 （2010年）は、トロント空港のバーに避難する4人の人物と、その外で起こる一連の悲惨な出来事を描いています。

アレックス・スカーロウの小説『ラスト・ライト』とその続編『アフターライト』は、中東での戦争で地球上の石油供給の大半が枯渇した後のイギリス文明の崩壊を描いています。

ビデオゲームシリーズ「フォールアウト」のバックストーリーは、2050年頃に石油供給が枯渇し、ヨーロッパが中東と戦争を始め、利用可能な石油がすべて使い果たされた後に戦争中の国民国家に分裂し、国連が崩壊し、米国がメキシコとカナダを併合し、最終的に25年以上の戦争の後の2077年に米国と中国の間で全面核戦争が起こるという、悲惨な一連の戦争につながる、いわゆる「資源戦争」を中心に展開します。

ガース・エニスの『Crossed』は、体液感染ウイルスが文明を破壊した終末後の世界を舞台にしています。ウイルス感染者は顔に十字の発疹ができ、数少ない感染していない人間を遠慮なくレイプ、殺害、拷問します。

ブライアン・K・ヴォーンとピア・ゲラによる『Y: The Last Man』は、疫病によって地球上の哺乳類の雄が3種を除いてすべて死滅し、地球全体が女性によって支配されるようになった後の、ヨリック・ブラウンと彼の猿のアンパーサンドの生活を描いた作品です。

ウォーキング・デッドは、イメージ・コミックスが発行する漫画シリーズで、ロバート・カークマンが執筆し、最初はトニー・ムーアが、後にチャーリー・アドラードが作画を担当しました。2003年に始まり、2019年に完結しました。物語は、ゾンビに侵略された終末後の世界を生き抜く一団の生存者を追うものです。ウォーキング・デッドのテレビシリーズは、この漫画に基づいています。また、モーションコミックも生み出されました。

カマンディは、アーティストのジャック・カービーによって生み出され、 DCコミックスによって出版されたアメリカの漫画のキャラクターです。同名のシリーズでは、カマンディはテキストの物語で「地球AD（災害後）」と表現される終末後の地球に住む10代の少年です。地球は大災害と呼ばれる謎の災害によって荒廃しました。大災害の正確な性質は、元のシリーズでは明らかにされていませんが、「放射線と関係がある」とされています（シリーズの投書欄で、ジャック・カービーと当時のアシスタントのスティーブ・シャーマンは、大災害は核戦争ではないと繰り返し主張しており、この事実は第35号で確認されています）。災害により、人類の文明と人口の大部分が一掃されました。いくつかの孤立した人類の集団は地下シェルターで生き残りましたが、他の人々はすぐにテクノロジー以前の野蛮な生活に戻りました。

Xenozoic Tales (別名Cadillacs & Dinosaurs ) は、メカニックのジャック・テンレックと科学者のハンナ・ダンディーが主役の終末後の未来を舞台にした、マーク・シュルツによるオルタナティブ コミックです。地球は汚染と自然災害で荒廃し、人類は広大な地下都市を建設して生き延びました。約 600 年後、人類が地上に現れたとき、世界はかつて絶滅した生命体 (最も顕著なのは恐竜) によって占領されていました。新しい「Xenozoic」時代では、テクノロジーは極めて限られており、機械のスキルを持つ者は多大な尊敬と影響力を獲得します。

キルレイヴン（ジョナサン・レイヴン）は、マーベル・コミックが発行するアメリカン・コミックに登場する架空のキャラクターである。共同プロッターのロイ・トーマスとニール・アダムス、脚本家のジェリー・コンウェイによって創作された、HGウェルズの『宇宙戦争』に登場する火星人が2001年に再び火星征服を試みる（後に火星を拠点とする太陽系外生命体として設定変更）。人類が奴隷化された後、繁殖や協力者として使われなかった男性は火星人の娯楽のために剣闘士スタイルで訓練され、戦わされる。女性は火星人が珍味として食べる幼児を供給するために繁殖に使われる。剣闘士の呼び名としてキルレイヴンと呼ばれたジョナサン・レイヴンは、剣闘士の「番人」の助けを借りて脱出するが、兄のデスレイヴンは連れ去られる。キルレイヴンは火星人の圧制に抵抗する自由の戦士集団、フリーマンに加わる。

デスロックは、リッチ・バックラーとダグ・メンチによって生み出されたマーベルの漫画のキャラクターです。ルーサー・マニング大佐は致命傷を負ったアメリカ兵で、終末後の未来（当初は1990年とされていました）で実験的なサイボーグ、デスロック・ザ・デモリッシャーとして蘇生しました。彼は共生コンピューターと言葉でコミュニケーションを取り、略して「プーター」と呼んでいます。彼はアメリカを乗っ取った邪悪な企業や軍事政権と戦いながら、同時に人間性を失わないように奮闘しています。

DC コミック シリーズ「Hercules Unbound」に描かれた「Hercules」は、終末後の未来を舞台にしたヘラクレスの冒険を描いています。ジャック カービーの「Kamandi, the Last Boy on Earth」シリーズに登場するアトミック ナイツや知能の高い動物などのキャラクターやコンセプトを活用し、将来のシリーズとのつながりを試みています。

ジャッジ・ドレッドは、2070年に腐敗した米国大統領「バッド」ボブ・ブースが引き起こした核戦争である第三次世界大戦によって被害を受けた未来の地球を舞台としています。世界の大部分は、敵対的なミュータント生命体で満たされた放射能汚染された荒れ地と化しており、生き残った人々は、21世紀の人口過剰に対処するために作られた、州全体を覆う巨大な都市、いわゆるメガシティに集中しています。コミックの現在では、イースト・メグ（旧ソ連領土の政府）に対する「黙示録戦争」や「混沌の日」などのさらに大規模な紛争が、さらなる破壊を引き起こしています。

アクサは、2080 年の終末後の地球を舞台にしています。アクサは、ドーム型都市内の規律正しく息苦しい社会にうんざりし、未開の自然へと逃げ出した女性です。この漫画には、SF と剣を振り回す蛮族の物語の要素が混在しています (主人公自身もレッド ソニアによく似ています)。

メルトダウンマン(SAS 軍曹ニック・ストーン) は核爆発によって遠い未来に飛ばされ、そこでは生き残った最後の人類が、リーシャーと呼ばれる無慈悲な暴君に率いられ、優生学的に改造された動物階級「ユジー」を支配していた。キャットウーマンのリアナ、ブルマンの T ボーン、忠実な狼男のグラフと共に、ストーンは奴隷のようなユジーを率いて反乱を起こし、リーシャーの暗黒の支配を終わらせようと決意する。

マイティ・サムソンは、核戦争で荒廃した地球の、現在「ニャーク」として知られるニューヨーク市周辺を舞台としています。このシリーズは、野蛮な冒険家サムソンを主人公とし、作家のオットー・バインダーとアーティストのフランク・ソーンによって創作されました。

ドルーナは、イタリアの漫画家パオロ・エレウテリ・セルピエリが創作したエロティックな SF およびファンタジー漫画のキャラクターです。ドルーナの冒険のほとんどは終末後の未来を舞台にしており、そのストーリーはハードコアポルノやソフトコアの性的イメージのさまざまなシーンの媒体となることがよくあります。

ジョージ・A・ロメロ監督の『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）とその続編5作『ドーン・オブ・ザ・デッド』（1978年）や『デイ・オブ・ザ・デッド』（ 1985年）は、死者が地球外起源と思われる未知の病気によって心のないアンデッドの人食い人種として蘇り、噛まれても食べられなかった人もやがてゾンビになるという世界でのアメリカ社会の崩壊に焦点を当てたゾンビの黙示録という概念を普及させた。

BBCテレビシリーズ「サバイバーズ」（1975～1977 年）とその2008 年リメイクシリーズは、遺伝子組み換えウイルスによって世界の人口の 90% 以上が死亡した後の、英国の生存者グループに焦点を当てています。両バージョンの最初のシリーズでは、インフルエンザの大流行直後の影響を検証し、その後のシリーズでは、生存者がコミュニティを構築し、他のグループと交流しようとする試みに焦点を当てています。

日本映画「ウイルス」 （1980年）は、あらゆる病気の効果を強める架空のウイルスである致命的なMM88の世界的な影響を描いている。また、核兵器が地震によって連鎖反応で起動する可能性があることが発見され、終末装置が登場する。

12 モンキーズ(1995) は、制御不能なパンデミックによって人類の 99% が死滅した後の人類文明の残骸を描いた SF 映画です。これはラ・ジュテ(1962) のセミリメイクであり、両方の映画は、タイムトラベル能力と終末前の社会との接触を導入することで運命のテーマに焦点を当てています。12モンキーズは、 2015 年に初公開された SyFyテレビシリーズでもあります

「ザ・トライブ」（1999年）は、謎のウイルスが成人人口を殺し、世界中の子供たちが自力で生き延びなければならない状況を描いたテレビシリーズです。子供たちはさまざまな部族に分かれ、生き残りをかけて互いに戦います。この番組は、モール・ラッツと呼ばれる部族に焦点を当てています。彼らは街のモールに避難して外の危険から身を守りますが、ウイルスが変異して子供たち全員に感染し始め、モール・ラッツは大人たちが残した政府の建物に隠されたと噂されているウイルスの解毒剤を探すことになります。

映画『28日後…』（2002年）とその続編『28週後…』（2007年）は、イギリスで発生したウイルスを舞台に、感染者を無慈悲で暴力的な精神異常者に変えるが、まだ生きており、アンデッドではないという、古典的なゾンビのテーマのバリエーションである。感染者は非常に速く走ることができ、体が腐っていないため、さらに危険になる。ストーリーは、感染していない生存者と、病気の影響を免れるウイルス保有者のグループを中心に展開する。

リブート版『猿の惑星』シリーズでは、ウィル・ロッドマンはジェン・シス社の科学者で、アルツハイマー病と診断された父親を救うため、ALZ-112という実験薬の開発に取り組んでいた。このウイルスは類人猿の被験者の知能を大幅に高めるという効果があり、ロッドマンの父親を治すことに成功したが、彼の体は徐々にウイルスに対する抗体を生成したため、一時的なものに過ぎなかった。より強力なバージョンを作るために、ALZ-113（後にサルインフルエンザと呼ばれる）が作られたが、これは人間にとって致命的であることが判明した。最初の治験中、コバがフランクリンの呼吸マスクを蹴り飛ばした際に、ウイルスが誤ってロバート・フランクリンにかけられた。フランクリンは後に死体で発見されたが、その前にロッドマンの隣人であるダグラス・ハンシカーに感染させていた。猿たちが逃げ出し、ミュアウッズに逃げた後、感染したハンシカーが航空会社のパイロットとして仕事に就き、国際航空路線を通じて ALZ-113 が地球全体に広がり、人類のほとんどを滅ぼす世界的なパンデミックを引き起こしました。その後、ウイルスは変異し、人間の会話能力と高度な知性を失いました。最終的に、猿は地球の新しい優勢な種となり、人類は原始的な状態に退行しました。

コメディ映画「ゾンビランド」（2009年）では、ある病気がアメリカ人のほとんど（世界の他の国々については触れられていない）を変異させ、人肉を欲しがる動物のような生き物に変えてしまう。物語は、団結してゾンビから生き残ろうとする人々のグループについてである。別のコメディ映画「ウォーム・ボディーズ」（2013年）では、ゾンビが感染していない女性に恋をして、彼女を仲間のゾンビから守るというロマンチックな展開が物語に加わっている。

AMCテレビシリーズ『ウォーキング・デッド』は、同名の漫画シリーズを原作とし、2010年に初放送された。物語の中心は、ゾンビ（ここでは「ウォーカー」と呼ばれる）と、ウォーカー自身よりも危険なことが多い対立する生存者グループで満たされた終末後の世界で生き残り、適応しようと奮闘するジョージア州の人々のグループである。シリーズの人気により、アフターショー（トーキング・デッド）、姉妹番組のテレビシリーズ（フィアー・ザ・ウォーキング・デッド、原作とは異なるキャラクターが登場する前編）、ビデオゲーム（ウォーキング・デッド：ザ・ゲーム（シーズン1））、ウォーキング・デッド：シーズン2、ウォーキング・デッド：シーズン3など）、ウェビソード（トーキング・デッドのウェビソードやフィアー・ザ・ウォーキング・デッドのウェブシリーズなど）、および多数のパロディやパロディーで構成されるスピンオフフランチャイズが生まれた。

『ワールド・ウォー Z』 （2013年）は、マックス・ブルックスによる2006年の同名小説を基にした終末アクションホラー映画です。この映画は、ゾンビの大流行を阻止する方法を見つけるために世界中を旅しなければならない元国連調査官に焦点を当てています。

『ラストシップ』 （2014年）は、ウィリアム・ブリンクリーによる1988年の同名小説を原作としたアメリカのアクションドラマテレビシリーズです。世界的ウイルスのパンデミックにより世界人口の80％以上が死滅した後、影響を受けなかった唯一のアメリカ海軍アーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦、架空のUSSネイサン・ジェームズ（DDG-151）の乗組員（218名）は、治療法を見つけ、ウイルスを阻止し、人類を救わなければなりません。

『ファイナル・エクスプレス』 (2016) は、ソウルから釜山に向かう韓国の列車を舞台にした終末ゾンビ映画で、タイトルの由来となっている。このウイルスは化学事故から生まれたもので、動物に感染すると、その動物の感覚が鋭敏になり、人間が非常に凶暴になる。暗闇の中で方向感覚が狂うこともあるが、非常に危険である。物語は、ソ・ソクウ (コン・ユ) と娘のスアン (キム・スアン) が荒廃した韓国を進む道を見つける様子を描いている。

『ザ・レイン（TVシリーズ）』 （2018年）は、デンマークの終末後の世界を描いたウェブテレビシリーズです。雨によって運ばれるウイルスがスカンジナビア地方に放出され、パンデミックを引き起こします。シモーネ・アンダーセン（アルバ・アウグストが演じる）とラスムス・アンダーセンは、母親と父親とともに地下シェルターにたどり着かなければなりません。父親が治療法を見つけるために去らなければならなくなり、食糧不足のため子供たちが父親を探すためにシェルターから追い出されると、事態はすぐに悪化します。

『ラストマン・オン・アース』（2015年）は、ウィル・フォーテ主演の終末世界を舞台にした4シーズンにわたるアメリカのコメディーTVシリーズです。笑いを誘う設定です。原作の登場人物は基本的に負け犬ですが、その後、さまざまな生存者が彼を見つけ、状況を変えて、面白く感動的な結末を迎えます。

1826年に出版されたメアリー・シェリーの『最後の男』は、21世紀末が舞台である。バイロン卿やパーシー・ビッシュ・シェリーらを基にした友人グループが、疫病で世界の人口の大半が死ぬ中、ヨーロッパを旅する様子を描いている。 1912年に出版されたジャック・ロンドンの『緋色の疫病』は、疫病で地球上の人口が大幅に減少してから60年後の2073年のサンフランシスコを舞台としている。アイザック・アシモフの『日暮れ』（1941年）は、太陽が6つあり、2000年に一度の日食による夜を除いて常に昼間の世界が描かれ、集団ヒステリーと破壊につながる。1949年にジョージ・R・スチュワートによって書かれた『地球は生き延びる』は、文明の大半が疫病で破壊されたことを知った男の物語である。彼が新しい文明を築き、知識と学問を保存しようと奮闘するなか、ゆ​​っくりと彼の周りに小さなコミュニティが形成されていきます。

『空の世界』は、ジョン・クリストファーによる1977年の小説で、世界の人口の大半を死に至らしめた疫病を生き延びた少年を描いたものである。1978年に最初に出版されたスティーブン・キングの『ザ・スタンド』は、世界を滅ぼすインフルエンザの大流行を生き延びた少数の人々の冒険を描いている。後に、この大流行は人為的なスーパーインフルエンザ「キャプテン・トリップス」であったことが明らかになる。この作品は、1994年にゲイリー・シニーズとモリー・リングウォルド主演の同名のミニシリーズとして脚色された。 ^{[要出典]この小説は、キングの初期の短編小説「}ナイト・サーフ」に半ば触発されている。同じく1977年に出版されたグレアム・マスタートンの小説『ペスト』は、アメリカ全土を席巻したペスト菌の変異型（そして不治かつ致命的）の物語である。ゴア・ヴィダルの1978年の小説『カルキ』にも、人為的なパンデミックによって引き起こされた終末的な出来事が描かれている。

フランク・ハーバートによる1982年の小説『白い疫病』では、分子生物学者のジョン・ロー・オニールがIRAの自動車爆弾テロで妻を殺されたことをきっかけに、世界規模での復讐を模索する。彼は女性だけを死なせるパンデミックを作り出す。1984年に書かれたデイビッド・R・パーマーの小説『エマージェンス』は、人造の疫病が世界の人口の大半を死滅させる世界を舞台にしている。この小説はいくつかの賞にノミネートされ、1985年にコンプトン・クルック賞を受賞した。

ジョゼ・サラマーゴの1995年の小説『盲目』は、失明の大量発生により社会構造が崩壊した都市や国の物語である。2008年には映画『盲目』に翻案された。マーガレット・アトウッドが2003年に出版した『オリックスとクラーク』は、遺伝子組み換えウイルスが主人公と同じく遺伝子組み換えされた少数の人間を除く全人口を一掃した後を舞台としている。バイオ企業が支配する世界を描いた一連の回想で、黙示録に至るまでの出来事が説明される。この小説はマン・ブッカー賞の最終候補にもなった。続編『大洪水の年』が2007年に出版され、続いて2013年に三部作の完結編『マッドアダム』^{が出版された。 [36]}

リチャード・マシスンの1954年の小説『アイ・アム・レジェンド』は、世界中の人々を吸血鬼 ゾンビのような生き物に変えた世界的パンデミックの唯一の生存者であるロバート・ネヴィルの生涯を描いています。この小説は、『地球最後の男』（1964年）、『オメガマン』（1971年）、『アイ・アム・レジェンド』（2007年）と3度映画化されています。ジェフ・カールソンは、2007年のデビュー作『ペストの年』から始まる小説三部作を執筆しました。これは、標高10,000フィート（3,000メートル）以下のすべての温血生物を食い尽くす世界的なナノテク伝染病に関する現代のスリラーです。その続編である2つの『ペスト戦争』と『ペスト地帯』では、昆虫と爬虫類の大量増加により生態系が崩壊した環境を回復させる治療法を扱っています。

『ワールド・ウォー Z: ゾンビ戦争の口述歴史』 (2006 年) は、マックス・ブルックスによる終末ホラー小説です。この本は、ゾンビの疫病に対する世界規模の壊滅的な紛争中およびその後の必死の闘いに関する個々の証言を集めたもので、国連戦後委員会のエージェントによって語られています。また、疫病によって生じた社会的、政治的、宗教的、環境的変化についても説明しています。

エミリー・セント・ジョン・マンデルの『ステーションイレブン』（2014年）は、架空の豚インフルエンザの大流行（通称「ジョージア・インフルエンザ」）が世界を襲い、人口の大半が死亡した後の五大湖地域を舞台にしている。この小説は2015年5月にアーサー・C・クラーク賞を受賞した。 ^[37]選考委員会は、この小説が人類そのものの生存ではなく、終末後の人類文化の生存に焦点を当てていることを強調した。^[37]

ジェームズ・ダシュナーの『メイズ・ランナー』三部作（2009年 - 2011年）は、太陽フレアが地球を焦土と化したあとを舞台にしている。その結果、世界各国の政府は資源を節約するため、世界の人口の一部を死滅させるウイルスを放出した。このウイルスは感染力が強く、人間の精神を制御できなくなり、頭の中は動物のようになってしまった。そのため、「フレア」というあだ名が付けられた。このシリーズは20世紀フォックスによって映画化され、『メイズ・ランナー』は2014年、 『メイズ・ランナー』は2015年、『メイズ・ランナー 最後の戦場』は2018年、シリーズ3作目『メイズ・ランナー最後の戦場』は2018年に公開された。

アボミネーション: ネメシス プロジェクト(1999) は、1999 年、アメリカが致命的な疫病でほぼ壊滅した後を舞台としています。疫病は東海岸で始まり、西海岸との通信は 72 時間以内に途絶えました。最後の数グループの生存者は 6 日後に通信を停止し、国の人口の圧倒的多数が死滅しました。プレイヤーは、遺伝子操作された 8 人のスーパー ソルジャーのチームを率いて、ゆっくりと超生物に変化する世界的な遺伝子疫病の蔓延を倒します。

Left 4 Deadシリーズ (2008 年に初リリース) は、ウイルスのパンデミックが発生し、人口の大半がゾンビのような凶暴な生き物に変わった後の日々を舞台にしています。ゲームでは、襲い来る大群を撃退しながら、安全な家や軍の救助にたどり着こうとする 4 人の生存者の冒険が描かれます。

『ゼロ・エスケープ 美徳の最後の報酬』（2012年）は、ラジカル6と呼ばれる人工ウイルスが放出され、ほぼすべての人類を絶滅させた数年後を舞台にしています。続編の『ゼロ・エスケープ ゼロ・タイム・ジレンマ』（2016年）では、ウイルス放出に至る出来事が詳しく描かれています。

『Plague Inc.』（2012年）は、終末後の人類の生存ではなく、人類の破滅の原因となる病気や生物の制御に焦点を当てています。

『The Last of Us 』（2013年）は、変異した冬虫夏草が人間に広がり、米国社会の悪化を招くという設定を中心に展開します。DLC『 The Last of Us: Left Behind』（2014年）は、エリーがジョエルに出会う数か月前に起こります。続編の『 The Last of Us Part II』（2020年）は、前作から5年後のジョエルとエリーの物語の続きです。

『Dying Light』（2015年）は、ウィルスにより多くの住民がゾンビのような敵に変貌したため隔離された都市、ハランを舞台にしています。その後、 『Dying Light: The Following 』（2016年）という拡張版が発売されました。続編の『 Dying Light 2 Stay Human』 （2022年）は、前作の出来事から22年後、都市ヴィルドールを舞台にしています。

『They Are Billions』（2018年）もまた、終末後の未来を描いた作品の一つであり、プレイヤーはゾンビの黙示録の中でコロニーを設立、管理、防衛しなければなりません。

『ディビジョン』（2016年）は、パンデミックで荒廃したニューヨーク市を舞台にしており、逃亡した囚人、ギャングのメンバー、そして感染の可能性があるものをすべて焼却することで流行を終わらせようと決意した「クリーナーズ」の一派によって占拠されている。

ウォーキング・デッド（ビデオゲームシリーズ）（2012-2019）は、現在生きているすべての人間に蔓延している、噛まれるか脳が損傷しないまま死ぬことでウォーカーまたはゾンビになるという謎の病気を扱っています。敵対的な生存者も生き残った世界内を徘徊しており、主人公のクレメンタインは彼らや友人たちとそれに応じて対処しなければなりません。

『デス・ストランディング』（2019）は終末後のアメリカを舞台にしています。この国にはモンスターが溢れ、触れたものの寿命を早めてしまう雨が降ります。

Infection Free Zone（2024年に早期アクセス版がリリース）は、終末後の地球を舞台にしており、マップ上の任意の場所を舞台としています。ゲームマップは、 OpenStreetMapの実際の地球地図データを3D化して使用しています。 ^[38]

1970年代の福音派ホラー映画『夜盗』とその続編は、何百万人もの新生キリスト教徒が携挙された世界を描いている。カジュアルでリベラルなキリスト教徒、そして非キリスト教徒は大艱難時代を生き抜くために取り残される。彼らは迫害され、国連の一部である世界政府によって獣の刻印を受けるか殺されるかのどちらかを強いられる。この映画はキリスト教の娯楽産業に多大な影響を与え、キリスト教フィクション全般、特に『レフト・ビハインド』シリーズのようなキリスト教ホラーやキリスト教終末論のテーマの他の作品に影響を与えた。この映画自体は福音派キリスト教徒の作家ハル・リンゼイの1970年の人気書籍『後期大地球』に影響を受けた。^{[39] [40]}

キリスト教をテーマにした「レフト ビハインド」シリーズは、1995年から2007年にかけて出版された16冊の小説と、2000年から2014年にかけて制作された4本の映画で構成されており、正義の信者たちが突如、一斉に天国に引き上げられ、その後に続く世界はますます混乱と混沌に陥り、ヨハネの黙示録で予言されている反キリストが現れて、不運にも「取り残された」人々を専制的に支配する、という設定である。終末（艱難）が近づくにつれ、新たに改宗したキリスト教徒たちが反キリストに反対する。

HG ウェルズは、自身の小説『未来の姿』（1933 年）を映画『未来の姿』（1936 年）に脚色しました。この映画では、イギリスは長期にわたる通常戦争、化学戦争、生物戦争によって瓦礫と化します。生き残った人々は、朽ちかけた戦闘機部隊を再び空に飛ばそうと近隣の人々を襲撃する地元の軍閥の支配下で暮らしています。同時に、生き残ったエンジニアたちは技術的なユートピアを創り上げます。

映画『パニック・イン・イヤー・ゼロ!』 (1962年)は、核戦争後に起こる暴力と混乱を生き延びるために戦う 南カリフォルニアの家族の物語です。

『ラ・ジュテ』（1962年）は、核戦争で世界の大半が破壊された後、終末後の未来の人々が文明を再建するのを助けるために過去に送り込まれたタイムトラベラーを描いた作品です。1996年に映画『 12モンキーズ』で部分的にリメイクされました。

1965年にBBCは『ザ・ウォー・ゲーム』を制作したが、当時は放送するにはあまりにも生々しく不快な内容であると考えられ、1985年にようやく放映された。この作品はイギリスへの核攻撃とその余波、特に民間防衛システムの取り組みを描いている。

『猿の惑星』（1968年）とその最初の続編『猿の惑星 秘密』（1970年）は、40世紀を舞台にした終末後の世界を描いたオリジナル5部作の1作目である。一方、 『猿の惑星 聖戦』（1973年）は、21世紀から3千年紀の変わり目を舞台にした終末後の世界を描いたシリーズ最終作である。『猿の惑星 秘密』と『聖戦』の間にある他の2作は、終末前の世界を舞台にした『猿の惑星 2 脱出』（1971年、核爆弾投下前の「現代」のロサンゼルス）と『猿の惑星 征服』（1972年、同じく核爆弾投下前だが、今回は1991年頃で、猿による暴力的な革命が描かれている）である。

ジェネシス II (1973) は、ジーン・ロッデンベリーが制作したテレビ映画です。NASA の科学者ディラン・ハントは、地震で地下の研究所が埋もれる直前に、数日間の仮死状態テストを開始します。2133 年にまだ生きているのが発見された彼は、世界の平和を推進する組織 PAX (NASA の科学者の子孫) によって目覚めさせられます。このテレビパイロットが採用されていれば、ディランと PAX チームが、大戦争の直前に世界中を巡回していた、はるか昔に忘れ去られた地下のサブシャトル高速輸送システムを使って、終末後の世界で生き残った人類に手を伸ばす様子を追うはずでした。2 番目のパイロットであるStrange New Worldも、テレビシリーズとして採用されませんでした。

ABC のテレビ映画『ザ・デイ・アフター』（1983 年）は、 NATOとワルシャワ条約機構間の核戦争を題材にしており、核戦争中および核戦争後に生き延びようとする米国中心地のカンザス州とミズーリ州の人々の集団に焦点を当てています。

『テスタメント』は、キャロル・エイメンの3ページの物語「The Last Testament」を基にした1983年のドラマ映画で、核戦争によって外部の文明が破壊された後、サンフランシスコ湾岸地域近くの小さな郊外の町がゆっくりと崩壊していく様子を描いています。

1984 年の BBC テレビ映画「Threads」は、イギリスのシェフィールド上空でソ連の核爆弾が爆発する前、爆発中、爆発後の生活を描いています。

ターミネーター映画シリーズ（1984年に初公開）は、1997年に自意識を持つようになったスカイネットと呼ばれる人工知能が、米国とロシアの間で核戦争を引き起こして人類を絶滅させようとする様子を描いています。その結果、30億人が死亡します。生存者の多くは最終的に団結し、スカイネットとそのロボット軍団（「ターミネーター」と呼ばれる）を破壊します。このシリーズは、反乱軍のリーダーであるジョン・コナーと母親のサラ・コナー、そして核攻撃（映画シリーズでは「審判の日」と呼ばれています）の前後の彼らの冒険を描いています。

CBSは2006年から2008年にかけて、アメリカの23の都市が核兵器によって破壊された後の町の生き残りに焦点を当てた テレビシリーズ「ジェリコ」を制作した。

カートゥーン ネットワークのシリーズ「アドベンチャー タイム」(2010 年に放送開始) は、核戦争 (「キノコ大戦争」と呼ばれる) 後の 1000 年後の未来を舞台としており、かつて存在していたがやがて忘れ去られた魔法が再現され、人類はほぼ絶滅し、さまざまな生き物が人類の代わりを務めています。

トム・ハンクスの 2011 年のウェブ シリーズ「エレクトリック シティ」は、終末後の世界を舞台にした物語です。この世界では、一群の女家長 (「ニッティング ソサエティ」) が、現代文明を崩壊させた残酷な戦争の余波に対抗するために、利他的だが抑圧的な社会を押し付けます。しかし、やがて、この新しい「ユートピア」秩序さえも、新しい社会の住民によって疑問視されるようになります。

CW シリーズ「The 100」（2014 年に放送開始）は、終末後の世界を舞台にした物語です。核戦争後、地球は居住不可能となり、生き残ったのは宇宙ステーションの住人だけでした。彼らは最終的にアークを結成しました。97 年後の不明な年にアークは消滅し、18 歳未満の囚人 100 人が地球が生存可能かどうかを調べるために送り込まれます。そこで彼らは、地球がもたらす課題と、核戦争を生き延びた者たちと対峙します。

映画「ザルドス」は、このジャンルのシュールな解釈であり、滅亡後の未来のイギリスを舞台に、エクスターミネーターと呼ばれる戦士階級が、武器や弾薬を授かるザルドスと呼ばれる巨大な浮遊する石の頭を崇拝している。

映画「ザ・ブック・オブ・イーライ」は2010年に公開されました。デンゼル・ワシントンとゲイリー・オールドマンが主演し、核戦争後の荒廃地で本を届けようとする孤独な放浪者の物語です。太陽放射線のため、誰もがサングラス/ゴーグルを着用しなければならず、人食いが蔓延しています（手が震えていることでわかります）。オールドマンは水と物資が利用できる町を管理し、その力を求めてワシントンから点字のキリスト教聖書の最後のコピーを奪おうとします。その時、彼は聖書が点字であることに気づいていません。

ポール・ブライアンズの『核戦争：フィクションにおける原子戦争』（1987年）は、1895年から1984年までの短編小説、小説、映画における原子戦争を検証した研究である。この破壊の尺度はもはや架空のものではなくなったため、ネヴィル・シュートの『渚にて』（1957年、後に2度映画化（1959年と2000年））、モーデカイ・ロシュワルドの『レベル7』（1959年）、パット・フランクの『ああ、バビロン』（1959年）、ロバート・マッキャモンの『スワン・ソング』 （1987年）など の新しい作品では、一般的なSFの特徴である架空の科学技術を避けている。他の作品では、ミュータント、エイリアンの侵略者、ジェームズ・アク

スティーブン・ヴィンセント・ベネットの物語「バビロンの水辺で」（1937年、原題「神々の場所」）では、未来の兵器が「大火災」を引き起こした戦争から数世代後、若い男性が米国北東部の都市（おそらくニューヨーク市）の廃墟を探索します。

一部の理論家によると、 1945年の広島と長崎への原爆投下は日本の大衆文化に影響を与え、多くの終末論的なテーマを取り入れるようになったという。日本の漫画やアニメの多くは終末的なイメージに満ちている。^[41] 1954年の映画『ゴジラ』（1954、ローマ字表記はGodzilla）では、タイトルの怪獣を日本が直接経験した核兵器のアナロジーとして描いた。

ジュディス・メリルの最初の小説『炉辺の影』（1950 年）は、核戦争後の世界を扱った、第二次世界大戦後の最も初期の小説の 1 つです。この小説は、核攻撃の恐怖によって永遠に変わってしまった世界で生き残るために奮闘する、郊外に住む若い主婦で 2 人の子供の母親の苦難を描いています。レイ・ブラッドベリの『火星年代記』の短編小説のいくつかは、地球での核戦争の前、最中、そして後に起こります。人々は地球を逃れて火星に定住しますが、原住民の火星人と絶えず対立しています。これらの物語のいくつかは、他のメディアに翻案されています。

アンドレ・ノートンの『スターマンの息子』（1952年、別名『デイブレイク2250』）は、核戦争後の初期の小説で、失われた知識を求める若者フォースの物語です。フォースは、テレパシー能力を持つ突然変異猫の助けを借りて、放射能で荒廃した土地を抜けてアーサー王伝説の冒険を始めます。彼は「ビースト・シングス」と呼ばれる突然変異した生き物に遭遇しますが、それは突然変異したネズミか、人間の退化した形態である可能性があります。

ウィルソン・タッカーの小説『長く大きな沈黙』（1952年）は、核戦争後のアメリカを描いており、国の東半分はほぼ破壊され、生き残った住民は疫病に感染し、ミシシッピ川を渡って無傷の西部に避難することを禁じられている。

ブラッドベリのディストピア的未来小説『華氏451度』 （1953年）の最後では核戦争が起こり、知識を制限することで大衆を支配するために本を燃やしていた独裁政権から逃れるためにアメリカのどこかの都市から逃げてきた追放者たちが生き残って社会を再建することになる。

ジョン・ウィンダムの 1955 年の小説「クリサリッド」 (米国題名: Re-Birth ) は、核戦争から数世紀後の小さなコミュニティを舞台にしており (核戦争については明確に語られていないが、遺伝子変異、輝く廃墟、ガラスに焼けた風景などで強く示唆されている)、デイビッドという 10 代の若者の小グループの一員として、同じ才能を持つ他の人々と意思疎通できる限定的なテレパシー能力を持つ若者たちの物語である。しかし、彼らが暮らす原理主義社会では、標準からのわずかな違いは神への冒涜であり侮辱であるとみなされる。グループは隠れようとし、それが失敗したら、ミュータントと原理主義者の戦争を生き延びながら、遠く離れた高度なテレパシー能力を持つ人類文明のメンバーが自分たちを救ってくれるのを待つ。

ウォルター・M・ミラー・ジュニアの『ライボウィッツの賛歌』 （1959年）では、復活したカトリック教会、疑似中世社会、そしてホロコースト以前の世界の知識の再発見が中心テーマとなっている。

エドガー・パンボーンの『暗黒世界の物語: デイビーシリーズ』は、主に 1960 年代から 1970 年代にかけて執筆され、核戦争後の世界を舞台にしています。最もよく知られている物語は、小説『デイビー』です。

ポール・アンダーソンの「マウライ」シリーズ (1959-1983) も核戦争後の時代を舞台にしており、ヒューゴー賞とプロメテウス賞を受賞した「王たちとの休戦なし」は、大惨事の戦争後の時代を舞台にしています。どちらも、復興の何世紀にもわたって発展してきたさまざまな社会間の交流を描いています。

ロバート・ハインラインの 1964 年の小説『ファーナムの自由保有地』は、核爆発を生き延びた人々のグループの物語です。グループは核シェルターで攻撃を生き延びますが、アフリカ人が支配する未来に連れて行かれます。

『ダムネーション・アレイ』は、ロジャー・ゼラズニイによる 1967 年の SF 中編小説で、1969 年に小説として出版されました。この小説の映画化は1977 年に公開されました。

ハーラン・エリスンの小説『少年と犬』（1969年）は、第4次世界大戦の核戦争で荒廃した世界を舞台にしている。1975年には同名の映画化がされ、グラフィックノベル『ヴィックと血』も出版された。1975年の映画化は『マッドマックス』シリーズ、特に『007 ロード・ウォリアー』 （1981年）に影響を与えた。^[42]

アレクサンダー・キーの小説『The Incredible Tide』（1970 年）は、第三次世界大戦から数年後を舞台にしています。使用された兵器は核兵器ではなく、大陸を破壊し沈没させた超磁力兵器でした。この物語はアニメ『未来少年コナン』（1978 年）に採用されました。

ラッセル・ホーバンの『リドリー・ウォーカー』（1980年）は、核戦争から2000年後のイギリスのケント州を舞台にしており、宗教的または神秘的なテーマを扱っており、架空の未来の英語で書かれている。

宮崎駿の漫画（1982年～1994年）とアニメ映画『風の谷のナウシカ』 （1984年）では、「火の七日間」と呼ばれる戦争の後に人類の文明が破壊され、その結果、地球の表面が汚染され、海が有毒に変わります。

ウィリアム・W・ジョンストンは、1983年から2003年にかけて、世界的核戦争と生物兵器戦争の余波に関する一連の本（タイトルに「Ashes」という単語を含む35冊）を執筆した。

デイヴィッド・ブリンの小説『ポストマン』（1985年）は、「ドゥームウォー」後に文明を再建しようとしているアメリカを舞台にしている。この小説は映画『ポストマン』 （1997年）に翻案された。

オーソン・スコット・カードの終末論的なアンソロジー『The Folk of the Fringe』（1989年）は、核戦争後の アメリカのモルモン教徒を扱っています。

ジーン・デュプラウの児童向け小説『シティ・オブ・エンバー』（2003年）は、ヤングアダルト向けの終末後シリーズ4冊のうちの最初の作品です。映画化された『シティ・オブ・エンバー』 （2008年）では、ビル・マーレイとシアーシャ・ローナンが主演しています。

コンピュータ ゲーム「ウェイストランド(1988)」とその続編では、1998 年に核戦争が起こり、荒れ地が残されました。このゲームは、プレイヤーが操作するデザート レンジャーのパーティを中心に展開します。「ウェイストランド 2」は2015 年に、「ウェイストランド 3」は2020 年に制作され、どちらもデザート レンジャーのストーリーを引き継いでいます。

フォールアウトは、1997年に初めて出版された、現在も続く終末世界を舞台にしたロールプレイングゲームのシリーズで、2077年に米国と中国の間で大規模な核戦争に至る一連の資源戦争後の世界を描いている。ゲームは、長期生存のための地下シェルター「Vault」（実際には戦前の米国の支配層が作った社会実験）と、カリフォルニア、ラスベガス、ワシントンDC、 ^[43] ニューイングランド、ウェストバージニアなどの屋外の荒れ地の探索を中心に展開する。フォールアウトは1950年代のレトロなSFから大きく影響を受けており、真空管やモノクロームスクリーンなどの20世紀半ばの技術要素と、高度な人工知能やエネルギー兵器を組み合わせた設定となっている。

Metro 2033 （2010年）では、2013年後半に核戦争が起こる。ロシアが原子爆弾の標的となり、モスクワ中に深刻な放射線が広がり、残った人々は放射線の致命的な影響から逃れるために地下鉄の駅の地下で暮らすことを余儀なくされた。残された多くの動物や人間はダークワンと呼ばれる生き物に変異し、その後20年間外に置き去りにされた。このゲームは、爆弾が投下される直前に地下鉄に連れてこられた多くの子供たちの1人である20歳の男性生存者アルチョムの視点でプレイされる。物語は終末後のモスクワ、主に地下鉄システム内で起こるが、いくつかのミッションではプレイヤーはひどく放射線にさらされた地上に行き、有毒な空気のために常にガスマスクを着用しなければならない。続編のMetro: Last Lightが2013年にリリースされた。^[44] Metro: Last Lightの続編。『メトロ エクソダス』は2019年に制作された。^[45]

核戦争とそれに続く悪魔の侵略は、真・女神転生シリーズに繰り返し登場する定番の出来事です。これらのゲームでは、これは通常、神によって、または神の命令に従って作られた大きな宗教的イベントとして描かれています。その一例は、1992年のスーパーファミコンゲーム「真・女神転生」です。このゲームでは、ゲルマン神トールが神の命令に従って東京市に大陸間弾道ミサイルを降らせ、ゲームの第2幕を開始し、続編である「真・女神転生II」の準備を整えます。このフランチャイズでは、これらのイベントは「大災害」と呼ばれています。

ダンガンロンパシリーズは、絶望を広めるために絶え間ない混乱、暴力、死を伴う「人類史上最大、最悪、最悲劇の出来事」の結果として社会が崩壊した世界を舞台にしていることが明らかになりました。

Doom Eternalでは、 Doomの火星での出来事からしばらくして、地球は悪魔の勢力に蹂躙され、腐敗したユニオン エアロスペース コーポレーションの支配下で、惑星の人口のほとんどが消滅しました。生き残った人類は地球から逃げるか、侵略を阻止するために結成された抵抗運動であるアーマード レスポンス コアリションに参加しました。アーマード レスポンス コアリションは大きな損失を被った後、潜伏しています。以前サミュエル ヘイデン博士に裏切られテレポートで逃げられたドゥーム スレイヤーは、AI VEGA が制御する衛星要塞とともに戻り、地獄の司祭を殺害して悪魔の侵略を鎮圧します。

Call of Duty: Ghosts (2013) は、中東の核破壊後の近未来を舞台にしています。南米の石油生産国は、その後に起こる世界的経済危機に対応して「米州連邦」を結成し、急速に世界的超大国へと成長し、中央アメリカ、カリブ海諸国、メキシコを急速に侵略し、征服します。

『ジャッジメント: アポカリプス サバイバル シミュレーション』 (2016) は、地球でヘルゲートが開き、多数の悪魔が世界に侵入した後の、進行中の黙示録の時代を舞台としています。プレイヤーは反撃の基地を見つけた生存者のグループを操作し、侵略を撃退する方法を見つけます。

スプラトゥーンシリーズは、加速する気候変動、複数の戦争、氷床での核爆発による海面の急激な上昇により、人類とすべての哺乳類が絶滅した未来を舞台にしています。多くの人類集団が、オルタナと呼ばれる地下居住区とアーク ポラリスと呼ばれる宇宙船の両方で、しばらくの間生き延びようとしましたが、すべての試みは集団の絶滅につながる事故に終わりました。DLC「スプラトゥーン 2: オクト エキスパンション」では、地球の生物圏が荒廃した後に出現するかもしれない次の優勢な種に人類の知識を伝えることを目的とする、タルタル司令官というキャラクターが登場します。

Old World Bluesは、 Falloutの世界を舞台にしたHearts of Iron IVのMODです。このMODは、壮大な戦略設定の中でFalloutシリーズを効果的に表現していることで高く評価されています。 ^{[46] [47]}

My Time at PortiaとMy Time at Sandrock（それぞれ2019年と2023年発売）はどちらもPatheaが開発した農場シミュレーションゲームです。どちらのゲームも、ほとんどの現代技術が破壊されてから300年後を舞台としています。 ^[48]

バイオレンスジャック（1973年デビュー）は、永井豪による漫画およびアニメシリーズで、腐敗と精神異常のギャングが存在する終末後の世界を舞台としている。 ^[49]この作品は、終末後の世界を、バイカーギャング、無政府主義的な暴力、廃墟となった建物、罪のない民間人、部族の長、小さな廃村のある砂漠の荒れ地として描き、終末後の漫画およびアニメのジャンルを生み出したとされている。これは、映画シリーズ『マッドマックス』（1979年デビュー）や漫画/アニメシリーズ『北斗の拳』（1983年デビュー）などの後の終末後のフランチャイズの砂漠の荒れ地の設定に似ており、影響を与えた可能性がある。 ^{[50] [51] [52]}須田剛一（須田51）は、ビデオゲームシリーズ「ノーモア★ヒーローズ」 （2007年デビュー）に影響を与えた作品としてバイオレンスジャックを挙げ、「砂漠を舞台にした作品はすべてバイオレンスジャックにインスピレーションを得ています。それは「北斗の拳」よりずっと前に登場したものなので、それが全ての本当の起源なのです。」^{と述べています。[51]}

大友克洋のサイバーパンク漫画・アニメシリーズ『AKIRA』（1982年デビュー）は、終末後のネオ東京を舞台にしている。^[53] 武論尊の『北斗の拳』 （1983年デビュー）は、核戦争で破壊された世界を舞台に、恐ろしい古代武術である北斗神拳の継承者ケンシロウの物語である。

宮崎駿の漫画シリーズ『風の谷のナウシカ』（1982年デビュー）は、後にスタジオジブリによって1984年にアニメ映画化され、主要な出来事の1000年前に「火の七日間」で産業文明が一掃された終末後の未来を描いています。「有毒なジャングル」が人類の最後の命を脅かしています。ナウシカは風の谷の王女であり、有毒なジャングルを破壊するのではなく、森と共存することを願って動植物を研究することを決意します。^[54]

鳥山明のドラゴンボールの続編であるマンガおよびアニメシリーズ「ドラゴンボールZ」（1989年デビュー）と「ドラゴンボール超」（2015年デビュー）には、終末と終末後の未来から過去へのタイムトラベルによって生成された並行タイムラインが含まれています。2人のサイバネティック人間が地球上の人口の約3分の2の大量絶滅を引き起こし、数年後、2人の高次元の存在であるザマスとゴクウブラックが、残りの人口のすべて（2人を除く）を殺害しました。さらに、その宇宙の他の居住惑星からの不明な数の存在も殺害しました。

『バトル・エンジェル アリータ』（1990年デビュー）は、記憶喪失の女性サイボーグ、アリータを主人公としたサイバーパンク漫画です。後にジェームズ・キャメロン監督の映画『アリータ：バトル・エンジェル』 （2019年）に採用されました。

CLAMPのアニメおよびマンガ「X」は、超自然的な黙示録を描いています。このマンガでは、人類を救おうとする「天の竜」と、人類を絶滅させようとする「地の竜」の間で世界の終末をめぐる戦いが繰り広げられます。主人公の神威士郎は、どちらの側で戦うかを選択しなければなりません。このマンガは 1992 年に始まり、2003 年以降は休止状態です。1996 年にはアニメ映画として採用され^{[引用が必要]}、2001 年から 2002 年にかけてはアニメテレビシリーズになりました。^{[引用が必要]}

新世紀エヴァンゲリオン（1995年デビュー）では、南極でセカンドインパクト（45億年前の巨大衝突説、テイアを最初の衝突とする）によって粉砕された地球を舞台に、治安機関ネルフがネオ東京をサードインパクトから守ろうとする一方で、セカンドインパクトの本当の物語を一般の人々や主人公たちにさえも隠している。セカンドインパクトは大量絶滅や戦争を引き起こし、惑星の気候や人口に大きな変化をもたらした。

『宇宙のステルヴィア』（2003年公開）は、近くの恒星の超新星爆発による巨大な電磁波に襲われた後の地球を描いています。この衝撃から18​​9年後、人類は太陽系に向かってくる第二の物質波から地球を救わなければなりません。このアニメは、この「敵」と戦うために団結したグローバル化した社会を描いています。

ブラック ブレット(2011 年公開)では、地球はエイリアンの種族によって荒廃し、人間をある種の昆虫に変えるウイルスが蔓延しました。架空の素材でできた巨大な壁の背後に残っているのは主要都市だけで、壁が崩れると侵略されるという脅威に常にさらされています。

進撃の巨人（2009年公開）も同様のストーリーを描いているが、今回は社会が中世の状態に逆戻りし、人類は人間を餌とする巨大な裸の人型生物である巨人から身を守る3つの巨大な石の壁の後ろに避難している。主なストーリーは、巨人の謎の起源と、忘れられた人類の歴史の発見を中心に展開する。 ^[55]

『終わりのセラフ』（2012年公開）では、人間が作り出したウイルスによって世界が破壊され、13歳以下の人間を除くすべての人間が殺され、吸血鬼が人間を食料として利用して地球を支配しています。

キノの旅では、エルメスという名のしゃべるバイクとリンクする 15 歳の少女キノが物語の舞台となります。2 人は一緒にさまざまな場所や国を探検しながら、人生の若々しい美しさを味わいます。終末後の世界やさまざまな遺跡を旅することで、人生とその未知の深みについて役立つことを学びます。

『デビルマンクライベイビー』 （2018年公開）では、悪役の飛鳥了が社会への不満から、誰でも悪魔になれるという偽情報を広めた後、誰に対しても妄想を抱くようになったことで人類が滅亡していく様子が描かれています。

アイン・ランドの小説『アンセム』（1938年）では、新しい政府があらゆる種類の個人の思考を禁じ、「私」や「私自身」という言葉さえも禁じた後、社会は中世に近い状態に陥っています。

アーサー・C・クラークの短編小説『神の九十億の名前』（1953年）では、チベットの僧侶が（特別に書かれたコンピュータプログラムを使って）神の九十億通りの名前をすべて書き終えたときに宇宙は終わる。この物語は回顧的ヒューゴー賞を受賞した。

『地球が燃える日』（1961年）は、過度な核実験によって太陽の軌道から外れた地球を描いたヴァル・ゲスト監督の映画です。この映画は、人間が地球を破壊できると信じ、科学が破壊したものを修復してくれることを期待しながらも、取り返しのつかない破滅の可能性をあきらめている社会を描いています。

映画『ソイレント・グリーン』（1973年）は、ハリー・ハリソンのSF小説『メイク・ルーム！メイク・ルーム！』（1966年）を大まかに基にしており、2022年のディストピア的な未来、人口過密で汚染がひどい世界を舞台にしており、そのほとんどはホームレスや貧困層の人々が過密な都市に追いやられ、死者の加工された死体から作られた政府支給の食糧配給でかろうじて生き延びている。

エルンスト・ユンガーの小説『オイメスヴィル』（1977年）の主要テーマは、社会や終末後の世界の中では静かに冷静に生きる、内面的に自由な個人であるアナーキストの姿である。

ジョン・クロウリーの小説『エンジン・サマー』（1979年）は、「嵐」（描写されていない）が産業文明を破壊してからおそらく1000年後を舞台にしている。生き残った文化は、1960年代と1970年代のカウンターカルチャーの影響を受けているようだ。

コーマック・マッカーシーの『ザ・ロード』（2006年）は、父と息子が生き残るために永遠に探し続けることになる原因不明の大災害の数年後を舞台にしています。2009年に 映画化されました。

ロバート・リードの短編小説「棺を運ぶ人」（2010 年）は、ワクチンが意図的に汚染された集団予防接種プログラムによって先進国の人口のほとんどが死亡したことを扱っています。生き残ったのは、多くの場合宗教上の理由で予防接種を受けなかった人々とその子孫です。発展途上国のほとんどはワクチンを受けておらず、数十年後、その国の難民の多くがアメリカに上陸しています。主人公は少年として災害を生き延び、年老いた科学者と彼女の熱狂的な若い家族と偶然出会います。

ジェームズ・ウェズリー・ロールズの小説『生存者: 来たる崩壊の小説』 (2011) は、同時期に起こった世界経済の崩壊を取り上げており、「ザ・クランチ」と呼ばれる現象の後に生き残るために奮闘する多数の登場人物の苦闘に焦点を当てています。この小説は、経済崩壊に至るまでの過程と崩壊後の数年間の両方を扱っています。

『ディス・イズ・ジ・エンド』（2013年）は、聖書に記された世界終末を目の当たりにした架空の登場人物たちを中心に描いた作品。同じくセス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグが脚本を手掛けた短編映画『（2007年）長編映画化で、短編の監督ジェイソン・ストーンが製作総指揮を務めている。

『ニューヨーク1997』とその続編『LA1997』、およびコミックとして出版された補足資料は、犯罪、公害、人口過密が蔓延する分裂したアメリカを舞台にしています。1988年までに犯罪が400%増加した後、ニューヨーク市は壁で囲まれ、巨大な厳重警備の刑務所に変わりました。2000年にはロサンゼルスでも同じことが起こり、大地震でサンフェルナンドバレーが洪水に見舞われ、ロサンゼルスは西海岸から孤立しました。

ロバート・ジョーダンの「時の車輪」は、架空の終末後の世界、中世の社会を舞台としています。その世界では、ワン・パワーと呼ばれる魔法のシステムが、男性半分 (サイディン) と女性半分 (サイダー) に分かれています。シリーズの 3,000 年前、世界はハイテクのユートピアでした。人類が男性と女性の両方が使える魔法を見つけようとしたとき、人類は、人間性と自然界を堕落させることができる悪魔のような存在であるダーク・ワンに遭遇しました。「光」と「影」(ダーク・ワンとその追随者) の間の戦争は、ダーク・ワンがサイディンで投獄されることで終わります。彼は牢獄の中でそれを堕落させますが、その力を使う男性を狂気に駆り立てます。彼らはその力を使って、「世界の破壊」として知られる文明と地理を破壊します。破壊以前の時代は、多くの知識が失われ、当時のありふれた偉業の多くがシリーズの登場人物にとっては奇跡のように思われたため、後に「伝説の時代」として記憶されるようになりました。

• テーブルトップ ロールプレイング ゲーム「ガンマ ワールド(1978)」では、終末の理由はエディションによって異なり、核戦争、エイリアンの侵略、テクノロジーの暴走、大型ハドロン衝突型加速器による現実の融合などが含まれます。
• トワイライト 2000 (1984)テーブルトップ ロールプレイング ゲームでは、通常戦争の後に限定的な核戦争が起こった第三次世界大戦が始まってから 5 年後が舞台です。
• ユービーアイソフトのビデオゲーム「I Am Alive 」（2012年）では、アメリカは「イベント」と呼ばれる大災害に見舞われ、ほとんどの都市や地域が破壊されました。その余波による被害で、多くの人々が資源のない生活を余儀なくされ、国民は興奮し、暴力的になり、恨みを抱き、野蛮なハンターに変貌しました。
• ビデオゲーム『 Lisa: The Painful 』（2014 年）では、「ホワイト フラッシュ」と呼ばれる謎の出来事によって世界が砂漠の荒れ地と化しています。
• ボードゲーム「ノマド・ゴッズ」（1977年）では、ボードにはプラックス平原と呼ばれる地域が描かれているが、そこは2人の神々の間の壮大な戦いによって荒廃し、居住不可能な状態になっている。^[56]
• ゲリラゲームズの『Horizo​​n Zero Dawn』と『Horizo​​n Forbidden West』では、「ファロ疫病」と呼ばれる出来事によって世界は滅亡しましたが、 GAIA と呼ばれるAIのおかげで生命は生き続けます。

多くのミュージシャンが歌詞に終末後のテーマやイメージを盛り込んでいる。例えば、ミューズのアルバム『The 2nd Law 』（2012年）は『ワールド・ウォーZ』の終末後の生活にインスピレーションを受けており、この出来事は「Apocalypse Please」（2003年）という曲で具体的に言及されている。^[57]

終末後のシナリオはジェファーソン・エアプレインやジェファーソン・スターシップの音楽の共通のテーマであり、最も有名なのは「ウッデン・シップス」という曲とアルバム「ブロウズ・アゲインスト・ジ・エンパイア」である。^[58]

バースツール・プロフェッツの曲「Mankind Man」（1995年）のミュージックビデオは、蝿の王やマッドマックスを彷彿とさせるディストピア的な未来を描いている。^{[59]同様に、}シスターズ・オブ・マーシーの曲「This Corrosion 」のミュージックビデオは終末後の世界を舞台にしている。^[60]

• テイト、アンドリュー（2017）。黙示録小説。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-4742-3352-1。
• ワガー、W. ウォーレン(1982)。ターミナル・ビジョン：最後のものの文学。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-35847-7。

• Wikisourceの終末論的フィクションに関する作品
• 「サブジャンルスポットライト：ポスト黙示録的SF」。2005年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年4月30日閲覧。Internet Review of Science Fiction におけるサブジャンルの概要。
• Quiet Earth アーカイブ 2005-10-18 at the Wayback Machine – 終末後のメディアに特化したウェブサイト
• 終わりの予感：テイク・シェルターの未解決の黙示録 2014-03-07ウェイバックマシンにアーカイブ– Alternate Takes の現代黙示録映画に関する記事