ロサンゼルスからの脱出

カーペンターは『エスケープ・フロム・LA』について、「作るのが楽しかった」と同時に「何ヶ月も夜通し」作業が必要だったと述べている。^{[ 12 ]}カーペンターは後に、ユニバーサルのバックロットで夜間に撮影されたテーマパークのシーンで、リック・ディーズから騒音の苦情があり、実弾の使用を中止せざるを得なかったことを回想している。^{[ 13 ]} CGスーパーバイザーのデビッド・ジョーンズは、戦闘シーンで使用された結果生じたエフェクトに「少し怪しい」と述べ、嫌悪感を表明している。^{[ 14 ]}クレジットには記載されていないが、トニー・ホークは、サーフィンシーンでピーター・フォンダとカート・ラッセルのスタントダブルとして、自身と仲間のプロスケートボーダーのクリス・ミラーが働いたと主張している。^{[ 15 ]}サンセット大通りや高速道路のシーンなど、いくつかのシーンはカーソンで撮影された。 ^{[ 16 ]}サンセット大通りのシーンは、ゴミ捨て場で撮影され、制作スタッフがスラム街を作るために120以上の建物を建設した。混雑した終末後の高速道路の印象を作り出すために、ベンチュラの廃車置き場から250台の壊れた車が調達された。^{[ 16 ]}映画で最も有名なシーンの1つである、プリスキンが10秒間隔で5回のクロスコートシュートを決めなければならないバスケットボールのチャレンジは、 ロサンゼルス・コロシアムで撮影された。ラッセルはこのシーンのためにバスケットボールの練習をし、5回目のシュートでのフルコートシュートを含め、撮影中にすべてのシュートを成功させた。^{[ 17 ]}

ディズニーの社内視覚効果会社であるブエナ・ビスタ・ビジュアル・エフェクツが、膨大な量のエフェクト作業を担当した。本作はブエナ・ビスタ・ビジュアル・エフェクツにとって最後の作品となった。ディズニーは視覚効果スタジオのドリーム・クエスト・イメージズを買収したため、本作を最後の作品としてスタジオを解散することを決定した。^{[ 18 ]}

この映画のスコアは2回リリースされており、最初は1996年にミラノ・レコードからCDとカセットの両方でリリースされ、2回目は2014年に専門レーベルのラ・ラ・ランド・レコードから、映画のために録音されたものの最終的にカットされた楽曲を収録した拡張版CDとしてリリースされた。^{[ 20 ]}

『エスケープ・フロム・LA』は、1998年12月15日に米国でDVDとして初リリースされ、その後2017年9月26日に再リリースされた。^{[ 21 ]}

この映画は、2010年5月4日にパラマウントからBlu-rayで発売された。^{[ 22 ]} 2020年には、Shout! FactoryがBlu-rayで新しい4Kレストア版を発売した。^{[ 23 ]} 2022年には、4Kレストア版が4K Blu-rayで発売された。発売後、英語音声のエンコードエラーが複数のレビュアーによって指摘され、パラマウントは未発売のディスクの問題を修正し、最初の購入者向けに交換プログラムを開始した。^{[ 24 ]}

『エスケープ・フロム・LA』は、 5,000万ドルの予算に対し、米国とカナダで2,547万7,365ドルの興行収入を記録した 。これは前作とほぼ同額だが、大幅に増額された前作の半分強に過ぎない。^{[ 25 ]}国際的には1,680万ドルの興行収入を記録し、全世界での興行収入は4,230万ドルとなった。^{[ 5 ]}

この映画は、Rotten Tomatoesで62件のレビューに基づき56%の支持率を獲得している。同サイトの総評は「『エスケープ・フロム・LA』には見どころもあるが、前作のカルト的人気作と比べると明らかに劣る」となっている。^{[ 26 ]} CinemaScoreが行った観客調査では、A+からFの評価スケールで平均「B−」という評価が与えられた。^{[ 27 ]}

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ半の評価を与え、この映画はジャンルを利用しながら風刺しようとしているように感じたと書いた。「『エスケープ・フロム・LA』は、狂気じみたエネルギーと奇妙で歪んだビジョンを持っているため、一部の映画ファンには風刺として、他の映画ファンには本物として映るかもしれない。」^{[ 28 ]}

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、「漫画的で安っぽく、驚くほどキャンプな終末アクション映画であるジョン・カーペンターの『エスケープ・フロム・LA』は、数々の面白くて無秩序なアイデアが散りばめられているが、それらを首尾一貫した全体像にまとめることすらできていない」と評した。 ^{[ 29 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは本作をC+と評価し、「カーペンターは、彼の熱狂的なファンが主張するような映画監督ではなかったが、『エスケープ・フロム・LA』では、少なくとも革ジャンを着たバイカーのカンディードのように、主人公を動かし続ける本能は持っている」と評した。^{[ 30 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、本作の内輪ネタが「前作の不気味なシュールレアリズムに匹敵しようとすらしない、絶望的にまとまりのない冒険パロディをなんとか支えている」と評した。^{[ 31 ]}

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、「ユーモアと冒険に満ちたジョン・カーペンターの『エスケープ・フロム・LA』は、天使の街のダンテ風のビジョンを見事に想像している」と評した。^{[ 32 ]}サンフランシスコ・クロニクルのピーター・スタックは、本作に3/4の星を与え、「暗く、パーカッシブで、ひねくれた面白さがある」と評した。^{[ 33 ]}ワシントン・ポストのエスター・アイベレムは、本作は「アクションヒーロー映画、あるいはそのパロディになろうと試みているが失敗している」と評した。^{[ 34 ]}オースティン・クロニクルのマーク・サヴロフは、本作に3/5の星を与え、「騒々しく、陽気で、時に超暴力的で、時に滑稽な『エスケープ・フロム・LA』は『スネーク』の再来であり、本当に他に何が必要だろうか？」と評した。^{[ 35 ]} Time Out Londonのナイジェル・フロイドは、「15 年にわたるコンピューター生成効果、終末的な SF、軽薄な別れのセリフのあるアーノルド映画の後では、続編は陳腐で無意味に感じられる」と書いた。^{[ 36 ]} Empireのキム・ニューマンは2/5 の星を付け、「数人の良いキャラクターを除けば、これはほとんどの点で、特にばかげたプロットでは、本当に基準を満たしていない」と書いた。^{[ 37 ]}

2013年の回顧記事で、アトランティック誌のアラン・ジルバーマンはスネーク・プリスキンを「周囲の世界に嫌悪感を抱く、懐古主義的なアンチヒーロー」と評した。ジルバーマンは、当時の未来的なプロット要素と現代の現実を対比させながら、プリスキンはスマートフォンに夢中になって互いを無視する二人の友人の例を挙げ、私たちがテクノロジーに夢中になっていることに苛立ちを覚えるだろうと述べ、映画の結末は今日ではより深い意味を持つと書いている。^{[ 38 ]}

ジョン・カーペンターは、当初の反応は冷ややかなものだったにもかかわらず、この映画の遺産に満足しており、商業的な成功も気にせず、「それがどうなろうと、それはそれで良い」と述べている。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

マーベル・コミックスは1997年1月にワンショット作品『The Adventures of Snake Plissken』をリリースした。 ^{[ 43 ]}物語は『ニューヨーク1997』と『LA1997』で言及された有名なクリーブランドからの脱出の間のどこかの時点を舞台としている。スネークはアトランタの疾病管理センターから遺伝子操作されたメタウイルスを盗み出し、シカゴで買い手を探している。罠にかけられた取引に巻き込まれたスネークは逃走し、米国警察に密告した買い手に復讐する。一方、政府の研究所はATACS（Autonomous Tracking And Combat System）と呼ばれるロボットを開発しており、特定の犯罪者のあらゆる動きを予測し先読みするために、その犯罪者の人格をプログラムに刻印することで犯罪者を捕らえることができる。ロボットの最初の被験者はスネークである。短い戦闘の後、ATACSはスネークの人格を完全に模倣するほどスネークをコピーする。政府を敵と認識したATACSはスネークの味方になる。スネークは機械を殴り壊し、「競争相手はいらない」と言い放った。

『エスケープ・フロム・LA』のビデオゲームは、 1996年にセガサターン、ソニープレイステーション、パナソニックM2、PC向けに発表されたが^{[ 44 ]}、後にキャンセルされた。