ワシントン州の音楽

アメリカ合衆国ワシントン州は、その歴史を通じて多くの人気ミュージシャンを輩出し、音楽の革新が生まれた場所でもあります。州最大の都市シアトルは、グランジ発祥の地として知られ、パンクロック、インディーズ音楽、フォーク、ヒップホップの発展に大きく貢献しました。近隣のタコマとオリンピアも、ポピュラー音楽に影響を与えた中心地です。

ワシントン州からは、世界的に有名なミュージシャンが何人も生まれている。1903年にタコマで生まれ、スポケーンで育ったクルーナー歌手のビング・クロスビーは、1942年に「ホワイト・クリスマス」で全米ナンバーワンヒットを出した。クラシック・ロックの最も不朽のギター・レジェンドの一人であるジミ・ヘンドリックスはシアトルで生まれ育ち、レントンに埋葬されている。フォークロック・シンガーソングライターのケニー・ロギンスは、1984年に「フットルース」でホット100でナンバーワンヒットを出したが、エバレット生まれである。サックス奏者のケニー・Gはシアトル出身で、ワシントン大学に通った。

シアトル交響楽団は 1903 年に設立されました。ミルトン・ケイティムス(1954 年 - 1976 年) とジェラルド・シュワルツ(1985 年 - 2011 年) は、最も長く在籍している指揮者です。スポケーン交響楽団は1945 年に設立されました。シアトル室内楽団は1989 年に設立されました。彼らは現代曲の解釈で知られています。シアトル プロ ムジカ(1972 年設立)、シアトル少女合唱団(1982 年設立)、コーラル アーツ(1993 年設立) はいずれも受賞歴のある合唱音楽グループです。ワシントン州出身の著名人には、ピアニストのケネス・ボールトン、作曲家/ピアニストのウィリアム・ボルコム、作曲家のピーター・スコット・ルイス、作曲家のマテオ・メッシーナ、作曲家/クラリネット奏者のショーン・オズボーン、作曲家/ピアニスト/バイオリニストのジェニファー・トーマス（全員シアトル出身） 、作曲家/ピアニストのチャーリー・オルブライト（セントラリア出身）などがいます。

シアトル・オペラ・カンパニーは、興行主の グリン・ロスによって1963年に設立され、ロスは1983年まで音楽監督を務めた。ワシントン州出身の著名な歌手には、スポケーン出身のソプラノ歌手 パトリス・マンセル、セントラリア出身のアンジェラ・ミード、タコマ出身のバリトン歌手ロアルド・レイタン、同じくスポケーン出身のトーマス・ハンプソンがいる。全員がメトロポリタン歌劇場で公演したことがある。

ワシントン州には20世紀初頭からジャズシーンがあり、主にシアトルを中心としています。初期には、シアトルのジャクソンストリートにアフリカ系アメリカ人のジャズシーンがあり、ワンドゥードル・エンターテイナーズが率いており、フランク・D・ウォルドロン（トランペット/アルトサックス）などが参加していました。ウォルドロンは後に、当時シアトルのダウンタウンで演奏する数少ないアフリカ系アメリカ人バンドの1つであるオーディアン・ジャズ・オーケストラに加入しました。彼は1955年に亡くなるまで、ミュージシャンおよび教師としてシアトルのジャズ界で活躍し続けました。一方、ヴィック・マイヤーズ（サックス）はシアトルのパイオニアスクエアとベルタウン地区でジャズバンドを率いて演奏しました。マイヤーズは1930年代初めに音楽界を離れ、政界に転向し、1933年から1953年までワシントン州副知事、1957年から1965年までワシントン州国務長官を務めた。初期のジャズ界で著名な人物としては、ラグタイムの作曲家/作詞家ハロルド・ウィークスがおり、彼はジャズのスタンダードとされる1918年の曲「ヒンドゥスタン」をオリバー・ウォレスと共作したことで知られている。ジョー・ダレンズブール（クラリネット/サックス）は1929年から1944年までシアトルで活動し、ディック・ウィルソン（テナーサックス）は1930年から1936年まで彼のバンドで演奏した。

1940年代初頭には、ジミー・ロウルズ(ピアノ) がスポケーンから、コーキー・コーコラン(テナーサックス) がタコマから登場した。1940年代後半には、バンプス・ブラックウェルがシアトルのバンドを率い、このバンドには、10代の未来のアイコンであるレイ・チャールズ(ピアノ)、クインシー・ジョーンズ (トランペット)、アーネスティン・アンダーソン(ボーカル)、バディ・キャトレット(コントラバス) がいた。また、この時期にシアトルから登場したミュージシャンには、パティ・ボーン(ピアノ/ボーカル) 、ジェラルド・ブラシア(コンガ/スキャット歌手)、エルマー・ギル(ピアノ/ヴィブラフォン/ボーカル)、フロイド・スタンディファー(テナーサックス/トランペット) がおり、ドン・ランファー(テナー&ソプラノサックス) はウェナチーから登場した。

1950年代から1960年代にかけては、シアトルからトム・コリアー（パーカッション/ビブラフォン）、デビッド・フリーゼン（コントラバス/エレクトリックアップライトベース）、ティム・ジェミル（テナー＆ソプラノサックス/フルート/キーボード）、チェハリスからラルフ・タウナー（12弦＆クラシックギター/ピアノ/シンセサイザー）、ヤキマからゲイリー・ピーコック（コントラバス）、リッチランドからラリー・コリエル（ギター）が輩出されました。シアトルのシーンに戻ってきたのはコリアーだけでした。

1970年代には、シアトル出身のケニー・G（ソプラノ、アルト、テナーサックス/フルート）が登場しました。彼はスムースジャズのアーティストで、16回グラミー賞にノミネートされています。ジェフ・ローバー（キーボード）はワシントン州バンクーバー出身で、スムースジャズやジャズフュージョンでもキャリアを築き、7回グラミー賞にノミネートされています。1971年、クラレンス・エイコックス・ジュニア（ドラム）は生まれ故郷のニューオーリンズからシアトルにやって来て、ガーフィールド高校のマーチングバンドを復活させました。1979年に彼はガーフィールド・ジャズ・アンサンブルを結成し、2019年に引退するまでこのアンサンブルを率いました。アンサンブルは多くの賞や栄誉を獲得しています。エイコックスはシアトルのシーンでミュージシャンとしても活躍しています。ハドリー・カリマン(サックス/フルート) は、1970年代に小さな町キャスレメットに移り、その後1990年代から2000年代にかけてシアトルでバンドを率いた。ジョン・ホルテ(リード) は、1970年代のウエストコースト・スウィング・バンド復活のリーダーで、2003年に亡くなるまでシアトルで様々なスウィング・バンドを率い続けた。マウント・バーノンで育ったシェリル・ベンタイン(ボーカル) は、ホルテのニュー・ディール・リズム・バンドで歌った後、1979年に有名なボーカル・グループ、マンハッタン・トランスファーに加入し、このグループで10回のグラミー賞を獲得した。

1980年代は、ワシントン州出身で2度のグラミー賞受賞経験を持つオーバーン出身のダイアン・ディードルズ・シューア（ボーカル/ピアノ） 、ビル・アンシェル（ピアノ）、ジェフ・カシワ（サックス） 、サックス奏者の先駆者スケリック（テナー＆バリトンサックス/エレクトロニクス）のキャリアの始まりだった。アンシェル、カシワ、スケリックはシアトルの音楽界で今も活躍しており、スケリックは地元のさまざまなバンドで演奏している。80年代には、ジュリアン・プリースター（トロンボーン/ユーフォニアム）、エイミー・デニオ（サックス/アコーディオン/ボーカル）、ビル・フリゼール（ギター）もシアトルに移住した。フリゼールは以前、ニューヨーク市のダウンタウンの音楽界で活躍していた。

1990 年代には、シアトルからクオン・ヴー(トランペット)、マーク・シールズ(ピアノ)、ジム・ブラック(ドラム)、ジョー・ドリア(ハモンドオルガン)、ジェシカ・ルーリー(木管楽器) が登場しました。ルーリーはシアトルのバンド、リビング・デイライツとザ・ティプトンズ・サックス・カルテットで活躍しています。前述のエイミー・デニオもザ・ティプトンズ・サックス・カルテットのメンバーです。シールズとドリアもシアトルで活動しています。ラウンジバンドのナイトキャップスは 1995 年に結成され、太平洋岸北西部で時折演奏を続けています。

新世紀には、ロキシー・コス（サックス）、アーロン・パークス（ピアノ）、エミ・マイヤー（ピアノ／ボーカル）、ザ・バージェビン・ブラザーズ・バンドがシアトル出身で、マイヤーとバージェビン兄弟はシアトルのシーンで今も活躍している。2000年代初頭には、夫婦のウェイン・ホーヴィッツ（キーボード）とロビン・ホルコム（ピアノ／ボーカル）がシアトルに移住した。2人とも以前はニューヨーク市のダウンタウン・シーンに関わっていた。 2015年、ドミトリ・マセニー（フリューゲルホルン）は長年拠点としていたサンフランシスコからセントラリアに移住。2022年には、太平洋岸北西部を讃えたアルバム「CASCADIA」をリリース。このアルバムには前述のビル・アンシェルも参加している。

ワシントン州にはカントリーミュージックの伝統は限られているが、著名なアーティストを何人か輩出している。^[1] 1920年代、ポール・タットマークはシアトルで優れたテナーおよびラップスチールギタリストとしての地位を確立した。彼は1936年に最初のエレクトリックベースギターを発明したことでも知られている。タットマークは1960年代までシアトルでギターの演奏と指導を続けた。フィドラーのバス・ボイクは1930年代にエバレット出身で、長いキャリアを持ち、最終的にはウエスタンスウィング協会のウエスタンスウィングの先駆者殿堂入りを果たした。

1950年代後半には、ワシントン州でカントリーミュージックの殿堂入りを果たした3人が活躍した。ロレッタ・リンは、カスターの小さな伐採村に住みながら、演奏と作詞作曲のキャリアをスタートさせた。彼女は近くのブレインでも演奏した。ロレッタは、ワシントンに住んでいる間に、最初のシングル「I'm a Honky Tonk Girl」を書き、録音した(曲はロサンゼルスで録音されたが)。この曲はヒットし、ナッシュビルへ行き、スーパースターの座に就いた。ウィリー・ネルソンは、1956年にワシントン州バンクーバーのKVANでDJとして働き、地元のクラブでも演奏した。そこで、彼は最初のレコード「No Place for Me」を録音した。ネルソンは1958年にバンクーバーを去った。1958年、バック・オーウェンズはタコマのラジオ局KAYEで働いていたとき、オリンピア出身の若いフィドル奏者ドン・リッチの演奏を目にした。オーウェンズはすぐにリッチにバンドへの参加を依頼し、すぐにバンドはKTNT-TVの毎週の BAR-K ジャンボリーで特集されるようになった。ロレッタ・リンは同じ番組でテレビデビューを果たした。オーウェンズは 1960 年頃にタコマを離れ、カリフォルニア州ベーカーズフィールドに戻り、数か月後、リッチもそれに続き、バックのバックバンドであるザ・バックルーズのメンバーとなり、最終的にリードギタリストになった。リッチのフェンダーテレキャスターは、 1960 年代の ベーカーズフィールドサウンドの重要な要素であった。

1950年代後半には、ワシントン州生まれでレドンドとオーバーンで育ったボニー・ギターが登場した。ボニーは1957年に初のヒット曲「ダーク・ムーン」を出し、カントリーとポップのチャートにランクインした。ギターはドルトン・レコードの共同設立者でもあり、後にジャーデン・レコードの共同所有者となったが、当時は女性としては珍しいことだった。それ以前は、前述のポール・タトマークの生徒であり妻でもあった。1955年に離婚した後、彼女はロサンゼルスのいくつかのレーベルでセッション・ギターとして活動した。晩年はオーティング近郊で牛やクォーターホースの飼育をし、最終的にソープ・レイクに定住し、92歳になるまで週末に演奏を続けた。ギターは2019年に95歳で亡くなった。

シアトルを拠点とするラベンダー・カントリーは、1973年にセルフタイトルのアルバムをリリースしました。これは、ゲイをテーマにした最初のカントリー＆ウエスタンアルバムとして知られています。[要出典]彼らは、2022年のブラックベリー・ローズまで次のリリースはありませんでした。フィドラーの^{マーク・オコナー}は1970年代にマウントレイクトテラス出身で、3つのグラミー賞を受賞しました。マイケル・ピーターソンはリッチランドで育ち、1986年に現代的なキリスト教の歌を集めた最初のセルフタイトルアルバムをリリースしました。 10年後、彼は1997年に2枚目の同名レコードをリリースし、No.1の「From Here to Eternity」を含む5つのトップ40カントリーヒットを生み出しました。1990年代には、タコマのネコ・ケースに先導されてオルタナティブ・カントリーが登場しました。彼女はコントラルトの声で一連のアルバムをリリースし、テナーギターの復活にも貢献しました。スーパーサッカーズは1988年にアリゾナ州ツーソンで結成され、1989年にシアトルに拠点を移し、それ以来ずっとカウパンクを演奏し続けています。

新世紀には、主流のカントリー アーティストが登場した。モートン出身で作詞家および演奏家として8 度グラミー賞にノミネートされたブランディクラーク、 2008 年に「 Just Got Started Lovin' You 」でカントリー チャートの 1 位を獲得したベントン シティ出身のジェームズ オットー、パイク プレイス マーケットでスペイン語の歌を路上演奏してキャリアを開始したフェデラル ウェイ出身のヴィンス ミラ、作詞家として最も成功したテニノ出身のアダム クレイグ、そしてシアトルを拠点とするブレント アメイカー アンド ザ ロデオである。ブレント アメイカーアンドザ ロデオのイメージはジョニー キャッシュ、マン イン ブラック、スパゲッティ ウエスタンに影響されている。彼らのライブ ショーには、ファンを「ロデオ教会」に導く「ウィスキー洗礼」が含まれることもある。タコマ出身のジェイム ワイアットはアウトロー カントリーを演奏し、2004 年の映画「ウィッカー パーク」のサウンドトラックに曲を提供している。スノホミッシュ出身のメグス・マクリーンは、カントリーとグランジを組み合わせた「クランチ」を演奏し、2016年にはカントリー・ピック・オブ・ザ・ウィークに選ばれました。エレンズバーグ出身のスター・アンナはオルタナティブ・カントリーを演奏し、彼女のバンド、ラフィング・ドッグスとともに、 2012年にシアトル交響楽団と共演しました。シアトルを拠点とするオルタナティブ・カントリー・バンド、ザ・モルディブスのライブショーは、 KEXP-FMによって「超越的」と評されています。

1950 年代半ば、ワシントン州のロック シーンは、ギタリストのロン ピーターソンが率いるシアトルのグループ、フランティックスによって活性化されました。フランティックスは、全米トップ 40 チャートに曲をランクインさせたシアトル初のロック グループでした。その後、いくつかのガレージ バンドが地域的、そして全国的に有名になりました。おそらく最も有名なのは、1960 年代前半の数年間、地域的名声を最も高めたザ ウェイラーズでしょう。リチャード ベリーの「ルイ、ルイ」の彼らのカバーは、州の非公式な国歌となりました。

影響力のあるガレージ ロック バンド、ザ リージェンツはタコマ地域の地元のアイコンとなったが、最初のバンドはレコード レーベルと契約することはなかった。彼らはピュージェット サウンド大学でのコンサート中にリズム ギターをレスリー オルガン スピーカーに通して独特のサウンド技術を開発したことで知られ、これが彼らの独自のサウンドを生み出した。^[要出典]

タコマ出身の別のバンド、ザ・ソニックスも影響力があり、今でもカルト的な人気を誇っています。バンド名はシアトルの最も重要な雇用主の 1 つである航空機メーカーのボーイングにちなんで付けられ、ザ・ソニックスの攻撃的なギターロックのスタイルは、シアトルとその周辺の音楽のその後の発展において彼らを象徴する存在にしました。

ジャーデンレコードのレコードプロデューサー、ジェリー・デノンは、全米ヒット曲「ルイ・ルイ」で最もよく知られるザ・キングスメン（オレゴン州ポートランド出身）の起用を決定した。キングスメンは、同じく「ルイ・ルイ」をリリースした地元で人気のポール・リビア＆ザ・レイダーズ（アイダホ州ボイジー出身）とライバル関係にあった。キングスメンのバージョンは、ボストンのラジオ局がこの曲を取り上げ、デノンがニューヨーク市のワンドレコードと配給権の交渉を行ったことで、最終的に全国的にヒットした。この曲は、歌詞が露骨であるとして、インディアナ州を含む一部の地域で禁止された。

1980年代にシアトル周辺で登場した著名なヘビーメタルバンドには、メタルチャーチ、クイーンズライク、メンターズ、TKO、プラウラー、Q5、フォースドエントリー、サンクチュアリ、カルプリット、ブラッドグッド、ヘアアパレント、フィフスエンジェルなどがある。メタルチャーチは当初、カート・ヴァンダーフーフがサンフランシスコで活動していたときに結成されたが、故郷のアバディーンに戻り、グレイハーバー周辺から新しいメンバーを加えてバンドを再結成した。彼らは、メタルチャーチ（1984年）やザ・ダーク（1986年）やブレッシング・イン・ディスガイズ（1989年）やザ・ヒューマンファクター（1991年）などのアルバムにより、1980年代で最もよく知られたメタルバンドの1つとなり、2004年にザ・ウェイト・オブ・ザ・ワールドで再登場した。クイーンズライクは、ヘビーメタルとグラムメタルの中間に位置するバンドとしてよく知られており、プログレッシブ・ロックの影響を強く受けており、アルバム「Operation: Mindcrime」 (1987年)や「Empire」 (1991年)にそれが表れています。80年代半ば後半にかけて、シアトルでは、The Accüsed (クロスオーバー・スラッシュ・バンド)、Assault & Battery、Bitter End、Coven、Forced Entryなどのスラッシュ・メタル・バンドが成功を収めました。

また、シアトルのスローターハウス5、タコマのバンド、ソード・オブ・ジャッジメント、ハンマー・ヘッド、ダイアモンド・ライ（アリス・イン・チェインズのジェリー・カントレルが参加）、オリンピアのバンド、サイペラス、デス・スクワッドも特に注目に値する。1980年代の西シアトルのメタルバンドは、サンクチュアリとロットワイラーの2つである。サンクチュアリは、2枚のアルバムと数年のリニューアルを経て、2人のオリジナルメンバー（ベースとボーカル）と、かつて短期間交代していたギタリスト（と数人の新メンバー）で再結成し、ネヴァーモアとして知られるようになった。ヘア・アパレントは1980年代半ばにシアトル北部で結成され、1985年にフランスのパリにある独立系レーベル、ブラック・ドラゴン・レコードと契約し、1986年1月にドイツのロック・ハード誌の40年の歴史の中で最高評価のアルバム^{[2]をリリースした。}ヘア・アパレントは2012年にドイツのヴュルツブルクで開催されたメタル・アサルト・フェスティバルでサンクチュアリーと共演した。 ^[3] 2019年にドイツで開催されたヘッドバンガーズ・オープン・エア・フェスティバルでは、クイーンズライク、サンクチュアリー、ヘア・アパレントがそれぞれ3日間のイベントの1晩のヘッドライナーを務めた。^[4]

最近のアンダーグラウンドメタルバンドには、Himsa、Aemaeth、Blood & Thunder、Midnight Idols、Fallen Angels、DEATHBEAT、Big Business、Drown Mary、Evilsmith、Vigilance、Skelator、Ceremonial Castings、Inquisition、Hoth、Inquinok、Pure Hatred、Riot in Rhythm、Deathmocracy、Blood of Kings、Wolves in the Throne Room、Twisted Heroes、Ashes Of Existence、Bleed The Stone、Casualty Of God、Mechanism、I Am Infamy、Devilation、Beyond Theory、Future Disorder、Edge of Oblivion、Last Bastion、Phalgeron、Bell Witchなどがあります。

1970年代、Ze Whiz Kidzは、ZEKE、Mentors、RPA、The Rejectors、The Lewd、Violent World ^[5] The Refuzors、Crunchbird、^[6] Pod Six、The Enemy、そして最も影響力のあったSolgerとThe Fartzを含むハードコアパンクシーンの立ち上げに貢献した。また、The Heats、The Cowboys、The Meyce、The Telepaths、Visible Targets、Chinas Comidas、X-15、UC5などのニューウェーブバンドも登場した。Extreme Hate、The Boot Boys、Firing Squadなどのハードコアスキンヘッドバンドも支持を集めた。MudhoneyとMother Love Boneに分裂したパンクロックバンドのGreen Riverは、グランジバンドの先駆者の一つであった。パンクロックシーンに影響を与えたアーティストには、メルヴィンズ、サウンドガーデン、ニルヴァーナ、オリンピアのフィッツ・オブ・ディプレッション、セントラリアのビタミンCなどがいる。ミュージシャンのダフ・マッケイガンは、故郷シアトルのパンクロックシーンから世界のロックシーンに進出した。州の反対側にあるスポケーンでも、1980年代にはパンクとニューウェーブシーンが盛んだった。ドキュメンタリー映画「スポカナーキー!」に記録されている。

2000年代初頭、実験的なパンクロックシーンには、 Botch、Pretty Girls Make Graves、These Arms Are Snakes、The Fall of Troy、Jaguar Love、The Blood Brothersなどのバンドが存在していました。

グランジは1980年代にヘビーメタル、パンク・ロック、インディー・ロックが混ざり合った音楽として始まり、1990年代初頭に主流となった。初期のバンドには、グリーン・リヴァー、スキン・ヤード、スクリーミング・トゥリーズ（「ニアリー・ロスト・ユー」）、サウンドガーデンなどが含まれ、その多くがインディー・ロック・レーベルのサブポップと契約していた。この新しいスタイルは、C/Zレコードが1986年にリリースしたコンピレーション・アルバム『ディープ・シックス』（CZ001）で取り上げられ、サウンドガーデン、メルヴィンズ、グリーン・リヴァー、スキン・ヤード、マルファンクシュン、ザ・ユーメンの曲が収録されている。 1980年代後半までには、ニルヴァーナ、アリス・イン・チェインズ、マッドハニーなど、将来のスターたちが演奏し始めたが、マザー・ラヴ・ボーンのアンドリュー・ウッド（1990年没、ワシントン州ブレマートンに埋葬）の死によってバンドは解散し、パール・ジャムとして再結成された。1991年（音楽では1991年を参照）、ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』、サウンドガーデンの『バッドモーターフィンガー』、パール・ジャムの『テン』、アリス・イン・チェインズの『ダート』が、グランジ・シーンを急速に前面に押し出した。

パール・ジャムは、1993年から2013年の間にビルボードトップ200に5枚の1位アルバムを収録しており、その中には『Vs. 』（1993年）も含まれている。また、1999年にはカバーした「 Last Kiss 」がHot 100で2位となった。ニルヴァーナは4枚の1位アルバム、アリス・イン・チェインズは2枚の『Jar of Flies』（1994年）とセルフタイトルアルバム（1995年）、サウンドガーデンは1枚の『Superunknown』（1994年）をリリースしている。その後成功したグランジバンドにはフー・ファイターズがおり、彼らのアルバム『Wasting Light』 （2011年）は1位となった。シアトルは、 SixTwoSevenなどの新しいオルタナティブ・グランジ・ロックバンドの本拠地でもある。

ライオット・ガールとは、1990年代にオリンピアで生まれたパンク・ロックの一種で、ビキニ・キルのような女性のみのバンドや女性が率いるバンドは、過激なフェミニズムと荒削りなサウンドで知られている。このジャンルは、社会に対する痛烈な批判や耳障りな音楽スタイルに加え、継続的なメディア報道の禁止により、主流の成功を収めることはなく、やがて衰退した。しかし、スリーター・キニーという大物バンドは活動を続け、2000年代に入ってからは主流の聴衆にアプローチするようになった。このムーブメントは、オリンピア周辺に集中し、ブラットモービル、ヘブンズ・トゥ・ベッツィ、エクスキューズ17など、多くの著名なバンドを生み出した。

ライオット・ガール運動の新たな波は、ソウルフルなボーカル、ヘビーなドラム、力強いリズムとギターを特徴とする、NighTrain、The Gossip、The Black Tones、Thee Emergency などのバンドによって 21 世紀にも継続しました。

1980年代後半、イギリスではトゥイーポップと呼ばれるオルタナティブロックが人気を博した。アメリカでは、オリンピアのKレコードとバンド「ビート・ハプニング」を中心に、ザ・オーキッズやヘブンリーなどのバンドを崇拝する小さなカルト集団が形成された。

ワシントン州出身のヒップホップスターの中で最も有名なのは、1990年代初頭のヒット曲「Posse on Broadway」や「Baby Got Back 」で知られるサー・ミックス・ア・ロットだろう。当時のシアトルのラップ界で目立っていたのが、サー・ミックス・ア・ロットの最初のアルバム「Swass 」 （1988年）でキャリアをスタートさせたキッド・センセーション（スティーブ・スペンス）だ。ワードセイヤー（ジョナサン・ムーア）は、自身のグループ「Source of Labor 」でヒップホップをシアトルの主流に持ち込むのに影響力を発揮した。オルドミニオン（ミスター・ヒル、オンリー・オズボーン、エクスペリエンスらが参加）、ブルー・スカラーズ、THEESatisfaction、シャバズ・パレセズ、グレイスカル、コモン・マーケット（RAサイオンとサブジらが参加）も有名なアーティストである。Art of Movement (ジェイ・パーク、チャ・チャ・マローンなどが参加) はシアトル出身の有名なB-BOYクルーです。ギネス世界記録「最速ラップ MC」保持者はシアトルを拠点とするNoClueで、シカゴのラッパー Rebel XD が保持していた記録を破りました。ブラウンは2005年1月15日、シアトルのB&Gスタジオで自身の曲「No Clue」で723音節を51.27秒でラップした。最近では、地元のインディーラッパー/DJデュオ、マックルモアとライアン・ルイスが、 2012年のアルバム「 The Heist 」で世界的に有名になり、2013年には「 Thrift Shop」と「Can't Hold Us 」の2曲でHot 100チャート1位を獲得した。また、10代のラッパー、リル・モージーは「Pull Up」以来人気が高まっているが、最も有名なのは2018年の「Noticed」と2020年の「Blueberry Faygo」だ。山の反対側、ワシントン州東側のスポケーンには、スリーキングスが住んでいる。ロバート・「ロウ・B」・スレットナー率いるスリー・キングスは、2009年のノースウェスト・サウンドオフで優勝し、2枚のヒットアルバムをレコーディングした後、解散してソロ活動に突入した。