カントリーミュージック殿堂博物館

カントリーミュージック殿堂
博物館

2022年の建物正面
設立	1967 (1967)
位置	222 Rep. John Lewis Way S ナッシュビル、テネシー州37203
タイプ	歴史博物館
訪問者	2019年には120万人以上
監督	カイル・ヤング
Webサイト	www.countrymusicchalloffame.org

テネシー州ナッシュビルにあるカントリーミュージック殿堂博物館は、アメリカの地方音楽の保存と解釈に特化した世界最大級の博物館および研究センターの一つです。1964年に設立されたこの博物館は、世界でも最大級の音楽コレクションを収蔵しています。^[1]

カントリー ミュージック殿堂博物館は、カントリー ミュージック関連の品々を収蔵する世界最大の博物館です。1960 年代初頭、カントリー ミュージック協会(CMA) のカントリー ミュージック宣伝キャンペーンが加速する中、CMA のリーダーたちは、カントリー ミュージック博物館を運営し、CMA の単なる業界団体としての役割を超えた関連活動をする新しい組織が必要であると判断しました。この目的のため、カントリー ミュージックの歴史に関連する情報や品々を収集、保存、宣伝するために、1964 年にテネシー州により非営利のカントリー ミュージック財団(CMF) が設立されました。CMF を通じて、業界のリーダーたちは、CMA のエグゼクティブ ディレクターであるジョー ウォーカー ミーダーの尽力により資金を集め、カントリーミュージック殿堂博物館を建設しました。この博物館は 1967 年 4 月 1 日にオープンしました。元の建物は、ミュージック ロウの先端にある納屋の形をした構造で、ナッシュビルの小さな都市公園の跡地に建てられました。^[2]この殿堂はニューヨーク州クーパーズタウンにある国立野球殿堂博物館をモデルにしています。^[3]この時点で、遺物の展示が始まり、博物館のギャラリーの上のロフトに小さな図書館が開設されました。^[1]

1970 年代初頭、博物館の建物の地下室が部分的に完成し、図書館の拡張が始まり、録音物だけでなく、書籍や定期刊行物、楽譜や歌集、写真、ビジネス文書、その他の資料も収蔵するようになりました。当初は CMA のスタッフが博物館を運営していましたが、1972 年までに博物館 (すでに独立した理事会によって運営されていました) は独自の小規模なスタッフを獲得しました。

1974年、1977年、1984年に建物の拡張が行われ、博物館の衣装、映画、歴史的な車、楽器、その他の工芸品のコレクションが増えていきました。中部テネシー州の学校と継続的なプログラムを実施するために教育部門が設立され、口述歴史プログラムが開始され、書籍やカントリーミュージックジャーナルを扱う出版部門が立ち上げられました。^[4]

カントリー ミュージック殿堂博物館は、よりアクセスしやすい施設となるよう、 2001 年 5 月にナッシュビルのダウンタウンの芸術とエンターテイメント地区の中心にある140,000 平方フィート (13,000 m ² ) の新しい施設に移転しました。2014 年に、博物館は 1 億ドルの拡張工事を発表し、ギャラリー、アーカイブ保管庫、教育教室、小売店、特別イベント スペースを備え、規模は 350,000 平方フィートに倍増しました。

博物館の中心的な展示である「Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music」では、訪問者はカントリー ミュージックの歴史と音に浸ることができます。物語は、遺物、写真、テキスト パネル、録音された音声、ビンテージ ビデオ、インタラクティブ タッチスクリーンを通じて明らかにされます。「Sing Me Back Home」は、期間限定の展示を定期的に開催することでさらに充実しています。ACM ギャラリーとダイナ アンド フレッドグレッチファミリー ギャラリーでは、今日のカントリー スターの遺物や、テクノロジーを活用した一連のアクティビティを紹介しています。ACM ギャラリーでは、毎年恒例の展示会「American Currents: State of Music」が開催され、カントリー ミュージックの最近の歴史を時系列で紹介しています。

ギャラリーに加え、博物館には776席のCMAシアター、テイラー・スウィフト教育センター、多目的イベントレンタルスペースがあります。カントリーミュージック殿堂博物館のその他の歴史的建造物には、国内最古の活版印刷所の1つであるハッチ・ショー・プリント（博物館内）や、ナッシュビル最古の現存するレコーディングスタジオである歴史的なRCAスタジオB ^[5]（ミュージック・ロウに位置）があり、カントリーミュージック殿堂のメンバーであるエルヴィス・プレスリー、ドリー・パートン、ウェイロン・ジェニングスなど多くのアーティストのレコーディングがここで行われました。

カントリー ミュージック殿堂博物館は、そのコレクションをより幅広い聴衆に公開するために、複数のプラットフォームを開発しました。毎週の楽器のデモンストレーションから、学校向けの主力ソングライティング プログラムである Words & Music まで、博物館は教育および家族向けプログラムを積極的に提供しています。博物館はまた、グラミー賞を受賞した再発レーベル ( The Complete Hank WilliamsおよびNight Train to Nashville: Music City Rhythm & Blues, 1945–1970)である CMF Recordsと、ヴァンダービルト大学出版局やその他の大手出版社と協力して書籍を出版している出版社 CMF Press を運営しています。

殿堂ロタンダにはトーマス・ハート・ベントンによる壁画「カントリーミュージックの源泉」が飾られている。これはベントンの最後の作品であり、彼はこの作品を完成させる途中にスタジオで亡くなった。^[6]

カントリーミュージックのプロにとって、カントリーミュージック殿堂入りは、このジャンルが授けられる最高の栄誉である。カントリーミュージックの発展に貢献した演奏家、作詞家、放送局、ミュージシャン、経営者らに招待される。殿堂は1961年にカントリーミュージック協会（CMA）によって創設され、最初の入会者はハンク・ウィリアムズ、ジミー・ロジャース、フレッド・ローズである。存命のアーティストとして初めて殿堂入りしたロイ・エイカフは1962年に選出された。最近の入会者（2024年クラス）はジョン・アンダーソン、ジェームズ・バートン、トビー・キースである。^[7]

殿堂の歴史上、毎年新たに殿堂入りするメンバーの数は 1 人から 12 人までさまざまです (1963 年には候補者が十分な票を獲得できなかったため、殿堂入りする人はいませんでした)。カントリー ミュージック殿堂への選出は、CMA の専権事項です。CMA が選出した業界幹部の委員会によって毎年選出される新メンバーは、カントリー ミュージック殿堂博物館が主催するカントリー ミュージック殿堂メンバーの年次同窓会の一環として行われるメダリオン セレモニーで正式に殿堂入りします。カントリー ミュージック殿堂博物館は 501(c)(3) の非営利教育団体であり、選挙には参加していません。

各殿堂入りメンバーを称えるブロンズ製の浅浮き彫り肖像画（ニューヨークの野球殿堂博物館のものと同じ）は、もともとナッシュビルのダウンタウンにあるテネシー州立博物館に展示されていましたが、1967 年 4 月にカントリー ミュージック殿堂博物館が独自の建物をオープンしました。ミュージック ロウの先端にある納屋屋根のこの施設では、ブロンズの銘板が特別展示となっています。CMA とのライセンス契約により、博物館は殿堂入りを記念するブロンズの銘板を、その栄誉にふさわしい空間と方法で展示しています。

博物館のコレクションは、フォークのルーツから今日までのカントリー ミュージックを記録しています。展示されていない遺物やアーカイブ資料は、博物館の 46,000 平方フィートの安全な温度管理されたコレクション保管室と、博物館の 3 階にある Frist 図書館およびアーカイブに保管されています。コレクションには次のものが含まれます。

• ボブ・ピンソン録音サウンドコレクションは、25万以上の録音で構成されており、これには第二次世界大戦前に商業的にリリースされたカントリー録音の約98％が含まれています。
• 約50万枚の写真プリント、ネガ、透明フィルム、デジタル画像
• フィルム、ビデオ、デジタル形式の動画30,000点以上
• マザー・メイベル・カーターのギブソンL-5ギター、ボブ・ウィルスのフィドル、チェット・アトキンスの1950年製ダンジェリコ・アーチトップギター、ビル・モンローのマンドリンなど、900以上の楽器が展示されています。
• ラインストーンをちりばめた「ヌーディスーツ」から手作りの綿のドレス、フォーマルガウン、カウボーイブーツ、帽子、ジーンズまで、何千ものステージ衣装とアクセサリー
• 口述歴史、手書きの歌の原稿、スクラップブック、書簡、ファンクラブのニュースレター、楽譜、ビジネス文書、定期刊行物、書籍
• 象徴的な乗り物:映画「スモーキー&バンディット2」に登場するエルヴィス・プレスリーの1960年製「ソリッド・ゴールド」キャデラック・リムジン、ウェブ・ピアースの1962年製ポンティアック・ボンネビル・コンバーチブル、ジェリー・リードの1980年製ポンティアック・トランザム。

ダウンタウンの建物は、ナッシュビルのタックヒントン建築事務所が設計し、シーブ・タックがプロジェクト建築家を務めた。^[8]上空から見ると、建物は巨大な低音部記号を形成している。建物の弧を描くアーチの先端は、1959年型キャデラックセダンのテールフィンを思わせる。建物の正面の窓はピアノの鍵盤に似ている。殿堂まで続くロタンダの頂上の塔は、特徴的なダイヤモンド型のWSMラジオ塔のレプリカであり、もともとは1932年にナッシュビルのすぐ南に建設され、現在も稼働している。

ロタンダ自体には象徴的な建築要素が満載です。たとえば、この円筒形の建物の外観は、ドラムセット、田舎の給水塔、穀物サイロなど、さまざまな見方ができます。ロタンダの屋根の 4 層のディスクは、レコード技術の進化 (78 回転レコード、ビニール LP、45 回転レコード、CD) を思い起こさせます。ロタンダの外壁の石の棒は、カーター家の名曲「Will the Circle Be Unbroken」の音符を象徴し、建物の内部には曲のタイトルが響き渡っています。ロタンダ内に収められた殿堂入りメンバーの銘板は、五線譜の音符を彷彿とさせます。

建物の建設には、中南部原産の堅固で素朴な素材、木材、コンクリート、鉄、石が使用され、働くアメリカ人の生活に深く根付いた音楽の象徴となっています。ジョージア州産のイエロー パイン材が音楽院の床を飾っており、フォード劇場の殿堂ロタンダにも使われています。東テネシー山脈のクラブ オーチャード ストーンは、音楽院の「玄関ポーチ」のような雰囲気に家庭的で素朴なタッチを加えており、ロタンダの壁にも使われています。音楽院のガラス天井と壁を支える大きな鉄骨は、田舎の鉄道橋を思い起こさせます。別の交通の比喩として、グランド ステアケースに沿って流れ落ちる水は、我が国の音楽に多大なインスピレーションを与え、国内のさまざまな地域のミュージシャンを物理的に結びつけてきた大河を思い起こさせます。

音楽の象徴は美術館の展示室にも引き継がれています。堅木張りの床、カーテンのような展示ケースの前面、ケーブルで吊るされた低い照明が、3 階の舞台裏の雰囲気を醸し出しています。同様に、モジュール式の展示台とビニール製の床が、2 階のレコーディング スタジオの雰囲気を醸し出しています。

• 1961年：カントリーミュージック協会（CMA）がカントリーミュージックの殿堂を設立
• 1964年： CMAはカントリーミュージックの殿堂博物館を運営する非営利カントリーミュージック財団（CMF）を設立した。
• 1967年：カントリーミュージック殿堂博物館が4月1日にミュージックロウにオープン
• 1972年：博物館はボブ・ピンソン録音サウンドコレクションを購入。これは、第二次世界大戦前に商業的にリリースされたカントリー録音の約98％を含む約20万の録音で構成されています。
• 1977年：博物館は歴史的なRCAスタジオBを史跡および学習実験室として運営し始める
• 1979年：博物館は、作詞作曲を通じて生徒の言語能力を養う「言葉と音楽」を立ち上げた。
• 1987年：博物館はアメリカ博物館協会から認定を受ける
• 1992年： ゲイロードがカントリーミュージック財団にハッチショープリントを寄贈
• 1992年： マドックスファミリー財団が歴史的なRCAスタジオBを博物館に寄贈。2002年にマイクカーブファミリー財団がスタジオBを購入し、博物館に年間1ドルでリースバック。
• 2000年：ナッシュビルのダウンタウンへの移転準備のため、博物館は12月31日にミュージック・ロウの営業を終了した。
• 2001年：博物館はナッシュビルのダウンタウンにある14万平方フィートの新しい施設に移転し、5月17日に一般公開されました。
• 2003年：美術館はアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを設立。カウボーイ・ジャック・クレメントが最初のアーティストとして認められる。
• 2004年：博物館は3月に「ナッシュビル行きの夜行列車：ミュージック・シティ・リズム・アンド・ブルース」展を開催した。
• 2005年：カントリーミュージック殿堂会員で博物館理事長のヴィンス・ギルが、博物館の教育プログラムを支援するためにカントリーミュージックコミュニティを結集する募金イベント「オール・フォー・ザ・ホール」を設立。
• 2006年：博物館は、カントリーミュージックの歴史において重要な役割を果たしたミュージシャンやセッションシンガーを称えるナッシュビルキャッツの栄誉を導入しました。
• 2006年：博物館は3月に「I Can't Stop Loving You: Ray Charles and Country Music」展を開催した。
• 2006年：ケネディセンターと提携し、博物館は3月20日から4月9日まで開催された複数日にわたるフェスティバル「カントリー：アメリカの音楽の祭典」を後援しました。
• 2007年：博物館はカントリーミュージックの詩人と預言者、つまりカントリーミュージックに大きな影響を与えたソングライターたちを称えることを始める。
• 2007年：博物館は、音楽業界の先駆者ルイーズ・スクラッグスの遺産を代表するリーダーを称える第1回ルイーズ・スクラッグス記念フォーラムを開催しました。
• 2008年：博物館は3月に「家族の伝統：ウィリアムズ家の遺産」展を開催した。
• 2012年：博物館は3月に「ベーカーズフィールドサウンド：バック・オーウェンズ、マール・ハガード、カリフォルニアカントリー」展を開催。
• 2013年： テイラー・スウィフト教育センターが10月12日にオープン
• 2013年：ハッチ・ショー・プリントはカントリー・ミュージック殿堂博物館内の6番目の場所に移転し、10月13日に一般公開される。
• 2013年： カントリーミュージック殿堂博物館のCMAシアターで、11月19日にリッキー・スカッグスのアーティスト・イン・レジデンス公演が初開催された。
• 2014年： 博物館は4月15日に拡張工事をオープンし、建物の規模が2倍以上に拡大しました。
• 2015年：博物館は3月にディラン、キャッシュ、ナッシュビル・キャッツ展を開催
• 2015年：初めて、博物館は暦年で100万人以上の来館者を迎えました。
• 2017年：博物館は、地元の若者に無料の博物館入場を提供するコミュニティカウントイニシアチブを発表しました。
• 2018年：博物館は5月に「アウトローとアルマジロ：カントリーの狂騒の70年代」展を開催
• 2019年：博物館は5年連続で100万人以上の来館者を迎えました
• 2019年：美術館はテネシー州芸術委員会から知事芸術リーダーシップ賞を受賞

• カントリーミュージック殿堂入りリスト
• 音楽博物館一覧

• カントリー ミュージックの殿堂と博物館。テネシー州ナッシュビル: カントリー ミュージック財団、1990 年。ISBN 0-915608-12 -X注: この文書で説明されている建物は、1967 年にオープンしたオリジナルのものです。 

ウィキメディア・コモンズには、カントリー・ミュージック殿堂博物館に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ハッチショープリント
• 歴史あるRCAスタジオB
• カントリー ミュージック殿堂博物館の CMA シアター

36°09′30″N 86°46′34″W / 36.15833°N 86.77611°W / 36.15833; -86.77611