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 マッサーのビブラフォン | |
| 打楽器 | |
|---|---|
| その他の名前 |
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| 分類 | キーボードパーカッション |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 111.222 (打楽器用プレートセット) |
| 発明者 | ハーマン・E・ウィンターホフ |
| 発展した | 1916 |
| プレイ範囲 | |
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| 関連機器 | |
| ミュージシャン | |
| ビブラフォン奏者のリスト を見る | |
| ビルダー | |
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ビブラフォン（ビブラハープとも呼ばれる）は、鉄琴の一種である打楽器です。調律された金属棒で構成されており、通常はマレットで棒を叩いて演奏します。ビブラフォンを演奏する人は、ビブラフォン奏者、ビブラハープ奏者、またはビビストと呼ばれます。
ビブラフォンは、後にビブラフォンに取って代わられたスチール製のマリンバに似ています。ビブラフォンと他の鍵盤打楽器の主な違いの 1 つは、各バーが平らな金属ディスクを内蔵した共鳴管の上に吊り下げられていることです。これらのディスクは共通の軸で連結されており、モーターがオンになると回転します。これにより、楽器はその名の通りトレモロまたはビブラート効果を生み出します。ビブラフォンには、ピアノに似たサスティン ペダルもあります。ペダルを上げているときはバーからミュートされた音が鳴り、ペダルを下げるとバーは数秒間、またはペダルで再度ミュートされるまでサスティン音を出します。
ビブラフォンはジャズ音楽でよく使用され、しばしば主役を演じる。また、アーサー・ライマンによって普及された20世紀半ばの「ティキ・ラウンジ」エキゾチカのサウンドを特徴づける要素でもあった。[1]クラシック音楽ではマリンバに次いで2番目に人気のあるソロ鍵盤打楽器であり、大学レベルの標準的な打楽器演奏教育の一部となっている。オーケストラ、コンサートバンド、マーチングアート（通常はフロントアンサンブルの一部として） の現代の打楽器セクションでは標準的な楽器である。
歴史
発明
1916年頃、リーディ製造会社の楽器製作者ハーマン・ウィンターホフは、3オクターブ（F 3から F 6）のスチール製マリンバでヴォクス・ヒューマナ効果の実験を始めた。彼の当初の設計では、共鳴器を上げ下げすることでこの効果を生み出そうとし、顕著なビブラートを発生させた。[2] 1921年、ウィンターホフは、同じ効果を得るためにバーの下に小さなディスクを回転させるモーターを取り付けることで設計を完成させた。[3]販売マネージャーのジョージ・H・ウェイがこの楽器を「ビブラフォン」と名付けた後、リーディ社は1924年からこの楽器を販売した。[4]リーディ社のビブラフォンは、1924年にヴォードヴィルのパフォーマー、ルイス・フランク・チハが「アロハ・オエ」と「ジプシー・ラブ・ソング」のノベルティ録音で使用した後、かなりの人気を獲得した。[5]
しかし、この楽器は、現在「ビブラフォン」と呼ばれている楽器とは大きく異なっていました。リーディのビブラフォンにはペダル機構がなく、バーはアルミニウムではなくスチール製でした。リーディの楽器の人気が高まるにつれ、リーディの設計の元となったオリジナルのスチール製マリンバを発明した競合会社のJC Deagan, Inc. は、1927 年にチーフ チューナーの Henry Schluter に同様の楽器の開発を依頼しました。リーディの設計を単にコピーする代わりに、Schluter はいくつかの重要な改良を加えました。よりまろやかな音色を出すためにバーをスチールではなくアルミニウムで作り、リーディの設計に存在する不協和音を排除するためにバーの寸法とチューニングを調整し、足で操作するダンパー バーを導入しました。Schluter の設計はリーディの設計よりも人気が高まり、現在「ビブラフォン」と呼ばれているすべての楽器のテンプレートとなりました。[6]
「ヴィブラフォン」と「ヴィブラハープ」という語は、それぞれリーディとディーガンによって商標登録された。他の製造業者は、新しいデザインを取り入れた楽器に「ヴィブラフォン」という一般名を使用するか、「ヴィブラレステ」などの新しい商標名を考案せざるを得なかった。[7]
使用
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ヴィブラフォンの当初の目的は、ヴォードヴィルオーケストラのための目新しい楽器であったが、1930年代にはジャズ音楽での発展により、その用途は急速に追い抜かれた。[8]ジャズにおけるヴィブラフォンの使用は、カリフォルニア出身のジャズドラマー、ライオネル・ハンプトンによって普及した。 [9]バンドリーダーのルイ・アームストロングとのレコーディングセッションで、ハンプトンはスタジオに残されていたヴィブラフォンを演奏するよう依頼された。その結果、1930年に「 Memories of You 」という曲がレコーディングされ、即興のヴィブラフォンソロの最初の例とよく考えられている。[10]
初期の歴史では、ヴィブラフォンはクラシック音楽でジャズの影響を作品に与えるためによく使われていました。[11]ヴィブラフォンを使用した最初の作曲家として知られているのは、1917年のオペラ『虎』で2台のヴィブラフォンを使用したヘイヴァーガル・ブライアンです。 [12] [13]しかし、この作品は失われ、1983年まで初演されなかったため、 1931年に完成したフェルデ・グローフェの『グランド・キャニオン組曲』が、代わりにヴィブラフォンを使用した最初の作品であると考えられることがあります。[14]ヴィブラフォンを使用した他の初期のクラシック音楽の作曲家には、1935年のオペラ『ルル』で目立つように使用したアルバン・ベルク、[15]や、同じ年に『アフリカン・アメリカン交響曲』で使用したウィリアム・グラント・スティルがいます。 [16]ビブラフォンはジャズほどクラシック音楽の分野では広く使われてはいませんが、レナード・バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』など、演劇や映画音楽でよく聞かれます。[17]
特徴
範囲
現代の標準的な楽器は、中央Cの下のF （科学的音程記譜法ではF 3から F 6 ）から始まる3オクターブの音域を持っています。より大きな3+中央Cの下のCから1 ⁄ 2または4オクターブのモデルも一般的になりつつあります（C 3から F 6または C 7）。そのいとこであるグロッケンシュピールとは異なり、ビブラフォンは一般的に非移調楽器であり、コンサートピッチで書かれています。 [18]
マレット
ビブラフォンのマレットは通常、糸や紐で巻かれたゴム製のボールの芯と細いダボ（籐や樺材で作られることが多いが、グラスファイバーやナイロンで作られることもある）で構成されている。ビブラフォンに適したマレットは、一般的にマリンバにも適している。[19]
マレットは音色に大きな影響を与えることができ、明るい金属的な音から、はっきりとした最初のアタックのない柔らかな音までさまざまです。そのため、硬さ、ヘッドのサイズ、重さ、シャフトの長さ、柔軟性など、さまざまなマレットが用意されています。[20]
クラシック奏者は、特定の音を求める作曲家の変化する要求に応えるために、さまざまな種類のマレットを持ち歩く必要があります。一方、ジャズ奏者は即興演奏を可能にするために多目的マレットをよく使用します。[21]
工事
バー
ビブラフォンのバーは、所定の長さに切断されたアルミニウムの棒材から作られています。バーの幅全体に穴が開けられており、コード（通常はパラコード）で吊り下げることができます。バーの持続性を最大化するために、穴はバーの節点（バーが振動する最小振幅の点）のほぼ位置に配置されています。均一なバーの場合、節点はバーの両端から22.4%の位置にあります。[22] [23]
音程を下げるため、バーの下側からアーチ状に素材を削り取る。これにより、低音のバーを扱いやすい長さにできる。また、ビブラフォン（および同じく深いアーチを使用するマリンバ）の柔らかな音色は、浅いアーチを使用する明るい木琴やアーチのないグロッケンシュピールと比べて優れている。これらの長方形のバーには、3つの主要な振動モードがある。[24]深いアーチによってこれらのモードが整列し、協和音の音程配置が作成される。基本音、その2オクターブ上の音、第2音の1オクターブと長3度上の第3音である。ビブラフォンで通常最低音となるF 3バーの場合、基本音としてF 3 、第1倍音としてF 5、第2倍音としてA 6が使用される。副作用として、アーチにより基本振動の節点が棒の端に向かって移動する。[25]
エッジを面取りまたは丸くした後、微調整を行います。バーが平らな場合は、バーの端から材料を取り除くことで全体的なピッチ構造を上げることができます。このわずかに鋭いバーが作成されると、バーの特定の場所から材料を取り除くことで、二次音と三次音を下げることができます。ビブラフォンは、メーカーまたは顧客の好みに応じて、A = 442 Hz または A = 440 Hz の標準に調整されます。コンサートピッチは通常 A = 440 Hz ですが、A = 442 Hz のより鋭いチューニングは、ビブラフォンにアンサンブルに打ち勝つわずかに明るい音を与えるために使用されます。[26]
マリンバと同様に、プロ仕様のビブラフォンには段階的な幅のバーが付いています。低いバーは幅の広い素材で作られ、高い音は狭い素材で作られており、楽器の全音域で音量と音色のバランスが取れています。[27]バーは微調整後に陽極酸化処理され（通常は銀色または金色）、光沢仕上げまたはマット仕上げになっている場合があります。これらは外観上の特徴であり、音にはほとんど影響しません。[28]
バーのベッドは、フレームの両端に4本の木製レールを敷き詰めて作られます。各レールには、ゴム製のスペーサーが付いたピンが並んでいます。コードがバーの穴を通過すると、ピンに止まってバーが吊り下げられます。外側の各端では、コードの端がスプリングで固定され、張力と屈曲性を生み出します。[29]
共振器
共鳴器は薄い壁の管で、通常はアルミニウム製ですが、適度に強度のある材料であれば何でも使用できます。共鳴器は片側が開いていて、もう片側は閉じています。各バーは共鳴器とペアになっており、共鳴器の直径はバーの幅よりわずかに広く、共鳴器の閉鎖部までの長さはバーの基本周波数の波長の 4 分の 1 です。バーと共鳴器が適切に調律されている場合、バーの下の振動する空気は共鳴器を下っていき、下部の閉鎖部で反射され、上部に戻ってバーで反射され、これを繰り返し、より強い定在波を作り出し、基本周波数の振幅を増大させます。[30]共鳴器は、ビブラフォンのダイナミックレンジの上限を上げるだけでなく、ビブラフォンの全体的な音色にも影響を及ぼします。共鳴器は基本周波数を増幅しますが、上部の部分音は増幅しないからです。[31]
共鳴器の増幅効果と、鳴るバーの持続時間の長さにはトレードオフの関係がある。鳴るバーのエネルギーは、最初にマレットを打つことで得られ、そのエネルギーは、最初にバーを大きく鳴らすために、またはそれほど大きくなくとも長時間鳴らすために使われる。これは、木製のバーの自然な持続時間が短いマリンバや木琴では問題にならないが、ビブラフォンのバーは、打った後何秒も鳴らすことができ、この効果は多くの状況で非常に望ましい。したがって、ビブラフォンの共鳴器は通常、音量と持続時間のバランスをとるために、わずかにピッチをずらして調律されている。[32]
ビブラフォンの共鳴器のユニークな特徴は、上部に回転するディスク（一般にファンと呼ばれる）のシャフトがあることです。ファンが開いているとき、共鳴器は完全に機能します。ファンが閉じているとき、共鳴器は部分的に閉塞され、基本ピッチの共鳴が減少します。駆動ベルトがシャフトを演奏面の下の電気モーターに接続し、ファンを回転させます。このファンの回転により、トレモロ効果とわずかなビブラートが生まれます。[33]
多くの場合、ビブラフォンやその他のマレット楽器には、楽器をより完成度の高いものに見せるために、上部に対応するバーのない、機能的ではない装飾的な共鳴管が含まれています。[34]
1970年、ディーガンは共鳴管を完全に廃止し、バーから直接信号を取り、プリアンプにトレモロを追加したエレクトラヴァイブを発表しました。これは楽器の携帯性を向上させ、すべてのチューニングされたマレット楽器に固有の問題、つまりバーを均等にマイクで拾うという問題を解決することを目指したものでした。[35]
ダンパー機構
生産開始から数年間、オリジナルのリーディ・ビブラフォンには持続音を減衰させる、つまり止める機構がなかった。1927年、JC・ディーガン社はペダル機構を導入したが、これはそれ以来ほとんど変わっていない。楽器の中央下にある硬いバーが調整可能なバネで押し上げられ、長いフェルトパッドをシャープとナチュラルに押し付ける。フットペダルでバーが下がり、音が自由に鳴るようになる。ペダルを離すとダンパーが作動し、振動する音が止まる。このダンピング機構の一般的な欠点は、バーが中央の一点で支えられていることが多く、高音域と低音域で楽器の減衰が不均一になることである。これに対処するため、一部のメーカーは、バーの周りに均一にフィットする流動的な形状のシリコンまたは液体入りダンパーパッドを製造している。[36] [37]
モーター
ビブラフォンには通常、共鳴器内のディスクを駆動するための電気モーターと滑車アセンブリが片側または反対側に取り付けられています。特にクラシック音楽では、ビブラフォンはモーターを切った状態で演奏されることがよくあります。フロントアンサンブルの一部として屋外で使用するモデルの中には、モーターを完全に取り外したものもあります。[38]これらの場合、モーターを切った状態が標準であり、特に要求されない限り使用されません。[39] [40]
初期のビブラフォンはレコードプレーヤーのターンテーブルを動かすためのモーターを使用していたが、速度調整機能はほとんどなかった。速度調整は、直径の異なる少数のプーリー（通常は3つ）の間で駆動ベルトを動かすことによって行っていた。後に、可変速ACモーターが手頃な価格で入手できるようになった。これらのモーターは、モーター近くのコントロールパネルに取り付けられたポテンショメーターで回転速度を調整できる。通常、1～12Hzの範囲の回転速度をサポートする。[41]
技術
2本マレットスタイル
2マレットによるヴィブラフォン奏法は伝統的に直線的であり、ギターやピアノのように伴奏するのではなく、ホルンのように演奏する。2マレット奏者は通常、1つのメロディーラインの演奏に集中し、伴奏は他のミュージシャンに頼る。ダブルストップ（2つの音を同時に演奏する）が使用されることもあるが、ほとんどの場合、ソロバイオリン音楽でのダブルストップの使用と同様に、メインのメロディーラインを補強するために使用される。ジャズグループでは、2マレットのヴィブラフォン奏者は通常、ホルン奏者とともに「最前線」の一部と見なされ、独自のソロを提供するものの、他のソリストの伴奏としてはほとんど貢献しない。[42]
ツーマレット奏者は数種類の異なるグリップを使用するが、最も一般的なのはジャーマングリップと呼ばれるマッチドグリップで、マレットの手のひらを下にして、親指同士を向けて演奏する。このグリップでは、マレットを両手の親指と人差し指で持ち、両手の残りの3本の指でシャフトを支える。このグリップでは、手首の動きと指先のコントロールを組み合わせてマレットを操作する。[43]もう1つの一般的なグリップはフレンチグリップで、ティンパニでもよく使用されるグリップである。マレットはやはり親指と人差し指で持ち、残りの3本の指でコントロールするが、手のひらは垂直に持ち、親指は上を向く。ストロークアクションのほとんどは指先でシャフトをコントロールすることで行われ、手首の関与はジャーマングリップよりもわずかに少なくなる。[44]
パッセージは通常は交互にスティッキングして演奏されますが、手の交差を最小限に抑えるために便利な場合はダブルストローク（同じ手で2つの音を続けて演奏すること）が使用されます。[45]
演奏者は、複数の音が同時に鳴らないようにダンパーペダルに細心の注意を払わなければならない。ダンパーパッドを上げた状態で叩くと、音は1秒のかなりの部分にわたって鳴り、また、鳴っているバーはパッドに触れてもすぐに鳴り止まないため、演奏者は「アフターペダリング」と呼ばれるテクニックを使用する。このテクニックでは、演奏者はバーを叩いた後、ダンパーペダルを少しだけ踏み込む。これは、叩いたばかりの音が鳴り続ける程度には短いが、前の音が鳴り止む程度には長い。[46]
別のダンパーテクニックである「ハーフペダリング」では、演奏者はペダルを踏み込む際にバネの圧力をバーから取り除く程度に踏みますが、パッドとバーの接触がなくなるほどには踏み込みません。これにより、パッドを完全に上げたときよりもバーの響きがわずかに長くなり、すべての音符をペダリングしなくても中速のパッセージをよりレガートに響かせることができます。[47]
4本マレットスタイル
4マレットのビブラフォンのスタイルは、ピアノのように多重線形である。ジャズグループでは、4マレットのビブラフォン奏者はリズムセクションの一部と見なされることが多く、通常はピアノやギターの代わりを務め、自分自身のソロ演奏に加えて他のソリストの伴奏も担当する。[48]さらに、4マレットのスタイルは、無伴奏のソロビブラフォン演奏の重要な部分につながっている。[49]注目すべき例の1つは、ゲイリー・バートンの1971年のグラミー賞受賞アルバム「アローン・アット・ラスト」からの「チェガ・デ・サウダージ（ノー・モア・ブルース）」の演奏である。[50]
ヴィブラフォンで最もポピュラーな4マレットグリップは、ゲイリー・バートンにちなんで名付けられたバートングリップである。1つのマレットを親指と人差し指で持ち、もう1つを人差し指と中指で持つ。マレットの柄は手のひらの真ん中で交差し、手の甲を越えて伸びる。広い音程では、親指が2つのマレットの間に入ることが多く、内側のマレットは指の屈曲部で持つ。他の多くのグリップとは異なり、内側の2つではなく、外側の右マレットがリードマレットとなる。初期のヴィブラフォン奏者の中には、レッド・ノーヴォ、エイドリアン・ロリニ、時にはライオネル・ハンプトンなどが4マレットを使用していたが、ジャズのヴィブラフォンに対する完全にピアニスティックな4マレットアプローチは、ほぼ完全にバートンの発明である。[51] [52]
バートングリップの演奏者は、2本のマレットを使う演奏者に比べて、ダブルストロークを多用する傾向がある。これは、両手が交差するのを避けるためだけでなく、2つの小節間の動きを最小限に抑えるためでもある。例えば、上昇するE ♭メジャースケールは、左手を上の小節に置き、右手を下の小節に置くことで演奏できる。直線的なパッセージで飛躍的な変化をする場合は、4つのマレットを順番に使うことが多い。[53]
また、マリンバ奏者のリー・ハワード・スティーブンスにちなんで名付けられたスティーブンス・グリップも人気がある。バートンやスティーブンスのグリップのバリエーションや、個々のビブラフォン奏者による独特のものなど、他にも多くのグリップが使用されている。[54]
ダンピング
ペダリング技術は、4マレットのビブラフォン奏者にとっても2マレットの奏者と同じくらい重要ですが、サスティンペダルのオール・オア・ナッシングのダンピングシステムは、通常各ラインが他のラインとは独立した独自のダンピング要件を持っているため、マルチリニア演奏に多くの障害をもたらします。これを克服するために、4マレット奏者は「マレットダンピング」と「ハンドダンピング」も使用します。[55]これらの技術に習熟すると、ペダルを踏んでいるときにコード間の移行がはるかにスムーズになり、コードの質に影響を与えることなく新しい音を演奏できるため、多くの利点があります。[56]
マレットダンピングの最も一般的な形態は、ビブラフォン奏者が1つのマレットで音を鳴らした後、別のマレットを鳴っているバーに押し付けて音を止めるというものである。通常、ダンピングマレットと元の打撃マレットは別の手に持つが、上級者であれば、状況によっては同じ手で持つこともできる。[57]マレットダンピングには「デッドストローク」も含まれ、これは演奏者がバーを叩いた後、マレットを引き戻すのではなく、マレットのヘッドを直接バーに押し付けることによって、鳴りが即座に止まるというものである。これにより、かなり特徴的な「チョーク」音が生成され、デッドストロークはダンピングの側面に加えて、その特定の音のためだけに使われることが多い。[58]
手によるダンピング（「指によるダンピング」とも呼ばれる）は、近くの上側のバーを叩きながら下側のバーの音を弱めるのに使用できる。演奏者がマレットで上側のバーを叩くと同時に、鳴っている下側のバーに手の甲または指の側面を押し付け、同じ手で上側のバーを叩き、下側のバーを弱める。両手を使うと、2つのバーを同時に弱めたり叩いたりすることができる。[59]
拡張テクニック
5～6個のマレット
より密度の高い音と豊かな和音を実現するために、一部のヴィブラフォン奏者は両手にマレットを3つずつ、合計6つのマレットを両手に持つか、または左手だけにマレットを5つ持つ実験を行った。[60]
お辞儀
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他の多くの鉄琴と同様に、打楽器奏者はオーケストラの弓を使って、減衰せず、打楽器的なアタックもない持続音を出すことができる。これは、バーをその外縁に対して垂直に弓で弾くことで行われる。[61]振動モードが異なるため、高調波を強調してより「ガラスのような」音色を与えることで、ビブラフォンの音も変化する。[62]音を変えるには大きく正確な動きが必要なので、速いパッセージは弓で弾くビブラフォン用にはあまり書かれない。[63]
ピッチベンド
ビブラフォンでは、ゴム製またはプラスチック製のマレットを節点からバーの中央までスライドさせることでベンド音を出すことができます。このテクニックでは、音程を約半音下げることができます。[64] [65]
レパートリー
クラシック
標準的な打楽器セクションの一部として、クラシック音楽におけるビブラフォンの使用は過去50年間で増加しており、特に大学の打楽器アンサンブルで増加しています。[66]
協奏曲
ヴィブラフォンのための協奏曲は数多く作曲されているが、その最初のものは1947年に書かれたダリウス・ミヨーのマリンバ、ヴィブラフォンとオーケストラのための協奏曲である。 [67]ヴィブラフォンのための他の著名な協奏曲には、 1996年に書かれたネイ・ロサウロのヴィブラフォン協奏曲第1番や、 1999年に書かれたエマニュエル・セジュルネのヴィブラフォンと弦楽器のための協奏曲がある。 [68] [69]
ソロ
ヴィブラフォンはマリンバに次いで2番目に人気のあるソロ鍵盤打楽器である。 [70] ソロは、この楽器のために特別に編曲されたジャズスタンダードや、ジャズ指向またはクラシックの性質を持つ新しく作曲された曲である。最も演奏されるソロ楽曲には、デイヴィッド・フリードマンの「 Mirror from Another」、クリストファー・ディーンの「Mourning Dove Sonnet」、ティム・ヒュースゲンの「Trilogy」、マーク・グレンワースの「Blues for Gilbert」などがある。[71] [72]
メーカー
1930年代から1940年代にかけて、各メーカーは様々な専門分野で独自の支持を集めたが、ディーガンのビブラフォンは多くの専門ジャズ奏者に好まれたモデルであった。ディーガンはライオネル・ハンプトンやミルト・ジャクソンなど多くの一流奏者とスポンサー契約を結んだ。しかし、ディーガン社は1980年代に倒産し、その商標と特許はヤマハに買収された。ヤマハはディーガンの設計に基づいた打楽器を作り続けている。[73]
1948年、ディーガンでデザイナーを務めていたクレア・オマー・マッサーによってマッサー・マレット社が設立された。マッサー・マレット社は1965年にルートヴィヒ・ドラム社を買収した後も同社の一部としてビブラフォンの製造を続けている。ビブラフォンのオリジナルデザイナーであるリーディ・マニュファクチャリング・カンパニーは、1929年にCG・コーンの指揮下でルートヴィヒ・ドラム社と合併していた。[74] [75]
参考文献
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文献
さらに読む
- バートン、ゲイリー (1965)。ジャズバイブス入門。クリエイティブミュージック。ASIN B002V5MLY0 。
- ウドウ、マイケル（2019）。打楽器教育学。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-090296-4。
- クック、ゲイリー・D. (2018)。パーカッションの指導。Cengage Learning。ISBN 978-1-337-67222-1。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのビブラフォン関連メディア- ゲイリー・バートンによるマレット減衰のデモンストレーション
- The Deagan Resource のビブラハープ
- ダグ・ペリーによる「モーニング・ダブ・ソネット」