マンハッタン・トランスファー | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1969–2023 |
| ラベル | キャピトル、コロンビア、アトランティック、テラーク、ライノ |
| メンバー |
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| 過去のメンバー | |
| Webサイト | マンハッタントランスファー |
マンハッタン・トランスファーは、1969年にニューヨークで結成されたアメリカのボーカルグループで、アカペラ、ブラジルジャズ、スウィング、ボーカリスト、リズム・アンド・ブルース、ポップ、スタンダードなどのジャンルの音楽を演奏しています。彼らはグラミー賞を11回受賞しています。
マンハッタン・トランスファーにはいくつかの形態があり、それぞれの形態でスタイルが異なっていますが、オリジナルメンバーのティム・ハウザーだけがそれらすべてに参加した唯一の人物です。
最初のオリジナル版は1960年代に演奏され、主にアカペラ調のスタイルで構成され、ハウザー、エリン・ディキンス、マーティ・ネルソン、パット・ロザリア、ジーン・ピスティリが参加していた。1972年に結成されたこのグループの2番目のバージョンは、よりボーカル重視のジャズ・アプローチを取り入れ、ハウザー、アラン・ポール、ジャニス・シーゲル、ローレル・マッセが参加していた。
3 回目、そして最も商業的に認知されたグループの結成は 1979 年に行われました。マッセが自動車事故で重傷を負ってグループを脱退し、シェリル・ベンタインが代わりに加入したためです。このマンハッタン・トランスファーは、エレクトロニック スタイルのポップ、ソウル、ファンク、リズミカルな音楽を演奏し、1980 年代に成功を収めました。
1990年代から始まったこのグループの第4版は、当初はハウザー、ポール、シーゲル、ベンタインで構成され、主にクールジャズとスムースジャズを演奏していた。また、数人のツアーメンバーが交代で参加しており、長年のピアニストであるヤロン・ガーショフスキーがツアーに同行し、音楽監督を務めた。ロサンゼルスのアカペラグループm-pactのトリスト・カーレスは、ハウザーの死後、2014年10月に正式メンバーとなった。[2]
幼少期
1969年、ティム・ハウザーはニューヨークで、ジョン・ドス・パソスの小説にちなんでマンハッタン・トランスファーと呼ばれるボーカルグループを結成した。[3]このグループはハウザー、エリン・ディキンス、マーティ・ネルソン、パット・ロザリア、ジーン・ピスティリで構成されていた。このグループは1枚のアルバム『Jukin'』(キャピトル、1971年)を制作したが、これは後のグループとは異なり、過去のジャズ音楽だけでなく、ロックやカントリーのジャンルにも目を向けた内容だった。[4]彼らはキャピトル・レコードに2枚目のアルバムを依頼されず、1973年に解散した。
その後まもなく、ハウザーはタクシー運転手をしていた時にローレル・マッセと知り合い、彼女は彼の乗客だった。その後すぐに、彼はジャニス・シーゲルと出会った。この頃、ジャニス・ジョプリンと共演し、ドン・マクリーンとレコーディングしたことのあるセッションドラマーのロイ・マーコウィッツがグループの公演に行き、ティムにグループの方向性を変えるよう説得した。ロイはブロードウェイのバンド「グリース」に所属しており、そのキャストメンバーのアラン・ポール(バンドリーダーのジョニー・カジノとティーン・エンジェルの二役を演じた)をティムに紹介した。こうしてマンハッタン・トランスファーの別バージョンが始まった。[3] [4]ニューヨークのクラブで演奏した後、カルテットはロイにデモの制作を依頼し、アトランティック・レコードのアーメット・アーティガンに披露した。デモは成功し、アトランティックは本物のジャズミュージシャンであるランディ・ブレッカー、ジョン・ファディス、ズート・シムズをゲストに迎えたデビューアルバムをリリースした。マンハッタン・トランスファー(アトランティック、1975年)は、前作のような傲慢さを避け、代わりに「Java Jive」や「Tuxedo Junction 」を真面目な歌唱で披露し、ゴスペル調の「Operator」でホット100のトップ25ヒットを記録した。 [4] 1975年8月、このグループはCBS-TVで4週間のバラエティ番組を司会した。1時間の番組は単に「マンハッタン・トランスファー」と呼ばれ、日曜の夜に放送され、主にグループの才能を披露することに集中した。[5]次のアルバム「 Coming Out 」 (1976年)では「Chanson d'Amour」が制作され、イギリスとアイルランドでナンバーワンヒットとなった。[4]
ベンタインと「バードランド」
1978年、ローレル・マッセが交通事故に遭いグループを脱退。代わりにシェリル・ベンタインが加入した。[3] [4]グループの次のアルバム『エクステンションズ』 (アトランティック、1979年)では、テレビドラマ『トワイライトゾーン』を基にしたヒット曲「トワイライトゾーン/トワイライトトーン」(アラン・ポールのロッド・サーリングのナレーションの物まねを含む)が生まれた。[6]
エクステンションズには、ジャズ・フュージョン・グループ、ウェザー・リポートのインストゥルメンタル曲「バードランド」のカバー・バージョンが収録されており、歌詞はランバート、ヘンドリックス&ロスのジョン・ヘンドリックスが担当している。1980年の最も人気のあるジャズ・レコーディングの1つである「バードランド」は最優秀ジャズ・フュージョン・パフォーマンスでグラミー賞を受賞し、ジャニス・シーゲルは最優秀ボーカル・アレンジメントでグラミー賞を受賞した。
1981年、マンハッタン・トランスファーは、同じ年にポピュラーとジャズの両方のカテゴリーでグラミー賞を受賞した最初のグループとなり、音楽史に名を残しました。アド・リブスの1965年のヒット曲のカバーである「 The Boy from New York City 」は、ホット100のトップ10にランクインし、デュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス(ボーカル付き)賞を受賞しました。また、「Until I Met You (Corner Pocket)」では、グラミー賞の最優秀ジャズボーカルパフォーマンス、デュオまたはグループ賞を受賞しました。これらの曲は、グループの5枚目のアルバム「Mecca for Moderns」(アトランティック、1981年)に収録されています。1982年、グループは「Route 66 」のカバーで、最優秀ジャズボーカルパフォーマンス、デュオまたはグループでグラミー賞を受賞しました。
ストレッチ
1983年9月、グループはアーバン・コンテンポラリーなスタイルのアルバム『 Bodies and Souls』をリリースし、2枚のR&Bチャートシングルを生み出した。1枚目は第2位ヒットとなった「Spice of Life」で、マイケル・ジャクソンのヒット曲を数曲書いた元ヒートウェーブのメンバー、ロッド・テンパートンとの共作である。このシングルは米国のポップチャートで第40位、英国で第19位に達した。もう1枚のシングル、バラード「Mystery」(R&B第80位、ポップ第102位)は、後にアニタ・ベイカーによって1986年のアルバム『Rapture』でカバーされた。
1985年に、グループは2枚のアルバムをリリースした。1枚目はライブとスタジオ録音の両方を収録した『Bop Doo-Wopp』 、2枚目は『Vocalese』で、グラミー賞に12部門ノミネートされ、当時、シングルアルバムとしてはマイケル・ジャクソンの『スリラー』に次ぐ最多ノミネート数となった。グループは、最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス、デュオまたはグループ、および最優秀ボーカル編曲の2部門で受賞した。その後、これらの曲の多くをライブ録音した『Live』がリリースされた。日本で録音されたこのコンサートは、後に『Vocalese Live』というタイトルでVHSとDVDでもリリースされた。
次のアルバム「ブラジル」(1987年)では、グループは南に向かい、ブラジルのソングライターやミュージシャンであるイヴァン・リンス、ミルトン・ナシメント、ジャヴァン、ジルベルト・ジルと共演した。「ブラジル」は、最優秀ポップ・パフォーマンス(デュオまたはグループ、ボーカル付き)部門でグラミー賞を受賞した。
1991年まで、このグループはスタジオアルバムをリリースしていなかったが、ソニーミュージックと契約し、メンバーが作詞または共作したオリジナル曲を収録した『The Offbeat of Avenues』をリリースした。この努力により、彼らは「Sassy」という曲で10回目のグラミー賞を受賞した。その後、1992年に初のホリデーアルバム『 The Christmas Album』をリリースした。
ディストリビューターを再びアトランティック レコードに切り替え、彼らはTonin' (1960 年代の R&B と人気曲のコレクション)、The Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba (子供向けアルバム)、そして 1930 年代のスウィング ミュージックをカバーした 1997 年のアルバムSwing をリリースしました。アトランティックでの最後のアルバムは、ルイ アームストロングの音楽に捧げられた 2000 年のThe Spirit of St. Louisです。このグループは 1998 年にボーカル グループの殿堂入りを果たしました。
2000年以降
2003年にグループはTelarcレーベルと契約し、 The Spirit of St. Louisの多くの曲をライブで収録したCouldn't Be Hotterをリリースした。2004年にグループはVibrateをリリースした。これは彼らのパスティッシュアルバムの1つで、オリジナル曲と古い曲、ポップ、ジャズ、ファンクをブレンドしている。Vibrateには、ベーシストのウィル・リーやドラムのスティーブ・ハスなど、著名なミュージシャンが参加している。彼らはまた、2005年に2枚目のホリデーアルバムAn Acapella Christmasを日本で初めてリリースした。このアルバムは2006年に米国でリリースされた。
2006年、グループはオーケストラで再録音された最も有名な曲を集めた『The Symphony Sessions』と、アトランティック・レコード時代のグループの素材を集めた2枚組の『The Definitive Pop Collection』をリリースした。また、映画のために最初のオリジナルタイトル曲「Trail of the Screaming Forehead」を録音し、2006年後半には新しいコンサートDVD『The Christmas Concert』をリリースし、PBSで放送された。
アメリカのジャズミュージシャン、チック・コリアの作品に敬意を表した『チック・コリア・ソングブック』は、2009年9月にリリースされました。アルバムには、コリア本人が参加した「フリー・サンバ」という曲があります。このレコーディングに参加した他の著名なミュージシャンには、アイアート・モレイラ、スコット・キンゼイ、スティーブ・ハス、アレックス・アクーニャ、ジミー・アール、ジョン・ベニテス、クリスチャン・マクブライドがいます。
2011年、マンハッタン・トランスファーは結成40周年を記念して、以前レコーディングしたが完成しなかった曲を集めたアルバムを制作した。「今、The Vaultsというプロジェクトに取り組んでいる。何年もかけてレコーディングしたが完成しなかった曲がたくさんあるんだ。アーカイブからそういった曲の多くを引っ張り出して、仕上げているんだ」とアラン・ポールはブルガリアのJazz FMラジオのインタビューで語っている。[7]アルバムのハイライトの1つは、ジョージとアイラ・ガーシュインの「 The Man I Love」のボーカルバージョンで、アーティー・ショウと彼のオーケストラによる同曲の演奏に基づいており、元々はアルバム『スウィング』に収録される予定だった。
交代選手と第4ラインナップ
オリジナルメンバーのパット・ロザリアは2011年7月に癌で亡くなった。
2011年、ホジキンリンパ腫の治療を受けている間、シェリル・ベンタインは8か月間、ソプラノ歌手のマーガレット・ドーンに代わった。ベンタインのさらなる治療中、2013年12月に再びドーンが代わった(続いて2014年初頭にケイティ・キャンベルが代わった)。[8]ティム・ハウザーは脊椎手術からの回復のため2013年と2014年初頭に舞台を欠席し、アカペラグループm-pactのバス/バリトン歌手トリスト・カーレスが代わって舞台に立った。
2013年9月、グループのオリジナルメンバーの一人であるエリン・ディキンスは、生き残ったオリジナルメンバーで「Java Jive」を再録音するためのKickstarterキャンペーンを開始した。このアルバムには、ティム・ハウザーのスキャットの瞑想と、マーティ・ネルソンのボーカルアレンジが収録され、ディキンス、ネルソン、ハウザー、ジーン・ピスティリが歌った。このプロジェクトは2013年10月9日に資金調達に成功し、ドットタイムレコードからCD 「Java Jive」としてリリースされた。[9]
ティム・ハウザーは2014年10月16日に心臓発作で亡くなった。ハウザーの死後、グループはカーレスが彼の後任となると発表した。[2]
ジーン・ピスティリは2017年12月26日に亡くなりました。
引退と最後のコンサート
マンハッタン・トランスファーは2023年12月15日にロサンゼルスのウォルター・ディズニー・コンサートホールで最後のコンサートを行った。[10]
受賞と栄誉
- 1980年「バードランド」、ジャニス・シーゲルによる2人以上による最優秀ボーカルアレンジメント部門グラミー賞
- 1980年「バードランド」、最優秀ジャズフュージョンパフォーマンス部門グラミー賞受賞
- 1981年「ボーイ・フロム・ニューヨーク・シティ」、ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス部門グラミー賞
- 1981年「バークレー・スクエアでナイチンゲールが歌った」、2人以上のボーカルのための最優秀ボーカルアレンジメント部門グラミー賞、ジーン・ピューリング
- 1981年「Until I Met You (Corner Pocket)」、最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス、デュオまたはグループ部門グラミー賞受賞
- 1982年「ルート66」、最優秀ジャズボーカルパフォーマンス、デュオまたはグループ部門グラミー賞
- 1983年「Why Not! (Manhattan Carnival)」、最優秀ジャズボーカルパフォーマンス、デュオまたはグループ部門グラミー賞受賞
- 1986 Vocalese、最優秀ジャズボーカルパフォーマンス、デュオまたはグループ部門グラミー賞
- 1986年「アナザー・ナイト・イン・チュニジア」、2人以上のボーカルのための最優秀ボーカルアレンジメント賞、ボビー・マクファーリンとシェリル・ベンタイン、マンハッタン・トランスファーによる演奏
- 1989年ブラジルグラミー賞 最優秀ポップパフォーマンス(ボーカル付きデュオまたはグループ)
- 1992年「Sassy」、最優秀コンテンポラリージャズパフォーマンス、インストゥルメンタル部門グラミー賞
- 1998年ボーカルグループ殿堂入り
ディスコグラフィー
アルバム
コンピレーション
- マンハッタン・トランスファーのベスト(アトランティック、1981年)– ARIA: プラチナ[18]
- アンソロジー: ダウン・イン・バードランド(アトランティック、1992)[2CD]
- マンハッタン・トランスファーのベスト盤(アトランティック、1994年)
- ボーイ・フロム・ニューヨーク・シティとその他のヒット曲(フラッシュバック、1997)
- ザ・ディフィニティブ・ポップ・コレクション(Rhino、2005)[2CD]
シングル
ゲスト/サウンドトラック出演
- 美しいジゴロ、美しいジゴロOST (1979): 「ジョニー」、「嫉妬の目」、「あなたの手にキス、マダム」 フランク・バーバー指揮/ ティム・ハウザー制作
- シャーキーズ マシンOST (1981): 「ルート 66」
- ウェザー・リポート、プロセッション(コロンビア、1983年):「月が行くところ」
- ア・リーグ・オブ・ゼア・オウンOST (1992): 「 Choo Choo Ch'Boogie」と「 On the Sunny Side of the Street」
- ホーム・インプルーブメント(1992):ツールタイムのクリスマス特別番組 (「ホワイト・クリスマスを企む」、シーズン 2)の一環として、 「サンタが街にやってくる」と「真夜中の晴れ間」を歌う。
- Swing Kids OST (1993): 「 Bei Mir Bist du Schön」はジャニス・シーゲルが歌った
- さまざまなアーティスト、Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King (Atlantic、1995):「Smackwater Jack」
- ペンタトニックス、『A Pentatonix Christmas』(RCA、2016年):「ホワイト・クリスマス」
他のメディア
「Chanson d'Amour」は、長年続いているコメディ番組「Are You Being Served 」の最終回でグレース・ブラザーズ百貨店 のスタッフ全員が歌った曲で、この曲で取り上げられました。
参考文献
- ^ 「マンハッタン・トランスファー・グループの歴史」。
- ^ ab マンハッタン・トランスファー (2013年11月1日)。「皆様、トリスト・カーレスです!」。マンハッタン・トランスファー公式サイト。 2013年12月2日閲覧。
- ^ abc Weber, Bruce (2014年10月17日). 「マンハッタン・トランスファー創設者ティム・ハウザー氏が72歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2017年3月13日閲覧。
- ^ abcde ジョン・ブッシュ。「マンハッタン・トランスファー」。AllMusic 。 2017年3月11日閲覧。
- ^ McNeil, Alex (1984). Total Television: A Comprehensive Guide to Programming from 1948 to the Present . Penguin Books. p. 403. ISBN 0-14-00-7377-9 .
- ^ライナーノーツでは、この曲の導入部は誤ってバーナード ・ハーマンの作品とされているが、彼は同ドラマのシーズン1で使用されたテーマ曲を書いた人物である。マンハッタン・トランスファーの曲(およびテレビドラマのシーズン2以降)で使用されている、より有名な『トワイライトゾーン』のテーマ曲は、マリウス・コンスタントの作品である。
- ^ 「40年間のハーモニー - マンハッタン・トランスファーのアラン・ポール」Jazz FM Radio。2012年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マンハッタン・トランスファー、2013年11月28日。「皆様、マーガレット・ドーン!」マンハッタン・トランスファー公式サイト。 2013年12月2日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link) - ^ Dickins Geyelin, Erin. 「"Java Jive" Jazz for Foodies」. Kickstarter . 2013年12月1日閲覧。
- ^ ウィルマン、クリス(2023年12月17日)。「マンハッタン・トランスファーがディズニー・ホールでの最後の公演を終える:悲しみはあるものの、トップで終えられると思っている」バラエティ。 2024年10月7日閲覧。
- ^ abcdefg 「マンハッタン・トランスファー - アワード」。AllMusic 。 2014年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月15日閲覧。
- ^ ab ロバーツ、デイビッド (2006)。『ブリティッシュ ヒット シングル & アルバム(第 19 版)』。ロンドン: ギネス ワールド レコード リミテッド。p. 346。ISBN 1-904994-10-5。
- ^ ab ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 190。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ ab “Discography The Manhattan Transfer”. charts.org.nz . 2022年1月15日閲覧。
- ^ “Manhattan Transfer - Manhattan Transfer (アルバム)”. bpi.co.uk. 2022年1月18日閲覧。
- ^ “Manhattan Transfer - Pastiche”. bpi.co.uk. 2022年1月18日閲覧。
- ^ “Manhattan Transfer - Live”. bpi.co.uk. 2022年1月18日閲覧。
- ^ 「ケント・ミュージック・レポート No 453 – 1983年2月28日 > プラチナアルバム1982(続)」。2022年12月26日閲覧– Imgur.com経由。
- ^ Lwin, Nanda (1999). Top 40 Hits: The Essential Chart Guide . Music Data Canada. ISBN 9781896594132。
- ^ “Manhattan Transfer - Chanson D'amour”. bpi.co.uk. 2022年1月18日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- マンハッタン・トランスファーの歴史
- マンハッタン・トランスファーのディスコグラフィー(Discogs)
