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ウォルター・トーマス・ハンプソン（1955年6月28日生まれ）は、アメリカの叙情バリトン歌手であり、世界中の主要なオペラハウスやコンサートホールに出演し、170枚以上の音楽録音を制作しているクラシック歌手である。
ハンプソンのオペラレパートリーは80以上の役柄に及び、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、ロッシーニの『ギヨーム・テル』と『セビリアの理髪師』 、トーマスの『ハムレット』、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』の主役などが含まれる。ヴェルディ作品では、 『ドン・カルロ』のポーザ、 『椿姫』のジェルモン、 『マクベス』と『シモン・ボッカネグラ』の主役、そして近年ではワーグナーの『パルジファル』のアムフォルタスやプッチーニの『トスカ』のスカルピアなどを演じている。
ハンプソンはリサイタル歌手として、幅広いスタイル、言語、時代の歌曲の豊かなレパートリーを探求する、綿密な調査と創造的な構成によるプログラムで世界的に高い評価を得ています。特にグスタフ・マーラーの音楽の解釈で知られており[ 1 ]、米国議会図書館との共同プロジェクト「アメリカの歌」でアメリカ歌曲の「大使」として知られるようになり、図書館長のジェームズ・ビリングトンから「生ける伝説」と称されました[ 2 ] 。
ハンプソンの多様で広範なディスコグラフィーは、生涯功労賞のエジソン賞、4つのエジソン賞、4つのエコー賞、多数のVEBドイツレコード賞、グラモフォン賞、グランプリ・デュ・ディスク賞、そして6回のグラミー賞ノミネートと1回のグラミー賞受賞という栄誉をもたらしました。オーストリアの音楽会社であるVienna Acousticsは、自社のスピーカーの1つを「ハンプソン・エディション」と名付けました。[ 3 ]
デイム・エリザベート・シュヴァルツコップはかつて彼女の教え子について「トーマス・ハンプソンは今ヨーロッパで最高の歌手だ」と語ったことがある。[ 4 ]
インディアナ州エルクハートで生まれたハンプソンには2人の姉がおり、幼い頃は教会で一緒に歌っていた。[ 5 ]彼はワシントン州スポケーンで育ち、[ 6 ] [ 7 ]チェイニーにあるイースタン・ワシントン州立大学（現在のイースタン・ワシントン大学）に入学し、政治学を専攻した。同時に、フォート・ライト・カレッジでシスター・マリエッタ・コイルの指導の下、声楽演奏の美術学士号を取得した。1978年と1979年の夏には、ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェストでグウェンドリン・コルドウスキーとマーシャル・シンガーに師事し、ロッテ・レーマン賞を受賞した。[ 8 ]その後、南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校で研究を続け、声楽コーチのジャック・メッツと生涯の師であるバリトン歌手のホルスト・ギュンターに師事した。 1980年、サンフランシスコ・オペラのオーディションに合格したことをきっかけに、メローラ・オペラ・プログラムに出場し[ 9 ]、そこでエリザベート・シュヴァルツコップと出会った。1981年には、メトロポリタン・オペラ・ナショナル・カウンシル・オーディションの全国決勝で優勝した[ 10 ]。
1980年代初頭のヨーロッパでのオーディションツアーで、デュッセルドルフのドイツ・ライン歌劇場との契約を獲得し、メローラ・プログラムで出会ったデイム・エリザベート・シュヴァルツコップに師事する機会も得た。デュッセルドルフ歌劇場のアンサンブルの一員として過ごした3年間（1981～84年）、彼は数々の小さな役で舞台経験を磨いたが、デュッセルドルフ内外でより大きな役も務めた。[ 11 ]ダルムシュタットではヘンツェの『ホンブルク公』のタイトルロールを、セントルイス・オペラ劇場ではジョナサン・ミラー演出のモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』のグリエルモ役を歌い、アメリカで大きな注目を集めた。[ 12 ]
1984年、彼はチューリッヒ歌劇場の首席リリック・バリトン歌手として契約を開始し、伝説的なアーノンクール＝ポンネル・モーツァルト・サイクルに参加した。このサイクルには、ダ・ポンテの全オペラや、1987年の名作『ドン・ジョヴァンニ』のタイトルロールも含まれていた。この時期には、ハンブルク、ケルン、ウィーンの歌劇場でも公演を行い、1984年にはロンドンのウィグモア・ホールでリサイタル・デビューを果たした。
彼の米国でのリサイタルデビューは1986年4月14日、ニューヨークのタウンホールで行われ、ニューヨーク・タイムズ紙は彼を「端正な容姿、堂々とした舞台上の存在感、そしてリサイタルという形式の範囲内であっても、明らかに生き生きとした演劇性…」と称賛した。その直後、1986年10月9日、彼はメトロポリタン歌劇場で『フィガロの結婚』の伯爵役でデビューを果たした。1986年、彼はレナード・バーンスタインのオーディションに招かれ、それがきっかけで、ハンプソンは1987年にバーンスタイン指揮によるプッチーニの『ラ・ボエーム』のセミステージ公演にローマで参加し、その後すぐにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との伝説的な公演、グスタフ・マーラーの『子供の死の歌』 （1988年）、『リュッケルトの歌』（1990年）、『さすらう若者の歌』（1990年）に参加した。この時点から彼は「20世紀後半を代表する叙情バリトン歌手の一人」として認められるようになった。[ 13 ]
その後数年間、ハンプソンは世界有数のコンサート会場（エイブリー・フィッシャー・ホール、バービカン・センター、カーネギー・ホール、コンセルトヘボウ、ロイヤル・アルバート・ホール、シャトレ座など）、オペラハウス（シカゴ・リリック・オペラ、メトロポリタン歌劇場、パリ・オペラ座、ロイヤル・オペラ・ハウス・コヴェント・ガーデン、サンフランシスコ・オペラ、ウィーン国立歌劇場など）、音楽祭（モーストリー・モーツァルト音楽祭、マッジョ・ムジカーレ、ザルツブルク音楽祭など）で公演を行い、世界的に有名なピアニスト（ジョン・ブラウニング、ジェフリー・パーソンズ、ヴォルフラム・リーガー、クレイグ・ルーテンバーグ、ヴォルフガング・サヴァリッシュなど）、オーケストラ（シカゴ交響楽団、ヒューストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、サンフランシスコ交響楽団、ローマ国立サンタ・チェチーリア音楽院管弦楽団など）と共演した。スポケーン交響楽団、シュターツカペレ・ベルリン、UBS ヴェルビエ管弦楽団）および指揮者（ダニエル・バレンボイム、クリストフ・エッシェンバッハ、ダニエレ・ガッティ、ウラディミール・ユロフスキ、ジェームズ・レヴァイン、ファビオ・ルイージ、クルト・マズア、ズービン・メータ、小澤征爾、アントニオ・パッパーノ、マイケル・ティルソン・トーマス、フランツを含む）ヴェルザー＝メスト）。
1990年、ハンプソンはジェフリー・パーソンズとの共演でテルデックから初のソロ・リサイタル・アルバム『少年の魔法の角笛』をリリースした。録音に使用されたピアノはマーラー自身が所有していたものだった。[ 14 ]ニューヨーク・タイムズはこの録音を絶賛し、「演奏には光り輝く美しさがあり、物語を語る魔法をかけている」と評した。[ 15 ]同年2月と3月、ハンプソンはバーンスタインとの共演を続け、まずマーラーの『リュッケルト歌曲集』と『さすらう若者の歌曲集』を広く評価された演奏で披露し、次にカーネギー・ホール・デビューとしてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とマーラーの2つの歌曲集を演奏した（バーンスタインにとって同会場での最後の公開演奏となった）。[ 16 ] 11月にはサンフランシスコ・オペラでデビューし、モンテヴェルディの『ウリッセの帰還』のタイトルロールを演じ、メトロポリタン・オペラではドン・ジョヴァンニ役で役デビューを果たした。
1991年、ハンプソンはリンカーン・センターから生中継されたニューヨーク・フィルハーモニックのシーズン開幕公演で、クルト・マズア指揮によるアーロン・コープランドの「オールド・アメリカン・ソングス」を歌った。また、メトロポリタン・オペラの25周年記念ガラ公演にも出演し、その模様はビデオ/CDV用に生録音された。同年、EMI/Angelからコール・ポーターのトリビュート・アルバムをリリースした。[ 17 ]
1992年、彼はジョン・コリリアーノ、ロバート・ショウ、クリストフ・フォン・ドホナーニ、ヨーヨー・マとともにミュージカル・アメリカ誌の年間最優秀歌手に選ばれた。[ 17 ]この年には、エイブリー・フィッシャー・ホールでのロッシーニ生誕200周年記念ガラ、メトロポリタン歌劇場でのブリテンの『ビリー・バッド』のタイトルロール、ズービン・メータ指揮によるフィレンツェ五月音楽祭での『フィガロの結婚』の伯爵、シカゴ交響楽団とのダニエル・バレンボイムとのブラームスの『ドイツ・レクイエム』 、そしてジュネーブとカーネギー・ホールでの初リサイタルでのシューマンの『詩人の恋』の2回の公演など、数々の注目すべき公演があった。[ 18 ]
ハンプソンは1993年を、モンテカルロでトーマスの『ハムレット』のタイトルロールを初めて演じることから始めた。この公演はその後EMI/Angelで録音された。同年、彼はレパートリーを増やし続け、ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン、メトロポリタン歌劇場で『セビリアの理髪師』 、チューリッヒでヴェルディの『ドン・カルロ』のポーザ役でデビュー、ヘンツェの『ホンブルク公』のタイトルロール、メトロポリタン歌劇場でベルリオーズの『トロイア人』のコレーブを演じるなどした。[ 19 ] 1993年はまた、ハンプソンがマサチューセッツ州レノックスのタングルウッド音楽祭で一連のマスタークラスを行ったことで、クラシック音楽界への制度的な関与が始まった年でもあった。[ 20 ]同年、彼は故郷のワシントン州スポケーンにあるウィットワース大学から名誉音楽博士号を授与され、 [ 21 ]マーラー歌曲の新校訂版の出版に大きく貢献し、ジェフリー・パーソンズと共同で録音もリリースした。
1994年1月、ハンプソンはクリストフ・エッシェンバッハ指揮のヒューストン交響楽団と共演し、マーラーとコープランドの曲を歌ってデビューを果たした。その月の後半には、国際クラシック音楽賞で年間最優秀男性歌手に選ばれた。[ 22 ]その後、5ヶ月にわたるツアーに出発し、ロイトリンゲン、ステートカレッジ、ワシントンDC、アイオワシティ、フォートワース、ケベック、ニューヨーク州バッファローでリサイタルデビューを果たし、20以上の都市を巡った。[ 23 ] 7月には、リンカーンセンターから生中継されたモーストリー・モーツァルト・フェスティバルでオープニングを飾り、8月にはザルツブルク音楽祭でバーバーとマーラーのソロリサイタルを行った。 9月には、コンラート・スーザとフィリップ・リッテルのオペラ『危険な関係』[ 24 ]の世界初演で主役を歌い、10月には彼とレナーテ・ヒルマー＝フォイト博士の研究に基づいた20の歌曲集を録音した。
1995年、ハンプソンはクラシック音楽への貢献に対して2つの賞を受賞しました。 1994年のカンヌクラシック音楽賞年間最優秀歌手賞と、エコー音楽賞最優秀男性歌手賞です。同年、彼はジェームズ・レヴァインの指揮によるカーネギーホールでの「大地の歌」、キャスリーン・バトルとの「リンカーンセンターからの生中継」[ 25 ] 、ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮によるローマでのブリテンの「戦争レクイエム」の演奏、コンセルトヘボウのマーラー音楽祭でのグスタフ・マーラーの全歌曲（ハンプソンの新校訂版）のリサイタル、アカデミー・オブ・ミュージックでのサヴァリッシュとフィラデルフィア管弦楽団との共演など、数々の重要な公演に出演しました。
ハンプソンは1996年にアメリカン・ソングへの関心を深め始め、まず1月にWNETのガラ・ベネフィットでパフォーマンスを行い、次に5月に撮影された「I Hear America Singing: Great Performances」プロジェクトに参加した。[ 26 ] 1996年2月、ビル・クリントン大統領は、フランスのジャック・シラク大統領を歓迎する晩餐会でホワイトハウスで歌うようハンプソンに初めて招待した。[ 27 ]さらに、6月にはロンドンの王立音楽院の名誉会員に選出された。[ 28 ] 1996年のハンプソンのその他の重要な出演には、ザルツブルクのモーツァルテウム大学での一連のマスタークラス、パリとロンドンでそれぞれ1回ずつ、オリジナル・フランス語で上演されたドン・カルロスの2つの公演（リュック・ボンディ演出）などがある。
1997 年 4 月、彼はウィーン国立歌劇場でチャイコフスキーの同名のオペラ『エフゲニー・オネーギン』のエフゲニー・オネーギン役で初舞台を踏み、5 月にはウィーンのアン・デア・ウィーン劇場でシューベルトの『アルフォンソとエストレラ』の珍しいプロダクションでハルノンクールと再共演した。ハンプソンはまた、PBS 制作の「トーマス・ハンプソン：私はアメリカの歌声を聞く」[ 29 ]で芸術監督、クリエイティブ・コンサルタント、パフォーマーを務め、次に EMI の年間最優秀アーティスト賞を受賞することで、アメリカの音楽界における確固たる地位を築いた。[ 30 ]また、メトロポリタン歌劇場でベッリーニの『清教徒』のリッカルド役で初舞台を踏み、メトロポリタン歌劇場組合から「最も真剣なベルカントの試み」と称賛された。[ 31 ] 10月には、ウィーン国立歌劇場でドニゼッティの滅多に上演されないオペラ『リンダ・ディ・シャモニ』のアントニオ役でデビューを果たした。
ハンプソンは1998年をフロリダ州ジャクソンビルでのリチャード・ダニエルプールのエレジーの世界初演で始め、その後カーネギーホールで同じ役を再演した。[ 32 ] 2月にはジェリー・ハドリー、シェリル・スタダー、クレイグ・ルーテンバーグと組んでロンドンのバービカン・センターで「I Hear America Singing」を上演した。年末には、ハンプソンは再びウィーン国立歌劇場に出演することになり、今回はロッシーニの「ギヨーム・テル」のタイトルロールを初演した。
1999年初頭、ハンプソンはメトロポリタン歌劇場に復帰し、今回はスーザン・グラハムと共演し、マスネの『ウェルテル』のバリトン版でタイトルロールを演じた。[ 33 ] 4月にはホワイトハウスで行われたガラ公演でソプラノ歌手のルネ・フレミングと共演した。7月にはワーグナーの『タンホイザー』のヴォルフラム役で新たな役デビューを果たし、この役で2002年のグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞した。8月にはブゾーニの『ドクター・ファウスト』で再びデビューを果たした。[ 34 ]
2000年初頭、ハンプソンはグスタフ・マーラーへの関心を再び深め、2月にカーネギーホールでマーラーを中心としたリサイタルを行った。[ 35 ]また、メトロポリタン歌劇場で『ドクター・ファウスト』の演奏を再び披露した。同年、ケネディ・センター名誉賞の芸術委員会のメンバーを務め、ワシントン大聖堂で行われたエリノア・レミック・ウォーレン生誕100周年記念式典で歌った。ルネ・フレミングと再び共演したハンプソンは、年末にマスネの『タイス』の録音もリリースした。 [ 36 ]
2001年2月、彼はパリ・オペラ座とロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでワーグナーの『パルジファル』のアムフォルタス役を歌い、ウラディーミル・ユロフスキーやフランツ・ウェルザー＝メストと共演し、ヨーロッパとアメリカを巡る4ヶ月間のリサイタルツアーを行った。[ 37 ]
2002年には、数々の役柄でデビューを果たした。4月にはパリのシャトレ座で、カリタ・マッティラと共演し、リヒャルト・シュトラウスの『アラベラ』でマンドリカ役を演じた。6月には、フリードリヒ・ツェルハの『シュタインフェルトのリース』の世界初演でタイトルロールを演じ、10月には2つの公演を行った。1つはウィーン国立歌劇場で、ダニエレ・ガッティの指揮、ペーター・シュタインの演出により、ヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』のタイトルロールを演じた[ 38 ] 。もう1つはケルンで、ヴォルフガング・リームの『フリードリヒ・ニーチェの六つの詩』の世界初演に出演した。そして12月には、シカゴ・リリック・オペラで『タイス』のアタナエル役で初舞台を飾った。
2003年、ハンプソンは作曲家フーゴ・ヴォルフの作品に捧げるリサイタルに出演し、まず2月にカーネギーホールで（ピアニスト兼指揮者のダニエル・バレンボイムと共演）[ 39 ]、次にザルツブルク音楽祭でハンプソンが創作し、彼の有名な同時代の作曲家たちが多数参加した「フーゴ・ヴォルフ・プロジェクト」と題された作品を演奏した[ 40 ] 。同年、彼はまた『タンホイザー』[ 41 ]と『ドン・ジョヴァンニ』 [ 42 ]の役を再演し、エマーソン弦楽四重奏団と詩「ドーバー・ビーチ」の編曲を歌った[ 43 ]。同年後半には、ズービン・メータ指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とフリードリヒ・ツェルハの「バール歌曲」の演奏にも出演した。
ハンプソンは2004年にメトロポリタン歌劇場に復帰し、マルテ・ケラー演出の『ドン・ジョヴァンニ』でタイトルロールを歌った。[ 44 ]彼は小澤征爾指揮のウィーン国立歌劇場の日本ツアーで再びこの役を演じた。また、オットー・シェンク演出、マーク・エルダー指揮の『タンホイザー』にも再び出演した。同年、彼は米国議会図書館との協力関係を開始し、それがハンプソン財団の設立につながった。
彼は『仮面舞踏会』でデビューし、2005年のザルツブルク音楽祭では『椿姫』のジェルモン役で再び出演した。[ 45 ]同年、彼は自身のウェブサイトwww.thomashampson.comも開設した。そして最後に、ハンプソンは米国議会図書館とのコラボレーションにより、2006年の夏まで続く12都市を巡るコンサートツアーを行った。[ 46 ]
2006年、ハイデルベルク春祭とハンプソン財団の協力により、 『少年の魔法の角笛』の出版200周年がコンサート、シンポジウム、マスタークラスで祝われた。同年はウィーン国立歌劇場の再開50周年でもあり、ハンプソンは同劇場を称えるガラコンサートに招かれて歌った。[ 47 ]ハンプソンはザルツブルク音楽祭にも再び出演し、今回はモーツァルト生誕250周年を記念した。[ 48 ]同年の公演には、ヴェルディの『マクベス』のタイトルロール[ 49 ]、再び『ドクター・ファウスト』のタイトルロール[ 50 ] 、そして『アラベラ』の新プロダクションでのマンドリカ役などがあった。
2007年、ハンプソンはメトロポリタン歌劇場で『シモン・ボッカネグラ』に復帰した。 [ 51 ] 5月にはカーネギーホールでサンフランシスコ交響楽団と共演し、絶賛を浴びた。[ 52 ]
2008年、ハンプソンはメトロポリタン歌劇場でヴェルディの『エルナーニ』の再演でカルロ役を演じた。 [ 53 ]また、マスネの『タイス』で再びアタナエル役を演じ、再びルネ・フレミングと共演した。 [ 54 ]メトロポリタン歌劇場とカーネギーホールの初日公演で歌った。[ 55 ]どちらの公演も世界中に放送された。6月、ハンプソンは自身のメディア配信を掌握し、自身の独立系レコードレーベルであるトーマス・ハンプソン・メディア（THM）を設立し、iTunesを通じて6枚のアルバムを再リリースした。
2009年、メトロポリタン歌劇場の125周年記念の一環として、ハンプソンはテノール歌手プラシド・ドミンゴとパルジファルの最後のシーンを歌った。[ 56 ] 2月には、スポケーン交響楽団とマイケル・ドーハティ作曲の「リンカーンからの手紙」の世界初演を行い、その後メトロポリタン歌劇場で「エフゲニー・オネーギン」のタイトルロールを演じた。3月には、チューリッヒ歌劇場でプッチーニ作曲の「トスカ」のスカルピア役で役デビューを果たした。5月には、アメリカ合衆国最高裁判所でリサイタルを行った。同年9月から、ハンプソンはニューヨーク・フィルハーモニック初のアーティスト・イン・レジデンスとなった。[ 57 ] 11月、ハンプソンはアメリカの歌の文化と歴史を詳しく解説するインタラクティブなデータベースwww.songofamerica.netを立ち上げ、「アメリカの歌」ツアーを再開し、2009年7月から2010年2月にかけて13回のリサイタルを開催した。
ハンプソンの近年のキャリアは、演奏活動に加えて、音楽研究と教育に重点が置かれている。そのため、2010年3月には、マンハッタン音楽院の遠隔学習プログラムが主催するマーラー歌曲のマスタークラスという、モバイルアプリで利用できる史上初のライブストリーミングクラシック音楽を先導した。同年、作曲家ジョン・アダムズの19分間の音楽モノローグ「傷の手当てをする人」に出演した。[ 58 ]また、同年には、後に降板したレナード・スラットキン指揮によるトラブル続きの「椿姫」の公演にも出演した。[ 59 ]
また、2010年にはハンプソンはアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出された。[ 60 ]
2011年、ハンプソンはサンフランシスコ・オペラでクリストファー・テオファニディスの『ハート・オブ・ア・ソルジャー』の世界初演でリック・レスコーラ役を歌った。この作品は9/11の実話に基づいている。[ 61 ]ハンプソンはマーラー・コミュニティでの活動を続け、2011年にはマーラー没後100周年を記念して50回以上のマーラー音楽のコンサートに出演した。同年にはハンプソン・ファウンデーションとシカゴのWFMTラジオ・ネットワークが共同制作したラジオ番組「ソング・オブ・アメリカ」も始まった。ハンプソンが司会を務めるこの番組は、歌を通してアメリカ文化の歴史を探る13回の1時間番組で構成され、200以上の米国の市場で放送されている。[ 62 ]
ハンプソンの2012年の活動には、チューリッヒ歌劇場でのヴェルディの『オテロ』のイアーゴ役とヒンデミットの『画家マティス』のタイトルロールでの役デビュー、メトロポリタン歌劇場でのヴェルディの『マクベス』での劇場デビューなどがある。その他のシーズンハイライトには、クリストフ・エッシェンバッハ指揮のナショナル交響楽団、ズービン・メータ指揮のミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、グスターボ・ドゥダメル指揮のロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、マンフレート・ホーネック指揮のピッツバーグ交響楽団、ズービン・メータ指揮のイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とのコンサートなどがある。彼はCNNの「フュージョン・ジャーニーズ」シリーズで特集され、南アフリカでレディスミス・ブラック・マンバゾとの音楽交流の様子が撮影された。[ 63 ] 2013年には、クリスティン・オポライスとジョセフ・カレヤと共演し、デッカ・クラシックスでヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』を録音した。同年、彼はグラモフォン殿堂入りを果たした。
彼は2015年にニューイングランド音楽院から名誉音楽博士号を授与され、同年にはピューリッツァー賞受賞作曲家ジェニファー・ヒグドンの新作をカーネギーホールで初演した。2016年には、バイエルン州立歌劇場でミロスラフ・スルンカの『南極』の世界初演を行い、オペラのレパートリーに新たな役を加えた。[ 3 ]彼は、南極探検家たちが南極点を目指して競い合った実話に基づき、ロアール・アムンセン役を演じ、テノール歌手のロランド・ヴィラゾンがロバート・ファルコン・スコット役を演じた。2017年には、歌曲解釈の芸術における卓越した功績により、ヴォルフラム・リーガーと共にヒューゴー・ヴォルフ・メダルを授与された。[ 64 ]
ハンプソンは2020年のハイデルベルク春音楽賞を受賞した。[ 65 ]
ハンプソンはアンドレア・ヘルベルシュタインと結婚しており、彼女との間に3人の継子がいる。[ 5 ]彼には最初の結婚で生まれた娘メーガンがいるが、その結婚は1986年に離婚で終わった。彼の長女の継娘キャサリンは、父親の紹介で歌手のルカ・ピサローニと結婚した。その結婚は2023年に離婚で終わった。 [ 66 ]ウィーンに長期滞在した後、ハンプソンはニューヨーク市とチューリッヒを行き来するようになった。[ 67 ]
ハンプソンの近年のキャリアは、演奏活動に加えて、音楽研究と教育に大きく重点が置かれている。2007年にはマンハッタン音楽院の理事に就任し、同校の芸術諮問委員会にも所属している。これらの役職により、同校の遠隔学習プログラムでマスタークラスを頻繁に教え、世界中のインターネットやスマートフォンユーザーにライブ配信している。[ 68 ] [ 69 ]
2011年3月、ハンプソンはハイデルベルク春祭の一環として初のリート・アカデミーを開設し、歌曲への情熱を燃やし続けた。ハンプソンの芸術監督の下、グラハム・ジョンソン、ブリギッテ・ファスベンダー、ニコラウス・アーノンクールといった著名な客員アーティストの協力を得て、アカデミーは毎年、ドイツの都市をリートの国際的な交流拠点へと変貌させている。[ 70 ]
*は世界初公開を示す
