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| スーパーアンノウン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年3月8日 | |||
| 記録済み | 1993年7月～9月 | |||
| スタジオ | バッド・アニマルズ（ワシントン州シアトル） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 70 : 13 | |||
| ラベル | 午前 | |||
| プロデューサー |
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| サウンドガーデンの年表 | ||||
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| スーパーアンノウンのシングル | ||||
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| 2014年再リリース | ||||
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『スーパーアンノウン』は、アメリカのロックバンド、サウンドガーデンの4枚目のスタジオアルバムで、1994年3月8日にA&Mレコードからリリースされた。マイケル・ベインホーンとバンドメンバー自身によってプロデュースされたこのアルバムは、サウンドガーデンが前作『バッドモーターフィンガー』 (1991年)のツアー後に制作を開始した。『スーパーアンノウン』は、バンドの以前の作品の重厚さを保ちつつ、より多様な影響範囲を示している。
『スーパーアンノウン』は批評的にも商業的にも成功し、バンドのブレイクスルーアルバムとなった。ビルボード200で初登場1位となり、発売初週に31万枚を売り上げた。このアルバムはオーストラリア、カナダ、ニュージーランドのチャートでも1位を獲得した。アルバムからは「The Day I Tried to Live」、「My Wave」、「Fell on Black Days」、「Spoonman」、「Black Hole Sun 」の5枚のシングルがリリースされ、最後の2曲はグラミー賞を受賞し、サウンドガーデンが主流の人気を得るのに貢献した。1995年、アルバムは最優秀ロックアルバムのグラミー賞にノミネートされた。アメリカの全米レコード協会（RIAA）から6回のプラチナ認定を受けた。 『スーパーアンノウン』は、いくつかの出版物で1990年代のベストアルバムの1つであり、典型的なグランジアルバムとして挙げられている。 2019年4月、ローリングストーン誌の「グランジのベストアルバム50」で第9位にランクされました。[4]
録音
サウンドガーデンは、1992年のロラパルーザツアーを終えて約2か月後にアルバムの制作を開始した。[5]バンドメンバーはそれぞれ独自に素材に取り組み、その後デモを持ち込み、バンドの他のメンバーがそれに参加するというスタイルだった。[6]フロントマンのクリス・コーネルは、バンドメンバーは過去のレコードよりもお互いに自由を与え合っていると語った。[7]セイルは、バンドが以前のアルバムと同じくらい多くの時間を作曲とアレンジに費やしたにもかかわらず、曲のレコーディングに多くの時間を費やしたと述べた。[8]プロデューサーのテリー・デイトと2枚のアルバムを制作した後、バンドは別のコラボレーターを探すことにした。ギタリストのキム・セイルは「ただ変化を求めただけだ」と語った。 [8]最終的に彼らはプロデューサーのマイケル・ベインホーンに落ち着いたが、彼は「サウンドガーデンに付け加えようとしていたトレードマークのサウンドを持っていなかった」し、バンドが承認したアイデアを持っていた。[6]
アルバムのレコーディングは1993年7月から9月にかけてワシントン州シアトルのバッド・アニマルズ・スタジオで行われた。コーネルによると「シアトルにはまともなスタジオがなかったが、今はNeveコンソールがあるスタジオがあるので、それを使うのは当然だと思った」という。[6]バッド・アニマルズの常駐エンジニアで、その後サウンドガーデンのアルバムをプロデュースすることになったアダム・カスパーが、レコーディングの過程でベインホーンに協力した。[9]サウンドガーデンは、1曲ずつレコーディングするアプローチをとった。[10]各曲でドラムとベースのパートが最初に録音され、その後コーネルとセイルが自分たちのパートを重ねていった。[5]コーネルは、ベインホーンと知り合ったことが、サウンドガーデンがアルバム制作に費やす時間の長さにつながったと語った。[11]バンドは様々なドラムとギターの音を試したり、レイヤリングなどのテクニックを利用したりすることに時間を費やし、その結果、拡張性のあるサウンドが生まれた。[11]コーネルは「マイケル・ベインホーンは音にこだわりすぎていた。彼は音に関してほとんど神経質で、私たちはいつもそれでうんざりしていた...曲を録音したい音が出る頃には、演奏するのにうんざりしていたんだ」と語っている。[12]ベインホーンは、バンドのサウンドを形作るために、自分の好きなミュージシャンを多く加えようとした。ビルボードはこれを「バンドを力ずくのから引き離し、より繊細な力に投資するきっかけを与えた」と表現している。例えば、「ブラックホール・サン」のボーカルを録音する前に、ベインホーンはコーネルにフランク・シナトラを聴かせた。[13]
スーパーアンノウンは15曲で約70分の長さだが、これはコーネルによると「何をカットするかで議論したくなかった」ためだという。[9]サウンドガーデンはレコーディングの途中で休憩を取り、10日間のアメリカツアーでニール・ヤングの前座を務めた。 [14]その後、バンドはブレンダン・オブライエンをミックスに迎えた。ベインホーンはバンドに「新鮮な耳」が必要だと感じた。オブライエンはパール・ジャムのギタリスト、ストーン・ゴッサードの推薦だった。[15]セイルはミックスのプロセスを「とても楽だった」と言い、[15]ベーシストのベン・シェパードは「アルバムの中で最も速かった部分」だと語った。[6]
バンドが「Kickstand」という曲をレコーディングし、ミックスする映像が、Bill Nye the Science Guy のエピソード「Sound」で紹介されました。
構成
『スーパーアンノウン』の曲はバンドの以前の作品のメタルの影響を捉えつつ、グループの新たな進化したスタイルを披露した。オールミュージックのスティーブ・ヒューイはバンドの「初期のパンクの影響はほとんど感じられず、ポップとサイケデリックの驚くほど効果的な流用で置き換えられている」と述べた。 [ 16 ]コーネルはアルバムをバンドの以前のリリースよりも「挑戦的」で「多才」だと評した。[11] [17]アルバムの曲はバンドの以前のレコーディングよりも実験的で多様であり、いくつかの曲は中東やインドの風味を持っている（例えばシェパードが歌う「ハーフ」）。また、「ヘッド・ダウン」や「ブラック・ホール・サン」など、いくつかの曲はビートルズの影響を示している。 1994年のGuitar Worldのインタビューで、セイルは「僕らは魂の奥深くを見つめていた。そこにリンゴが少しだけいたんだ。ああ、もちろん、僕らはジョン・レノンやジョージ・ハリスンだと人々に言うのが好きなんだ。でも、サウンドガーデンの心の奥深くを本当に見つめると、外に出て行きたがっているリンゴが少しだけいるんだ」と説明している。 [15]ドラマーのマット・キャメロンは、アルバムでの実験は「単なる洗練の問題だった」と語った。[14] The AV Clubによると、アルバムは「グランジを再定義し、超越した」。[18]マイケル・バインホーンは、スーパーアンノウンの激しさを実現するために、イギリスのエイフェックス・ツインや、彼が「作られた中で最も荒々しい音楽のいくつか」と表現したオランダのジャンル、ガバなどのヨーロッパのエレクトロニックミュージックから影響を受けたと述べた。[13]
サウンドガーデンはアルバムのいくつかの曲で代替チューニングと変拍子を使用している。「Spoonman」、「Black Hole Sun」、「Let Me Drown」、「Kickstand」はドロップDチューニングで演奏され、「Fell on Black Days」は標準チューニングで演奏された。いくつかの曲ではより非正統的なチューニングが使用されており、「Superunknown」と「Fresh Tendrils」はDGDGBeチューニング、「Like Suicide」は同様のDGDGBCチューニング、「My Wave」と「The Day I Tried to Live」は両方ともEEBBBeチューニング、「Mailman」と「Limo Wreck」はCGDGBeチューニング、「Head Down」と「Half」は両方ともCGCCGGeチューニング、「4th of July」はCFCGBeチューニングを使用している。サウンドガーデンの変拍子の使用も多様である。 「Fell On Black Days」は6/4拍子、「Limo Wreck」は15/8拍子、「My Wave」は5/4拍子と4/4拍子が交互に演奏され、「The Day I Tried to Live」は7/8拍子と4/4拍子が交互に演奏される。セイルは、サウンドガーデンは曲が完成するまでは通常、曲の拍子記号を考慮しなかったと述べており、奇数拍子の使用は「完全な偶然」だったと述べている。[19] [20]
歌詞的には、アルバムはかなり暗く神秘的であり、その多くは薬物乱用、自殺、鬱などの問題を扱っていると解釈されることが多く、復讐、絶滅、隔離、恐怖、喪失、死、発見といったテーマが一貫している。コーネルは当時、シルヴィア・プラスの著作に触発されていた。 [21]アルバムの歌詞について、セイルは「『スーパーアンノウン』の多くは、死ではなく、人生について書かれているように思える。死を肯定しているわけではないかもしれないが、ドルイド僧が言うように、喜びに満ちている。『人生は素晴らしいが、死はもっと素晴らしいものになるだろう!』[21] 」と語っている。キャメロンは、アルバムの歌詞は「世界に対する大きなファック・ユーであり、『私たちを放っておいてくれ』という嘆願だ」と語った。[22]コーネルは、「Let Me Drown」は「死ぬために子宮に這い戻ること」について、「 Fell on Black Days」は「自分が極度に不幸であること」を自覚することについて、 「 Black Hole Sun」は「シュールな夢の風景」について、 「 Limo Wreck」は「退廃を恥じる歌」について、 「The Day I Tried to Live」は「パターン化され、心を閉ざし、孤立していることから抜け出そうとすること」について、「 4th of July」はLSDの使用についてであると述べた。 コーネルはコンサートで「Mailman」について、「次の曲は上司を殺すことについてだ。特別な計画があるために朝早く出勤し、上司の頭を撃ち抜くことについてだ」と語った。[23]対照的に、「Like Suicide」は文字通り、コーネルが自宅の窓に鳥が飛び込んだ後に書いた曲である。彼は重傷を負った動物を見つけ、その苦しみを終わらせるためにレンガで殴り殺した。[22]
「スプーンマン」のビデオクリップは、シアトルのストリートエンターテイナーであるアーティス・ザ・スプーンマンのパフォーマンスをフィーチャーしていることで有名である。[25]曲のタイトルは、パール・ジャムのベーシスト、ジェフ・アメントにクレジットされている。[26]映画『シングルス』のセット中に、アメントは映画に登場する架空のバンドの曲名のリストを作成した。[25]コーネルは、それらのタイトルを使用して映画のために曲を書くことを挑戦と見なし、「スプーンマン」はその1つであった。[25]映画には、曲のアコースティックデモバージョンが登場する。[ 25]コーネルは、この曲は「[アーティス]が誰であるか、そして人々が彼をどう認識しているかというパラドックス」について歌っていると語った。[27]
パッケージ
アルバムのカバーアート（「叫ぶエルフ」として知られる）は、ケヴィン・ウェステンバーグが撮影した、白黒の逆さまの燃える森の上でバンドメンバーを歪ませた写真である。アートワークについて、コーネルは「『スーパーアンノウン』はある意味誕生に関係している...生まれること、あるいは死ぬことさえも、自分が何も知らない何かに突き落とされること。一番難しいのは、そのようなタイトルに付ける視覚的なイメージを固めることだ。最初に思いついたのは、灰色か黒の森だった。サウンドガーデンは常に花や豊かな色のイメージと結び付けられてきたが、これはその逆だった。有機的でありながら、とても暗く冷たい...子供の頃、森はキャンプに行く楽しい庭園ではなく、邪悪で恐ろしいものでいっぱいだという物語に夢中だった」と語っている。[11] 1994年のPulse!誌のインタビューで、コーネルはアルバムのタイトルのインスピレーションは『スーパークラウン』というタイトルのビデオを誤って読んだことに由来していると語った。彼はさらに「かっこいいタイトルだと思った。それまで聞いたことも見たこともなかったけど、インスピレーションを受けた」と付け加えた。[21]このアルバムは、ゲートフォールドスリーブに入ったダブルLPとして、12インチカラービニール（青、オレンジ、透明）で限定リリースされた。[28]アルバムのタイトル「SUPERUNKNOWN」は、「UNKNOWN」が半分逆さまの逆さまの文字（「SUPER∩ИKИOMИ」と様式化）で表示されることがある。
2017年5月25日、写真家のケビン・ウェステンバーグは自身のインスタグラムアカウントで初めて表紙の写真全体を公開した。 [29]
リリースと商業パフォーマンス
スーパーアンノウンはサウンドガーデンのブレイクスルーアルバムであり、バンドに国際的な認知をもたらした。1994年3月に発売されると、スーパーアンノウンはビルボード200アルバムチャートで初登場1位を獲得し、 [30]最終的には250万枚を売り上げ、1994年のベストセラーアルバム13位となった。[31]このアルバムは、アメリカでRIAAから6倍のプラチナ認定を受け、 [32]カナダとオーストラリアで3倍のプラチナ認定を受け、[33]スウェーデンで2倍のプラチナ認定を受け、[34]イギリスでプラチナ認定を受け、[35]オランダとイタリアでゴールド認定を受けた。
ニールセンによると、2019年現在、『スーパーアンノウン』はアメリカで390万枚を売り上げている。[36]このアルバムはEP『Songs from the Superunknown』とCD-ROM 『Alive in the Superunknown』を生み出し、どちらも1995年にリリースされた。[37]
20周年記念再発盤
「スーパーアンノウン」の20周年記念再発盤は、2つのデラックス版で発売された。デラックス版は、リマスターされたアルバムと、デモ、リハーサル、B面などを収録したディスク2を収録した2枚組CDパッケージだった。スーパーデラックス版は、リマスターされたアルバム、追加のデモ、リハーサル、B面を収録した5枚組CDパッケージで、5枚目のディスクには、Blu-ray Audio 5.1サラウンドサウンドでミックスされたアルバムが収録されている。スーパーデラックス版は、レンチキュラーカバーのハードカバー本に、デビッド・フリックによるライナーノーツと、ジョシュ・グラハムがデザインした新しく再考されたアルバムアートワークが収録されている。また、ケヴィン・ウェスターバーグによる、これまで公開されたことのないバンドの写真も掲載されている。200グラムのビニールにリマスターされたオリジナルの16曲のビニールトラックを、ゲートフォールドジャケットに収めた2枚組LPも発売された。さらに、スーパーアンノウンのシングルと関連するB面は、ジョシュ・グラハムによって新たに解釈されたアートワークのスリーブとともに、2014年4月19日のレコードストアデイに、限定版10インチビニールレコード5枚セットとして再発されました。" [38]
批評家の反応
スーパーアンノウンは音楽評論家から絶賛された。Qは「サウンドガーデンは、ヘビーなギターサウンド、ディープチャージドラミングなど、再構築されていないヘビーロックを扱っていた...しかし、スーパーアンノウンにはより慎重な瞬間も含まれている」と述べた。[ 44] ローリングストーン誌のJDコンシディンは、このレコードのレンジの広さに感銘を受け、「ブラックホールサン」と「ハーフ」を批判したにもかかわらず、「最高の状態では、スーパーアンノウンはインユーテロのどの曲よりも悲惨な疎外感と絶望感を描いている」と述べた。[45] ニューヨークタイムズのジョンパレレスは、このバンドが従来のヘビーメタルを超越しようとしていると評価し、「スーパーアンノウンは、サウンドガーデンが受け入れていたヘビーメタルのジャンルの壁を打ち破ることで、実際に聴衆を広げようとしている」と述べた。 [48]エンターテインメントウィークリーのデビッドブラウンは、 「サウンドガーデンはスーパーアンノウンで興奮し、準備万端で、期待に応えている」と書いた。彼はこのアルバムを「ハードロック界のマイルストーン。火山のようなパワー、レコード制作の才覚、そして90年代の無秩序と不安が沸騰した大釜。メタルと呼ばれるものの新たな基準を打ち立てた」と称賛した。 [41]ブレンダー誌のアン・パワーズは「ギタリストのセイルがストーナーロックのテンプレートを作るのに貢献」し、「サウンドガーデンの最高傑作だ」と述べた。[39]ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウは、サウンドガーデンの「長年のコンセプト上の虚栄心」を「嘲笑」してきたが、それでも彼らの悲観的で不吉な歌詞には中身が欠けていると感じていたものの、彼らの作曲、編曲、プロデュースは向上しており、「間違いなく史上最高の、最も刺激的で躍動的でセンセーショナルでキャッチーな、ツェッペリンのコピー」であるアルバムだと述べた。[49]オールミュージックの編集者スティーブ・ヒューイは回顧的なレビューで「 『スーパーアンノウン』が意図的に傑作としてスタイリングされ、あらゆる野望を満たしていることは明らかだ」と書いた。 [16] 1995年のグラミー賞で最優秀ロックアルバム部門にノミネートされた。[50]
「私たちは他のみんなと同じようにニルヴァーナやパール・ジャムを聴いていました」とデフ・レパードのヴィヴィアン・キャンベルは述べている。「特にサウンドガーデンの『スーパーアンノウン』を聴いていました。それが私たちが『スラング』を作るときに音響や雰囲気の面で参考にしたレコードでした。」[51]
賞賛
『Superunknown』は批評家から高い評価を受け、多くのベストアルバムのリストに選ばれています。
ツアー
バンドは1994年1月にオセアニアと日本をツアーで回り始めた。 [14]これらの地域ではレコードが早くに発売された。[70]バンドはこれまでこれらの地域でツアーをしたことがなかった。 [71]このツアーは1994年2月に終了し、1994年3月にはヨーロッパへ移動した。[14]バンドは4月から5月にかけてナイン・インチ・ネイルズと共同ヘッドライナーとして20日間のアメリカツアーを行う予定だったが、キャンセルせざるを得なかった。代わりに1994年5月27日に劇場でヘッドライナーを務めるツアーを行った。[14] [72]オープニングアクトはタッドとイレブンだった。[70] 1994年後半、スーパーアンノウンのサポート・ツアーの後、医師はコーネルが声帯をひどく痛めていることを発見した。サウンドガーデンは永久的な損傷を避けるため、さらにいくつかのショーをキャンセルした。コーネルは「ちょっとやりすぎたと思う！週に5、6日演奏していたから、私の声はかなり痛かった。アメリカツアーの終わりごろには、まだ歌えるような気がしたけど、バンドに十分なチャンスを与えていなかった。2時間もガエガエと歌う人を見るためにチケットを買うなんてありえない！あれはちょっとぼったくりだと思った」と語った。[12]バンドは1995年後半に日程を組み直した。[73]
トラックリスト
アウトテイク
アルバムのシングルにはB面曲がかなり含まれているが、 1993年のスーパーアンノウン・レコーディング・セッションからソースが取られたのは「Exit Stonehenge」（シングル「Spoonman」より）のみである。 「Cold Bitch」（同じく「Spoonman」より）は1991年のBadmotorfingerレコーディング・セッション中に録音され、「Kyle Petty, Son of Richard」と「Motorcycle Loop」（どちらもシングル「Fell on Black Days」より）は1994年にシアトルのアバスト・スタジオでスチュアート・ハラーマンによって録音された。「Kyle Petty, Son of Richard」は後に1996年のコンピレーション・アルバム『Home Alive』に収録された。「Tighter & Tighter」、「No Attention」、「An Unkind」は後にバンドの1996年のアルバム『 Down on the Upside 』に収録されるが、これらは全てスーパーアンノウン・レコーディング・セッション中に試みられたものである。 [74] [75]キャメロンは、バンドはセッションから生まれた「No Attention」の録音に満足していなかったと語った。[76]「Ruff Riff-Raff」というタイトルのインストゥルメンタルと「Bing Bing Goes to Church」という明るい曲はアルバムのリハーサルで録音されたが、おそらくスーパーアンノウンのレコーディングセッション中には録音されなかった。どちらも2014年に20周年記念スーパーデラックスエディションでリリースされた。
人事
サウンドガーデン
- クリス・コーネル– リードボーカル、バックボーカル、リズムギター
- キム・セイル– リードギター
- ベン・シェパード– ベース、バックボーカル、追加ドラムとパーカッション（トラック6）、追加ボーカル（トラック8）、リードボーカルとギター（トラック14）
- マット・キャメロン– ドラム、パーカッション、メロトロン （トラック 4）
追加ミュージシャン
- エイプリル・アセベス –ビオラ (トラック 14)
- アーティス・ザ・スプーンマン– スプーン(トラック 8)
- マイケル・ベインホーン–ピアノ （トラック1）
- フレッド・チャレナー– ハーモニック・ガイダンス(トラック 9)
- ジャスティン・フォイ –チェロ (トラック 14)
- グレッグ・ケプリンガー– 追加ドラムとパーカッション（トラック 6）
- ナターシャ・シュナイダー–クラビネット (トラック 12)
生産
- デビッド・コリンズ–マスタリング
- ジェイソン・コルサロ –エンジニアリング
- アダム・カスパー– アシスタントエンジニア
- ケルク – 表紙デザイン
- グレッグ・ケプリンガー– スタジオアシスタント
- トニー・メッシーナ – スタジオアシスタント
- ブレンダン・オブライエン–プロデュース、ミキシング （トラック 13）
- レイザート –レイアウト
- サウンドガーデン – プロデュース
- ケビン・ウェステンバーグ –バンド写真
- スーザン・シルバー–マネジメント
チャート
週次チャート
年末チャート
シングル
認定資格
参考文献
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