ラルフ・タウナー | |
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ラルフ・タウナー、パオロ・フレシュとのコンサート、トライハウス、インスブルック、オーストリア、2010 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ラルフ・タウナー |
| 生まれる | 1940年3月1日アメリカ合衆国ワシントン州 チェハリス |
| ジャンル | ジャズロック、フォークロック |
| 職業 | ギタリスト、アレンジャー、バンドリーダー、作曲家 |
| 楽器 | 12弦ギター、クラシックギター、ピアノ、シンセサイザー、パーカッション、トランペット、フレンチホルン |
| 活動年数 | 1960年代~現在 |
| ラベル | ECCM |
| Webサイト | ラルフタウンナー |
ラルフ・タウナー(1940年3月1日生まれ)[1]は、アメリカのマルチ楽器奏者、作曲家、編曲家、バンドリーダーである。12弦ギター、クラシックギター、ピアノ、シンセサイザー、パーカッション、トランペット、フレンチホルンを演奏する。[2]
バイオグラフィー

タウナーはアメリカ合衆国ワシントン州シェハリスの音楽一家に生まれた。 [1]母親はピアノ教師、父親はトランペット奏者。タウナーは3歳の時にピアノの即興演奏を学んだ。音楽院でクラシックピアニストとしてキャリアをスタートし、1958年から1963年までオレゴン大学に通い、ホーマー・ケラーに作曲も学んだ。[3] 1963年から1964年および1967年から1968年までウィーン音楽アカデミーでカール・シャイトにクラシックギターを学んだ。 [1]
彼は1960年代後半にワールドミュージックの先駆者ポール・ウィンターの「コンソート」アンサンブルに参加した。1960年代後半にニューヨークでピアニストとして初めてジャズを演奏し、有名なジャズピアニストのビル・エヴァンスに強い影響を受けた。1960年代後半から1970年代前半にかけてクラシックギターと12弦ギターで即興演奏を始め、フルート奏者のジェレミー・スタイグ、ベーシストのエディ・ゴメス、マーク・ジョンソン、ゲイリー・ピーコック、ドラマーのジャック・ディジョネットなど、エヴァンスと共演したミュージシャンと提携した。[4] [5]
タウナーは1970年にバンド仲間のポール・マッキャンドレス、グレン・ムーア、コリン・ウォルコットとともにウィンター・コンソートを脱退し、オレゴンを結成した。[1]このバンドは1970年代を通して、フォークミュージック、インド古典音楽、前衛ジャズに影響を受けたフリー・インプロヴィゼーションをミックスした影響力のあるレコードを多数リリースした。同時に、タウナーはECMレコードレーベルとの長きにわたる関係を開始し、1973年にリーダートリオ/ソロとしてデビューして以来、オレゴン以外でのタウナーの録音のほとんどすべてをECMがリリースしてきた。[1]
タウナーはウェザー・リポートの1972年のアルバム『I Sing the Body Electric』にサイドマンとして参加した。[1] 1975年のアルバム『Solstice』には人気曲「Nimbus」が収録されており、12弦ギターを使った彼の技術と多才さが存分に発揮された。[6]
タウナーは1990年代初頭からイタリアに住んでおり、最初はパレルモに、その後ローマに住んでいた。[7]
技術
タウナーはアコースティックギターのみを演奏し、6弦ナイロン弦ギターと12弦スチール弦ギターを使用している。その結果、彼は大音量の音楽環境を避ける傾向があり、ダイナミクスとグループの相互作用を強調する、主にアコースティック楽器の小グループを好む。タウナーは、楽器のネック部分の弦の間にマッチ箱を編み込むことで、ギターからパーカッシブな効果を得ている(例:スライドショーwithゲイリー・バートン の「ドンキー・ジャンボリー」 )。 [8]オレゴンでもソロアーティストとしても、タウナーはオーバーダビングを利用しており、同じトラックでピアノ(またはシンセサイザー)とギターを演奏している。このテクニックの最も顕著な使用は1974年のアルバム「ダイアリー」で、アルバムの8曲のほとんどでギターとピアノのデュエットを自分自身で演奏している。[9] 1980年代にタウナーはシーケンシャル・サーキット社のプロフェット5シンセサイザーを多用し始めたが[10]、それ以降はシンセサイザーとピアノの演奏を控え、ギターに力を入れた。
栄誉
アポロ15号の宇宙飛行士は、タウナーの作曲した2つの曲「イカロス」と「ゴーストビーズ」にちなんで、2つの月のクレーターに名前を付けた。 [11] [12]
ディスコグラフィー
リーダーとして
- グレン・ムーアとのトリオ/ソロ( ECM、1973)
- ダイアリー(ECM、1974)
- ソルスティス(ECM、1975)
- マッチブックwithゲイリー・バートン(ECM、1975)
- ジョン・アバクロンビーとの「サルガッソー海」(ECM、1976年)
- ソルスティス/サウンド・アンド・シャドウズ(ECM、1977)
- バティック(ECM、1978)
- オールド・フレンズ、ニュー・フレンズ(ECM、1979)
- ソロ・コンサート(ECM、1980)
- ファイヴ・イヤーズ・レイター ウィズ・ジョン・アバクロンビー (ECM、1982)
- ブルー・サン(ECM、1983)
- スライドショーwith ゲイリー・バートン (ECM、1986)
- シティ・オブ・アイズ(ECM、1989)
- 公開書簡(ECM、1992)
- アリルド・アンダーセン、ナナ・ヴァスコンセロスによる『If You Look Far Enough』(ECM、1993年)
- ゲイリー・ピーコックとのオラクル(ECM、1994)
- ロスト・アンド・ファウンド(ECM、1996)
- アナ(ECM、1997)
- ゲイリー・ピーコックの「A Closer View」(ECM、1998)
- Verso with Maria Pia De Vito (プロヴォケーター、2000)
- アンセム(ECM、2001)
- タイムライン(ECM、2006)
- ヴォルフガング・ムスシュピールとスラヴァ・グリゴリアンによる『From a Dream』(マテリアル、2008年)
- キアロスクーロ(ECM、2009)
- ヴォルフガング・ムスシュピールと旅行ガイド、スラヴァ・グリゴリアン(ECM、2013)
- マイ・フーリッシュ・ハート(ECM、2017)
- アット・ファースト・ライト(ECM、2023)
グループとして
雰囲気
- アトモスフィア フィーチャリング クライヴ・スティーブンス & フレンズ(キャピトル、1974)
- 天王星への旅(キャピトル、1974年)
- もう一つの現代音楽(ヴァンガード、1972年)
- 遠い丘(ヴァンガード、1973)
- 冬の光(ヴァンガード、1974年)
- イン・コンサート(ヴァンガード、1975年)
- トゥゲザー(ヴァンガード、1976年)
- フレンズ(ヴァンガード、1977年)
- アウト・オブ・ザ・ウッズ(エレクトラ、1978年)
- ヴァイオリン(ヴァンガード、1978)
- ルーツ・イン・ザ・スカイ(エレクトラ、1979年)
- 月と心(ヴァンガード、1979年)
- イン・パフォーマンス(BGO、1980年)
- 私たちの最初のレコード(ヴァンガード、1980)
- オレゴン(ECM、1983)
- クロッシング(ECM、1985)
- エコトピア(ECM、1987)
- 45度線(ポートレート、1989年)
- ずっと、ずっと、そしてずっと(ベラブラ、1991)
- トロイカ(veraBra、1994)
- 『言葉を超えて』(チェスキー、1995年)
- 北西航路(ECM、1997)
- 真夏の夜の夢の音楽(オレゴンミュージック、1998年)
- オレゴン・イン・モスクワ(ECM、2000年)
- ライヴ・アット・ヨシズ(ECM、2002)
- プライム(CAM ジャズ、2005)
- 1000キロメーター(CAMジャズ、2007年)
- イン ストライド(CAM ジャズ、2010)
- ファミリーツリー(CAM ジャズ、2012)
- ライヴ・イン・ニューオーリンズ(ハイハット、2016)
- ランタン(CAMジャズ、2017)
- ロード(A&M、1970年)
- イカロス(エピック、1972年)
- アースダンス(A&M、1977)
サイドマンまたはゲストとして
ホレイシー・アーノルド
- トライブ(コロンビア、1973年)
- 免罪されたノミの物語(コロンビア、1974年)
ジェリー・グラネリ
- コプタイ(ITMパシフィック、1990年)
- ワン・デイ・アット・ア・タイム(ITMパシフィック、1990年)
ヴィンス・メンドーサ
- ここからスタート(ワールドパシフィック、1990)
- インストラクションズ・インサイド(マンハッタン、1991年)
マリア・ピア・デ・ヴィート
- ネル・レスピロ(プロヴォケーター、2002)
- Moresche e Altre Invenzioni (パルコ デッラ ムジカ、2018)
他の人と
- アジマス、デパール(ECM、1980) – 1979年録音
- ビル・ブルーフォード『もし夏に幽霊がいたら』(ディシプリン・グローバル、1997年)
- ゲイリー・バートン、『シックス・パック』(GRP、1992年)
- ラリー・コリエル、『安らかな心』(ヴァンガード、1975年)
- ピノ・ダニエレ、チェ・ディオ・ティ・ベネディカ(CGD、1993)
- サイラス・ファリヤー、サイラス(コレクターズ・チョイス・ミュージック、2006)
- ロベン・フォード、『ブルース・コノテーション』(ITM Pacific、1997年)
- デイヴィッド・フリーゼン、『ウォーターフォール・レインボー』(インナー・シティ、1977年)
- ヤン・ガルバレク、Dis(ECM、1977) – 1976年録音
- エグベルト・ジスモンティ、ソル・ド・メイオ・ディア(ECM、1978年) – 1977年録音
- ジェリー・グレンジャー『Add a Little Love』(ユナイテッド・アーティスツ、1972年)
- トリロック・グルトゥ、ウスフレット(CMP、1988)
- チャーリー・ヘイデン『ヘリウムの涙』(新版、2005年)
- ティム・ハーディン、『バード・オン・ア・ワイヤー』(コロンビア、1971年)
- キース・ジャレット、『イン・ザ・ライト』(ECM、1974年) – 1973年録音
- マリア・ジョアン『ファブラ』(ヴァーヴ、1996年)
- ジョセフ・ロデュカ、『Glisten』(コルヌコピア、1982年)
- アンディ・ミドルトン、『ノマドのノート』(インチュイション、1999年)
- デューク・ピアソン、I Don't Care Who Knows It(ブルーノート、1996年) – 1968年から1970年録音
- テリー・プルメリ、継続中(エアボーン、1978年)
- ミシェル・ポータル、ミュージック・デ・シネマズ(レーベル・ブルー、1995)
- ウェザー・リポート、『アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック』(コロンビア、1972年)
- ケニー・ウィーラー、ディア・ワン(ECM、1978) – 1977年録音
参考文献
- ^ abcdef コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』(初版)。ギネス出版。2520ページ。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ 「伝記」Ralphtowner.com 1940-03-01 . 2019-11-30閲覧。
- ^ 「Oregon ComposersWatch: Homer Keller」. Composerswatch.proscenia.net . 2019年8月11日閲覧。
- ^ フェザー、レナード(2007年)。ジャズの伝記百科事典。ギトラー、アイラ。ニューヨーク:オックスフォード大学出版局。p.650。ISBN 9780195320008. OCLC 123233012.
- ^ 「ラルフ・タウナー | 伝記と歴史」AllMusic . 2019年8月11日閲覧。
- ^ Cline, Nels (2017). 「Focused: An evaluation of the gener-bending guitar work of Ralph Towner」. Fretboard Journal . 2020年2月20日閲覧。
- ^ 「ラルフ・タウナー:偶然のギタリスト」Allaboutjazz.com . 2019年8月11日閲覧。
- ^ Dale Turner. 「Ralph Townerのナイロンと12弦の職人技」Guitarworld.com 。 2019年8月11日閲覧。
- ^ 「Diary - Ralph Towner」Ecmrecords.com . 2019年8月11日閲覧。
- ^ Grillo, Tyran (2011-12-20). 「Ralph Towner: Blue Sun (ECM 1250)」. Ecmreviews.com . 2019年8月11日閲覧。
- ^ 「The Consort」。Paulwinter.com 。 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「今、彼はイカロスに夢中だ」。シドニー・モーニング・ヘラルド。2002年11月25日。 2019年8月11日閲覧。
外部リンク
- ラルフ・タウナーの公式ウェブサイト
- ホームページ バイオ
