メロディックハードコア

メロディックハードコア
メロディック・ハードコアの先駆者バッド・レリジョンは1980年にカリフォルニアで結成されました。
その他の名前	メロディックパンク
文体の起源	ハードコアパンク
文化的起源	1980年代初頭、カリフォルニア州およびワシントンDC、アメリカ合衆国
派生形	スケートパンク トラルパンク
地元の風景
ボストン シカゴ ロサンゼルス ワシントン D.C.
その他のトピック
メロディック・ハードコアバンドのリスト エモ メタルコア ポップパンク ポストハードコア メロディックメタルコア

メロディック・ハードコアは、ギターワークのメロディーに重点を置いた、ハードコア・パンクの広義のサブジャンルです。一般的には、速いリズム、メロディックで歪んだギターリフ、シャウトやスクリームに傾倒したボーカルスタイルが組み込まれています。しかし、このジャンルは非常に多様であり、さまざまなバンドが非常に異なるスタイルを披露しています。多くの先駆的なメロディック・ハードコアバンド（バッド・レリジョンやディセンデンツなど）は、パンクロックだけでなく、より一般的にはロックミュージック全体に影響力があることが証明されています。

メロディック・ハードコアの定義は広いですが、一般的には速いリズム、メロディアスで歪んだギターリフ、シャウトやスクリームに傾いたボーカルスタイルが組み込まれています。Dag NastyやLifetimeなどの多くの有名バンドは、ギターでマイナーインターバルコード（マイナー9thや7thコードなど）を使用し、ボーカルでは5度または9度のハーモニーを使用しています。多くのグループでは楽器をドロップチューンしています。テンポは一般的に180～210拍子/分の範囲で、4/4拍子の範囲外のバンドはほとんどありません。

現代のメロディック・ハードコアバンドの多くは、メロディック・ハードコアやエモの要素を取り入れており、ハードコアパンクの先人たちよりもメロディーを重視している。 ^{[1] [2]}ポスト・ハードコアやメロディック・メタルコアから影響を受けているバンドもある。^{[3] [4]}

最も初期のメロディック・ハードコアは、1980年代初頭までにカリフォルニアのハードコア・パンク・シーンから登場した。これには、1978年に結成されたディセンデンツが含まれる。彼らの初期の作品はシンプルでポップに影響を受けたパンクロックだったが、彼らはこのメロディックなアプローチをハードコアと融合させ、メロディック・ハードコアとポップ・パンク・グループの両方に影響を与えた。^{[5] 1979年に} ロサンゼルスで結成されたバッド・レリジョンも似たような傾向の音楽を演奏したが、彼らのアプローチはより「怒り」に満ち、政治的な意味合いが強かった。^[6]彼らは1981年にデビューアルバム「How Could Hell Be Any Worse?」^{を録音した。[7]}

フェイスの1983年のEP 「Subject to Change」は、バッド・レリジョンやディセンデンツの音楽と同じくらい重要な、最初のメロディック・ハードコアのレコードの1つと考えられています。^{[8]このリリースでは、バンドは以前の作品のより単純なハードコアパンクから離れ、内省的な歌詞を伴う、より複雑でテクスチャーのあるメロディックなサウンドへと移行しました。このリリースは、}ポストハードコアへの影響で有名です。^[9]

ダグ・ナスティは、ワシントン D.C. のハードコアシーンの一環として、元マイナー・スレットのブライアン・ベイカーがギターを担当し、 1980 年代半ばに結成された重要なメロディック・ハードコア バンド^[10]である。1988 年には、ディセンデンツのメンバー 3 人で構成されるバンドオールが結成された。このバンドはディセンデンツと大体似たような音楽を作っており、当初はダグ・ナスティのデイブ・スモーリーがフロントマンを務めていた。^[7]ゴリラ・ビスケッツは、1980 年代後半のニューヨークのハードコアシーンから登場し、ユース クルーと呼ばれるハードコアのサブジャンルのメロディック形式を演奏していた。ユース クルー自体は、ザクルーなどのアルバムでメロディック ハードコアに挑戦した7 セカンズから大きな影響を受けている。ニュージャージーのハードコア バンド、ターニング ポイントもユース クルー ムーブメントから登場したが、後年の作品はより複雑な音楽と内省的な歌詞を持つメロディック ハードコアへと移行した。^[11]

1994年、ワシントンDCのメロディックな要素とニューヨークやカリフォルニアのハードコアパンクをミックスしたH ₂ Oが結成された。ライフタイムはポップパンクやメロディックハードコアの影響を強く受けたサウンドを持つ有名なエモグループだった。 ^[12]他のメロディックハードコアグループと共に、彼らはフォール・アウト・ボーイやセイブズ・ザ・デイなどの後続のポップパンクに大きな影響を与えた。^{[13] [14]}ライフタイムが解散すると、メンバーの何人かはキッド・ダイナマイトを結成した。^[15] 1990年代には、「エピファット」サウンド（主要バンドが所属していたレーベル、エピタフ・レコードとファット・レック・コードにちなんで名付けられたスケートパンクの一種）が人気を博し、 NOFX、ペニーワイズ 、ストラン・アウトなどの主要バンドはディセンデンツやバッド・レリジョンなどの影響を受けたメロディックハードコアに近いサウンドだった。^{[16] [17] [18] [19]}

2000年代のポップパンクの主流の成功は、メロディックハードコアを含む他のメロディックスタイルのパンクの商業的成功の増加につながった。これは1999年に結成されたシカゴのバンド、ライズ・アゲインストで顕著であり、彼らはメジャーレーベルデビュー作『Siren Song of the Counter Culture』 （2004年）をリリースし、主流のラジオやMTVで大きく取り上げられた。このジャンルでこの恩恵を受けた他のバンドには、ストライク・エニウェア、キッド・ダイナマイト、ザ・ムービーライフ、ザ・スーサイド・マシーンズなどがある。^[20]

ボストンのハードコアバンド、アメリカン・ナイトメアは、 2001年のデビューアルバム『Background Music』で、1980年代のパンク系のハードコアを彷彿とさせつつ、ゴシックロックのダークな歌詞も取り入れた新しいスタイルのメロディック・ハードコアの先駆者となった。^{[21]アメリカン・ナイトメアの影響はすぐに顕著になり、}セレモニー、ルイナー、モダン・ライフ・イズ・ウォー、ホープ・コンスピラシー、キリング・ザ・ドリームなどのバンドが台頭した。^{[22] [23]}アメリカン・ナイトメアのネガティブなメロディック・ハードコアのサウンドに対する反発がすぐに起こり、メンタルが先駆けてハヴ・ハートが続いた。^{[24]ハヴ・ハートの成功により、}チャンピオン、ヴァース、シンキング・シップスなど他のポジティブなハードコアグループの人気が高まった。^{[25] [26]}これらのスタイルを演奏する他の著名なグループには、キャリア、ルイナー、ディス・イズ・ヘル、カムバック・キッドなどがあり、その多くは主要なハードコアレーベルであるブリッジ9レコードとデスウィッシュ社に所属しています。 ^{[10]西オ​​ーストラリアでは、このサウンドは}ブレイク・イーブンとマイル・アウェイで最も商業的に成功した輸出品の一つとなりました。^[27]

2005年から2009年にかけて、 Defeater、Touché Amoré、Being as an OceanなどのグループがBridge Nine や Deathwish のメロディック・ハードコア・スタイルを、Alternative Press のライターである Brian Kraus が「メロディックでエモーショナルなハードコア」と呼んだものへと変化させた。^[10] 2010年代までに、このサウンドは実験的なムーブメントであるThe Waveへと進化した。感情的な歌詞、コンセプトアルバム、1990年代のエモ、スクリーモ、ポストハードコアの要素の復活を特徴とするこのムーブメントは、もともと Touché Amoré 、 Defeater 、La Dispute、Pianos Become the Teeth、Make Do and Mendによって率いられていた。このムーブメントは2010年代まで続き、 Tigers Jaw、Title Fight、Balance And Composure、State Faultsにも受け入れられるようになった。^{[28] [21]}

2000年代後半には、キリング・ザ・ドリームのようなメロディック・ハードコアと、シャイ・フルードやミザリー・シグナルズのようなメタルコアバンドの影響を相互に受け継いだグループの波が勢いを増し始めた。この波では、ありふれた叫び声に加えて、シリアスで厳粛な歌詞や時にはクリーンなボーカルがよく使われた。Stuff You Will Hate、Alternative Press、Exclaim!の Bradley Zorgdrager などの音楽評論家は、このスタイルを「シリアス・ハードコア」または「srscore」と呼んだ。^{[29] [30]この波のグループには、} Hundredth、the Ghost Inside、Counterparts ^[30]、Stick to Your Gunsなどがあった。^[31]

2010年代を通じて、メロディックでエモーショナルなハードコアスタイルは、ケイシーとホールディング・アブセンスを先頭にウェールズでアンダーグラウンドの支持者を増やしていった。^[32]ケイシーの2023年の再結成ショーの頃には、彼らはカルト的な地位に達しており、ノイズ誌のライター、イーサン・ヤングは彼らを「この10年間で最も注目すべきメロディック・ハードコア・グループの1つ」にしたと述べた。^[33]オーストラリアでもこのジャンルで著名なシー​​ンが形成され、ヴァカント・ホームとアンブルサイドが国際的な成功を収めた。^{[34] [35]}当時、YouTubeチャンネルのドリームバウンドは、多くの著名なバンドのミュージックビデオをアップロードしており、バンドを見つけるための最も著名な情報源の1つであった。^[36]

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、いくつかのアンダーグラウンド・ハードコアバンドが2000年代のBridge 9メロディック・ハードコアバンドのサウンドを復活させた。このムーブメントには、One Step Closer、Mil-Spec、Ghost Fame、No Longer At Ease、Time and Pressureなどが含まれていた。^[21]

• シャープ・ヤング、ギャリー『ニュー・ウェイヴ・オブ・アメリカン・ヘビー・メタル』、ニュージーランド、ニュープリマス：ゾンダ・ブックス、2005年。OCLC  71843078
• ラーキン、コリン、ギネス・ポピュラー音楽百科事典、エンフィールド、ミドルセックス、イギリス：ギネス出版、ニューヨーク：ストックトン・プレス、1995年。OCLC  32949294
• Budofsky, Adam; Heusel, Michele; Dawson, Michael Ray および Parillo, Michael, The drummer: 100 years of rhythmic power and Invention ; Cedar Grove, NJ: Modern Drummer Publications; Milwaukee: Exclusively distributor by Hal Leonard Corp., 2006. OCLC  65063692