裸の巨人

裸の巨人
2018年10月、ワシントン州シアトルのショーボックスでパフォーマンスするネイキッド・ジャイアンツ
背景情報
起源	シアトル、ワシントン州、アメリカ合衆国
ジャンル	ロックンロール サイケデリックロック グランジ ポストパンク
活動年数	2014年～現在
ラベル	ニューウェストレコード
メンバー	グラント・マレン ジャンニ・アイエロ ヘンリー・ラヴァリー
Webサイト	出典:

ネイキッド・ジャイアンツは、2014年にワシントン州シアトルで結成されたアメリカのロックバンドです。バンドのメンバーは、ボーカル兼ギタリストのグラント・マレン、ベーシスト兼ボーカリストのジャンニ・アイエロ、ドラマー（そして時々ボーカリスト）のヘンリー・ラヴァリーです。^{[1] 2016年に}ローファイEP 『R.IP』をリリースした後、ニューウェストレコードと契約しました。バンドは2018年3月30日にデビュースタジオアルバム『SLUFF』をリリースし、批評家から好評を博しました。^{[2] [3]}ネイキッド・ジャイアンツは、2018年から2019年にかけて、インディーズロックバンドのカーシート・ヘッドレストとツアーを行いました。2020年8月21日に2枚目のスタジオアルバム『The Shadow』をリリースしました。

グラント・マレンとヘンリー・ラヴァリーは幼稚園で出会った。10代の頃、一緒に音楽の練習を始め、音楽的な相性があることに気づいた。17歳か18歳のとき、2人は一緒に音楽を追求し、バンドを結成することを決めた。ネイキッド・ジャイアンツは2014年8月に最初の練習を行った。^[4]当時、ジャンニはレーザー・フォックス というシンセポップバンドに所属し、そのバンドでベースを弾いていた。ラヴァリーとマレンはシアトルのクロコダイルカフェでのライブでアイエロを発見した。アイエロによると、「彼らは僕をすごくかっこよく思ってくれて、僕の動きも気に入ってくれて、ベースもすごく上手に弾けると言ってくれた」という。その後、彼はマーサーアイランドで彼らと一緒に演奏するよう招待され、バンドに加入した。^[5]彼らは2016年に最初のシングル「 Easy Eating」をリリースし、その後3枚をリリースした後、Miscreant Recordsから配信された「RIP EP」をリリースした。このEPはノースウェストミュージックシーンのアンディ・ビレガスに好評だった。^{[6]エメラルドシティで開催されたSound Off!音楽コンテストで2位になった後、ネイキッド・ジャイアンツは}ニュー・ウェスト・レコードに所属し、デビュースタジオアルバムの制作に取り掛かりました。

2017年、ネイキッド・ジャイアンツはニュー・レコードと契約している仲間のロン・ギャロとコラボレーションし、彼の7インチシングル「Sorry Not Everybody Is You/The Age of Information」をリリースした。デビューアルバム「SLUFF」は、ニルヴァーナ、サウンドガーデン、カーシート・ヘッドレストなどを手掛けたスティーブ・フィスクがプロデュースした。「 SLUFF」の方向性について、マレンは「これはクソみたいな寄せ集めだ」と語っている。 「ラウドロックミュージック、それがそれです」。アイエロはこのプロジェクトについて、「何かを作っていて、それが何なのかよくわからないけれど、後になって理解するような類のものです」と語った。^{[7] SLUFFは}South Lake Union Fuck Facesの略だという解釈もあるが、ネイキッド・ジャイアンツはそれは一つの見方に過ぎないと述べている。「Sluff」は「冬に雪が降ったときに靴から落ちる黒い汚れの俗語、または蛇が脱皮するときにするもの」とも言えると、さまざまなメンバーが述べている。^[8]

アルバムは2018年3月30日に発売され、12曲が収録されている。アルバムからの最初のシングルは「TV」で、ショーン・ダウニー監督のミュージックビデオが付属し、ニューウェストレコードのYouTubeチャンネルで公開された。2枚目のシングルは「Everybody Thinks They Know (But No One Really Knows)」、3枚目のシングルはタイトルトラックの「SLUFF」である。アルバムは「Slow Dance II」でブルースを、最後の曲「Shredded Again」では二重性とジェンダーアイデンティティをテーマにしている。 ^{[9]ネイキッド・ジャイアンツは}カーシート・ヘッドレストとツアーを行い、7人編成で自分たちの曲とカーシート・ヘッドレストの曲の両方を演奏した。ワシントン州オリンピアでのパフォーマンスは好評で^[10]、ビルボードはブルックリンでのカーシート・ヘッドレストとのパフォーマンスをその年のお気に入りのライブパフォーマンスの1つに挙げた。^[11]グラント・マレンは2018年7月に、ニューアルバムがリリースされるまでにまだ16か月のツアーとプロモーションが残っているかもしれないと語った。^[12] 2019年1月25日、グループはGreen Fuzz EPをリリースし、Green Fuzz、That's Who's Really Pointing At Me、Everybody Thinks They Know (But No One Really Knows)のアコースティックバージョンの曲が含まれていた。ヘンリー・ラヴァリーによると、「Green Fuzz EPのコンセプトは、10ドルの価値がある優れたものになるような、いくつかの長い曲を存在させるためのプラットフォームを与えることでした」。^[13] 2019年7月17日、ネイキッド・ジャイアンツは、数人の行方不明の学生とグリーン・ファズモンスターの謎を解こうとする3人の学生を中心に展開するプロットで、曲「Green Fuzz」のミュージックビデオをリリースした。 ^[14] 2018年、ネイキッド・ジャイアンツは、すでに新しいアルバムのデモとテイクに取り組んでいると述べた。 ANCHR マガジンのインタビューで、アイエロは、2枚目のアルバムのデモをすでに9曲完成させていると述べた。アイエロは、2枚目のスタジオアルバムではSLUFFでうまくいった点をさらに洗練させようとしており、アルバムは「自分がこの世界でどこにいるのか、抑圧と特権のバランスの中で自分がどう位置づけられているのか、そしてそれをどう乗り越え、内面化したこれらの事柄に対する自分の不安をどう乗り越えていくのかを認識する」ことについてのものだと語った。^[15]

2020年6月11日、ネイキッド・ジャイアンツは、クリス・ファンクがプロデュースした2枚目のスタジオアルバム『ザ・シャドウ』からのリードシングルをリリースした。ミュージックビデオは、 COVID-19パンデミックのため、社会的距離を保った状態で公開された。バンドはこの曲について、「バンド結成以来の、ストレスをダンスで吹き飛ばす姿勢」を表していると説明しており、歌詞は「特権と抑圧の仕組みや、個人主義と同化という資本主義の矛盾など、私たちの生活の中で未解決の大きな疑問を表現し、それをすべて踊れるバックビートと組み合わせて、ソファから立ち上がって何か行動を起こしても大丈夫だと人々に伝えている」としている。また、彼らは『ザ・シャドウ』を「SLUFFよりもずっと正直なアルバム」で、「対峙して理解するのが難しい自分の一部」や「その闇に立ち向かい、それを光の中にもたらす強さを持つこと」について歌っていると説明している。^{[16]アイエロは}『ザ・シャドウ』に収録されている曲の多くは長い間温めてきたもので、「このレコードでは80年代や90年代の影響を取り入れた。ディーヴォ、ザ・キュアー、U2、トーキング・ヘッズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの他にも、いつものニール・ヤングやブラック・サバスなどのクラシックからも多くのインスピレーションを得た」と語った。アイエロはまた、クリス・ファンクが創作プロセスの重要な部分を担っており、ヘンリーのシンバルをいくつかの曲から外すことを提案したと語った。^[17]シングル『ザ・シャドウ』をリリースした際のアメリカン・ソングライターとのインタビューで、メンバーはパンデミックの間、子供たちに音楽を教えることに多くの時間を費やしたと述べた。^[18] 2枚目のアルバム『ザ・シャドウ』は2020年8月21日にリリースされた。

批評家たちは、アルバムのサウンドがより多様化しており、マッドハニーからのスタイル的な影響や、ターンズ・ブルー、リッパー、アンピールドなどの曲におけるジョイ・ディヴィジョン風のポストパンクの影響が見られると指摘した。^[19]批評家が指摘した他の影響としては、ラモーンズとトーキング・ヘッズが挙げられる。アルバムは好評を博している。ノー・ディプレッションのマエリ・ファーガソンは、ターンズ・ブルーは「傑出した作品で、前例のない孤独と孤立の時代にふさわしい絹のような歌声と孤独の雰囲気で、予期せず息を呑むほどだ」と述べ、3人は「ハーモニーを戦略的に使用し、時にはモノラルで催眠術のように聴者をトランス状態に導き、時には原始的で深く感じさせ、待ちに待った緊張の解放のようにする」と評している。^[20]グライド・マガジンのジェレミー・ルーケンスは、ザ・シャドウはSLUFFよりもメロディアスで、「やや過剰にプロデュースされたポップな輝きがバンドの原始的な性質を損なっている」ものの、「ネイキッド・ジャイアンツの2000年代初頭のガレージロックと1990年代のオルタナティブの影響を巧みに融合している」と書いている。ルーケンスはまた、同名の曲「ザ・シャドウ」がアルバムのハイライトであると感じている。^[21]シアトル・タイムズのマイケル・リートマルダーは、このアルバムを「グラミーでシンセサイザーがうねるダンスロックと、ぼんやりとしたドリームポップの送別曲「Song For When You Sleep」を準備するストーナーロックの脚を伸ばしてくれる曲で、すべてが散りばめられており、決して散漫に感じさせないアルバムだ」と評した。^[22]ザ・シャドウは、シアトルの音楽ジャーナリストや評論家による2020年のシアトルのベストアルバムの年末リストに数多く選ばれた。^[23]

• スラフ（2018年3月30日）
• 影（2020年8月21日）

• RIP (2016)
• グリーン・ファズ(2019)

• 「イージー・イーティング」（2016）
• 「ピラミッド」（2016）
• 「ヤヤ」（2016）
• 「サーチン4U」（2016）
• 「Sorry Not Everybody Is You」/「The Age of Information」（2017年）、ロン・ギャロ出演。
• 「テレビ」（2018）
• 「誰もが知っていると思っている（しかし誰も本当は知らない）」（2018）
• 「スラフ」（2018）
• 「グリーン・ファズ」/「それが本当に私を指差している」(2019)
• 「チャンスをつかめ」（2020年）
• 「ハイスクール（嫌いなやつら）」（2020）
• 「ターンズ・ブルー」（2020）
• 「（くそっ！）私は何者だ」（2020）
• 「レギュラーガイ」（2021）
• 「パイレーツ・ラジオ・クイーン」（2022年）