クリスティン・W

クリスティン・W
2012年にKraveでパフォーマンス
背景情報
出生名	クリスティン・エリザベス・ワイツ
生まれる	( 1962-06-08 )1962年6月8日（62歳）米国 ワシントン州パスコ
ジャンル	ダンス 家 電子 ジャズ
職業	歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、Fly Again Musicのオーナー
楽器	ボーカル、ギター、サックス、ピアノ、ドラム、ベース
活動年数	1985年～現在（歌手）
ラベル	RCA / BMG、トミーボーイエンターテインメント、フライアゲインミュージック
Webサイト	公式ウェブサイト

クリスティン・エリザベス・ワイツ（Kristine Elizabeth Weitz 、1962年6月8日 - ）は、アメリカの歌手、ソングライター、マルチ楽器奏者、起業家であり、芸名クリスティン・Wで広く知られている。彼女はダンスミュージックアーティストとして最も広く知られている。 ^[1]ワシントン州パスコで生まれ育った彼女は、ミスコンテストやタレントコンテストで早くから成功を収め、ミス・ワシントン1981や水着部門の予備賞、ミス・アメリカ・コンテストでの非ファイナリスト・タレント賞を受賞した。^{[2] [3]}クリスティン・Wは現在、史上最も人気のあるダンスクラブアーティストの1人で、ビルボードの ダンスクラブソングチャートで現在までに17曲の#1を獲得している。^{[4] [5]彼女は現在、}ビルボードの「史上最も偉大な8人のトップダンスクラブアーティスト」に挙げられており、ビルボードの「この10年のトップダンスアーティスト」では3位にランクされている。^{[6] [7] [8]}彼女は特にゲイコミュニティで人気があり、LGBTの権利を公然と支持しており、米国全土のLGBT支持団体のプライド集会やチャリティーイベントで頻繁にパフォーマンスを行っている。

ミス・アメリカに出場した後、クリスティン・Wはラスベガスに移り、そこでラスベガス・ヒルトンで定期的にパフォーマンスし、数年間「ラスベガス・エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。クリスティン・Wは、記録破りのショーの数でラスベガス市に表彰され、6月28日はネバダ州によって公式にクリスティン・Wの日と指定された。^{[9] [10]}これらのパフォーマンスが彼女の最初のレコード契約につながり、その後のデビューシングル「Feel What You Want 」は、ビルボードダンスクラブソングチャートで17の＃1を獲得した歌手の最初のものとなった。クリスティン・Wはまた、9回連続で＃1ヒットを記録し、ビヨンセと3位タイとなっている。^[11]さらに、彼女のアルバム『ザ・パワー・オブ・ミュージック』は、チャート史上、1枚のアルバムから少なくとも7曲のNo.1を獲得したわずか3枚のアルバムのうちの1枚である（ケイティ・ペリーの 『ティーンエイジ・ドリーム』 [2010]も7曲、リアーナの 『アンチ』 [2016]は8曲）。^[12]

クリスティン・Wはワシントン州パスコで生まれ、彼女と3人の兄弟は、ジャズ歌手でギタリストのドナ・リーという名の母親に育てられた。クリスティン・Wは幼い頃から音楽に興味を示していた。祖母はクラシック音楽の訓練を受けたバイオリニスト兼ピアニストで、クリスティンにピアノを教えた。クリスティンは9歳の時にサックスも始め、ジャズに興味を持ったのは母親の影響だった。^[13]成長するにつれ、クリスティンは教会や地元の老人ホームの高齢者のために定期的に演奏し、それが舞台恐怖症を克服するのに役立ったと述べている。^[3]音楽的影響について言えば、クリスティン・Wは母親がカナダのリゾートで演奏していた時に頻繁に流れるハウスミュージックを聞いて、その音楽に魅了された。 ^[14]

クリスティンには幼いころから演奏の才能があることは明らかだった。中学、高校時代、クリスティンは頻繁にタレントショーに出場し、ジャズ合唱団で即興ソリストとして競い、北西部で数々の賞を受賞した。16歳のとき、彼女はドナ・サマーの曲「ラストダンス」を歌って州のタレントショーで優勝した。^[3]これをきっかけに彼女はミスコンテストに参加するようになり、優秀な成績を収めた。ミス・トライシティーズとミス・ワシントンのタイトルを獲得した後、クリスティンはミス・アメリカ・コンテストに出場し、水着予選とNFT賞を受賞した。彼女の賞金は教育に充てられたため、彼女はラスベガスのネバダ大学に入学し、音楽の夢を追い始めた。彼女の指導者であるジョン・R・ルイスはクリスティン・Wがクリスティン・アンド・ザ・スティングというバンドを結成するのを手伝い、彼女はインディーズアルバム「Show and Tell」を録音した。^[3]このバンドは地元で人気があり、数々の賞を受賞した。『Show and Tell』のリリース後、クリスティンはR&Bプロダクションハウスで働くためにカリフォルニアへ旅を始めた。そこでレコーディングした曲は、最終的に1994年に自主リリースした最初のアルバム『 The Perfect Beat』の素材となった。^[3]

クリスティンがラスベガス・ヒルトンで自身のショーのヘッドライナーを務めて成功を収め、数年にわたって「ラスベガス・エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞したのはラスベガスでのことでした。1995年にヒルトンが200席のライブ会場を取り壊し、500席のナイトクラブに建て替えた後も、クリスティンは14人編成のバンドを率いて、1晩に2、3回のショーを続けました。このバンドは「クリスティン・Wのカム・シー・ザ・ミュージック」と呼ばれ、1999年まで活動を続け、その時点でラスベガス・ヒルトンでの常駐は合計8年に及んでいました。1999年6月28日、ラスベガス市の知事とエンターテイメント・ディレクターは、クリスティンがラスベガス・ヒルトンでエルヴィス・プレスリーを含め同市の歴史上どのパフォーマーよりも多くのライブショーを行ったことを公式に認め、6月28日をネバダ州の「クリスティン・Wの日」に公式に定めました。^{[9] [10] [8]}レジデント時代に、イギリスのレーベルChampion Recordsの社長がヒルトンでのクリスティン・Wの演奏を聴き、レーベルと契約することになった。その後彼女はロンドンへ渡り、クリスティンはこの行動を「信念の飛躍」と呼び、そこで彼女は初のシングル「Feel What You Want」を1日でレコーディングした。^[15]

1994年にリリースされたデビューシングルはすぐにヒットし、世界中で称賛され、米国のビルボードダンスクラブソングチャートで彼女にとって初の1位となった。「Feel What You Want」は英国でも大ヒットし、オフィシャルチャートカンパニーのトップ40チャートで1位を獲得した。 ^[16]クリスティンは義父の死を受けてこの曲の歌詞を書き、インタビューで「彼は本当に私の指導者であり、私のヒーローの一人でした。そして彼は突然動脈瘤で亡くなりました。だから、本当に彼を失ったことを感じました。この曲は宗教から汚染、地球まであらゆることを考えさせてくれました。私は自分が感じていたことをこの曲に織り込みました。」と述べている。 ^[17]シングルのリリースとその後のインタビューの後、多くのインタビュアーがクリスティン・ワイツの姓を「台無し」にしたため、彼女が契約していたレーベルの社長は彼女にクリスティン・Wと名乗るように提案した。^[18]

文化的には、「Feel What You Want 」はLGBTコミュニティやゲイのダンスクラブで大人気となった。「それが彼らのマントラになった。『自分がなりたいものを感じよう、自分が感じたいものを感じよう』は、この巨大なゲイのアンセムになったが、私はそれがそうだとは知らなかった。だから、それは驚きだった。そして、それは本当にクールな驚きだった。なぜなら、驚くほど楽しくて協力的なファン層ができたからだ。」^[17]

「フィール・ホワット・ユー・ウォント」はその後、クリスティンの1996年のデビューアルバム『ランド・オブ・ザ・リビング』に収録され、このアルバムからはクリスティンの数多くのナンバーワンダンスヒットが生まれた。 「ワン・モア・トライ」とアルバムのタイトルトラックは、ビルボードダンスクラブソングスで両方とも第1位を獲得した。「ランド・オブ・ザ・リビング」はエイズ患者にとって特に重要な曲で、1997年にアルバムの3枚目のシングルに選ばれたのは、クリスティンが言うには「エイズが死刑判決ではなくなったちょうどその頃だったから」だという。^[2]ビルボードは「ワン・モア・トライ」を今週のシングルに選び、ビルボードマガジンには「大ヒット曲『フィール・ホワット・ユー・ウォント』に続く待望の続編は、ダンスミュージックにおいて本当に珍しいものだ。歌詞では物思いにふけるような痛烈な主張をしながらも、活発な動きやくるくる回る動きを刺激する曲全体の可能性を曇らせることなく表現している。プロデューサーのロロとロブ・Dは、クリスティンが彼女にふさわしいスターとして輝けるように、壮大なディスコ/ハウスアレンジを作り上げました。」アルバムの成功により、クリスティンWはビルボードによって1997年の「最優秀新人ダンスアーティスト」に選ばれました。^[19]後年、曲「Feel What You Want」はグランド・セフト・オート：リバティーシティストーリーズ・オン・ザ・ライズFM局に収録されました。

クリスティンの2枚目のアルバム『Stronger』は2000年にリリースされ、商業的にも批評家からも高い評価を受けた。アルバムからの公式シングルは2曲とも（タイトル曲を含む）ビルボード・ダンス・クラブ・ソングスで1位を獲得し、「Lovin' You」はショータイムのテレビ番組『Queer As Folk』のエピソードで取り上げられた。スタイル的には、クリスティン・Wはファーストアルバムで広まっていたダンスとハウスミュージックの影響をさらに広げ、今回はアダルト・コンテンポラリー、R&B、ポップの影響をより多く取り入れている。^[20]アルバムの歌詞のテーマについて、クリスティンは「『Stronger』は祖母が病気で、私に最初の赤ちゃんが生まれたときに思いついた... 命が生まれ、死んでいくのを見るのは当時トラウマになった。赤ちゃんのためにも祖母のためにも強くならなければならなかった」と語っている。^[21]

『ストロング』のリリース後、クリスティン・Wは異常な身体症状を示し始めたため、医師の診察を受けた。当時は医学的な異常は見つからなかった。しかし、日本での公演中、クリスティンは出血が止まらなくなり、友人らは彼女に再度医師の診察を受けるよう勧め、医師は血液検査を命じた。 2001年の母の日に結果が返ってきて、当時幼児だった2人の母親が急性骨髄性白血病であることが明らかになった。^[2]クリスティンは生存率が30%と診断され、その後1年間をUCLAメディカルセンターで過ごした。彼女は次のように回想する。「UCLAの病院で治療を受けていたときのことを覚えています。『よし、[ランド・オブ・ザ・リビング]を書いたときは本気だった。そして今はそれを生きなければならない。これは現実だ。これは言葉や音楽の問題ではなく、あなたがもうこの惑星にいないということについてなのです』」^[22]

クリスティンは2001年9月11日に幹細胞移植を受けた。9 /11のテロ攻撃に関して、クリスティンは病院のベッドからテレビで2機目の飛行機が世界貿易センターに激突するのを目撃したことを思い出し、「非常に悲惨だった」と表現した。^[2]幸い手術自体は成功し、彼女のAMLは現在寛解している。

入院中、クリスティン・Wは後に3枚目のアルバムとなる『フライ・アゲイン』の曲を書いた。このアルバムの制作は彼女にとってカタルシス的なものだったと彼女はインタビューで述べている。「『フライ・アゲイン』は白血病から回復するのに本当に役立ちました。このアルバムには本当に感謝しています。このアルバムのおかげで、前に進むのに十分な闘志を持てるようになったと思います。何かのために生きなければなりません。私には子供がいますが、音楽が私を奮い立たせてくれました。私たちはそのビデオを撮影し、初めてそれを見て、『私は生きていく』と思いました。」^[2]

アルバム『フライ・アゲイン』は2003年にリリースされ、商業的にも批評的にも成功を収め、ビルボード・トップ・ダンス/エレクトロニック・アルバムで12位に達した。アルバムからの4つのシングルのうち2曲、「サム・ラヴィン」と「セイヴ・マイ・ソウル」は、アルバムのリリース直後にビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得した。他の2つのシングル「ザ・ワンダー・オブ・イット・オール」と「フライ​​・アゲイン」は、それぞれのリミックスがその後リリースされた後、1位を獲得した。『ストロンガー』の別の曲「アイル・ビー・ユア・ライト」は、ビルボード・ダンス・クラブ・ソングで2位となり、わずかに1位を逃した。タイトル曲を除くアルバムのシングルはすべて、ダンス/ミックス・ショー・エアプレイにもチャートインした。^[5]

2005年、クリスティン・Wは著名なソウル・ディーバ、パティ・ラベルとのデュエットを披露し、ラベルのアルバム『Classic Moments 』に収録された。この曲はクリスティンの「Land of the Living」のカバーだった。^[23]

2007年、クリスティン・Wはアーティストのトニー・モランの曲「Walk Away」にフィーチャーされ、ビルボード・ダンス・クラブ・ソングスで第1位を獲得した。この曲のリミックスアルバム「Walk Away – Remixed & Remastered」は2010年にリリースされた。^[1]

2008年1月、クリスティン・Wは自身のレコードレーベル「Fly Again Music」を設立し、現在は自身が所有・運営している。同レーベルからの最初のリリースはシングル「The Boss」で、ビルボードで1位を獲得した。^[5]このリリースでクリスティンはアルバム名の由来となったダイアナ・ロスの曲をカバーし、ダンスミュージックのさまざまなジャンルにまたがるリミックスを多数収録している。アルバムについてクリスティンは次のように語っている。「ワシントン州で育った私のアイドルはドナ・サマーとダイアナ・ロスでした。私は彼女たちが大好きで、いつも彼女たちの曲を歌ったり研究したりしていました。2008年1月に自分のレコードレーベルを立ち上げようと決めたとき、「The Boss」が最初のシングルとして最適だとわかっていました。私は自分の音楽の「ボス」として、成功しようが失敗しようがすべてを注ぎ込み、そのシングルとリミックスにすべてを注ぎ込みました。世界中で非常に好評だったので、本当に少し驚きました。」^[24]

同年、クリスティンは、当時発売予定だったアルバムからのシングルとして、さまざまなリミックスを収録した 「 Never 」をリリースした。

「ザ・ボス」と「ネバー」に続いて、クリスティン・Wは2009年に「ザ・パワー・オブ・ミュージック」をリリースした。このアルバムはビルボード・ダンス・クラブ・ソングスでなんと6曲が1位を獲得し、チャート史上で3枚しかないアルバムの1つとなった。他の2枚は、同じく6曲を獲得したビヨンセの 「アイ・アム…サーシャ・フィアース」 （2008年） 、7曲を獲得したケイティ・ペリーの 「ティーンエイジ・ドリーム^{」（2010年）である。 [25]}また、2009年にはクリスティン・Wの「ラブ・イズ・ザ・ルック」もリリースされ、同名のシングルをサポートし、多数のリミックスが収録された。特に、ラルフィ・ロザリオがプロデュースしたリミックスはKYがスポンサーとなり、「ラブ・イズ・ザ・ルック」（ラルフィ・ロザリオ KY® INTRIGUE ミックス）というタイトルのトラックが制作された。^{[26] [27]}

クリスティン・Wの次のアルバム「Straight Up with a Twist」（2010年リリース）は、彼女の以前のリリースとはスタイルが大きく異なっていた。2部構成のアルバムで、CD1には彼女自身の以前の作品のカバーが収録されており、すべてアコースティックな楽器でスムーズジャズスタイルに作り直されている。CD2には、トラックのエレクトロラウンジバージョンが収録されている。そのため、電子楽器が使用されているが、ダンスミュージックで一般的に聞かれるよりもはるかに遅いBPMである。 ^{[28] [29]}このジャズの試みは、クリスティン・Wが知られている4つ打ちの曲とはかけ離れているが、批評家や商業的に高い評価を受け、ビルボードジャズアルバムチャートで22位に達した。^[5]さらに、アルバムからの「 Feel What You Want 」のバージョンは、ビルボードスムーズジャズソングチャートで22位に達した。^[5]

クリスティン・Wのシングル「 Fade 」のリミックス3部作は2011年にリリースされ、この曲をビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートの1位に押し上げるのに貢献した。これは彼女にとって16回目の1位となり、DJへの愛を確固たるものにした。クリスティンの冒険的なクリスマスをテーマにしたダンスミュージックEP「Mary Did You Know」は同年にリリースされた。クリスティン・WのEP 「What I Like About You」も2011年にリリースされ、この曲ではアメリカのロックバンドThe Romanticsが元々演奏していた曲を彼女がカバーしている。

2012年、クリスティン・Wの2部構成のアルバム『New and Number Ones』がリリースされた。このアルバムは、グラミー賞受賞DJストーンブリッジによるリミックスを含む、それまでの彼女の大ヒット曲の完全新リミックスと、完全オリジナル曲7曲を収録したユニークなリリースだった。また、このアルバムにはクリスティンによるドナ・サマーの曲「Sometimes Like Butterflies」のカバーも収録されており、彼女が幼少期のアイドルに敬意を表したのは2度目である。^[30]アルバム自体はクラブシーンの内外で人気を博し、ビルボードの トップダンス/エレクトロニックアルバムで19位、ビルボードヒートシーカーズで14位に達した。また、「So Close to Me」と「Everything That I Got」（ビンボ・ジョーンズ・ピークアワー・クラブミックス）は、ビルボードダンスクラブソングチャートでそれぞれ2位と4位に達した。 ^[5]

『So Close to Me: Global Sessions』は2013年にリリースされ、イギリスのラジオ局のアンディ・デュラント（Kiss、Capital、Nova FM）、アメリカのハウスDJジョー・ゴースロー、マイアミのDJオスカー・G（クラブデュオMurkのメンバー）、カナダのハウスバンドCosmic Dawn（ハンネ・リーランドのシングルのリミキサーを頻繁に手掛ける）、プロデューサーのスティーヴ・モアなど、世界中で高く評価され影響力のあるDJやプロデューサーたちとクリスティン・Wが初めてコラボレーションした作品となった。^{[31]また、同年にはクリスティンのリミックスアルバム『} So Close to Me: New & Now 』もリリースされ、ジュニア・バスケスや女性ディスクジョッキーのDJティンの作品が収録されている。^[32]

2014年、クリスティン・Wは3部構成のアルバム『Love Come Home』をリリースした。パート1には、1995年のシングル「Love Come Home」のニューミックスが収録されている。パート2と3には追加のリミックスが収録されており、パート2には「Everything That I Got」のニューリミックスも収録されている。この3部構成のアルバムはクラブヒットとなり、「Love Come Home」と「Everything That I Got」はともにビルボード・ダンス・クラブ・ソングスで4位にランクインし、前者はビルボード・ホット・ダンス/エレクトロニック・ソングスでも26位にランクインした。^[5]

クリスティン・Wのシングル「Out There」は2016年にリリースされ、アルバム「Out There: Remixed 」にはディスコジャンルのリミックスを含む多数のリミックスが収録されています。このシングルはビルボードで3位を獲得しました。クリスティン・Wのチャート履歴

翌年、クリスティン・Wのダンスポップシングル「Stars」がリリースされ、ビルボードダンスチャートで1位を獲得し、現在までにアーティストの17番目の1位となった。^[4]彼女はロックとヒップホップのプロデューサー/ミックスエンジニアであるニッカ・ブリングとこの曲を共作した。^[33]シングルのリリース時には4人の異なるアーティストによるミックスが付属し、その中にはすべてのパーカッションが排除されたVegas Strong Candlelight Mixも含まれている。^[34] 2017年末には、「Stars: A Galaxy of Remixes」というタイトルの「 Stars 」のリミックスアルバムがリリースされ、フリージャックと他のプロデューサーによる追加作品がフィーチャーされている。

最近、クリスティン・WはFacebookのコメントで、新しいアルバムが積極的に開発中であり、「[…] 私たちは最終段階に近づいています」と述べた。^[35]彼女のアルバム「エピソードワン：ラブアンドライズ」は2020年2月にリリースされました。

クリスティン・W の最大の支持者はLGBTコミュニティであり、最初のシングル「Feel What You Want」以来ずっと彼女を受け入れてきた。彼女は長年にわたりゲイコミュニティの支持者であり、 LGBT の権利を積極的に主張しており、プライド ラリーや、エイズやその他の HIV 関連疾患と闘う団体を含む全国各地の LGBT支援慈善団体で定期的にパフォーマンスを行っている。

彼女は有名なドラッグパフォーマーでミュージシャンのルポールとは長年の友人であり、2004年のアルバム『Red Hot 』に収録されている曲「Just a Little In and Out」を共同で作詞した。^{[36]クリスティン・Wはルポールの毎年恒例の}ドラッグコンで何度もパフォーマンスを披露しており、^[37] 2024年には『ルポールのドラァグ・レース・オールスターズ』シーズン9のゲスト審査員として出演した。

クリスティン・Wはこう回想している。「ゲイコミュニティとの関係は大きな祝福でした。神は私が愛、希望、信仰、寛容のメッセージを世界に伝えるために兵士の軍隊が必要であることを知っていて、私たちを結び付けてくれました。」^[38]

クリスティン・Wは、1997年にニューヨークでNYCのDJジュニア・バスケスのためにパフォーマンスした時、自分にはゲイのファンがこんなにたくさんいると初めて気づいたという。「クラブに入った時、誰も私が誰だか知らなかったのを覚えている。みんな黒人の女の子を期待していたと思う。私はただ群衆の中を通り過ぎただけ。そこには数千人の男性がいて、エアコンはなかった。みんなびしょ濡れだった。私はそれがとても気に入った！私は『最高！こんなにイケてる男たちを見て。ここはまるで素晴らしい庭園、愛らしさの花束のよう。これは宴会、どこから話せばいいの？』と思った。私は一緒にいた男の一人の方を向いて『この男たちはすごくイケてる。信じられない』と言った。すると彼は『興奮しすぎないで。これはゲイのパーティーなんだ』と言った。それが私の最初の経験で、私は『これはイケてる』と思った。とても気に入った」^[39]

ゲイコミュニティは、彼女がキャリアを通じて直面してきた性差別からの慰めの場としても機能してきた。クリスティンはラジオのインタビューで「[ゲイコミュニティ]は私に音楽に集中できる場所を与えてくれ、他の奇妙な出来事を心配する必要がなかった」と述べている。^[14]

クリスティン・Wは数多くのプライドパフォーマンスを行っているが、 2018年にはアリゾナ州のプライドフェスティバル3つ（フェニックス、ツーソン、フラッグスタッフ）すべてでヘッドライナーを務めた。 ^{[40]最近では、}シカゴの ヒューマン・ファースト・ガラでパフォーマンスを行った。これは地元のLGBTコミュニティに貢献した団体や企業を称える毎年恒例の資金調達イベントである。^{[41]クリスティン・Wはまた、}プライド月間とプライドサマーを祝う一連のパフォーマンスを予定しており、ニューヨークで開催される2019年クイーンズ・プライド・パレード＆フェスティバルや、カリフォルニアで開催されるOCプライド・フェスティバルなどでパフォーマンスを行う。

クリスティン・Wがラスベガスのヒルトンで定期的にパフォーマンスをしていた頃、友人で女優のジュリー・マイケルズ（『ロードハウス』でパトリック・スウェイジの相手役を演じたことで最もよく知られている）が、その映画の撮影中、セットでクリスティンの音楽を演奏していた。これがきっかけで、クリスティン・Wの「Do You Really Want Me」が映画のサウンドトラックに収録されることとなった。^{[42] [15]}さらに、映画監督のエイドリアン・ラインがクリスティンのパフォーマンスを見た。彼はクリスティンのパフォーマンスの大ファンだったため、最終的にクリスティン・Wが映画『インデセント・プロポーズ』 （ロバート・レッドフォードとデミ・ムーア主演）に出演することになり、クリスティンはその中で自身の曲「EZ Come EZ Go」を歌った。^{[15] [43]}

クリスティン・Wの1994年のデビューシングル「Feel What You Want」は、後にビデオゲーム「グランド・セフト・オート：リバティーシティ・ストーリーズ」のサウンドトラックに収録された。さらに、彼女の曲のいくつかは、テレビシリーズ「クィア・アズ・フォーク」のサウンドトラックに収録されており、「Some Lovin'」や「Lovin' You」も含まれている。^[44]

• パーフェクトビート（1994）、プレーンラップレコード
• ランド・オブ・ザ・リビング（1996年）、 RCA
• ストロンガー（2000年）、RCA
• フライ・アゲイン（2003）、トミーボーイ
• 音楽の力(2009)、フライ・アゲイン・ミュージック
• ストレート・アップ・ウィズ・ア・ツイスト（2010）、フライ・アゲイン・ミュージック
• ニュー＆ナンバーワンズ（クラブミックスパート1～2）（2012）、フライ・アゲイン・ミュージック
• エピソード 1: 恋と嘘(2020)、フライ アゲイン ミュージック

• 「ドント・ワナ・シンク」（1995年）、チャンピオン・レコード
• 「聖なる夜」（2001年）、トミーボーイ
• 「ヘイ、ミスター・クリスマス」（2008年）、フライ・アゲイン・ミュージック
• 「What I Like About You」（2011）、フライ・アゲイン・ミュージック
• 「クリスマスベル」（2011）、フライ・アゲイン・ミュージック
• 「オン・ザ・ラジオ」（2011年）、フライ・アゲイン・ミュージック
• 「メアリー、知ってた？」（2011年）、フライ・アゲイン・ミュージック
• 「毎日が休日」（2011年）、フライ・アゲイン・ミュージック

• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• ナンバーワンダンスヒット曲リスト（米国）

• IMDbのクリスティン・W