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| 光を無駄にする | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2011年4月12日 | |||
| 記録済み | 2010年9月6日～12月21日 | |||
| スタジオ | カリフォルニア州エンシーノにあるデイヴ・グロールの住居 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 55 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| フー・ファイターズの年表 | ||||
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| Wasting Lightからのシングル | ||||
『ウェイスティング・ライト』（Wasting Light）は、アメリカのロックバンド、フー・ファイターズが2011年4月12日にロズウェルとRCAレコードより発売した7枚目のスタジオアルバム。初期作品のエッセンスを捉え、デジタル録音の不自然さを避けたいと考えたフー・ファイターズは、アナログ機材のみを使用して、カリフォルニア州エンシーノにあるフロントマンのデイヴ・グロールのガレージでアルバムをレコーディングした。セッションは、ニルヴァーナのネヴァーマインドでも一緒に仕事をしたブッチ・ヴィグとバンドの共同プロデュースによる。古い機材ではポストプロダクションで多くの間違いを修正できなかったため、バンドは3週間かけて曲をリハーサルし、ヴィグは時代遅れの編集技術を学び直さなければならなかった。バンドは、以前のアルバムの実験的な要素とは対照的に、よりヘビーで生々しいサウンドを求めた。歌詞のほとんどは、グロールが自身の人生や将来について振り返る中で書かれたものである。ゲストミュージシャンにはボブ・モールド、クリス・ノヴォセリック、ジェシー・グリーン、ラミ・ジャフィー、フィー・ウェイビルなどが含まれる。パット・スメアは『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』（1997年） 以来初めてバンドの正式メンバーとして演奏した
レコーディングセッションはバンドのウェブサイトとTwitterで記録された。プロモーションにはドキュメンタリー『Back and Forth 』や、ファンのガレージでのパフォーマンスを含む世界規模のコンサートツアーが含まれた。 『 Wasting Light 』に先立ってヒットしたシングル「Rope 」は、ビルボードのロックソングチャートで初登場1位を獲得した史上2番目の曲となった。続くシングル「Walk」もチャート上位に入った。『Wasting Light』は米国を含む11か国で初登場1位を獲得し、ほとんどの音楽評論家から制作と作曲を称賛する好意的なレビューを受けた。2012年、『Wasting Light』は最優秀ロックアルバムを含む4つのグラミー賞を受賞した。
背景
2008年にエコーズ、サイレンス、ペイシェンス&グレイス・ツアーが終了した後、フー・ファイターズはハリウッドのグランドマスター・レコーダーズに新しいアルバムを録音しに行ったが、休憩を取るために録音を中止した。彼らは後に2009年のグレイテスト・ヒッツ・アルバムのために「 Wheels」と「Word Forward」の2曲を再録音した。このレコーディングでは、フロントマンのデイヴ・グロールがプロデューサーのブッチ・ヴィグと再会した。ブッチはグロールのバンド、ニルヴァーナのブレイクスルーアルバム「ネヴァーマインド」 (1991年)で仕事をした人物である。[2] [3]
グロールは、バック・イン・ブラックがAC/DCを定義し、ブラック・アルバムがメタリカを定義したと感じたように、フー・ファイターズを「定義する」アルバムを作りたかった。「彼らの最高のアルバムではないかもしれないが、人々がバンドを最もよく認識するアルバムだ...人々がバンドの特徴と考えるすべての要素を取り上げ、それを増幅して、1枚のシンプルなアルバムを作るんだ。」彼は、ヴィグが「余分なものをすべて削ぎ落とし、そのすべてに意味を持たせる」ことに長けていると感じたため、このプロジェクトにヴィグを雇った。[2]
2010年にゼム・クルックド・ヴァルチャーズとツアーをしていたグロールは、曲を練りデモを録音し、それをフー・ファイターズのドラマー、テイラー・ホーキンスに持ち込んで改良を依頼した。[3]また、ギタリストのパット・スメアがバンドの正式メンバーとして復帰した。スメアは『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』（1997年）のリリース後にフー・ファイターズを脱退していたが、2006年からツアーバンドに参加していた。[4]
アルバムを現代的なスタジオで録音する代わりに、グロールはロサンゼルスのエンシーノにある自宅のガレージで録音することにした。[5]グロールは「ウェンブリー・スタジアムを満員にできるバンドでありながら、ガレージでレコードを作るというのは詩的なことだ。なぜ最も高価なスタジオで最大のプロデューサーと最先端の機材を使う必要があるのか？そこにロックンロールはどこにある？」と語った。 [6]グロールはそれが革新的な「原始的なサウンド」のレコードを作る方法であり、[7]予想を覆し、「昔のようにレコードを作る」方法だと感じた。[4]
「デイヴ・グロールの家に着くと、まず彼が言ったのは『ガレージでやりたい』だった。それで階下に降りてスネアドラムをセットした。『うーん、すごくうるさくて汚い音になるけど、できない理由はないと思う』と言った。すると彼は、コンピューターを使わずにテープに録音したいと言った。それは私を困惑させた。私はそういう方法でたくさんのレコードを作ってきたが、ここ10年はそうしていなかった。でもデイヴは、サウンドとパフォーマンスを重視したかったんだ。彼らはウェンブリー・スタジアムでライブをやったばかりで、彼は私に『俺たちはこんなに大きくなったんだから、他にやることはあるか？606に戻って、前作のように大きくて、洗練されていて、超タイトなレコードを作ることもできる。あるいは、フー・ファイターズの最初の数枚のレコードのエッセンスを捉えてみることもできる』と言ったんだ」
—アルバムが生まれた経緯について語るブッチ・ヴィグ[8]
Wasting Lightはポストマスタリングまで完全にアナログ機材を使用して録音された。[7]グロールはデジタル録音が制御不能になりつつあると感じていたと述べている。「最近の音楽を聴くと、Pro Toolsや機械のようなドラムの音が聞こえ、音楽から生命力が吸い取られているような気がする。」[9]グロールによると、アナログ戦略はレコードを「より生々しく、いくぶん不完全なものにする」とのことである。 [7] クリス・シフレットは「ロックンロールは欠陥と不完全さに関するものだ」ことに同意した。[4]ホーキンスは現代の録音の「人工的な音」を避けたいと考えており、アナログプロジェクトがバンドの芸術的自由を取り戻すのに役立つと信じていた。[10]
ヴィグは当初、このアイデアは冗談だと思っていた。[11]彼はバンドに、デジタル技術なしでは間違いを簡単に修正することはできないので、上手に演奏しなければならないと警告した。[4]バンドはいつものスタジオであるスタジオ606で3週間のプリプロダクションとリハーサルを行い、そこで作曲は「40曲から14曲に」なった。 [12]彼らは、レコーディングの過程でパートを考え出すというこれまでのアプローチとは異なり、グロールのガレージでライブ録音することを意図して曲をリハーサルした。[12] [13]バンドは録音したものを変えないことを約束した。スメアによると、「何をするにしても、変えなかった。歪んだボーカルがペダルを通れば、そうなるだろう」とのことだ。[14]
録音
グロールのガレージにはマイクが備え付けられ、音漏れを防ぐためにガレージのドアとドラムの後ろに防音板が取り付けられ、ドラムキットの下には音が「うるさく明るく」聞こえないようにカーペットが敷かれていた。シンバルの音漏れを減らすためにマイクの配置が変えられ、クラッシュシンバルは「穴を開けた減衰の短いジルジャンシンバル」に交換された。書斎の隣の部屋はボーカルを録音するための隔離ブースに改造された。録音自体のために裏庭のテントの中に間に合わせのコントロールルームが作られ、2台のカメラとテレビのシステムがガレージとコントロールルームの間の通信を提供した。[15]機材は、バージニア州アレクサンドリアにあるグロールの旧宅でアルバム『 There Is Nothing Left to Lose 』と『One by One』を録音した際にバンドが使用したのと同じものだった。[16]
アルバムのレコーディングは2010年9月6日に始まり、[5] 11週間にわたって行われ、各週は特定の曲に焦点が当てられ、[13]ヴィグは「それぞれの曲に独自の生命力があって良かった」と述べた。[15]レコーディングは、基礎を作り、両方が「ロック」できるかどうかを確認するために、グロールのリズムギターとテイラー・ホーキンスのドラムから始まった。ホーキンスは通常、「誇りに思えるドラムトラック」になるまで何時間も演奏した。[4] クリックトラックが使用されたが、ヴィグはドラムが「グルーヴさせたい」通りに正確に追従するかどうか心配することはなく、「すべてが数ミリ秒ずれると、音が広く厚くなることに気付いた」と述べた。ギターとドラムトラックの後、メンデルはベースラインを演奏し、[17]最初のテイクで完璧に録音できるように十分に練習した。[4]翌日、シフレットとスメアがギターを弾くことになり、[17]後者は最後にギターを弾き、他のギタリストとは違った音を出すためにバリトンギターを渡されることが多い。 [16]楽器のバックが準備できたら、グロールはコントロールルームかアイソレーションブースでボーカルを弾いた。グロールは曲に「最大限の感情的可能性を持たせたい」と思っていたため、ボーカルは頭痛がするほど叫ばれた。「マイクがあらゆる小さな矛盾を拾ってしまうと、正しく聞こえるように本当に苦労する」。[17]
グロールのアイドルの一人であるハスカー・デュのボブ・モールドは、グロールが彼とのデュエット曲として構想していた「Dear Rosemary」でボーカルを担当した。[18]モールドは、ヴィグの計画では歌うだけだったが、この曲ではギターも演奏した。[19]グロールとスメアの元ニルヴァーナのバンドメイトであるクリス・ノヴォセリックが「I Should Have Known」に出演したが、これはグロールが「彼に来てもらえて同じ経験を共有できたらいいのに」と考えたことによるもので[3]、彼のベースとアコーディオンの演奏によって曲が引き立つだろうと考えたからである。[20]「Miss the Misery」にはチューブスのフィー・ウェイビルが参加しているが、彼はグロールの個人的な友人であり、フロントマンが彼を招待したのは「バックボーカルが彼に似ていたから」だと語っている。[21] [22]他のゲストミュージシャンには拡大ツアーバンドの3人のメンバー、キーボード奏者のラミ・ジャフィー、バイオリニストのジェシー・グリーン、パーカッショニストのドリュー・ヘスターが含まれていた。[4]
ヴィグは、最初の曲「ミス・ザ・ミザリー」の録音テープがボロボロになり始めたとき、完全にアナログで録音できるかどうか疑問に思い始めたが、グロールは「いや、ブッチ、この家にはコンピューターなんていらない」と彼を安心させた。[9]プロデューサーは、録音中はアナログ機器やデジタルディスプレイがない状況に対処する方法を思い出すために「脳に別のシナプスを発火させなければならなかった」と語っている。 [17]ヴィグが取り戻さなければならなかった習慣の1つは、カミソリを使った編集だった。「以前は、必要なら30分で20回の編集ができた。最初の編集には20分ほどかかったよ！」このテクニックは、最初の曲の録音に採用した。最終的に彼は諦め、代わりにテープをパンチイン、パンチアウトすることにした。このプロセスには時間がかかり、スマートスタジオからヴィグに送られた編集しやすいテープは、グロールの娘の1人のせいでほとんど台無しにされたからである。[23] [24]多くのレコーディングでは挿入曲や再録音が行われたが、[17]ゼロからやり直さなければならなかった唯一の曲は「I Should Have Known」であり、ヴィグは「この曲をラジオシングルにしようとしている」とグロールは感じたが、ヴィグは「本当に生々しく原始的なサウンド」を望んでいた。[15]
ミキシングはチャリス・レコーディング・スタジオで始まったが、エンジニアのアラン・モウルダーが「ガレージのような音にする」方法だと言ったため、グロールの自宅に移された。グロールのミキシング・コンソールは自動化されていなかったため、時にはヴィグ、グロール、モウルダー、エンジニアのジェームス・ブラウンの4人が同時にコンソールで作業しなければならなかったが、グロールは曲ごとに違ったやり方で行われ、「ミックスさえもパフォーマンスのように聞こえる」ので面白いと感じた[15] [25]。ミックスはバンドのメンバーとヴィグの車でテストされたが、それは彼らが「粗悪なステレオで良い音がするなら、どこでも良い音がするだろう」と感じたためだった[26] 。
アルバムのレコーディングは、キャリアを振り返るドキュメンタリー『Back and Forth』の一部として撮影された。[27]グロールは、アルバムを自宅のガレージでレコーディングするという決断を聴衆に理解してもらうために、このドキュメンタリーは不可欠だったと語っている。[28]アルバム名は「Miss the Misery」の歌詞から取られており、グロールが選んだのは「『OK、俺たちがここでやっていることはこれだ』という思いが俺の中に響いた」ためである。バンドは常に「それぞれのアルバムをレコーディングする時、それが最後になるかもしれないと思って」おり、一緒にいる時間を最大限に活用しようとしていた。「俺たちがここにいるのはほんの短い間だけだ。生きていられることは幸運だし、バンドでいられることは幸運だ。俺はこれを当たり前のこととは思っていない。過去を振り返って時間を過ごしたくない。前を向きたいんだ」。[25]
構成
ウェイスティング・ライトでは、グロールは前作で「音楽の新境地を開拓」した後、より生々しくヘビーなサウンドに戻ると述べ、[3]「前作では音楽的であることにこだわりすぎたが、今こそ再びロックバンドになる時だ」と付け加えた。[30]グロールがゼム・クルックド・ヴァルチャーズで演奏していた「7分か8分の曲で、7つか8つのセクションがあり、2つか3つの拍子が変わる」のとは対照的に、彼は「最もタイトでキャッチーな4分半の『ソフトボールのバットを顔にぶつける』曲」を作曲しようとした。[25]ホーキンスはウェイスティング・ライトが「率直」なところが気に入っていると付け加え、「それは今の自分たちにとって良いことだ。ここ数作では大きなダイナミックな変化があった」と述べた。[10]グロールは、このアルバムをこれまでで最もヘビーなものと表現し、[30]後に「私は今42歳です。46歳か49歳になった時にこのアルバムを作れるかどうかわかりません。これが最後のチャンスです」と述べている。[3]グロールがアルバムがこれまでで最もヘビーなものになると発言したきっかけとなったデモはアルバムには使用されなかったが、ヴィグはその宣言を真摯に受け止め、[3]レコーディング中に3つの基準に従った。「フックがあって、ヘビーで、徹底的にアナログでいく」。[31]批評家たちはアルバムの全体的なサウンドをオルタナティブロック、[32] ハードロック、[33]ポストグランジと表現した。[34]
ギターサウンドに関しては、グループはグロールの「リズムを真っすぐに弾く」こと、シフレットの「シャープでクリーンなメロディックな演奏」、そしてスメアのよりアグレッシブなサウンドのバランスを取ろうとした。[4]グロールは「ギターが3本だと、ものすごくごちゃごちゃにならないように気をつけないといけない。でも、みんなが本当に上手に演奏すると、完璧にオーケストラのように聞こえる」と語っている。スメアは通常バリトンギターで自分のパートを演奏し、グロールやシフレットと対照的になるとともに、よりヘビーなサウンドを加える。グロールが言うように「セクションが十分にヘビーでないと感じたら、バリトンギターを乗せたら、すごく重厚になったよ」[16]。ホーキンスはヴィグの提案で、ドラムフィルにバズロールを多用した。バズロールはプロデューサーのお気に入りのドラマーの1人、イアン・ペイスのトレードマークだったからだ。[24]
「私は時間について書いていました。そしてどれだけ時間が経ったか、生まれ変わったような気持ち、生き残ったような気持ち、死と生について考えること、そして友人や家族に囲まれて音楽を作ることがどれだけ美しいかについて。」
—デイヴ・グロールの歌詞について[17]
「Wasting Light」の歌詞は、各曲がレコーディングされていた週に完成した。グロールは、歌詞は「毎週頭に浮かんだこと」だと語り、[17]大半は「当時の自分と今の自分という観点から書いた」[35]と、過去、生と死[3]、そして「時間、でもそれが本当に重要なのかという疑問。以前に焦点を当てすぎて、人々はその後があることを忘れている」[36]について触れている。フロントマンは、これは環境のおかげだと語り、「昔のレコード制作方法への回想や内省、ノスタルジアがたくさんあった」[17]と、再びヴィグと仕事をしたことで「やり直しや再生、悲劇を乗り越えて反対側に抜け出すことについてたくさん考えるようになった」と語った。[3]一例としては、ニルヴァーナの元バンドメイトであるカート・コバーンに部分的に影響を受けた「I Should Have Known」が挙げられる。「「I Should Have Known」のような曲は、カートだけではなく、僕が失ったすべての人々について歌っている」。[17]グロールは、歌詞がたった2分で書かれた「White Limo」のような、よりシンプルな曲にも挑戦した。 [3]特にメンデルが彼に「君が馬鹿げた、意味のない曲を書くのも好きだよ。ペンと紙を持って座るたびに「Imagine」を書こうとする必要はないよ」というメールを送ってからは、その傾向が強まった。 [36]
パッケージとフォーマット
アルバムの最初のCDには、オリジナルのアナログマスターテープの一部が収録されている。グロールがこのプロモーションを決断したのは、デジタル録音ではそのような記念品を残すことができないため「マスターテープを全て破棄し、テープの断片をファンに渡すのは並外れた行動だ」と考えたからであり、また『Wasting Light』に関わった技術者全員がテープのことを心配しすぎていたからでもある。[9]アートディレクションはニューヨークのスタジオMorning Breath Inc.が担当し、アルバムのアナログ録音に合わせて、画像にはコンピュータグラフィックスは使用せず、代わりにコピー機、透明インク、エグザクトブレードなどの「昔ながらの道具」で作成された。結果はCMYKで印刷されなかった。[37]
アルバムはCD、ダブルビニールレコード、デジタルダウンロードで発売された。予約注文では、CDとLPの両方にTシャツが付くオプションと、CDとLP、Tシャツ、ビールコースター、アイロン接着パッチ、リストバンド、アルバムカバーのサイン入りリトグラフが付いたデラックスパッケージのオプションがあった。 [38] iTunesは、 Deadmau5による「Rope」のリミックス、アウトテイク「Better Off」、「White Limo」のビデオ、「 Walk 」のライブパフォーマンスを含むデラックスエディションを発売した。[39]
リリースとプロモーション
バンドのウェブサイトとTwitterには『Wasting Light』の制作に関する詳細な最新情報が掲載されていたが、これはRCAレコードの幹部アーロン・ボーンズが「バンドは今回はもっと早くからファンと関わりたかった」と述べているためである。[6]セッション自体の画像や、レコーディングの進行状況を示すホワイトボードと書類に加え、[6] [40]テープレコーダーのライブフィードがフー・ファイターズのウェブサイトに掲載された。[15]
2010年12月21日、アルバムが完成したその日に、バンドはカリフォルニア州ターザナのバー、パラディーノズでシークレットライブを行い、そこで新しいアルバムから4曲がライブ初披露された。[31] [41] 2011年にはウェイスティング・ライト・ワールド・ツアーがスタートし、[6]いくつかのコンサートではバンドの他のヒット曲とともにアルバム全曲が演奏された。[42]アルバムがガレージで録音されたことから、バンドはプロモーション・ツアーのいくつかのショーをファンのガレージ8軒で演奏するコンテストを開催した。[43] [44]
2011年1月17日、バンドはウェブサイトで「Bridge Burning」の30秒のティーザーを公開し、[45] 2月1日には「Miss the Misery」のティーザーを公開し、アルバム名と4月12日の発売日を発表した。[46] 2月12日には、モーターヘッドのレミーをフィーチャーした「White Limo」のミュージックビデオが公開された。[46] 2011年2月23日、「Rope」がオンラインストリームで利用可能になった。[29]この曲はビルボードのロックチャートで初登場1位となり、2009年にチャートが始まって以来2番目のシングルとなった。 [47]その後、オルタナティブソングチャートでもトップになった。 [6]プロモーションキャンペーンのもう1つの部分は、 Fuse TVが開催したコンテストで、ファンがWasting Lightのトラックのビデオを作成した。[6]
「ロープ」の後、他の4曲がシングルとしてリリースされた。「ウォーク」、「アーランドリア」、「ゼス・デイズ」、「ブリッジ・バーニング」である。最も成功したのは「ウォーク」で、ロックとオルタナティブのチャートでもトップを獲得した。[48]アルバムの5曲はESPNのライセンスを受け[49]、他の2曲は映画で使用された。[6]「ミス・ザ・ミザリー」はリアル・スティール[50]、「ウォーク」はマイティ・ソー[51]。さらに、「ブリッジ・バーニング」はビデオゲームマッデンNFL12にも登場する。[52] 「ウォーク」は、エッジが2012年にWWE殿堂入りした際にWWEがまとめたビデオパッケージにも収録されており、式典の最後を本物のロックンロールで締めくくりたいとエッジが語った後に再び演奏された。[53]
批評家の反応
『Wasting Light』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは37件のレビューに基づいて平均78点を獲得した。 [55]デイリー・テレグラフのアンドリュー・ペリーは、このアルバムをバンドのこれまでのアルバムの中で断然最高だとし、「タフだがとっつきやすく、確実にキャッチーだが、最後には驚きもある」と評した。[58] オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムのロックサウンドを「束縛されていない」と呼び、「彼らがこれまでに作った中で最も激しいアルバム...彼らは常に実現しそうに見えて、決して実現しなかったタイプのレコードだ」と言及した。[56]スピンのミカエル・ウッドは「原点回帰の志向」を観察し、このアルバムを「1997年の『The Colour and the Shape』以来のグロールの最も記憶に残る曲集」と呼んだ。[65] NMEのロブ・パーカーは、ヘッドフォンやサウンドシステムで聴くと「驚異的なサウンド」で、「幅広い音と焦点が合っており、カジュアルな人にも長髪の人にも同様にアピールできる」と述べた。[61] Qのポール・ブランニガンは、グロールの歌詞を賞賛し、『Wasting Light』を「彼のキャリアの中で最も人生を肯定し、前向きなアルバム」と呼んだ。[63] ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリッケは、グロールのテーマとブッチ・ヴィグの「重みと解放感への微妙なアプローチ」を称賛した。[64] The AV Clubのカイル・ライアンは、アルバムには認識できるフックがないものの、バンドの以前のアルバムのような埋め合わせも欠けていると述べ、「フー・ファイターズの得意分野であるメロディアスで強烈なロックと高揚するコーラスへの回帰として、『Wasting Light』は成功だ」と述べた。[57]
スラント・マガジンのケヴィン・リーデルは賛否両論のレビューで、バンドの「アンセミックな曲に対する嫌悪感が増している」と批判し、「『Wasting Light』の明らかなハイライトは、スタジアムで楽しめるメロディーを追求している点だ」と書いた。[66]ガーディアン紙のデイヴ・シンプソンは「過度の」アリーナの影響を指摘し、このアルバムを「典型的な超大型アリーナロックの弾幕で、ハウリングや嘆きが多く、すべてのコーラスは想像上の花火の壁に合わせて作られており、一部のトラックはギターやドラムソロを入れるために特別に作られているようだ」と評した。[60] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムは「有能に」演奏されているものの、曲は革新的ではなく、「ハードコア・パンクの長ったらしい話」、「合理化されたロッカー」、「メロドラマティックなパワーバラード」などの「決まり文句」に悩まされていると感じた。[67]ピッチフォーク紙のデイヴィッド・ベヴァンは「本当に盛り上げるメロディーやフックがない」とコメントした。[62]インディペンデントのアンディ・ギルは、その「大げさなレベル」を批判し、「原点回帰のシンプルさへの欲求は、エコー、沈黙、忍耐、優雅さの多様性を捨て去っている」と述べた。[68]
賞賛
『Wasting Light』とその収録曲は、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含む5部門のグラミー賞にノミネートされた。[40]このレコードは最優秀ロック・アルバム賞を受賞し、「White Limo」は最優秀ハードロック/メタル・パフォーマンスに選ばれ、「Walk」は最優秀ロック・パフォーマンスと最優秀ロック・ソングの両方を受賞した。[69]このアルバムは、 Kerrang!誌によって2011年のベストアルバム第4位に選ばれ、[70]この年のベストアルバム50のうち、ローリング・ストーン誌によって20位、[71] NME誌によって43位、[72]スピン誌によって46位と、3つのランキングにランクインした。[73]また、ハリウッド・レポーター誌の2011年のベストアルバム10にランクインし、 [74] iTunesによってアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[75]
商業的パフォーマンス
このアルバムは12か国で初登場1位を獲得した。[76] 『Wasting Light』はフー・ファイターズにとって初めてアメリカのビルボード200チャートで首位を獲得したアルバムとなり、初週の売り上げは235,000枚で、[77] 2005年の『 In Your Honor』の初週売り上げ311,000枚に次ぐ、彼らにとって2番目に高い売り上げ週となった。 [77]カナダでは、アルバムはカナダのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、初週に21,000枚を売り上げた。[78] [79]イギリスでは、アルバムの114,000ユニットは、イギリスのアルバムチャートで11週間首位を維持したアデルの記録を破った。[80]
Wasting Lightの発売週には、アルバムから6曲がUK Top 40 Rock Chartにランクインした。iTunesのボーナストラック「Better Off」が5位、「Bridge Burning」が14位、「Walk」が24位、「White Limo」が28位、「Arlandria」が35位、「These Days」が39位だった。[81] オーストラリアとニュージーランドの両方で、Wasting Light はチャート史上最大の初週デジタルアルバム売上を記録した。アルバムはドイツ、オーストリア、スイス、スウェーデン、フィンランド、ノルウェー、ニュージーランド、シンガポールでもチャートのトップを飾った。[76] Wasting Light は2012年1月6日時点で米国で663,000枚を売り上げ、[82]英国では2011年を380,000枚で締めくくった。[83]
トラックリスト
すべてのトラックはデイヴ・グロール、テイラー・ホーキンス、ネイト・メンデル、クリス・シフレット、パット・スメアによって作曲されました。
人事
クレジットはAllMusicより引用。[86]
チャート
認定資格
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのWasting Light (リリースリスト)