スパゲッティウエスタン

スパゲッティ・ウエスタンは、ヨーロッパで製作された西部劇映画の幅広いサブジャンルである。1960年代半ば、セルジオ・レオーネの映画製作スタイルと国際的な興行成績の成功をきっかけに登場した。 [1]この用語は、これらの西部劇のほとんどがイタリア人によって製作・監督されたため、海外の批評家によって使用された。^{[ 2]}

スパゲッティ・ウエスタンのジャンルの映画のほとんどは、イタリアとスペインによる国際共同製作で、時にはフランス、西ドイツ、イギリス、ポルトガル、ギリシャ、ユーゴスラビア、アメリカとの共同製作もあった。1960年から1978年の間に600本以上のヨーロッパ西部劇が製作された。^[3] 1964年から1978年の間に撮影されたスパゲッティ・ウエスタンのほとんどは低予算で製作され、チネチッタ・スタジオや南イタリアとスペインのさまざまな場所で撮影された。^[4]

レオーネの作品や他のマカロニウエスタンの核心は、伝統的なアメリカ西部劇の慣習の多くを避け、批判し、さらには「神話化を否定した」^[5]とよく言われる。これは部分的には意図的であり、部分的には異なる文化的背景によるものであった。^[6] 1968年、マカロニウエスタンの波はピークに達し、イタリア映画製作の3分の1を占めたが、1969年には10分の1にまで落ち込んだ。マカロニウエスタンは大衆文化に影響を与え、イタリア国内外で製作された数多くの作品に強い影響を与えた。

ベテランのスパゲッティ・ウエスタン俳優アルド・サンブレルによると、 「スパゲッティ・ウエスタン」という言葉は、スペインのジャーナリスト、アルフォンソ・サンチェスがイタリア料理のスパゲッティを指して作った造語だという。^{[7]スパゲッティ・ウエスタンは}イタリアン・ウエスタン、あるいは主に日本ではマカロニ・ウエスタンとしても知られている。^{[8]イタリアでは、このジャンルは一般的に}ウエスタン・アッリイタリアーナ（イタリア風ウエスタン）と呼ばれている。特にドイツでは、イタロ・ウエスタンという呼称も使われている。

ユーロウエスタンという用語は、西ドイツのウィンネトゥ映画や東側 諸国のレッドウエスタン映画を含む、イタリア以外のヨーロッパの西部劇映画全般を指すために広く使われてきた。スペインの米料理にちなんで名付けられた「パエリア・ウエスタン」は、スペインで製作された西部劇映画を指すために使われてきた。^[9]日本の映画「タンポポ」は「ラーメン西部劇」として宣伝された。^[10]

スパゲッティ・ウエスタンのジャンルの映画のほとんどはイタリアとスペインによる国際共同製作で、時にはフランス、西ドイツ、イギリス、ポルトガル、ギリシャ、ユーゴスラビア、アメリカとの共同製作もあった。1960年から1978年の間に600本以上のヨーロッパ西部劇が製作された。^[3]

これらの映画はもともとイタリア語またはイタリア語の吹き替えで公開されましたが、ほとんどの映画が多言語のキャストをフィーチャーし、音声は後で同期されたため、ほとんどの西洋のイタリア語映画には公式の主要言語がありません。^[11]

典型的なスパゲッティ・ウエスタンの制作チームは、イタリア人監督、イタリア系スペイン人^[12]の技術スタッフ、そしてイタリア人、スペイン人、そして（時には）西ドイツ人やアメリカ人の俳優で構成されていた。

1964年から1978年の間に撮影されたマカロニ・ウエスタンのほとんどは低予算で作られ、チネチッタ・スタジオや南イタリアとスペインの様々な場所で撮影された。^[4]物語の多くはアメリカ南西部とメキシコ北部の乾燥した風景で起こるため、一般的な撮影場所はタベルナス砂漠と、広い砂浜で知られる火山起源の地域であるカボ・デ・ガタ・ニハル自然公園で、どちらもスペイン南東部のアルメリア県にある。マカロニ・ウエスタン用に作られたセットやスタジオのいくつかは、テキサス・ハリウッド、ミニ・ハリウッド、ウェスタン・レオーネなどのテーマパークとして生き残り、映画のセットとして使われ続けている。^[13]その他の撮影場所は、ヴァッレ・デル・トレヤ（ローマとヴィテルボの間）の公園、カンポセッコ地域（カルスト地形が特徴のカメラータ・ヌオーヴァの隣）、カステッルッチョ周辺の丘陵、ヴウストヴェツェルの町、グラン・サッソ山周辺の地域、ティボリの採石場、サルデーニャ島など、イタリア中部と南部でした。『神の銃』はイスラエルで撮影されました。^[14]

ヨーロッパの西部劇は、映画製作そのものと同じくらい古い。リュミエール兄弟が初めて公開上映したのは1895年で、すでに1896年にはガブリエル・ヴェイルが彼らのために『インドの饗宴』を撮影している。ジョー・ハマンは、フランスの馬の産地カマルグで製作された映画（1911年～1912年）でアリゾナ・ビル役を演じた。 ^[15]

イタリアでは、アメリカ西部をスペクタクルの舞台として描くことは、ジャコモ・プッチーニの1910年のオペラ『西部の娘』まで遡り、この作品は最初のスパゲッティ・ウエスタンとも言われている。^{[16] [17]}

イタリアで作られた最初の西部劇は、トリノの映画スタジオ、イタラフィルムが製作した『血の声』である。^[18] 1913年には、西部劇と吸血鬼映画を組み合わせた『インディの吸血鬼』が公開された。セルジオ・レオーネの父、ヴィンチェンツォ・レオーネが監督し、母親のビーチェ・ヴァレリアンがインディアンの王女ファタール役で主演した。^{[19]イタリアでは}ワイルド・ビル・ヒコックの映画も作られ、ドイツではベラ・ルゴシがウンカス役で出演する田舎の西部劇が公開された。

1964年以前の西部劇関連のヨーロッパ映画の中で、最も注目を集めたのは、おそらくジョン・サターを描いたルイス・トレンカーの『カリフォルニアン皇帝』だろう。^[20]イタリアの西部劇としては他にも『黄金の西部の少女』がある。この映画の題名はジャコモ・プッチーニのオペラ『黄金の西部の少女』に由来しているが、翻案ではない。無声映画とファシスト政権下のイタリア時代に作られた数少ない西部劇の1つである。^[21]このジャンルの先駆けには、ジョルジョ・フェローニの『西部の少年』とフェルナンド・チェルキオの『スタンの少年』があり、それぞれエルミニオ・マカリオとレナート・ラスチェルが主演している。^{[22] [23]}

第二次世界大戦後、ヨーロッパでは西部劇を舞台にした作品が散発的に見られ、そのほとんどはコメディやミュージカルなどで使われた。西部劇コメディのサイクルは1959年の『ラ・シェリファ』と『オクラホマの恐怖』で始まり、その後、ウォルター・キアリ、ウーゴ・トニャッツィ、ライモンド・ヴィアネッロ、フェルナンデルなどコメディのスペシャリストが主演した映画が続いた。イタリアの批評家はこれらのコメディをアメリカのボブ・ホープ主演の映画に例えた。^[24]

スペインで撮影された最初のアメリカ・イギリス合作西部劇は、ラウル・ウォルシュ監督の『シェリフ・オブ・フラクチャード・ジョー』である。その後に続いたのは、やはりスペインで撮影されたイギリス・スペイン合作西部劇『サベージ・ガンズ』である。この作品は、スペインがあらゆる種類のヨーロッパ西部劇の撮影に適した場所となった始まりを示した。1961年、イタリアの会社が、メキシコ革命をテーマにしたフランス映画『 Taste of Violence』を共同制作した。1963年には、 『Gunfight at Red Sands』、『Implacable Three』、『Gunfight at High Noon 』という、コメディではないイタリア・スペイン合作西部劇が3本製作された。

1965年、ブルーノ・ボゼットは伝統的なアニメーション映画『ウエスト・アンド・ソーダ』を公開した。これはスパゲッティ・ウエスタンをテーマとした西部劇のパロディである。セルジオ・レオーネのスパゲッティ・ウエスタンの代表作『荒野の用心棒』の1年後に公開されたにもかかわらず、 『ウエスト・アンド・ソーダ』の開発は実際には『荒野の用心棒』よりも1年早く始まり、通常の演技よりも時間のかかるアニメーションを使用したため、より長く続いた。このため、ボゼットはスパゲッティ・ウエスタンというジャンルを発明したと主張している。^[25]

スパゲッティ・ウエスタンと他のヨーロッパの西部劇（あるいは他の西部劇全般）の正確な線引きについては実際の合意がないため、どの映画が最初のスパゲッティ・ウエスタンであるかは断言できない。しかし、1964年は、イタリアの会社による20以上の製作または共同製作、スペインまたはスペイン系アメリカの会社による6本以上の西部劇で、このジャンルの躍進の年であった。さらに、この中で最も商業的に成功したのは、セルジオ・レオーネの『荒野の用心棒』であった。レオーネの最初の西部劇の映画スタイル、音楽、演技、ストーリーの革新により、スパゲッティ・ウエスタンは、単なるアメリカの西部劇に似た一連の映画ではなく、明確なサブジャンルとなった。^[26]

この独創的な映画で、レオーネは、顔を大きくクローズアップした独特の映像スタイルを使って、2 つの無法者ギャングが支配し、普通の社会関係が存在しない町に足を踏み入れた主人公の物語を語ります。主人公は金儲けのためにギャングを裏切り、互いに争わせます。彼は狡猾さと優れた武器のスキルを使って、両方のギャングに脅かされている家族を助けます。彼の裏切りは暴露され、ひどく殴打されますが、最後には残ったギャングを倒します。この物語のやり取りは、狡猾さと皮肉 (主人公の策略、欺瞞、予想外の行動、皮肉) と哀愁 (裏切りが明らかになった後の無防備な人々や主人公に対する恐怖と残虐行為) の間で多岐にわたります。エンニオ モリコーネの革新的な音楽は、風変わりで珍しい音と楽器、そして大きな対決シーンの神聖な劇化との間の同様の二重性を表現しています。もう一つの重要な目新しさは、クリント・イーストウッドが名もなき男を演じたことだ。彼は髭を生やし、皮肉屋で、横柄な西部劇の反英雄で、個人的な目的を持ち、目を細め、シガリロをくわえ、ポンチョをかぶるなど、独特の外見をしていた。^[27]

スパゲッティ・ウエスタンは、非常に商業的な制作環境の中で生まれ、繁栄し、衰退していった。イタリアの「低」大衆映画制作は、通常、低予算で低収益であり、成功への最も簡単な方法は、実績のある成功を真似することだった。^[28]典型的な低予算作品である『荒野の用心棒』が興行的に大成功を収めると、業界はその革新を熱心に受け入れた。その後のスパゲッティ・ウエスタンのほとんどは、超人的な武器のスキルを持つ、ぼろぼろで寡黙なヒーロー、できればクリント・イーストウッドのような外見のヒーローを作ろうとした。フランコ・ネロ、ジョン・ガーコ、テレンス・ヒルは、そのようにスタートし、アンソニー・ステッフェンらは、スパゲッティ・ウエスタンのキャリアを通じてその外見を貫いた。

主人公が誰であろうと、『リンゴにピストル』、 『血の復讐』、『冷たい復讐』、 『レネゲード・ライダーズ』などでは、自身の秘密の計画を進めるために無法者集団に加わり、『ビヨンド・ザ・ロウ』では社会に潜入した山賊が保安官になる。派手なメキシコの山賊（ 『荒野の用心棒』のジャン・マリア・ヴォロンテ、あるいはトマス・ミリアン、あるいはフェルナンド・サンチョ）と、たいていは葬儀屋である気難しい老人が主人公の相棒として登場する。牧場主の娘、女教師、酒場の女中よりも、危険な男に狙われる若いラテン系女性の方が恋愛対象として目立たず、ニコレッタ・マキャヴェッリやロザルバ・ネリなどの女優が、レオーネ作品でマリアンヌ・コックが演じたマリソルの役を引き継いだ。無防備な犠牲者に対する悪党の恐怖は『荒野の用心棒』と同程度かそれ以上に冷酷になり、裏切りが明らかになった主人公に対する悪党の残忍な仕打ちも『荒野の用心棒』と同程度かそれ以上に、後者の報復を確実にするのと同じような容赦のないものになった。^[29]

当初、いくつかの映画では、1963年から1964年のマカロニ・ウエスタンのほとんどに典型的だった、借用したアメリカ西部劇の手法と、これらの新しい手法のいくつかが混在していた。例えば、セルジオ・コルブッチ監督の『ミネソタ・クレイ』は『荒野の用心棒』の2か月後に公開され、アメリカ風の「悲劇のガンマン」の主人公が、メキシコ人とイギリス人の2つの邪悪なギャングと対決するが、（ 『荒野の用心棒』と同様に）イギリス人のリーダーは町の保安官である。^[30]

『ジョニー・オロ』では、メキシコの盗賊団とネイティブ・アメリカンが町を襲撃したため、伝統的な西部の保安官と混血の賞金稼ぎが不安定な同盟を組むことを余儀なくされる。『リンゴにピストル』では、伝統的な保安官がジュリアーノ・ジェンマ演じる金に目がくらんだヒーロー（イーストウッドの役よりも恐ろしいが、より愛想が良い）に、リーダーをフェルナンド・サンチョが演じるメキシコの盗賊団に潜入するよう依頼する。

レオーネの最初の西部劇と同様に、『ドル箱三部作』は、セルジオ・コルブッチの『ジャンゴ』、エンツォ・バルボーニの『トリニティ』の2作品、そして他の成功したスパゲッティ・ウエスタンと同様に、このジャンルのその後の発展に大きな影響を与えた。

1965年、レオーネの2作目の西部劇『夕陽のガンマン』が興行的に大成功を収めた後、賞金稼ぎという職業は『アリゾナ・コルト』『復讐するは我にあり』『虐殺の一万ドル』『醜い者たち』『デッドマン・ドント・カウント』『エニー・ガン・キャン・プレイ』などのマカロニ・ウエスタンのヒーローたちの職業として選ばれるようになった。 『大いなる沈黙』や『祈りの一分、死ぬ一秒』では、ヒーローたちは賞金稼ぎと戦う。この時代、マカロニ・ウエスタンのヒーローや悪役の多くは、『夕陽のガンマン』での独創的な使い方に続き、ミュージカルウォッチを持ち歩くようになった。^[31]

スパゲッティ・ウエスタンでは、2 人のヒーローが登場するようになった。レオーネ監督の映画では、イーストウッドが演じる役は髭を生やした賞金稼ぎで、『荒野の用心棒』の役と似た服装をしている。彼は、より洗練された武器を使い、スーツを着ている年上の賞金稼ぎモーティマー大佐 (リー・ヴァン・クリーフ) と不安定なパートナー関係を結ぶが、最後には彼もまた復讐者となる。その後の数年間、(たいていの場合) 相反する動機を持つ 2 人のヒーローが登場するスパゲッティ・ウエスタンが氾濫した。例としては、保安官と無法者（『カラスの群れがあなたの墓を掘る』）、陸軍将校と無法者（『ベリー・ゼム・ディープ』）、復讐者と（秘密の）陸軍将校（『丘は赤く染まる』）、復讐者と（秘密の）犯人（『ヴィヴァ！ジャンゴ』、別名『Wジャンゴ！』）、復讐者と詐欺師（『ダーティ・アウトローズ』）、保安官を装った無法者と賞金稼ぎ（『黄金ピストルを持つ男』 、別名『ドク、鋼鉄の拳』）、双子を装った無法者と保安官を装った賞金稼ぎ（『ジャンゴに夕陽を』）などがある。^[32]

『夕陽のガンマン』では、若い賞金稼ぎが、より経験豊富な同僚から貴重な教訓を学び、最終的に彼と対等になるという年齢というテーマが取り上げられており、『怒りの日』と『死霊のはらわた』でも取り上げられている。どちらの場合も、リー・ヴァン・クリーフが年上のヒーローとして、それぞれジュリアーノ・ジェンマとジョン・フィリップ・ローと対峙している。

主人公のペアの1つのバリエーションは、革命的なメキシコの盗賊と、アメリカ合衆国の開拓地から来た金目当てのアメリカ人であった。これらの映画はサパタ・ウエスタンと呼ばれることもある。^[33]最初のものはダミアーノ・ダミアーニの『将軍への弾丸』で、その後セルジオ・ソッリマの三部作『ビッグ・ガンダウン』、 『フェイス・トゥ・フェイス』、『ラン・マン・ラン』が続いた。

セルジオ・コルブッチの『傭兵』やジュリオ・ペトローニの『仲間たち』と『テペパ』もサパタ西部劇とみなされている。これらの映画の多くは興行成績も批評家からも好評だった。これらの映画は、メキシコ革命や帝国主義全般に対するハリウッドの典型的な扱いに対する左翼的な批判として解釈されることが多い。^[34]

レオーネの『夕陽のガンマン』でも、ヒーロー対悪役という構図は残っているが、3者とも金銭目的であるため、いくぶん緩和されている。その後の『ワン・ドル・トゥー・メニー』 （イタリア語のタイトル「Vado...l'ammazzo e torno」はレオーネの映画からの引用）、 『ワン・ドル・トゥー・メニー』 、『キル・ゼム・オール・アンド・カム・バック・アローン』では、金銭目的のため、複数の主要キャラクターが繰り返し同盟を組み、裏切り合う。^[35]

ジャンフランコ・パロリーニ監督の『サバータ』と『サルタナに会ったら死を祈れ』は、同様の裏切りの世界に『夕陽のガンマン』のモーティマーをモデルにしたタイプのヒーローを登場させているが、復讐心はなく、よりとんでもないトリックの武器を持っている。サバータはリー・ヴァン・クリーフ自身が演じ、ジョン・ガーコはよく似たサルタナの主人公を演じている。パロリーニはサバータの映画をさらに何本か製作し、ジュリアーノ・カルニメオはガーコとサルタナの映画シリーズを製作した。 ^[36]

レオーネ監督の最初の3本のマカロニウエスタンの他に、最も影響力のあった作品は、フランコ・ネロ主演のセルジオ・コルブッチ監督の『ジャンゴ』である。『ジャンゴ』は最も暴力的なマカロニウエスタンの1つである。主人公は金銭か復讐かといういくつかの動機の間で引き裂かれ、彼の選択は彼自身と彼の身近な女性に不幸をもたらす。この映画がマカロニウエスタンのスタイルに与えた影響を示すように、その後の多くの西部劇で主人公の名前に「ジャンゴ」が使われている。^[37]

フランコ・ネロの演じる役はジャンゴという名前ではないが、テキサス、アディオス、虐殺の時間に似た雰囲気をもたらし、主人公が意外な危険な家族関係に立ち向かわなければならない。同様の「放蕩息子」^[38]の物語が続いており、チャック・モール、ケオマ、リンゴの帰還、忘れられたピストレロ、黒の船で千ドル、ジョニー・ハムレット、そして赤の船で七ドル^[39]がある。

不当に扱われたヒーローのもうひとつのタイプは、告発から逃れなければならないという設定である。ジュリアーノ・ジェンマは、このテーマを扱った一連のヒット映画に出演した。『アディオス・グリンゴ』、『ふたりの男』、『復讐の日々』、『ウォンテッド』、そして『血の復讐』などである。これらの映画では、彼のキャラクターは「ゲイリー」と呼ばれることが多い。^[40]

不当な扱いを受けて復讐者となる主人公は、多くのマカロニ・ウエスタンに登場します。復讐に身を捧げる主人公を描いた比較的商業的に成功した映画、例えば『夕陽のガンマン』、 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』 、『殺すなら明日死ぬ』、『生きる理由、死ぬ理由』、『死は馬に乗る』 、『ジャンゴ 棺を準備せよ』、『脱走兵』、『憎しみには憎しみを』、『ハレルヤ・フォー・ジャンゴ』では、主人公が協力する人々の動機は概して矛盾しています。^[41]

1968年、マカロニ・ウエスタンの波はピークに達し、イタリア映画製作総数の3分の1を占めたが、1969年には10分の1にまで落ち込んだ。しかし、エンツォ・バルボーニの『トリニティと呼ばわり』とそのピラミッド型の続編『トリニティ それでも私の名前は』が興行的にかなりの成功を収めたことで、イタリアの映画製作者たちは模倣すべき新しいモデルを得た。主人公を演じたのはテレンス・ヒルとバド・スペンサーで、2人はジュゼッペ・コリッツィ監督のマカロニ・ウエスタン3作、 『神は許さない』、『ブート・ヒル』 、『エース・ハイ^{』ですでにヒーローのペアを演じていた}。これらの映画ではコメディー格闘シーンなどユーモアが始まったが、バルボーニの映画はバーレスク・コメディになった。

これらの物語は勤勉な農民、保安官、賞金稼ぎといった典型的な西部劇の登場人物を風刺している。トリニティに触発された映画が次々と製作され、機敏で力強いヒーローが登場し、前者はしばしば「トリニティ」と呼ばれたり、「トリニティという場所」から来たりし、殺人はほとんど、あるいは全くない。2つのモデルストーリーには銃撃戦がないことを説明するために宗教的平和主義者が登場したため、後継作品にはすべて宗教団体、あるいは少なくとも牧師が登場し、ヒーローの一人として登場することもあった。^[43]

トリニティの西部劇2作品（それぞれフランコ・ミカリッツィとグイド＆マウリツィオ・デ・アンジェリス作曲）の音楽も、より軽妙で感傷的な雰囲気への変化を反映している。トリニティに触発された映画も、このあまり深刻ではない、そしてしばしば非難されるスタイルを採用した。^[44]

批評家の中には、トリニティ以降のこれらの映画とそのサウンドトラックが「本物の」スパゲティ・ウエスタンの退化だと嘆く者もいる。確かに、ヒルとスペンサーのボディランゲージの巧みな使い方は真似するのが難しいもので、トリニティ以降の最も成功した映画にヒル (「マン・オブ・ザ・イースト」と「天才、二人の相棒、そして騙された男」)、スペンサー (「イット・キャン・ビー・ダン・アミーゴ」)、そして「カランボラ」でヒルとスペンサーに似た俳優 2 人が出演していたことは重要である。スパゲティ・ウエスタンのベテラン、フランコ・ネロもチポラ・コルトと共にこのサブジャンルで仕事をしており、トーマス・ミリアンは「人生はつらいよ」と「またかよ、プロヴィデンス」でチャーリー・チャップリンの放浪者をモデルにしたとんでもない「素早い」賞金稼ぎを演じている。^[45]

テレンス・ヒルは、トリニティ後の西部劇『マイ・ネーム・イズ・ノーバディ』でヘンリー・フォンダと共演し、犯罪西部劇『天才、二人の相棒、そして騙された男』でも多くの観客を魅了した。翌年、フランコ・ネロは『ケオマ』でジャンゴ風のヒーローを演じ、同様の人気を博した。しかし、1970年代末までに、さまざまなタイプのスパゲッティ・ウエスタンは主流の映画ファンの間で支持を失い、製作は事実上停止状態に陥った。遅ればせながらこのジャンルを復活させようとする試みには、コメディ映画『バディ・ゴーズ・ウェスト』や、 3Dで撮影されたスペインとアメリカの合作『カミン・アット・ヤ！』、そして『ジャンゴ・ストライク・アゲイン』などがあった。

興行的にはあまり成功しなかった映画の中には^[46]、ストーリーや演出の特別な特徴により、一部の観客から「カルト」的な人気を得ているものもあります。批評家からも注目を集めた「カルト」なスパゲッティ・ウエスタンの1つに、ジュリオ・クエスティ監督の『ジャンゴ・キル』があります。その他の「カルト」作品には、チェーザレ・カネヴァーリ監督の『マタロ!』、トニー・アンソニー監督の『ブラインドマン』、ホアキン・ルイス・ロメロ・マルチェント監督の『カット・スローツ・ナイン』 (後者はゴア映画ファンの間で人気)などがあります。

バッファロー・ビル、ワイアット・アープ、ビリー・ザ・キッドなどの歴史上の人物が登場するマカロニ・ウエスタンは、主に『荒野の用心棒』がこのジャンルに大きな影響を与える前に作られたものである。同様に、同時代のドイツ西部劇とは対照的に、ネイティブ・アメリカンを主役にした映画はほとんどない。彼らが登場する場合、彼らは危険な敵としてよりも、差別の被害者として描かれることが多い。ネイティブ・アメリカンを主人公にした比較的成功したマカロニ・ウエスタンは（バート・レイノルズが唯一のヨーロッパ西部劇で演じた）セルジオ・コルブッチの『ナバホ・ジョー』のみで、この映画では冒頭数分で（おそらく）ナバホ族の村が盗賊によって一掃され、復讐に燃えるヒーローは映画の残りの時間を主にアングロサクソン人とメキシコ人相手に過ごし、最終的にはネイティブ・アメリカンの墓地で対決する。

マカロニ・ウエスタンの多くは、古典的な神話やドラマからインスピレーションを得ている。『フェドラ・ウェスト』（『賞金稼ぎのバラッド』とも呼ばれる）や『ジョニー・ハムレット』などの題名は、それぞれギリシャ神話、エウリピデスとラシーヌの戯曲、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲とのつながりを示している。シェイクスピアは1972年の『太陽の塵』にもインスピレーションを与えた。『太陽の塵』は、主人公が生き残る『ジョニー・ハムレット』よりも原作に忠実に従っている。『忘れられたピストレロ』はオレステスの復讐に基づいている。 『リンゴの帰還』の物語とホメロスの『オデュッセイア』の最終章には類似点がある。『ジョニー・キッドの怒り』はシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』に沿っているが、（これも）結末が異なっており、愛し合うカップルは一緒に出発するが、家族は互いに全滅してしまうというものである。

イタリアの西部劇の中には、ミュージカルスターを起用した作品もいくつかある。例えば、フェルディナンド・バルディ監督の『リタ・オブ・ザ・ウェスト』では、リタ・パヴォーネとテレンス・ヒルが出演している。歌以外の役では、『ブラインドマン』でリンゴ・スターが悪役を演じ、セルジオ・コルブッチ監督の『スペシャリスト』ではフランスのロックンロールのベテラン、ジョニー・アリディがガンマンであり復讐者のヒーローを演じた。

『荒野の用心棒』のストーリーは黒澤明の『用心棒』にかなり基づいている。黒澤はセルジオ・レオーネを盗作で訴え、その賠償金として日本での独占配給権を得た。日本では、テレビシリーズ『ローハイド』の人気により、主人公のクリント・イーストウッドがすでに大スターだった。レオーネは黒澤から『用心棒』の脚本使用許可を事前に得ていたほうが経済的にずっと良かっただろう。 ^{[47] [48]} 『外国人への鎮魂歌』には、別の有名な日本映画、小林正樹の『切腹』の影響が数多く見られる。

アジアの武術映画がヨーロッパの映画館で観客を集め始めると、スパゲッティ・ウエスタンのプロデューサーたちは、今度はストーリーラインを翻案するのではなく、映画の中に直接武術を取り入れ、東洋の俳優に演じさせることで、しがみつこうとした。たとえば、『我が名は上海ジョー』のチェン・リーや、『ストレンジャー・アンド・ザ・ガンファイター』でのロー・リエとリー・ヴァン・クリーフのコンビなどである。

一部のスパゲッティ・ウエスタンには、特に政治的左派からの政治的含意が取り入れられている。一例としては、イタリアの作家で映画監督のピエル・パオロ・パゾリーニを主要な脇役としてフィーチャーした『レクイエサント』がある。パゾリーニが演じるのは、解放神学を信奉する司祭である。この映画は、裕福なアングロサクソン人による貧しいメキシコ人の抑圧を扱ったもので、最後は武器を取るよう呼びかけるところで終わるが、華やかなラテン系革命家とアングロ系専門家という典型的なヒーローの組み合わせが欠けているため、サパタ・ウエスタンには簡単には合わない。『権力の代償』は、ジョン・F・ケネディ暗殺と人種差別に関する政治的寓話となっている。この映画は、テキサス州ダラスで南部の白人至上主義者の集団が無実のアフリカ系アメリカ人に罪を着せ、アメリカ大統領を暗殺するという内容である。彼らに対抗するのは、内部告発者（ジュリアーノ・ジェンマ）と政治補佐官の不安定なパートナーシップである。

『ジャンゴ・キル』や『レクイエサント』など、いくつかの映画ではほのめかされているものの、マカロニ・ウエスタンでは公然とした同性愛は周辺的な役割しか果たしていない。例外はジョルジョ・カピターニの『無慈悲な四人』 （実質的にはジョン・ヒューストンの『シエラ・マドレの黄金』のゲイ版）で、男性主人公2人の明白な同性愛関係といくつかのゲイのキューイングシーンが、物語全体を通して他の形の男性同士の関係の中に埋め込まれている。^[49]

1960 年代、批評家たちはアメリカのジャンルが急速に変化していることを認識しました。最もアメリカ的であるジャンルである西部劇は、新しい、より荒々しい形式へと進化しているように見えました。多くの批評家にとって、セルジオ レオーネの映画は問題の一部でした。レオーネのドル箱三部作(1964 - 1966) はイタリアにおける「スパゲッティ ウエスタン」サイクルの始まりではありませんでしたが、一部のアメリカ人にとって、レオーネの映画はアメリカのジャンルに対するイタリアの侵略の真の始まりを表していました。

クリストファー・フレイリングは、イタリア西部劇に関する有名な著書の中で、スパゲッティ・ウエスタン・サイクルに対するアメリカの批評家の反応を「アメリカ/ハリウッド西部劇の『文化的ルーツ』についての不毛な議論に大きく限定されていた」と述べている。^[50]彼は、実際のところ「使い古されたハリウッドのジャンルに飽き飽きしている」と認める勇気のある批評家はほとんどいないと述べた。

フレイリングは、ポーリン・ケイルがこの批評家の倦怠感を認め、黒澤明の『用心棒』のような映画が「西部劇の慣習を利用しつつ、その道徳観を覆す」ことができることを評価していたと指摘した。フレイリングやボンダネッラなどの他の映画学者は、この修正主義がレオーネの成功の鍵であり、ある程度はスパゲティ・ウエスタンというジャンル全体の成功の鍵であったと主張している。^[51]

スパゲッティ・ウエスタンは大衆文化に大きな影響を与え、イタリア国内外で制作された数多くの作品に強い影響を与えました。後年には、フランコ・ネロ主演の『ジャンゴの逆襲』や、テレンス・ヒルとバド・スペンサー主演の『トラブルメーカーズ』といった「物語の復活」映画がありました。クリント・イーストウッドの最初のアメリカ西部劇『ハング・エム・ハイ』には、スパゲッティ・ウエスタンの要素が取り入れられています。

アメリカの映画監督クエンティン・タランティーノは、自身の映画『キル・ビル』（カンフー映画との組み合わせ）、^[52] 『イングロリアス・バスターズ』（ナチス占領下のフランスが舞台）、^[53] 『ジャンゴ 繋がれざる者』（奴隷制度時代のアメリカ南部が舞台）、^[54] 『ヘイトフル・エイト』（南北戦争後のワイオミング州が舞台）、 [55]『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』 （架空のアメリカ人俳優リック・ダルトンが時々スパゲッティ・ウエスタンに出演する物語）などでマカロニ・ウエスタンの要素を取り入れている。

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』三部作は、様々な場面でマカロニ・ウエスタン（特にセルジオ・レオーネのドル箱三部作）に敬意を表しているが、最も顕著なのは3作目である。アメリカのアニメ映画『ランゴ』にはマカロニ・ウエスタンの要素が取り入れられており、主人公の前に老人の名無しの男として現れるキャラクター（登場人物の間では一種の神とみなされている神秘的な「西部の精神」）などがある。1985年の日本映画『タンポポ』は「ラーメン西部劇」として宣伝された。日本の監督三池崇史は、日本を舞台にした西部劇『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』でこのジャンルに敬意を表した。この作品はジャンゴとドル箱三部作の両方から影響を受けている。 ^[55]

ボリウッド映画『ショーレイ』はしばしば「カレー・ウエスタン」と呼ばれた。^[56]この映画をより正確にジャンル分けすると「ダコイト・ウエスタン」となる。これは『マザー・インディア』や『ガンガ・ジュムナ』などのインドのダコイト映画の伝統とスパゲッティ・ウエスタンの伝統を組み合わせたものである。『ショーレイ』は1970年代にボリウッドで「ダコイト・ウエスタン」映画という独自のジャンルを生み出した。^[57]

ソビエト連邦では、マカロニウエスタンはソビエト映画の「東方」ジャンルに取り入れられた。西部劇の舞台はコーカサスの草原という東方設定に置き換えられ、「カウボーイやインディアン」といった西洋の定番キャラクターは盗賊やハーレムといったコーカサスの定番キャラクターに置き換えられた。このジャンルの有名な例は、ソビエト連邦で人気があった『砂漠の白い太陽』である。^[58]

アメリカのヘビーメタルバンド、メタリカは、エンニオ・モリコーネ作曲の『夕陽のガンマン』の「エクスタシー・オブ・ゴールド」をコンサートのオープニング曲として何度か使用している。オーストラリアのバンド、タンゴ・サルーンは、タンゴ音楽の要素とマカロニ・ウエスタンの音楽の影響を組み合わせた。バンド、グールタウンもマカロニ・ウエスタンの影響を受けています。^[59]イギリスのロックバンド、ミューズの曲「サイドニアの騎士」のミュージックビデオは、マカロニ・ウエスタンの影響を受けています。バンド、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトは、曲「メディスン・ショウ」のミックス時にマカロニ・ウエスタンの音楽サンプルを使用しています。曲の中には、 『荒野の用心棒』、 『夕陽のガンマン』 、『荒野の用心棒』などのマカロニ・ウエスタン映画からのサンプルが含まれています。^[60]

ビデオゲームスタジオのロックスターゲームズはスパゲッティウエスタンの要素を活用し、『レッド・デッド・リデンプション』シリーズやその前作『レッド・デッド・リボルバー』でそれに敬意を表した。^[61]

2007年、ヴェネツィア国際映画祭の一環として、このジャンルに敬意を表する回顧展が開催された。回顧展には32本の映画が含まれた。 ^[66]

• テキサスの七人（1964年）ホアキン・ルイス・ロメロ・マルチェント
• リンゴあたり 100,000 ドル(1965)アルベルト・デ・マルティーノ
• リンゴの帰還(1965)ドゥッチョ・テッサリ
• サベージ・グリンゴ(1965)マリオ・バーヴァとアントニオ・ロマン著
• ジョルジョ・フェローニによる「銀貨のための血」（1965年）
• ジャンゴ(1965) - フルバージョン -セルジオ・コルブッチ
• ユージェニオ・マーティン監督『醜い者たち』（1966年）
• セルジオ・ソリマ監督『ビッグ・ガンダウン』（1966年）
• ナバホ ジョー(1966)セルジオ コルブッチ
• シュガーコルト(1966)フランコ・ジラルディ
• カルロ・リッツァーニ監督『 The Hills Run Red 』（1966年）
• ヤンキー（1966年）ティント・ブラス
• ロモロ・ゲリエリ監督の『虐殺のための一万ドル』（1967年）
• フランコ・ロセッティ監督『ダーティ・アウトローズ』（1967年）
• Il Tempo degli avvoltoi (1967)ナンド・シセロ
• リッカルド・フリーダ著「La morte non conta i dolli (1967)」
• ジャンゴ 殺せ...生き残ったら撃て! (1967) - フルバージョン -ジュリオ・クエスティ
• ジョルジョ・カピターニ監督『無慈悲な四人』（1967年）
• ジャンゴ、棺を準備せよ(1967)フェルディナンド・バルディ
• テペパ(1968)ジュリオ・ペトローニ
• セルジオ・ガローネ監督の『ジャンゴに絞首縄』（1968年）
• そして神はカインに言った（1969年）アントニオ・マルゲリーティ
• 報酬はあなたのもの…男は私のもの（1969年）エドアルド・ムラルジャ
• エンツォ・バルボーニ『トリニティ』 (1970)
• マタロ！ (1970)チェーザレ カネヴァリ
• コンパニェロス(1970)セルジオ・コルブッチ
• 復讐は冷たい料理である（1971年）パスクアーレ・スクイティエリ
• ジャンカルロ・サンティ監督『決闘』（1972年）
• マリオ・カイアーノ著『上海ジョーの拳』（1973年）
• 生きる理由、死ぬ理由（1973年）トニーノ・ヴァレリ
• ルチオ・フルチ監督の『黙示録の四人』（1975年）
• Keoma (1976)エンツォ・カステッラーリ

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• スパゲッティウエスタンの一覧
• スペイン映画の共同製作
• オスターン
• 修正主義西部劇
• マダガスカルのスパゲッティ・ウエスタンに触発された若者運動「ZWAM」
• Bang! (カードゲーム)、ジャンルにインスパイアされた

• フィッシャー、オースティン（2011年）。『スパゲッティ・ウエスタンの急進的フロンティア：政治、暴力、そしてイタリア大衆映画』ニューヨーク：IBタウリス社ISBN 978-1-84885-578-6。
• フレイリング、クリストファー（2006年）。『スパゲッティ・ウエスタン：カール・マイからセルジオ・レオーネまでのカウボーイとヨーロッパ人』（改訂版ペーパーバック）。ロンドン、ニューヨーク：IB Tauris & Co Ltd. ISBN 978-1-84511-207-3. 2011年4月27日閲覧。
• フレイリング、クリストファー（2000年）『セルジオ・レオーネ：死と隣り合わせ』ロンドン：フェイバー。
• フリドランド、バート (2006)。『スパゲッティ・ウエスタン。テーマ別分析』。ノースカロライナ州ジェファーソンおよびロンドン：マクファーランド・アンド・カンパニー社。
• ゲイル、リチャード (2003 年冬)。「スパゲッティ ウエスタン: カール マイからセルジオ レオーネまでのカウボーイとヨーロッパ人」。Journal of Popular Film & Television。30 ( 4): 231。ProQuest 199355725  。
• リーム、ミラ (1984)。『情熱と反抗：1942年から現在までのイタリア映画』バークレー：カリフォルニア大学 P.
• ハース、アレッサンドラ・マグリン（2022年）。「イタリア製サイレント西部劇：米国の帝国主義的物語と国家主義的流用の間にあるトランスナショナルなジャンルの夜明け」。メイヤー、エルヴェ、ロッシュ、デイヴィッド（編著）。トランスナショナリズムと帝国主義：グローバル西部劇映画の持続。インディアナ州ブルーミントン：インディアナ大学出版局。pp. 164–178。ISBN 978-0-253-06075-4。
• マクレイン、ウィリアム (2010)。「ウエスタンよ、帰れ！セルジオ・レオーネとアメリカ映画批評における『ウエスタンの終焉』」。Journal of Film & Video。6 (1/2): 52–66。doi : 10.5406 /jfilmvideo.62.1-2.0052。
• Riling, Yngve P (2011)。『スパゲッティ・ウエスタン・バイブル』。限定版。Riling。
• ワイサー、トーマス (1992)。『スパゲッティ・ウエスタン：良いもの、悪いもの、暴力的なもの ― 558 ユーロウエスタンとその出演者、1961-1977』ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド。

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• スパゲッティウエスタンデータベース
• 10,000 Ways to Die Archived 5 May 2006 at the Wayback Machine、1963年から1973年の間に制作されたスパゲッティウエスタンに関する本。著者アレックス・コックスによってクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で公開されている。