シアトルオペラ

シアトルオペラ

形成	1963
創設者	グリン・ロス
タイプ	オペラ団体
納税者番号	910760426
本部	363 マーサー ストリート シアトル、ワシントン州、米国
座標	北緯47°37′26″ 西経122°20′58″ / 北緯47.6239545° 西経122.3494188° / 47.6239545; -122.3494188
総監督	ジェームズ・ロビンソン
Webサイト	シアトルオペラ

シアトル オペラは、ワシントン州シアトルを拠点とするアメリカのオペラ団体です。同団体のシーズンは 8 月から 5 月下旬までで、5 つまたは 6 つのオペラが 8 ～ 10 回の公演で構成され、連続した夜の公演を可能にするために、主要な役でダブルキャストが出演することがよくあります。

シアトル・オペラは2003年8月以来、シアトル・センターの旧シアトル・オペラハウスの跡地に建てられたマリオン・オリバー・マッコー・ホール（収容人数：2,967人）で公演を行っている。同劇団の現在の総監督はジェームズ・ロビンソンである。

グリン・ロスは1963年にこの劇団を設立し、1983年まで初代総監督を務めた。^[1]ロスは当初から、オペラは大衆娯楽を売るのと同じような手法で売らなければならないと考えていた。

「オペラを売るには…ちょっとした派手な演出で人々の注目を集めなければなりません。相手と気が合う必要があります。コミュニケーションが取れなければなりませんし、できる限り最高の製品でメッセージを伝えなければなりません。」^[2]

1970 年、ニューヨーク タイムズのHC ショーンバーグは、シアトル オペラのマーケティング手法と、当時まだ堅苦しかったニューヨークのメトロポリタン オペラのマーケティング手法を対比しました。

「あちこちで『オペラは生きている』という文字が書かれたキャンペーンボタンが見られます。シアトルでは空を見上げれば、シアトルオペラの素晴らしさを空に書いた飛行機が見つかります。車のバンパーステッカーにオペラに関するものまであります。」

さらに、シェーンベルクは「他のオペラハウスの退屈で、試行錯誤された、疲れたプロフェッショナリズムとは対照的な、新鮮さと実験的な雰囲気」を好意的に評価した。^[2]

1982年12月、同カンパニーはスペイト・ジェンキンスを次期総監督に指名したが^[3] 、これはジェンキンスには芸術団体の管理職経験がなかったという点で異例の人事であった。^[4]ジェンキンスは1983-1984年のシーズンから正式にその職に就いたが、このシーズンにカンパニーは初の財政赤字を計上した。^[4]在任当初、ジェンキンスはワーグナーの主要全10作品をシアトルで上演するという目標を表明した。このプロジェクトは1984年の『タンホイザー』から始まり、シアトル・オペラとしては初の字幕付き作品となった。このプロジェクトは2003年8月の『パルジファル』で最高潮に達し、同作は同カンパニーの新会場であるマリオン・オリバー・マッコー・ホールでの初上演作品となった。^[5]ジェンキンスは2014年にシアトル・オペラの総監督としての任期を終えた。

エイダン・ラングは2014-2015シーズンより同カンパニーの総監督に就任した。^{[6]彼の在任期間中には、} As One（ローラ・カミンスキー）やAn American Dream （ジャック・ペルラ）などの現代オペラの制作も手がけた。^[7]ラングは2018-2019シーズンの終了をもってカンパニーの総監督を退任した。^[8]

2019年3月、同カンパニーはクリスティーナ・シェッペルマンを次期総監督に任命することを発表した。同氏は女性として初めて、2019-2020シーズンから就任する。^{[9]シアトル・オペラでの彼女の在任期間は}COVID-19パンデミックと重なっており、シアトル・オペラでの彼女の仕事には、撮影されたバーチャルシーズンの公演も含まれていた。^[10] 2023年6月、シアトル・オペラは、シェッペルマンの総監督としての任期を2023-2024シーズンの終了時に予定通り終了すると発表した。^[11]

2024年8月、同カンパニーはジェームズ・ロビンソンを次期総監督兼芸術監督に任命することを発表した。2024年9月4日付けで、当初の契約は5シーズンとなる。 [ ^{12] [13]シアトル・オペラでの彼のこれまでの仕事には、2004年の}カルメンの制作があり、これはカンパニー史上最大のチケット販売数となった。^[12]

シアトルオペラには現在、専任の音楽監督がいない。2007年10月、同劇団はアッシャー・フィッシュを首席客演指揮者に任命すると発表した。^[14]

同劇団は長年にわたり、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』を含む作品の上演で知られてきた。1975年には、1939年のメトロポリタン歌劇場以来、1週間かけてニーベルングの指環全曲を上演した最初のアメリカの劇団となった。シアトル・オペラが最後に『ニーベルングの指環』を上演したのは2013年8月で、同劇団は今後『ニーベルングの指環』を上演する予定はないと述べている。 ^[15]

ロスは、ある年は『ワルキューレ』を上演し、その後毎年『ジークフリート』、最後に『神々の黄昏』を上演した後、1975年に『ラインの黄金』を他の作品に先駆けて上演し、7月に6日間にわたって連続して上演する初のニーベルング・リング・サイクルを構成すると発表した。ロスがバイロイト音楽祭で見出したオペラ作品の現代化にもかかわらず、シアトルの作品は伝統的な作品であり、伝統を愛する人々を魅了するものとなるはずだった。

1975年から1983年にかけて、毎年、ドイツ語と英語で2回連続の『ニーベルングの指環』が上演された。イングリッシュ・ナショナル・オペラのために準備され、ドイツ語版より値段が安かったアンドリュー・ポーターの英語版は、多くの新しい聴衆にワーグナーを紹介した。当初はジョージ・ロンドンとデザイナーのジョン・ナカラトが演出し、その後、1976年から1983年はリンカーン・クラークが、1984年にはテノールのラグナル・ウルフングが演出した。ヘンリー・ホルトが全サイクルを指揮した。公演は盛況で、好評を博した。

1982年までに、このオペラ・サイクルはアメリカ全土だけでなく、世界中の多くの国々からオペラ愛好家を惹きつけるようになり、シアトルはバイロイトの強力なライバルとなった。

ジェンキンスは総監督に任命されるとすぐに、新しい『リング』の制作に取りかかった。1985年に『ワルキューレ』が最初に上演され、続いて1986年、1987年、1991年、1995年に全サイクルが上演された（ジェンキンスは、4年ごとに『リング』を上演することで、カンパニーがより質の高いパフォーマンスを実現できると判断した）。新しいプロダクションはフランソワ・ロシェが監督し、ロバート・イスラエルが装置と衣装を、ジョーン・サリバンが照明を、ソニア・フリードマンが字幕（『リング』では初めて作成されたもの）を担当した。このプロダクションでは、19世紀の演劇の世界を舞台にした。当初は物議を醸したが、1995年にはチケットが完売した。指揮者は、アルミン・ジョーダン（ 1985年の『ワルキューレ』）、マヌエル・ローゼンタール（1986年）、ヘルマン・ミヒャエル（1987年、1991年、1995年）らであった。

ジェンキンスは、シアトル・オペラの3回目の『リング』プロダクションを構想するために新しいクリエイティブチームを雇い、2000年（ 『ラインの黄金』と『ワルキューレ』）と2001年（全サイクル）に初演され、2005年、2009年、2013年にも再演された。監督のスティーブン・ワズワース、セットデザイナーのトーマス・リンチ、衣装デザイナーのマーティン・パクレディナズ、照明デザイナーのピーター・カチョロウスキーは、太平洋岸北西部の自然の美しさに一部インスピレーションを得た、「グリーン」リングとして知られるプロダクションを作り上げました。2000年にはアーミン・ジョーダン、2001年にはフランツ・ボート、2005年と2009年にはロバート・スパノが指揮者として再登場しました。この作品には、グリア・グリムズリー、ステファニー・ブライス、エヴァ・ポドルズ、ジェーン・イーグレン、リチャード・ポール・フィンク、マーガレット・ジェーン・レイ、スティーブン・ミリングなどの歌手が出演しました。

シアトル オペラは、世界トップクラスのオペラ歌手を舞台に招いています。これまでに出演した著名な歌手には次のような人がいます。

• ハロリン・ブラックウェル- 1990年代から2000年代にかけてシアトル・オペラの舞台に定期的に出演し、同劇団ではドニゼッティの『ランメルモールのルチア』やドリーブの『ラクメ』の主役を務めた。
• ローレンス・ブラウンリー- シアトル・オペラのヤング・アーティスト・プログラムの参加者でした。それ以来、彼はドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』のエルネスト役、『カタンのフロレンシア・エン・エル・アマゾナス』のアルカディオ役、ベッリーニの『ピューリターニ』のアルトゥーロ役、ロッシーニの『シヴィリアの理髪師』のアルマヴィーヴァ役、『ドニゼッティ』のトニオ役などで劇団に出演している。 「La fille du régiment」、モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」のドン・オッタヴィオ、ロッシーニの「オリー伯爵」のオリー伯爵。
• Kevin Burdette - 2006 年にロッシーニの『アルジェリのイタリア』のムスタファ役で同社にデビューしました。
• リチャード・キャシリー- 1967 年 4 月にアイリーン・ファレルのレオノーラ、シェリル・ミルンズのディルーナ伯爵の相手役としてマンリコ役で同劇団にデビューした。
• ダイアン・カリー- 1981年から1986年まで、カリーはスパイト・ジェンキンス監督の下、シアトル・オペラのワーグナーの「リング・サイクル」に毎年出演し、 「ラインの黄金」と「ワルキューレ」のフリッカ役、「神々の黄昏」のヴァルトラウテ/第二のノルンを演じた。^[16]
• ジェラルディン・デッカー- 1974 年から 1987 年まで、デッカーはスパイト・ジェンキンス監督の下、シアトル・オペラのワーグナーの「指環サイクル」に毎年出演し、 「ラインの黄金」と「ジークフリート」のエルダ役、「ワルキューレ」のシュヴェルトライテ役、「第一の北の神々」で活躍しました。^[17]
• ジェーン・イーグレン- 1994 年にシアトル オペラの同劇団が制作したベリーニの「ノルマ」でアメリカデビューを果たし、シアトル オペラにもデビューしました。それまで無名だった彼女は、キャロル・ヴァネスが健康上の問題で歌えなくなったため、スペイト・ジェンキンスが直接キャスティングして代役に抜擢されました。その後、トゥーランドット、イゾルデ、ブリュンヒルデ、アリアドネ、オルトルート、ゼンタなどの役を同劇団で歌いました。
• ジョイス・エル・クーリー-同僚の体調不良のため、 2016 年のマリア・スチュアルダの全公演を歌いました。
• ルネ・フレミング- 1990 年、ドヴォルザークの『ルサルカ』の主役を演じて同カンパニーにデビュー。
• ヌッチャ・フォチーレ- 2007年制作のグルックの『タウリスのイフィゲニア』の主役、2016年制作の『フィガロの結婚』のスザンナ役など、数多くの作品に出演。2013年の『人間の声』の公演で、カンパニーは彼女を「年間最優秀アーティスト」に選出した。
• グリア・グリムズリー- 1994年に『ローエングリン』のテルラムント役でデビュー（2004年に再演）。その後、『エスカミーリョ』（1995年）、『メフィストフェレス』（1997年）、『クルヴェナール』（1998年、2010年）、『スカルピア』（2001年、2007年、2015年）、『ドナーとグンター』（2001年）、『アンフォルタス』（2003年）、『ジャック・ランス』（2004年）、『ヴォータン』（2005年、2009年、2013年）、『さまよえるオランダ人』（2007年、2016年）、『ドン・ピサロ』（2012年）に出演。
• アンドレア・グルーバー-ヴェルディのアイーダの主役を含む数多くの役をこのカンパニーで歌ってきた。
• ベン・ヘップナー- 1998 年にシアトル オペラでワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」のトリスタン役を初めて演じました。シアトルでは他に、ヴァルター・フォン・シュトルツィング、ローエングリン、アンドレア・シェニエなどの役を演じました。
• ベット・ミドラー- シアトル・オペラによるザ・フーの『トミー』でアシッド・クイーンを演じた。劇場形式で上演されたのはこれが初めてだった。
• ブレット・ポレガート- 2005 年、ジェイク・ヘギー作『The End of the Affair』のヘンリー・マイルズ役で同劇団デビュー。
• アルベルト・レメディオス- 1970年代に同劇団の『ニーベルングの指環』でジークフリート役として出演した。
• ギドン・サックス- 同カンパニーと共にワーグナー作品に数多く出演。
• ビバリー・シルズ- 1965年にプッチーニの『ラ・ボエーム』のミミ役で同カンパニーにデビュー。彼女が舞台でこの役を歌ったのはこれが唯一だった。
• ジョーン・サザーランド- 1967年に同劇団でラクメ役を演じ、その後ドンナ・アンナ役で復帰し、『ホフマン物語』の3人のヒロイン、『ラホールの王』のシータ役で出演。
• キャロル・ヴァネス- 1980 年代から 1990 年代にかけて同カンパニーで頻繁に公演を行った。

ジョージ・フィオーレは1983年から2000年までシアトルオペラの合唱指揮者を務めた。

シアトル オペラは、ゲスト ディレクターや指揮者を招いて作品の制作に参加することがよくあります。著名な指揮者やディレクターには次のような人がいます。

• クリストファー・アルデン- 1990年にモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』を演出して同カンパニーにデビューした^[18]。
• アッシャー・フィッシュ-パルジファルでマッコー・ホールのオープニングを飾りデビューし、その後再びローエングリン、さまようオランダ人、トリスタンとイゾルデ、フィデリオ、ニーベルングの指環（CD録音として発売）を指揮。2006年のばらの騎士と2012年のトゥーランドットの両方を指揮して「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞。
• リチャード・パールマン- 1971年に同カンパニーと共に、ベット・ミドラー出演のザ・フーのロックオペラ 「トミー」の初のプロの劇場公演を指揮した。
• バートレット・シャー- マーヴィン・デイヴィッド・レヴィの『喪服の女』の同劇団による演出でオペラ監督デビューを果たした。^{[いつ? ]}
• ロバート・スパノ- 2005 年と 2009 年の『ニーベルングの指環』の公演を指揮した。
• ヴェルナー・トルカノフスキー- 1974 年、ボーイトの『メフィストフェレ』の演出を指揮。
• スティーブン・ワズワース - 2005年、2009年、2013年に『ニーベルングの指環』を監督。2007年にはシアトル・オペラとメトロポリタン歌劇場の初の共同制作作品『タウリーデのイフィゲニー』を監督。
• トメル・ズヴルン- 2005～06年と2006～07年に助監督としてスタート。その後、2009年にリング・サイクルの助監督として復帰し、2010年に『ランメルモールのルチア』、2013年に『ラ・ボエーム』、2015年に『セメレ』の新制作を監督しました。

シアトル オペラは新しいオペラの創作を支援しており、その歴史を通じて数多くの作品を委託してきました。同劇団が上演する新しいオペラには以下のものがあります。

• パシフィックミュージックワークス

注記

出典

• ジョーンズ、ナード（1972年）。シアトル。ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ。ISBN 0-385-01875-4. OCLC  532396.

ウィキメディア・コモンズには、シアトル・オペラに関連するメディアがあります。

• シアトルオペラの公式サイト
• シアトルオペラの公式公演アーカイブ
• アーチー・ドレイクとのインタビュー、1987年8月
• グリン・ロスとのインタビュー、1987年8月4日
• ヘンリー・ホルトとの2回のインタビュー、1980年3月と1990年3月