ウィリアム・ボルコム

ウィリアム・ボルコム
1985年、タウンホールでのモリスとボルコム
背景情報
生まれる	( 1938-05-26 )1938年5月26日（86歳）
起源	アメリカ人
職業	作曲家、ピアニスト

ウィリアム・エルデン・ボルコム（1938年5月26日生まれ）は、アメリカの作曲家、ピアニスト。ピューリッツァー賞、アメリカ国家芸術賞、^[1] グラミー賞、デトロイト音楽賞を受賞し、ミュージカル・アメリカ誌によって2007年作曲家オブ・ザ・イヤーに選ばれた。1973年から2008年までミシガン大学で作曲を教えた。メゾソプラノ歌手の ジョーン・モリスと結婚している。

ボルコムはワシントン州シアトルで生まれた。11歳でワシントン大学に入学し、ジョージ・フレデリック・マッケイとジョン・ヴェラルに作曲を、マダム・ベルト・ポンシー・ジェイコブソンにピアノを師事した。「その後、ミルズ・カレッジで修士号取得を目指しながらダリウス・ミヨーに、スタンフォード大学でDMA取得を目指しながらレランド・スミスに、パリ音楽院でオリヴィエ・メシアンに師事し、パリ音楽院で作曲第2位を受賞した。」^[2]

ボルコムは1964年と1968年に作曲でグッゲンハイム・フェローシップ^[3]を受賞した。1988年には『ピアノのための12の新しい練習曲』でピューリッツァー賞を受賞している^[4]。1994年秋にはミシガン大学のロス・リー・フィニー作曲科特別教授に任命された。2006年にはアメリカ国家芸術賞を受賞した。著名な教え子にはガブリエラ・レナ・フランク、カーター・パン、エレナ・ルーア、デレク・バーメル、ジョエル・パケット、デイヴィッド・T・リトルなどがいる。

ピアニストとして、ボルコムは1975年に結婚したジョーン・モリスと頻繁に共演し、レコーディングを行っている。^[5] 2人は、20世紀初頭の人気曲を集めたグラミー賞ノミネート作『アフター・ザ・ボール』をはじめ、20枚以上のアルバムを共演している。コンサートとレコーディングの両方で彼らが主に得意とするのは、ヘンリー・ラッセル、ヘンリー・クレイ・ワークらによる19世紀後半から20世紀初頭のショーチューン、パーラーソング、人気曲、キャバレーソングである。

ソリストとして、ボルコムは自身の作品のほか、ジョージ・ガーシュイン、ダリウス・ミヨー^[5]、そして数人の古典的なラグタイム作曲家の曲を録音している。彼の作品はミシガン州立大学のミシガン作家シリーズで高く評価され、取り上げられている。^[6]

ボルコムの初期の作品は11歳頃に書かれたもので、初期にはロイ・ハリスやバルトーク・ベーラなどから影響を受けている。1960年頃の作品はピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオの影響を受け、改良されたセリア技法を採用しており、ボルコムは彼らの音楽を特に尊敬していた。1960年代には徐々に、より幅広い音楽スタイルを折衷的に取り入れるようになった。彼の目標は、ポピュラー音楽と芸術音楽の境界をなくすことであった。^[5]

彼は4つの主要なオペラを作曲しました。そのうちの3つ、「マクティーグ」、「橋からの眺め」、「結婚式」は、シカゴ・リリック・オペラの委嘱により初演され、デニス・ラッセル・デイヴィスが指揮しました。これらはすべて台本作家のアーノルド・ワインスタインと共同で作曲されましたが、時には他の作家と共同で作曲されました。フランク・ノリスの1899年の小説に基づき、ワインスタインが台本を書いた『マクティーグ』は、1992年10月31日に初演された。ワインスタインとアーサー・ミラーが台本を書いた『橋からの眺め』は、 1999年10月9日に初演された。ロバート・アルトマンとジョン・コンシダインによる1978年の映画に基づき、ワインスタインとアルトマンが台本を書いた『結婚式』は、2004年12月11日に初演された。4作目のオペラ『八時の晩餐』は、ジョージ・S・カウフマンとエドナ・ファーバーの同名の戯曲に基づき、台本作家マーク・キャンベルと作曲し、2017年3月11日に委託団体ミネソタ・オペラによって初演された。^[7]

彼はまた、ジェイムズ・ゴールウェイのためのフルートと管弦楽のための抒情協奏曲、セルジュ・ルカのためのヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲ニ長調、スタンリー・ドラッカーのためのクラリネットと管弦楽のための協奏曲、 1998年にミシガン大学のドナルド・シンタ教授のために作曲したアルトサクソフォンとバンドのためのコンサート組曲などの協奏曲も作曲している。彼は、右手に重篤な障害を患っていたゲイリー・グラフマンとレオン・フライシャーのために、2台のピアノ（左手）と管弦楽のための協奏曲「ガイア」を作曲した。この曲は、1996年4月11日にデイヴィッド・ジンマン指揮ボルティモア交響楽団によって初演された。^[8]この協奏曲は、ピアノパートのみで縮小したオーケストラと演奏するか、ピアノパートと2つの縮小したオーケストラを組み合わせたフルオーケストラと演奏する3つの方法のいずれかで演奏できるように構成されている。^[9]

ボルコムの他の作品には、9つの交響曲、12の弦楽四重奏曲、4つのヴァイオリンソナタ、数曲のピアノラグ（1つはウィリアム・オルブライトとの共作）、オルガンのための福音前奏曲4巻、キャバレーソング4巻、ミュージカル劇作品3曲（「カジノパラダイス」、「ダイナマイト・トナイト」、「グレートショット」 、すべてワインスタインとの共作）、台本作家マーク・キャンベルとの1幕室内オペラ「ルクレツィア」などがある。ウィリアム・ボルコムはまた、ドラノフ国際2台ピアノ財団から2台ピアノのための「レクエルドス」^[10]の委嘱も受けている。^[11]

ボルコムは数多くの歌曲集を書いている。これらの歌曲集の大部分はキャバレーであり、台本作家/作詞家のアーノルド・ワインスタインが歌詞をつけたもので、ウィリアム・ボルコムの妻であるメゾソプラノのジョーン・モリス^[12]が歌うことを意図していた。これら24のキャバレーは1970年代から1990年代にかけて4巻に分かれて発表され^{[13] [検証失敗]}、全てまとめてCDでリリースされた。声とピアノのための歌曲集『サリー・ヘミングスの日記から』は劇作家/台本作家のサンドラ・シートンとの共作である。ボルコムの他の歌曲集の中で最もよく知られているのはウィリアム・ブレイクの『無垢と経験の歌』の編曲である。この大作の録音は推定37万5000ドルで、演奏時間は約2時間半である^{[13] [検証失敗]}。

ウィリアム・ブレイクの『無垢と経験の歌』をボルコムが編曲した作品は、独唱、合唱、オーケストラのための3時間の作品であり、この作品に対する25年にわたる取り組みの集大成であった。

インスピレーション

17歳のとき、ウィリアム・ボルコムはウィリアム・ブレイクの『無垢の歌』と『経験の歌』の全詩に曲をつけたいと考えていた。^[14]詩に表現された芸術的アイデアと技術的スタイルの多様性を理解するにつれ、彼は自分の音楽を完成させるためには、もっと多くの異なるスタイルの音楽語彙が必要であることに気づいた。この認識は、音楽のジャンルを階層化すべきではなく、「シリアス」な音楽と「ポピュラー」な音楽の間に区別はないという彼の考えを強めるものとなった。^[15]

スタイルと楽器

ボルコムは、ペンタトニックスケールを使用したモダンクラシックスタイル、調性クラシックスタイル、ブルーグラス、カントリー、ソウル、フォークボードビル、ロックミュージカル、レゲエなど、さまざまな音楽スタイルとジャンルを音楽に取り入れました。ボルコムは、伝統的なオーケストラでは通常使用されないが、彼が選んだジャンルで使用される楽器、つまりサックス、ギター、エレキギター、ベースギター、ハーモニカ、エレクトリックバイオリン、そして「カントリー、ロック、フォークシンガー」を使用しました。^[16]

初演と公演

ナクソス・レコードによれば、 1984年にシュトゥットガルト歌劇場で初演された後、アナーバー、イリノイ州シカゴのグラント・パーク、ブルックリン音楽アカデミー、セントルイス、カーネギー・ホール、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで公演され、後者はレナード・スラットキン指揮BBC交響楽団によって演奏された。^[17]

表彰式とレセプション

2004年、ナクソス・レコードはヒル・オーディトリアムで行われたコンサートでミシガン大学音楽・演劇・舞踊学部交響楽団、同大学の学生合唱団、大学音楽協会合唱連合、ミシガン州立大学児童合唱団、そして様々なソロ楽器奏者や歌手（ボルコムの妻ジョーン・モリスも参加）をフィーチャーしたこの曲のレコーディングを制作した。2006年、この曲は最優秀合唱パフォーマンス、最優秀クラシック現代作曲、最優秀クラシックアルバム、最優秀プロデューサー・オブ・ザ・イヤー（クラシック）の4部門でグラミー賞を受賞した。[ 18 ^]

作曲家で評論家のロバート・カールは、ボルコムは一見異なるジャンルの音楽を「誠実に」、皮肉を交えずに「対等なパートナーとして」、そして「ポピュラー音楽への愛と熟達」をもって作曲したと述べている。^{[19] [ページが必要]}

VocalEssence は、2007 年 4 月にミネソタ州ミネアポリスとセントポールで 2 週間のフェスティバルを開催し、ウィリアム ボルコムの音楽を称えました。フェスティバルでは、9 つ​​の異なるパフォーマンスと数多くのマスター クラスが行われました。注目のパフォーマンスは、ボルコムがウィリアム ブレイクの Songs of Innocence and of Experienceをアレンジした作品で、ミネアポリスのオーケストラ ホールで上演され、ウェンデル K. ハリントンによるブレイクのアートワークの投影のもと、400 人以上のミュージシャンが演奏しました。

イースタンミシガン大学は、ウィリアム・ボルコムをゲスト作曲家として迎え、第16回2年ごとの現代音楽フェスティバルを開催した。3日間にわたるフェスティバルでは、ボルコムのさまざまな作品が披露されたほか、ボルコム自身が主導する「草の根音楽」についてのディスカッションも行われた。^[20]

2014年3月、パリでル・ピアノ・ウヴェールがボルコムの75歳の誕生日を祝って1週間のコンサートとマスタークラスを開催した。ウィリアム・ボルコムとジョーン・モリスの両名が出演し、フランス・ミュージック^[21]で一連のライブパフォーマンスとインタビューが取り上げられた。^[22]このフェスティバルはガイ・リヴィングストン、アンヌ・ド・フォルネル、デビッド・レヴィが指揮した。コンサートはパリのモナ・ビスマルク・アメリカン・センターとコンコルド広場のタレーラン館で開催された。^[23]

2022年4月、ハイデルベルク春国際音楽祭の一環として、ウィリアム・ボルコムのピアノ協奏曲第2番が、イーゴリ・レヴィットとエリム・チャン指揮マーラー室内管弦楽団によってハイデルベルク新大学の講堂で初演された。 ^[24]

ボルコムとモリスのディスコグラフィーについては、 ジョーン・モリスのページをご覧ください。

• ヘリオトロープ・ブーケ：ピアノ・ラグス 1900-1970、 ノンサッチ・レコード、1971年
• ボルコム・プレイズ・ヒズ・オウン・ラグス、ジャズロジー、1972年
• ジョージ・ガーシュイン作曲ピアノ曲、ノンサッチ・レコード、1973年
• Pastimes and Piano Rags、Nonesuch Records、1974年
• ラグタイム・バック・トゥ・バック（ウィリアム・オルブライトと共演）、ミネソタ大学音楽学部、1976年
• ユーフォニック・サウンズ、オメガ・クラシックス、1988年（2019年にスコット・ジョプリン：ラグタイム・ピアノ・ジェムズとして再発行）

• 「ミシガン作家シリーズ オーディオギャラリー」。ミシガン州立大学図書館ウェブサイト（2018年11月13日アクセス）。

• 公式サイト
• ウィリアム・ボルコムとジョーン・モリスのウェブサイト
• エドワード B. マークス ミュージック カンパニーのウェブサイトにあるウィリアム ボルコムのページ
• 貧困から富裕へ：今年の卒業生
• LiederNet アーカイブの William Bolcom 声楽設定のテキストとタイトルがアルファベット順に掲載されています。
• ウィリアム・ボルコム（ジョーン・モリスとも）との2回のインタビュー、1986年6月29日、および1992年11月5日
• 優美なゴーストラグのパフォーマンス