シアトルの音楽

シアトルはアメリカ合衆国ワシントン州最大の都市であり、グランジなどのオルタナティブロックのジャンルを普及させ、アリス・イン・チェインズ、サウンドガーデン、パール・ジャム、スクリーミング・ツリーズ、マッドハニー、フー・ファイターズ、そして最も有名なニルヴァーナなどの主要バンドの出身であることなど、州の音楽文化において長年重要な役割を果たしてきました。[ 1 ^]シアトル市とその周辺の都市圏には、多くの影響力のあるアーティスト、バンド、レーベル、会場があり、いくつかの交響楽団、世界クラスの合唱団、バレエ団、オペラ団、アマチュアオーケストラ、ビッグバンド時代のアンサンブルも存在します。

シアトルの音楽の歴史は、最初のヨーロッパ人入植者が到着した19世紀半ばに始まる。1909年、シアトル初の万国博覧会であるアラスカ・ユーコン・パシフィック博覧会の盛り上がりの中、シアトル市議会は「シアトル、比類なき都市」（アーサー・O・ディロン作詞、グレン・W・アシュリー作曲）をシアトルの公式歌として採用した。^[2]

20世紀初頭までに、シアトルには音楽を含む都市文化を確立した上流社会があった。^{[出典が必要]}しかし、この都市のハイカルチャーは、当時西海岸の主要な文化中心地であったサンフランシスコの文化の影に隠れていた。シアトルは、パンテージズやコンシディンなどの大手チェーンが主催するボードビルツアーの重要な停車地にもなり、エキゾチックダンサーのジプシー・ローズ・リーという大きな魅力も生み出した。ワンドゥードル・エンターテイナーズはシアトル初のジャズバンドの一つだった。1920年代までに、シアトルは、フォークシンガーのウディ・ガスリーがこの地方に何度か長期滞在したこともあって、政治的に急進的なアメリカのフォークシーンを支持するようになった。シアトルのフォークパフォーマーには、後に成功したシーフードレストランチェーンを設立したアイヴァー・ハグランドなどがいた。シアトルのジャズ界には、19世紀初頭の数年間ジェリー・ロール・モートンや、 1932年に副知事となった地元のパフォーマー兼ナイトクラブのオーナー、ヴィック・マイヤーズがいた。 ^[3]デュマス・クラブとエンターテイナーズ・クラブの創設者であるE・ラッセル・「ヌードルズ」・スミスも、当時のシアトルのジャズ界で重要な人物だった。^{[4] [ページが必要]}

初期の「クラシック」音楽界の組織としては、ネリー・コーニッシュが設立した芸術学校（ジョン・ケージとマーサ・グラハムの両名が在籍）や、 1903年に初公演を行ったシアトル交響楽団などがある。1941年から1943年にかけて、トーマス・ビーチャムは世界ツアーに出ており、シアトル交響楽団とニューヨーク・メトロポリタン歌劇場の指揮者を務めた（バンクーバー交響楽団とも時折共演していたようだ）。 トーマス・ビーチャムはシアトルを「文化のゴミ箱」と表現するか、そうなる可能性があると警告した。^[5] 時が経つにつれ、状況は違ったものになった。

第二次世界大戦では、売春が「盛んに」行われ、「酒、ギャンブル、売春」が「買収された警官」によって野放しにされた。ショーボックス ボールルームはこうした活動の中心地だった。このボールルームは 24 時間営業で、現役軍人向けに作られ、セクシーなジプシー ローズ リーなどの人気パフォーマーが出演していた。ショーボックスに加えて、ワシントン ホール、パーカーズ、オッド フェローズ テンプル、トリアノンもビッグ バンドの主要ボールルームで、いずれも最終的には主要なロック ミュージックの会場となった。

警察官は、シアトルのチャイナタウンを拠点とし、最も有名なブラック・アンド・タン・クラブを含む、営業時間外のジャズシーンも容認していた。この時期には、シアトルで最初のシングルを録音し、テレビやラジオ放送に初めて出演したレイ・チャールズや、バンプス・ブラックウェルなど、数人の著名な地元のパフォーマーが生まれた。ブラックウェルは、楽器奏者のクインシー・ジョーンズを含むバンドのバンドリーダーだった。ハリー・エヴァレット・スミスは、1940年代に大学生だったとき、救世軍の倉庫でリサイクルされようとしていたフォークミュージックの録音をいくつか見つけた。彼はその録音を救い出し、画期的なアルバム「Anthology of American Folk Music」でフォークウェイズからリリースされると、人気商品となった。^[6]

音楽界の長老フランク・D・ウォルドロンは、結成されたばかりの黒人音楽家組合、AFM Local 458の初期メンバーだった。アフリカ系アメリカ人はシアトルのジャズ文化に大きな力で挑戦し、変化をもたらした。^[7]

1949 年の地方条例の変更により、「プライベート クラブ」から「レストランとラウンジの複合施設」への移行が促進されましたが、これは「創造的なナイトライフをあまりサポートしなかった」^[要出典]上、市内のジャズ ナイトクラブ シーンの駆逐にもつながりました。ボーイングは1940 年代と 1950 年代に市内最大の雇用主の 1 つとして登場し、地元の音楽史家クラーク ハンフリーによると、この都市に「静かで秩序があり、退屈な」という評判を与えるのに貢献しました。1950 年代半ば、シアトル ポスト インテリジェンサーの記者エメット ワトソンはシアトルの出来事に関するコラムを開始するよう依頼されましたが、書く価値のあることは何もないと答えました。

1960 年代初頭、シアトルはトリアノンやパーカーズなどの会場を中心に地元のダンス シーンが生まれた場所でした。シアトルは太平洋岸北西部のポピュラー音楽の録音の中心地にもなり、1959 年にはフリートウッズの「カム ソフトリー トゥ ミー」 がこの地域初のアメリカン ポップ ヒットとなりました。

同年、DJのパット・オデイがKJRで働き始め、ファビュラス・ウェイラーズなどのバンドをフィーチャーしたティーン向けダンスイベントを企画した。ファビュラス・ウェイラーズは後に「Tall Cool One」などのヒット曲でウェイラーズとして有名になった。ウェイラーズの最初のアルバムはゴールデン・クレスト・レコードから発売され、その後のリリースはバンドが所有する最初のレコードレーベルであるエチケットから発売された。ウェイラーズには「Mau Mau」という全国ヒット曲があと1曲あったが、地域で人気の高い曲を多数リリースした。ウェイラーズはシアトル地域で非常に人気があったが、実際はスワガーズなど他のいくつかの地域バンドと同様、タコマ出身だった。 ^[8]

オデイは数多くの地元バンドと活動し、その中の数バンドはフランティックスの「ウェアウルフ」や「ストレート フラッシュ」といった地域ヒット曲を出した。フランティックス、ウェイラーズ、そして太平洋岸北西部のその他の地元ロックバンドのほとんどは基本的にインストルメンタルコンボで、ボーカルはほとんどないか全くなかった。ベンチャーズとバイスロイズはどちらも主にインストルメンタルで、ベンチャーズはサーフバンドとして全国的に評価された。

1960年代にこの地域で重要なバンドの大半は白人男性が占めていたが、シアトルはメリリー・ラッシュやボニー・ギターなど、数人の女性カントリー・ロック歌手も輩出している。シアトルの黒人音楽界には、 「Love You So」がトップ10ヒットとなったソウル歌手のロン・ホールデン、ボーカルグループのギャラハッズ、R&B楽器奏者のデイブ・ルイスなどがいる。デイブ・ルイスは「David's Mood」や「Little Green Thing」などヒット曲を数多く残している。

シアトルの最も有名な黒人音楽の輸出品はジミ・ヘンドリックスである。彼はシアトルで演奏を始めたが、イギリスに移住するまで全国的な名声は得られなかった。^[9]ヘンドリックスはレコーディングのキャリアを始めるためにイギリスに移住しなければならなかったが、音楽学者の イアン・ウィットコムも1960年代にシアトルで演奏した。彼はソニックスのジェリー・ロザリーと「ディス・スポーティング・ライフ」を録音し、この曲は大ヒットとなり、ゲイ・コミュニティの初期のアンセムとなった。

サックス/コンガドラムのボーカリスト、ジェラルド・ブラシアとワンダ・ブラウンは、1930年代から80年代にかけてシアトルのジャズ界で活躍した。^{[4] [ページが必要]}

音楽作家のスティーブン・ブラッシュは、 1970年代後半から1980年代前半のシアトルの音楽シーンは、グランジ音楽に影響を与えた「雰囲気と倫理」において極めて重要だったと述べている。最も初期の地元のオルタナティブ音楽シーンは、ゲイのグラムシアターグループであるZe Whiz Kidsを基盤としており、そのメンバーの1人であるトマタ・デュ・プレンティは、長年の恋人であるゴリラ・ローズとともにタッパーウェアズの一員として1976年にニューヨークに戻るまで、ニューヨークで定着していた。ブラッシュはこれをこの地域で最初のパンクロックと表現した。 ^{[10]シアトルでの最初のパンクコンサートは、1976年大晦日の夜に}ムーア劇場で行われたピンク・フラミンゴのグランドプレミアで、テレパシーがバックにタッパーウェアズを率いたものだった。トマタとゴリラは1977年にロサンゼルスへ旅立ったが、その後に新しい波の地元バンドが現れ、地元のザ・バードと呼ばれる会場に集まった。これらのバンドには、エネミー、ルード、メンターズ、チャイナス・コミダス、テレパシー、ビーカーズ、レッド・ドレス、X-15、メイスなどが含まれていました。

ザ・バードの後、地元のパンクは、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンなどからツアーに来たバンドが演奏するザ・ショーボックスと呼ばれる古い劇場を中心に展開した。その他の小規模な会場には、ザ・ゴリラ・ルームや、後にヴォーグとなるレックスなどがある。騒々しく激しく怒りに満ちたパンクであるハードコア・パンクは、1980年に結成されたバンド、ソルガー^[要出典]によって初めてシアトルにもたらされた。その後に続いたのは、ソルガーのポール・ソルガーを含むザ・ファーツで、ブラック・フラッグやデッド・ケネディーズとツアーを行い、西海岸のハードコア・シーンでよく知られるようになった。ファーツは、EP『ワールド・フル・オブ・ヘイト』がオルタナティブ・テンタクルズからリリースされたのとちょうど同じ1982年に解散した。その他の地元バンドには、ザ・ファグス、ザ・リフューザーズ、ザ・リジェクターズ、ザ・DT'sなどがあり、ザ・リフューザーズとDT'sはどちらもマイク・レフューザー（旧姓マイケル・ランバート）がリーダーだった。ファストバックスはこのシーンに属していたが、ハードコアやパンクとは見なされていなかった。また、この時期に注目すべきは、プログレッシブ・ヘビーメタル・アーティストのクイーンズライク（シアトル郊外のベルビュー出身）が全国的に台頭してきたことである。

ブラックアウト、パズ、ファストバックス、ファルツなど、その時代を代表する15のバンドが、1981年後半にエングラム・レコードからリリースされ、音楽史家スティーブン・タウによって「シアトルのアンダーグラウンド音楽の歴史における重要な基準」とみなされたコンピレーション「シアトル・シンドローム」の初版に曲を提供した。 ^[11]

ベルビュー出身の姉妹アンとナンシー・ウィルソンが率いるハートは、10代の頃にシアトル地域の地元バンドで活動を開始した。カナダのバンクーバー在住時に、1975年のデビューアルバム『ドリームボート・アニー』で有名になった。アンのボーイフレンドであるマイク・フィッシャーは、ハートのオリジナルギタリスト、ロジャー・フィッシャーの兄弟で、ベトナム徴兵を逃れるためにカナダにいた。アンは彼と出会い、バンクーバーにやって来た。マイクはバンドのオリジナルマネージャーだった。1977年1月21日、カーター大統領の恩赦により、ハートは米国に戻り、キャピトル・レコードと契約した。ハートは2013年4月にロックの殿堂入りを果たした。

1980 年代半ばまでは、地元のハードコア シーンとメタル シーンは、しばしば激しく対立していた。Gorilla Gardens会場のオープンにより、2 つの別々のショーが同時に開催されるようになり、状況は一変した。その結果、ハードコアとメタルの両方が同じ夜に頻繁に演奏されるようになった。2 つのグループの関係が緩和されたことで、グランジの外観とサウンドが刺激された。^[要出典]この用語は、地元で悪名を馳せた、短期間ジョーク バンドだった Mr. Epp and the Calculations のMark Armが作ったとされる。

後にこの時代を代表する有名バンドとなったのが、ザ・ユーメンとグリーン・リバーの2つの地元バンドで、後者はグランジの本当の始まりと言われている。^[12]地元の音楽作家クラーク・ハンフリーは、グランジの台頭は主に、シーンの「想定された正統性」、それが「ペントハウスのオフィスにいる数人のパッケージャーが夢見たもの」ではなく「ストリートから生まれたアイデアとスタイルのコミュニティーであるフォーク現象」としての地位、そしてシアトルが主流のレコード業界から孤立していたことに起因していると考えている。^{[13] [14]リビー・ガロファロは、シアトルのオルタナティブロックの意外な台頭は、}ベンチャーズとジミ・ヘンドリックスが残した地元ロックの遺産によるものだとしている。^[15]

グランジ・シーンは、ブルース・パヴィットとジョナサン・ポネマンが設立したレコード・レーベル、サブ・ポップを中心に展開していた。サブ・ポップはブルース・パヴィットが設立し、地元のラジオ番組から始まり、地元バンドのテープをリリースし始めた。^[16] KJET、KGRG、KCMUなどのラジオ局や、 Backlash、Seattle Rocket、City Heat Magazineなどの地元音楽プレスも重要な役割を果たした。グランジが主流に入ったのは、1991年のニルヴァーナのNevermindのリリースまで遡ることが多いが、1988年にサウンドガーデンがA&Mレコードと契約し、グラミー賞にノミネートされたUltramega OKをリリースしたことを挙げる人もいる。サウンドガーデンは当時、全国的に大きな聴衆を獲得することはできなかったが、レコード会社の重役たちはメジャーバンドにスカウトを送るのに十分な可能性を感じ、その多くが大手レーベルと契約した。

1991年の『ネヴァーマインド』のリリースにより、シアトルのグランジシーンは全国的に有名になった。ニルヴァーナ、パール・ジャム、アリス・イン・チェインズ、サウンドガーデンなどのグランジバンドはベストセラーバンドとなったが、初期のファンの多くはこの展開を売り切れと叫び、バンド自身もオルタナティブロックバンドが主流のポップカルチャーに参入するという皮肉に苦しんだ。しかし、全国的なシアトルグランジの人気は、ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンの1994年の自殺^{[17]から始まり、サウンドガーデンの1997年の解散[18]}まで数年のうちに衰退した。

1990 年代には、Posies、Kill Switch...Klick、Faith & Disease、Sky Cries Mary、Harvey Dangerなどのバンドを含む他の形式の音楽も存在しました。

1990年代後半にはグランジ時代が衰退していたにもかかわらず、サブポップ・レコードはインディーズ音楽界で強い存在感を維持し、サニー・デイ・リアル・エステート、モデスト・マウス、ザ・ポスタル・サービス、デス・キャブ・フォー・キューティー、バンド・オブ・ホーセズ、ザ・ヘッド・アンド・ザ・ハート、シャバズ・パレセズ、フリート・フォクシーズ、シックス・ツー・セブンなどシアトルや北西部のバンドと契約し、宣伝活動を行っていた。 2001年、KCMUはコールサインをKEXP-FMに変更し、シアトルのインディーズやオルタナティブ音楽の宣伝活動を続けている。グランジ時代の会場であるクロコダイル・カフェは、ニルヴァーナが初期のライブを行った場所だが、2007年に閉店したが、2009年3月に再オープンした。 ^{[19]ニューモス、ショーボックス・シアター、}ヴェラ・プロジェクト、チョップ・スーイ、コメット・タバーン、サンセット・タバーンなど、数多くの地元の会場でも、地元バンドのライブが引き続き行われている。

1993年、アンダーグラウンド・カルトバンドのサン・シティ・ガールズがアリゾナからシアトルに拠点を移し、ワールドミュージック、サイケデリック・ロック、実験的ロックの影響を携えてやって来た。サン・シティ・ガールズのメンバー、アラン・ビショップはレコードレーベルのサブライム・フリークエンシーズを共同設立し、特に中東、北アフリカ、東南アジアの「現代および伝統的な都市部と農村部の辺境から、知られざる光景と音を獲得し、公開すること」に特化している。これによりシアトルの音楽シーンにワールドミュージックの伝統に対する新たな認識がもたらされた。^[20]クライマックス・ゴールデン・ツインズやキンスキーなどの地元の実験的グループがさらに結成され、エストラダスフィアなどの定評のあるグループもシーンに引き寄せられた。

シアトルはヒップホップ音楽の発祥地でもあり、サー・ミックス・ア・ロットに続いてブルー・スカラーズ、コモン・マーケット、オルドミニオン、ジェイク・ワン、マックルモア、リル・モージーなどのアーティストが活躍しています。実験音楽は即興グループのウィー・ペイント・ウィズ・サウンド、アバンギャルド・ドッグス、セント・ビーズ・グループ、マイク・N・デイブ・チャンネルによって栄えてきました。 ^[要出典]彼らの「共同即興」は、即興の共同作曲、演奏、そして最初のテイクで完成した作品の録音を特徴としています。

シアトルには、 TacoCatやChildbirthなどのバンドが率いる重要なフェミニストパンクシーンもあります。^{[21] [22]}

今日、シアトルのエレクトロニック音楽シーンは、全国的によく知られるようになりました。ワシントン州ベリンガムのウェスタン・ワシントン大学在学中に結成されたシアトルを拠点とするエレクトロニック・デュオ、 Odesza は、特にライブショーの演出で批評家の称賛を集めています。メロディック・ベースDJ 兼レコード・プロデューサーのSeven Lionsも、シアトルを拠点とするエレクトロニック音楽アーティストとして有名で、エリー・ゴールディングやトーヴ・ローなどとのコラボレーションで知られています。Seven Lions は、ワシントン州ジョージのゴージ・アンフィシアターで毎年ヘッドライン公演を開催しており、近くのカスケード山脈のカチェス湖でもライブ DJ セットを披露しています。

以下は注目すべき会場の一部です。

• クロコダイルカフェ
• ムーア劇場
• パラマウントシアター
• トリプルドア
• ヴェラプロジェクト

• シアトル出身のミュージシャンのリスト
• シアトルに関する歌のリスト
• ワシントン州の音楽

• シアトルウィークリーのシアトルミュージック
• シアトルの音楽と芸術の祭典バンバーシュート
• シアトルの音楽ショー
• 地元の音楽とイベント
• 1978年3月4日：鳥は言葉だったシアトルスター（2002-2005）