ゲイリー・ピーコック

ゲイリー・ピーコック
2014年の孔雀
背景情報
出生名	ゲイリー・ジョージ・ピーコック
生まれる	( 1935-05-12 )1935年5月12日、米国 アイダホ州バーリー
死亡	2020年9月4日(2020-09-04)（享年85歳）米国ニューヨーク州オリーブ ブリッジ[1]
ジャンル	ジャズ、ポストバップ、アヴ​​ァンギャルドジャズ、フリージャズ
職業	音楽家、作曲家、教育者
楽器	コントラバス
活動年数	1956–2020

ゲイリー・ジョージ・ピーコック（1935年5月12日 - 2020年9月4日）^[2]は、アメリカのジャズ・ コントラバス奏者。^[3]彼は自身の名義で12枚のアルバムを録音し^{[4] 、また}前衛サックス奏者のアルバート・アイラー、ピアニストのビル・エヴァンス、ポール・ブレイ、マリリン・クリスペルなどの主要なジャズ奏者と共演、録音した。また、ドラマーのジャック・ディジョネットとともにキース・ジャレットの「スタンダード・トリオ」の一員としても活動した。^[5]このトリオは30年以上存在し、20枚以上のアルバムを一緒に録音した。 [6]ディジョネットはかつて、ピーコックの「音色、音の選択、そして何よりも演奏の浮遊感」を賞賛したと述べた。^[7]マリリン・クリスペルはピーコックを「素晴らしいハーモニー感覚を持った繊細なミュージシャン」と呼んだ。^[7]

ピーコックは1935年5月12日アイダホ州バーリー^[3]で生まれた。 ^[1]父親は食料品店の経営コンサルタントとして働き、母親は主婦だった。ワシントン州ヤキマで育ち、ヤキマ高校（現在はACデイビス高校と呼ばれている）に通った。^[8]最も初期の音楽経験は、ピアノ、トランペット、ドラムの演奏だった。^[8] 15歳の時、オスカー・ピーターソンとレイ・ブラウンが出演したジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックのコンサートで、初めて生ジャズを聴いた。^[8]ピーコックは1953年に卒業した。クラスで演奏しているとき、彼は深い体験をした。「ドラムを演奏していて、演奏しているというよりは演奏されているという体験をした。何か変革的なことが起こったのだと気づいた。そして確信が持てた。足の裏から頭のてっぺんまで、完全に明らかだった。『ああ、これが進むべき方向だ』」^[9]

卒業後、ピーコックはロサンゼルスのウェストレイク音楽学校に通ったが、その後陸軍に徴兵された。^[10]ドイツ駐留中、彼はジャズトリオでピアノを弾いていたが、グループのベーシストが辞めたためベースに転向した。^{[3] [10]}ピーコックは次のように回想している。「ベース奏者が結婚し、妻は彼を辞めさせたくないと言った。バンドのドラマーが...『君がベースを弾け』と言った。私は『ベースはやりたくない』と言った...結局、彼はピアニストを見つけ、私はベースを弾き始めた。」^[7]ピーコックによると、彼は「なんとなくやり方が分かった」という。^[11]「私は非常に短期間でかなり急速に上達したようだ。そして、私が駐留していたのはドイツで、どこにもベーシストがいなかったので、フランクフルトやその周辺地域で様々な人々とセッションすることができた。」^[7]彼はまた、「楽器が自然に感じられた。それはただ『ああ、これだ。これはいい』という認識になっただけだ」と回想している。^[12]

1956年に陸軍を除隊した後、^[10]ピーコックはドイツに留まり、ハンス・コラー、トニー・スコット、バド・シャンク、アッティラ・ツォラーらと演奏し、その後ロサンゼルスに戻った。^[13]彼は回想している。「ウェストレイク音楽大学から奨学金の招待がずっとあったので、学校へ行きました。すると、『素晴らしい。でも残念ながら学校は閉校になる』と言われました。それですぐに演奏を探し始めなければなりませんでした。それで私の学問的な教育は終わりました。」^[7]当時の彼のベース演奏は、友人となったポール・チェンバース、レイ・ブラウン、スコット・ラファロの影響を受けていた。 ^[14]彼はすぐにベーシストとしての地位を確立し、バーニー・ケッセルやアート・ペッパーとのセッションに参加し、^[10] 1962年にはドン・エリス(エッセンス)、クレア・フィッシャー(ファースト・タイム・アウト、サージング・アヘッド)、プリンス・ラシャ(ザ・クライ! ) とレコーディングを行った。彼はまた、ミュージシャン仲間のアネット・ピーコックと結婚した（後に離婚）^{[10]。また、ピアニストの}ポール・ブレイと音楽活動を始め、9枚のアルバムを録音した。^[15]

カリフォルニアにいる間、ピーコックはオーネット・コールマンの音楽を聴きました。最初は否定的でしたが、すぐに考えを変えました。「ジャズの即興演奏はどうあるべきか、ルールは何かという私の固定観念に疑問を投げかけました。それは私にとって、はるかに大きな音楽の世界を受け入れるきっかけとなりました。」^[7]ピーコックは、自分の考えがどのように変化し始めたかを振り返りました。

1959年頃、ロサンゼルスにいた頃、私は自分がタイムをあまり守っていないことに気づいた。実際、タイムを守った演奏は、とても苛立たしいものになり、拘束具のように感じられた。私は、その状態を打破したいと思った。私は、単にベースが何をできるかを自分の中で聞き始め、意図的にタイムを外す演奏を始めた。いくつかの概念、何ができるかの兆しがあった。タイムは文字通りそこに存在し、基本的に非メトリックなものを演奏できるが、私の耳にはそれが何らかの形で機能しているように思えた。興味深い疑問が浮かんだ。タイムを演奏せず、ただそこに存在させたらどうなるだろうか。「ディンディンディン」と鳴らす代わりに、ただそこに存在させ、何かを演奏する。それはピアニストにとって何かの扉を開き、ドラムにとって何かの扉を開くことになった。^[16]

1962年、ピーコックはニューヨークへ移り、^{[7]そこでブレイや}ジミー・ジュフリー、ローランド・カーク、ジョージ・ラッセル、アーチー・シェップといったミュージシャンと演奏した。^{[10] [7]また、}ビル・エヴァンスのトリオにも参加した。このトリオには、後に長年の仲間となるドラマーのポール・モチアンがおり、 1963年12月にグループと共にアルバム『Trio 64』^{をレコーディングした。 [17]}ピーコックは、エヴァンスの「ハーモニーの感覚は絶妙だった...ハーモニー、そしてハーモニーの発声方法は、メロディーに信憑性を与えるだけでなく、そのメロディーに恋したくなるような音色を生み出した。そして、彼は低音で演奏したので、ベースが何を演奏しても、それが聞こえ、音楽の不可欠な部分となった。」と回想している。^[9] 1964年、ピーコックはマイルス・デイヴィスのクインテットに短期間参加し、その年の4月と5月にロン・カーターの代役を務めた。 ^[18]デイヴィスとの時間を振り返り、彼は次のように述べている。

マイルスは、おそらく私が今まで聞いた中で最も素晴らしく、有益で、必要なコメントの 1 つを言ったと思います。誰かが彼と一緒にレコーディングをしていたとき、マイルスは彼を見てこう言いました。「私が聞きたいのは、あなたが知らないことです。」本当に重要なことは、知っていることを演奏するのではなく、知らないことを演奏することです。そのためには、心の中で静かになり、耳を傾け、その特定の音楽環境が何であれ、それに身を委ねる必要があります。ですから、スタンダードを演奏するか、フリーのものを演奏するかは関係ありません。なぜなら、こうあるべき、こうあるべきではないという固定観念や態度を捨て去るからです。そして、そうするためには、無防備にならなければなりません。自分が求めているものは、自分が知ることはできないと気づく場所にいなければなりません。それは考えられません。しかし、そこにあります。それはミューズです。つまり、ミューズを演奏する自分から、ミューズを演奏する自分への切り替えのようなものです。^[7]

また、デイビスは「何一つ聞き逃さなかった。常に起こっていることをすべて聞いていた。彼がそれを聞いているのが私にはわかった。起こっていることに対する集中力、注意力、献身的な姿勢があった。素晴らしい経験であり、本当に素晴らしい教訓だった。マイルズは教えるのではなく、素晴らしい教師だった」とも語った。^[14]

その年、彼はトニー・ウィリアムズのデビューアルバム『ライフタイム』にも参加した。^[15]

1964年、ピーコックはドラマーのサニー・マレーも参加していたアルバート・アイラーのトリオに参加し、彼とツアーやレコーディングを行い、画期的なアルバム「スピリチュアル・ユニティ」などに参加した。^[7]アイラーについてピーコックは次のように述べている。

彼がもたらしたものはとても純粋で、とても自然で、とても本物だったので、避けられないものだったと思います。誰かが、何かがこうあるべきだという自分の考えを乗り越えて、ただ耳を傾けることができれば。それは信じられないほどです...彼は間違いなく私に大きな影響を与えました...彼は音楽について、本当に音楽について、そして楽器、テクニック、それらすべてで継続的な発展についてでした。だから彼が演奏するとき、それはただキーキーと鳴ったり、ビープ音や警笛のような音ではありませんでした。彼は本当に、本当の場所から来ていました。それは本物でした。それは本当に彼でした。^[19]

ピーコックは、1960年代後半に健康上の問題を抱え始めるまで、ブレイ、ウィリアムズ（ハービー・ハンコック、サム・リヴァース、ウェイン・ショーターも参加した『スプリング』）らとレコーディングを続けた。 ^[10]彼は次のように回想している。

体調は良くありませんでした。薬物やアルコールを大量に摂取し、自分自身に不満を抱いていました。偶然ティモシー・リアリーと出会い、LSDを摂取しました。その結果、まず自分が何者なのかわからなくなってしまったことに気付きました。それ以前は、自分をミュージシャン、ベース奏者だと認識していました。そして、当然、「自分は誰なのか？」という疑問が湧きました。音楽を演奏したいという欲求がもうないことにも気付きました。そこで、どうしたらいいのかという疑問が湧きました。そこで、私がしたことは何もありませんでした。演奏をやめたのです。^[7]

この時点で、彼は音楽から完全に離れることを決意した。彼は次のように回想している。「私はマクロビオティックに関わり、東洋哲学と医学に惹かれました。私はマクロビオティックの常習的実践者となり、最終的には日本に2年半移住して、言語、歴史、東洋哲学を学んだ。」^[7]日本語の勉強を振り返り、彼は次のように述べている。「人称代名詞がほとんどありません...そして、その影響は...しばらくすると、内面的にも外面的にも開放的な感覚が生まれることです。」^[9]

1970年、まだ日本にいたころ、ピーコックは再び演奏活動を始め、^{[10]ピアニストの}菊地正文、ドラマーの村上弘とともに東京でEastwardを録音し、翌年にはVoicesを録音した。この間、マル・ウォルドロン（First Encounter）とも録音した。1972年、彼はアメリカに戻り、ワシントン大学に入学して生物学を学び、1976年に卒業した。^{[10] [7]}彼はブレイとの音楽関係を再開し、日本ツアーを行い^[10]、Japan Suiteを録音した。1977年、彼はキース・ジャレット、ジャック・ディジョネットとともにTales of Another ^{[20]を録音した。彼らはジャズのスタンダード曲に焦点を当てていたことから、後に}Standards Trioとして知られるようになる。これに続いてDecember Poemsが発表され、4つのソロベース曲とサックス奏者のヤン・ガルバレクとの2つのデュエット曲が収録されている。^[21] 1977年から1983年まで、ピーコックはコーンウォール芸術学校でも教鞭をとった。^{[10] [18]}

1980年代から90年代にかけて、ピーコックは自身の名義で数多くのアルバムをリリースし、ジャレットやディジョネットと積極的に演奏やツアーを行った。また、菊地雅章やモチアンとともにテザード・ムーンというトリオで演奏やレコーディングを行ったほか、ブレイ、ガルバレク、ラルフ・タウナー、マーク・コープランドらとレコーディングを行った。^[10]トリオ形式について、ピーコックは次のように述べている。

もし3人が音楽の特定の分野で共通の歴史を持ち、その音楽の中に自分たちを解放してくれる何かを見つけたとしたら、彼らが集まって曲を演奏するとき、全員がその曲に100％集中することになります...問題は、その音楽を演奏するためにどれだけの犠牲を払う覚悟があるのか​​ということです。まだ何かの目的があったり、音楽的に何かを証明する必要があると感じたりしているなら、それはうまくいかないと思います。それは重要ではありません。重要なのは音楽だけです。ですから、あなたは自分自身や聴衆の誰か、批評家や評論家ではなく、音楽に奉仕することになります。それは音楽だけです。音楽は何を求めているのでしょうか？^[22]

その後の数十年、ピーコックは既存のトリオでの演奏とレコーディングを続け、マリリン・クリスペル、リー・コニッツ、ビル・フリゼール、そしてマーク・コープランドとジョーイ・バロンによる新しいトリオでも演奏とレコーディングを続けた。^[10]

ピーコックは2020年9月4日、ニューヨーク州北部の自宅で亡くなった。享年85歳。死因は明らかにされていない。^{[1] [2]}

2007年のインタビューでピーコックは次のように述べています。

私は約 10 年間続けている練習を続けています。楽器に挨拶し、楽器と自分の位置関係を保ち、自分の姿勢、呼吸、楽器の質感、感触に注意を払うという実際の毎日の練習をしています。これには数秒かかることもあれば、5 分かかることもあります。ただ身体感覚のつながりを得るだけです。次に、実際に演奏を始めるときに、その身体感覚のつながりを失わないようにすることです。自分が演奏している音と、楽器の音に対する自分の感情を完全に認識します。ただ注意を払います。必ずしも何かをしようとはせず、ただ演奏し、そこに身を任せます。アルペジオやメロディーを演奏している場合もありますが、基本的に注意は演奏の感覚的感情的側面にあります。そして、それを手放します。^[22]

彼はまた、「朝起きていつも『ああ、自分は初心者だ！』と気づけるなら、本当に良い状態にある。朝起きて『ああ、もう大丈夫だ、やりたいことは何でもできる』と言えるなら、うーん、分からない」と述べた。^[22] 2010年の別のインタビューでピーコックは、「何度か死にかけたり、死だと思ったことがあるなら、次の瞬間に生きているという保証はないことに気付くはずだ。だから、私の演奏へのアプローチは、どこにも保証はないという認識だ。だから、演奏しているときにどこにいたいのか、どのような状態でいたいのか。それが、本当に深く集中し、本当に今ここにいるのに役立った」と語っている。^[14]

ピーコック氏はまた、音楽と日々の座禅（座って行う瞑想） との関係についても語った。

音楽は、私が坐禅を始めるにあたって、ある意味では準備を整えてくれたと思います。なぜなら、音楽は、私が人生で唯一、精神的、宗教的な感覚を感じられる窓だったからです。その本質を見つめてみると、それはただの素朴な気づきでした。坐禅も同じことです。それは高められた気づきの感覚です。私が毎日唱えているマントラは、私の禅の師であるジョン・ダイドー・ローリ老師の言葉です。ある時、老師に「禅とは何ですか？」と尋ねました。老師は、「やっていることを、やっているときにやればいいのです」と言いました。とてもシンプルですが、とても難しいのです！^[22]

出典：オールミュージック^[15]

• 『イーストワード』（CBS/ソニー、1970年）菊地雅章、村上博出演
• 『ヴォイス』（CBS/ソニー、1971年）菊地雅章、村上博、富樫雅彦出演
• テイルズ・オブ・アナザー（ECM、1977年）キース・ジャレット、ジャック・ディジョネット
• 12月の詩（ECM、1978年）ヤン・ガルバレクとの共演
• Shift in the Wind (ECM、1980)アート・ランデ、エリオット・ジグムンド
• 過去からの声 - パラダイム(ECM、1982)トマシュ・スタンコ、ヤン・ガルバレク、ジャック・ディジョネット出演- 1981年に録音
• グアンバ（ECM、1987年）パッレ・ミッケルボルグ、ヤン・ガルバレク、ピーター・アースキン出演
• Oracle (ECM、1993)ラルフ・タウナーとの共演
• Just So Happens ( Postcards、1994)ビル・フリゼール出演
• A Closer View (ECM, 1998)ラルフ・タウナーとの共演– 1995年に録音
• Now This (ECM、2015)マーク・コープランド、ジョーイ・バロン
• Tangents (ECM、2017)マーク・コープランド、ジョーイ・バロン

テザード・ムーン・
トリオ with菊地正文、ポール・モチアン

• ファースト・ミーティング（ウィンター＆ウィンター、1997年） – 1990-91年に録音
• テザード・ムーン（キング/パドルホイール、1992年）
• トライアングル（キング/パドルホイール、1993）
• Tethered Moon Play Kurt Weill ( JMT、1995) – （Winter & Winter、2005）で再発行
• エディット・ピアフのシャンソン(Winter & Winter、1999)
• トスカを体験する（ウィンター＆ウィンター、2004）

アルバート・アイラー氏と

• ゴースト（デビュー、1964年[1965年]）
• 予言(ESP-Disk、1964 [1975])
• アルバートはサニーと微笑む(InRespect、1964 [1996])
• ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール（ESP-Disk、1964 [1965]）
• スピリチュアル・ユニティ(ESP-Disk、1965)
• スピリッツ・リジョイス(ESP-Disk、1965)
• コペンハーゲン・テープス（アイラー・レコード、1964年[2002]）
• ヒルフェルスム・セッション（オズモーシス・レコード、1964年、[1980年]）
• Holy Ghost: レア＆未発表録音 (1962–70) (編集: Revenant Records、2004)

ポール・ブレイ氏と

• Virtuosi (Improvising Artists、1976)バリー・アルトシュルとの共演– 1967 年に録音
• ミスター・ジョイ（ライムライト、1968年）
• ポール・ブレイとゲイリー・ピーコック（ECM、1970）
• バラード（ECM、1971）
• ターニングポイント（インプロバイシング・アーティスト、1975年）
• ジャパン・スイート（インプロバイジング・アーティスト、1977年）
• パートナーズ（フクロウ、1989）
• イン・ザ・イブニングス・アウト・ゼア（ECM、1991）
• アネット（Hat ART、1993年）
• ノット・ツー、ノット・ワン（ECM、1998）

マーク・コープランド

• マイ・フーリッシュ・ハート（ジャズ・シティ、1988年）ジョン・アバクロンビー、ジェフ・ハーシュフィールド出演
• オール・ブルース・アット・ナイト（ジャズ・シティ、1989年）ティム・ヘイガンズ、ビル・スチュワート
• アット・ナイト (アルバム)|アット・ナイト(サニーサイド、1992)ビリー・ハートとの共演
• パラディソ（ソウルノート、1995年）ビリー・ハートとの共演
• Softly (1998 アルバム)|Softly (Savoy、1998)マイク・ブレッカー、ティム・ヘイガンズ、ジョー・ロヴァーノ、ビル・スチュワート出演
• それが何を意味するのか（スケッチ、2004年）
• Modinha - New York Trio Recordings Vol. 1 (Pirouet、2006)ビル・スチュワートとのトリオ
• Voices - New York Trio Recordings Vol. 2 (Pirouet、2007)ポール・モチアンとのトリオ
• インサイト（ピルエット、2009）

マリリン・クリスペル

• 何もなかった、とにかく: アネット・ピーコックの音楽(ECM、1997)
• アマリリス(ECM、2000)
• アズール(ECM、2013)
• イン・モーション（インタクト、2016年）

クレア・フィッシャー

• ファースト・タイム・アウト（パシフィック・ジャズ、1962年）
• サージング・アヘッド（パシフィック・ジャズ、1962年）

トニーニョ・オルタ

• ワンス・アイ・ラヴド（ヴァーヴ、1992年）
• フロム・トン・トゥ・トム（ビデオアーツ・ミュージック、1998年）

キース・ジャレットと

• スタンダード、第 1 巻(ECM、1983)
• スタンダード、第2巻（ECM、1983年）
• チェンジズ(ECM, 1984) – 1983年に録音
• スタンダード・ライヴ（ECM、1986） – 1985年に録音
• スティル・ライヴ（ECM、1989） – 1986年に録音
• チェンジレス（ECM、1989） – 1987年に録音
• トリビュート(ECM、1990) – 1989年に録音
• ザ・キュアー（ECM、1991） – 1990年に録音
• バイ・バイ・ブラックバード（ECM、1993） – 1991年に録音
• アット・ザ・ディア・ヘッド・イン（ECM、1994） – 1992年に録音
• ノルウェーの標準（ECM、1995） - 1989年に記録
• キース・ジャレット・アット・ザ・ブルーノート（ECM、1995） – 1994年に録音
• 東京 '96 (ECM、1998) – 1996年に録音
• ウィスパー・ノット（ECM、2000） – 1999年録音
• インサイド・アウト（ECM、2001） – 2000年に録音
• オールウェイズ・レット・ミー・ゴー（ECM、2002） – 2001年に録音
• アップ・フォー・イット（ECM、2003） – 2002年に録音
• アウト・オブ・タウンズ（ECM、2004） – 2001年に録音
• マイ・フーリッシュ・ハート（ECM、2007） – 2001年に録音
• Yesterdays (ECM, 2009) – 2001年に録音
• Somewhere (ECM, 2013) – 2009年に録音
• アフター・ザ・フォール（ECM、2018） – 1998年に録音

ロバート・カドゥーシュ

• 53番街（オドラデック、2016年）
• ハイライン（オドラデック、2016年）

バド・シャンク

• ブラジルの休日（ワールド・パシフィック、1958年）ラウリンド・アルメイダ出演
• ラウリンド・アルメイダとの『ラテン・コントラスト』（ワールド・パシフィック、1958年）
• 濡れると滑りやすい（ワールド・パシフィック、1959年）
• ニュー・グルーヴ(パシフィック・ジャズ、1961)
• ベアフット・アドベンチャー(パシフィック・ジャズ、1961)

トニー・ウィリアムズ

• ライフタイム（ブルーノート、1964年）
• スプリング（ブルーノート、1966年） – 1965年に録音

他の人と

• フランク・アンサレム、『Out a Day』 （OMD、1990年）ビル・スチュワートとの共演
• ビル・キャロザーズ、ホームロー（ピルエット）ビル・キャロザーズ、ビル・スチュワートと共演
• チック・コリア、Live In Montreux (GRP、1981)ジョー・ヘンダーソンとロイ・ヘインズも参加
• ローウェル・デイヴィッドソン、ローウェル・デイヴィッドソン・トリオ(ESP-Disk、1965)
• ドン・エリス、エッセンス（パシフィック・ジャズ、1962年）
• ビル・エヴァンス、トリオ 64 (Verve、1963)
• バーニー・ケッセル、バーニー・ケッセルのスウィンギン・パーティー（コンテンポラリー、1963） – 1960年に録音
• プリンス・ラシャとソニー・シモンズ、『The Cry!』（コンテンポラリー、1962年）
• ミーシャ・メンゲルベルク、ドリークスマン『トータル・ロス』（ヴァラジャズ（オランダ）、1981年） – 1964年録音
• ドン・プーレン、『ニュー・ビギニングス』（ブルーノート、1988年）
• ラヴィ・シャンカール『即興』（ワールド・パシフィック、1962年）
• ジョン・サーマン、『アドベンチャー・プレイグラウンド』（ECM、1991）
• ラルフ・タウナー、『City of Eyes』（ECM、1988）
• マル・ウォルドロン『ファースト・エンカウンター』（RCAビクター（日本）、1971年）
• ジミー・ウッズ、『目覚め!!』（コンテンポラリー、1962年）
• 山本邦山『吟海』 （フィリップス、日本フォノグラム、1971年）菊池雅章とも共演

出演者

ウィキメディア・コモンズには、ゲイリー・ピーコックに関連するメディアがあります。

• ECMレコードのゲイリー・ピーコック
• ゲイリー・ピーコックが亡くなる直前のインタビュー短編映画。ニューヨーク州オリーブの自宅で撮影された。
• ゲイリー・ピーコックのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのゲイリー・ピーコック