テナーギター

テナーギター

ゴールドトーンミュージックグループが製造した現代のテナーギター[1]
弦楽器
その他の名前	4弦ギター
分類	弦楽器（通常はバチで弾く撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322-4 (複合弦楽器)
発展した	1927年頃
関連機器
ギター マンドラ マンドリン テナーバンジョー ウクレレ

テナーギターまたは4弦ギターは、スチール弦のアコースティックギターまたはエレキギターのやや小型の4弦ギターです。この楽器は当初、 4弦テナーバンジョーの演奏者がギターを演奏できるように、ギブソンとCFマーティンによってアコースティック形式で開発されました。 ^[2]

テナーギターは、通常ギターの形に作られた 4 弦楽器ですが、リュートのような洋ナシ形のボディや、まれに丸いバンジョーのような木製のボディを持つこともあります。アコースティック、エレクトリック、またはその両方で、フラットトップまたはアーチトップの木製ボディ、金属製ボディの共鳴器、またはソリッドボディの楽器の形をしています。テナーギターのスケールの長さは通常、テナーバンジョーやオクターブマンドリンとほぼ同じ21 ～ 23 インチ (53 ～ 58 cm) です。

テナーギターの起源ははっきりしていないが、1920年代後半以前に真の4弦ギターの形をしたテナーギターが登場したとは考えにくい。ギブソンは1924年にテナーリュートTL-4を製作したが、これはリュートのような洋ナシ形のボディ、4弦、テナーバンジョーネックを備えていた。同様の楽器がリヨンやヒーリーなどの他のメーカーや、ベーコンなどのバンジョーメーカーによって製作された可能性もある。同時期に、パラマウントなどのバンジョーメーカーは、4弦でテナーバンジョーネックを備えた、丸いバンジョーのような過渡的な木製ボディの楽器を製作し、テナーハープと呼ばれていた。1927年以降、ギブソンとマーティンの両社によって、最初の真の木製ボディのアコースティックテナーギターが量産楽器として登場した。

エピフォン、ケイ、グレッチ、ギルド、ナショナル・レゾフォニックなど、ほぼすべての大手ギターメーカーが、さまざまな時期に量産楽器としてテナー（およびプレクトラム）ギターを製造してきました。ハーモニー、リーガル、ステラなどのメーカーによる低価格のテナーギターは、1950年代から1960年代にかけて大量に生産されました。ドピエラ兄弟が設立したナショナルも、1920年代から1940年代にかけてリゾネーターテナーギターとプレクトラムギターを大量に製造しました。ナショナルと同様にドピエラ兄弟と関係のある別の会社であるドブロも、さまざまなリゾネーターテナーギターモデルを製造しました。

1934年、ギブソンはアコースティックアーチトップの6弦モデルL-50をベースにしたアコースティックアーチトップテナーギターTG-50を発表し、1958年まで生産が続けられました。1936年、ギブソンは世界初の商業的に成功したスペインスタイルのエレクトリックギターES-150を発表しました。1937年初頭、ギブソンはES-150の2つのバージョンの出荷も開始しました。テナーギター（4弦で23インチスケールのEST-150、1940年にETG-150に改名）とプレクトラムバージョン（27インチスケールのEPG-150）です。ETG-150は1972年まで継続的に生産されていました。

1950年代半ばには、ギブソン、グレッチ、ギルド、エピフォンなどのメーカーから、ソリッドボディのエレクトリックテナーギターが登場し始めた。これらは主に一品物の特注楽器として生産されたが、1955年には短期間、グレッチがソリッドボディのエレクトリックテナーギター、グレッチ6127デュオジェットを製造した。テナーギターへの関心が再燃し、21世紀初頭には新しいソリッドボディのエレクトリックモデルが登場し、フェンダーなどのメーカーがテレキャスターモデルのテナーバージョンの生産を開始した。^[3]

テナーギターは通常、C ₃ − G ₃ − D ₄ − A _{4の5度調律で、}テナーバンジョー、マンドラ、またはビオラと同じ調律法を使用している。また、標準的なバイオリンのチューニングの1オクターブ下のG ₂ − D ₃ − _{A 3} − E ₄の調律も一般的であり、これはアイルランドのフォークミュージックのテナーバンジョーや「オクターブマンドリン」に典型的である。また、いわゆる「シカゴチューニング」のD ₃ − G ₃ − B ₃ − E _{4 は}、標準的なギターの上4本の弦、または通常ナイロン弦が張られたやや小型の楽器である「バリトンウクレレ」と同じである。

「プレクトラム ギター」は、スケールの長さが 26 ～ 27 インチ (66 ～ 69 cm) の 4 弦ギターで、チューニングは通常プレクトラム バンジョーの C 3 − G 3 − B 3 − D 4 または D 3 − G 3 − B 3 − D 4 に基づいています。_また、マンドセロ_のように_C 2 − _G 2 − _D 3 − _A 3に_{チューニング}される_こともよくあります。これは、ビオラと_チェロの関係_のように_、テナーギター_の1 オクターブ下です。プレクトラム ギターはテナー ギターほど大量には製造されておらず、希少です。ジャズ エイジの最も有名なプレクトラム ギタリストの 1 人はエディ コンドンで、1920 年代にバンジョーを始め、1930 年代にギブソン L7 プレクトラム ギターに切り替えました。

テナーギターが商業的に大きく注目されるようになったのは、1920年代後半から1930年代前半にかけてで、ジャズバンドやダンスオーケストラでテナーバンジョーが徐々に6弦ギターに取って代わられつつあった。テナーバンジョー奏者は、6弦ギターを習得しなくても、テナーギターを演奏することでギターの音を出すことができた。マッケンドリック兄弟のうち2人、どちらもマイクという名前を持つ「ビッグ」マイクと「リトル」マイクは、1920年代のジャズバンドでテナーバンジョーとテナーギターを演奏していた。「ビッグ」マイク・マッケンドリックはルイ・アームストロングのバンドでマネージャーと演奏者を務め、「リトル」マイク・マッケンドリックはトニー・パレンティを含むさまざまなバンドで演奏した。

デルモア・ブラザーズは、1930年代初期から1940年代後半にかけて、テナーギターをフィーチャーした非常に影響力のある先駆的なカントリーミュージックデュオでした。デルモア・ブラザーズは、カントリーのボーカルハーモニーを奏でる兄弟グループの元祖の1つで、後のルービン・ブラザーズ、さらにはエヴァリー・ブラザーズなどの類似グループの原型を築き上げました。デルモア兄弟の弟のラボンは、兄のアルトンの6弦ギターの伴奏としてテナーギターを演奏していました。ラボンはマーティン0-18Tテナーギターを好み、ルービン・ブラザーズは後にデルモア兄弟へのトリビュートアルバムを録音し、マンドリン奏者のアイラ・ルービンが演奏するラボンのマーティン0-18Tテナーをフィーチャーしましたが、4本のトレブルギター弦として調弦されていました。 1930 年代にテナー ギターをフィーチャーした別のバンドは、フージャー ホットショットです。このバンドは、中西部の田舎風ジャズの創始者と一般に考えられています。リーダーのケン トリーチは、テナー ギターを演奏するほか、チューバも担当しました。

1930年代初頭、パリのセルマー・ギター社は、イタリアの弦楽器製作者マリオ・マカフェリのギター設計を基に4弦ギターを製造し、バンジョー奏者に第2楽器として売り出した。セルマーの4弦ギターの主なモデルは2つあり、標準CGDAチューニング用に小さめのボディと23インチのスケール長を持つ通常のテナーギターと、大きめのボディと25.5インチの長いスケール長を持つエディ・フリーマン・スペシャルで、 A弦にリエントラント・チューニングを採用している。これはイギリスのテナーバンジョー奏者エディ・フリーマンが、テナーバンジョー奏者に馴染みのある同じ形のコードを使用しながら、高音A弦を持つ通常のテナーギターよりもリズムギターの演奏に6弦ギターの響きが良くなるように設計したものである。セルマーはメロディーメーカーを通じてこのギターを大々的に宣伝し、エディ・フリーマンは「In All Sincerity」というこのギターのために特別に曲を書いたほどである。しかし、このギターは 1930 年代には商業的に成功せず、その後、多くのギターがはるかに価値の高い 6 弦モデルに改造されました。エディ フリーマン スペシャルのオリジナルは現在非常に希少で、非常に価値があります。

1930 年代から 1940 年代にかけて、6 弦ギターがバンドで人気を博すようになると、テナー ギターは演奏される頻度が減りましたが、この時期を通じてテナー ギターのモデルが大量に製造され、現在でも一般的です。

テナーギターは、1950年代から1960年代にかけて、ディキシーランドジャズの復活とフォークミュージックブームの中で再び注目を集めるようになりました。この頃、エピフォン、ギブソン、ギルド、グレッチなどのメーカーがアーチトップのアコースティックギターやエレクトリックギターを製造し、マーティン社もフラットトップのモデルを製造していました。マーティン 0-18T フラットトップのアコースティックテナーギターは、1950年代後半にキングストントリオのニックレイノルズによって演奏されました。この時期、エレクトリックテナーギターは「リードギター」として宣伝されていましたが、その理由は今となっては明らかではありません。

1940年代から1970年代にかけて、ビバップやリズム・アンド・ブルース・スタイルのリードギタリストとしてエレクトリック・テナーを演奏した主要人物として、ジャズ・ギタリストのタイニー・グライムスがいます。彼はキャッツ・アンド・ザ・フィドル、チャーリー・パーカー、アート・テイタムなどとレコーディングを行いました。グライムスは、テナーギターに、従来のCGDAチューニング ではなく、DGBE 「シカゴ」チューニングを採用しました。

2001年以降、テナーギターへの関心が高まっており、Eastwood Guitars、Blueridge、Gold Tone、Artist Guitars、Canora、Thomann、Harley Benton、Ibanezなど、テナーギターモデルを提供するメーカーが増え、カスタムテナーギターモデルを製作したり、既存の楽器をテナーギターに改造したりする専門の楽器製作者も増えています。

現代のテナーギター奏者には、ネコ・ケース、ジョシュ・ラウズ、ジョエル・プラスケット、アダム・ネイド、^[4] アニ・ディフランコ、キャリー・ロドリゲス、ジョー・クレイヴン、ダーニ・ハリソンなどがいます。ジェイソン・モリーナは、 Songs: Ohia 名義での初期の作品の多くでテナーギターを演奏しています。この楽器は、より一般的な楽器で生み出される音の代わりや補強をしたいミュージシャンによく使用されます。エルヴィス・コステロは、 2004年にリリースしたアルバムDelivery Manのタイトルトラックでテナーギターをフィーチャーしています。

ニューメタルバンド、リンプ・ビズキットのギタリスト、ウェス・ボーランドは、低音チューニングの（F^♯1
_​−フ^♯2
_​− B ₂ − E ₃）の4弦ギターをマスターギター製の4弦「クレモナ」テナーギターを使用して、「Nookie」、「The One」、「Full Nelson」、「Stalemate」の曲で演奏している。 ^[5] 2022年4月、彼はPRSギターにカスタムの4弦ギターの製作を依頼した。^[6]

イギリスでテナーギターを使用する著名な人物としては、レイクマン兄弟（セス・レイクマンとショーン・レイクマン）、ジョン・マッカスカーとイアン・カー（2人ともケイト・ラスビー・バンドで演奏）などがあげられる。アイルランドのフォークアーティスト、ヤウニング・キャズムは主にテナーギターを使用している。^[7]

2010年以来、オレゴン州アストリアでは毎年テナーギター集会が開催されており、この集会をきっかけに「非公式の世界のテナーギターの首都」と呼ばれるようになった。^[8]

ウォーレン・エリスはニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのアルバム『プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ』でテナーギターを演奏しており、イーストウッド・ギターズで特注のテナーギターを製作している。 ^[9]フェンダー・ムスタングをモデルにした形だが、彼のフィンガースタイル演奏に対応するため通常よりもネック幅が広い。^{[10]イーストウッドは現在、前述のウォーレン・エリス・シグネチャーモデル、セミホローのクラシック4テナー[11]} 、テナーキャスター^[12]など、いくつかのモデルのエレクトリックテナーギターを販売している。

• アルトギター
• カヴァキーニョ

ウィキメディア・コモンズには、テナーギターに関連するメディアがあります。

• グルーン、ジョージ、カーター、ウォルター (1999)。『Gruhn's Guide to Vintage Guitars - 2nd Edition - Updated and Expanded』。米国: Miller Freeman Books。ISBN 0-87930-422-7。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)— アメリカ製フレット楽器の識別ガイド。

• リチャーズ、トビー A. (2007)。テナーギターコードバイブル：標準およびアイルランドチューニング2,880コード。イギリス：キャボットブックス。ISBN 978-1-906207-05-2。— 標準チューニングとアイリッシュチューニングの両方を収録した総合的なコード辞書指導ガイド。

• ディーン、ブルース。テナーギターコードの天才。ノーザンミュージシャンサービス。テナーギターコードジーニアスブック（ほとんどのチューニング）