ストリートパフォーマンス

ストリートパフォーマンスまたはバスキングは、公共の場所で謝礼を得るためにパフォーマンスする行為です。多くの国では、謝礼は一般的に金銭の形をとりますが、食べ物、飲み物、贈り物などの他の謝礼が与えられることもあります。ストリートパフォーマンスは世界中で行われており、その歴史は古代にまで遡ります。この行為に従事する人々は、ストリートパフォーマーまたはバスカーと呼ばれます。バスカーはアメリカ英語で一般的に使用される用語ではありません。^{[1] [2]}

パフォーマンスとは、人々が楽しめるあらゆるものを指し、アクロバット、動物芸、風船回し、似顔絵、道化、喜劇、曲芸、脱出術、ダンス、歌、火遊び、ノミのサーカス、占い、ジャグリング、マジック、パントマイム、生きた彫像、音楽パフォーマンス、ワンマンバンド、人形遣い、蛇使い、物語りや詩や散文の朗読、スケッチや絵画などのストリートアート、ストリートシアター、剣飲み、腹話術、重量挙げ、ウォッシュボードなどが含まれます。大道芸人はソロパフォーマーの場合もあれば、小グループの場合もあります。

バスキングという言葉は、1860年代中頃のイギリスで初めて英語で言及されました。動詞のバスカーは、スペイン語の語源であるbuscarから来ており、「探す」という意味があります。^[3]スペイン語のbuscar は、インド・ヨーロッパ語の*bhudh-skō (「勝つ、征服する」)から派生したものです。 ^{[4]これは多くの路上パフォーマンスに使用され、そのうちの1つに関する有名なスペイン語の本}El Buscónのタイトルにもなりました。今日でもこの言葉はスペイン語で使用されていますが、主に女性の路上セックスワーカー、または既婚男性の愛人を指すために使用されています。^[要出典]

世界のあらゆる主要文化圏において、公共の場でのチップをもらうための演奏は古代にまで遡る。多くのミュージシャンにとって、録音や個人用電子機器の出現以前は、路上演奏が最も一般的な雇用手段だった。 ^{[5]それ以前は、}手回しオルガン、オルゴール、ピアノロールなどのいくつかの機械装置を除いて、音楽や娯楽はすべて人が作らなければならなかった。オルガン奏者は19世紀から20世紀初頭にかけて路上で演奏するのが一般的だった。

路上ライブはロマ人の間では一般的です。ロマの音楽、ダンサー、占い師に関するロマンチックな記述は、あらゆる形態の歌詩、散文、伝承に見られます。ロマ人は地中海沿岸からスペイン、大西洋を経て、北上してイギリス、その他のヨーロッパ諸国へと旅し、イギリスに路上ライブという言葉をもたらしました。^[要出典]

中世フランスでは、大道芸人はtroubadoursやjongleursと呼ばれていました。北フランスではtrouveresと呼ばれていました。古いドイツ語では、大道芸人はMinnesingersやSpielleuteと呼ばれていました。古いフランス語では、これらは「探す、うろつく」という意味のbusquerに進化し、一般的に売春婦を表すために使用されました。ロシアでは、大道芸人はskomorokhと呼ばれ、その最初の記録は 11 世紀頃に現れます。^{[出典が必要]}

マリアッチは、同名の音楽スタイルを演奏するメキシコのバンドで、通りや広場、レストランやバーなどで演奏する際によく路上演奏を行う。^[6]

19 世紀中ごろ、日本のチンドン屋が宣伝にその技を駆使するようになり、現在でも日本ではチンドン屋の芸をときどき見かける。江戸時代から続く日本のストリート パフォーマンスのもう 1 つの形式は、竹のゴザを使って大きな人形を作る 「南京玉すだれ」である。

19世紀、イタリアのストリートミュージシャン（主にリグーリア、エミリア・ロマーニャ、バジリカータ出身）が富を求めて世界中を放浪し始めた。バジリカータ出身のミュージシャン、特にヴィッジャネージと呼ばれるミュージシャンは、後に特にアメリカ合衆国で交響楽団のプロの楽器奏者となった。^{[8]バジリカータ出身のストリートミュージシャンは、}エクトル・マロの『サンス・ファミーユ』に影響を与えたと言われることがある。^[9]

19 世紀、アメリカでは薬売りが急増しました。薬売りは、人々の健康を改善するとされる万能薬や薬を販売する旅回りの行商人でした。彼らは、潜在的顧客を引き寄せ、リラックスさせる方法として、しばしば娯楽行為を採用しました。人々は、販売された製品とこの幸福感を結び付けることがよくありました。これらのパフォーマンスの後、彼らは「帽子を回す」ことになりました。^{[引用が必要]}

ワンマンバンドは歴史的に、同時にさまざまな楽器を演奏する大道芸人として活動してきました。ワンマンバンドは 19 世紀から 20 世紀初頭にかけて都市部で急増し、現在でも活動しています。現在のワンマンバンドは、通常、ギター、ハーモニカ、ドラム、タンバリンを組み合わせて、すべての楽器をアコースティックで演奏します。歌も含まれる場合があります。今でも大道芸をするバンドは多くありますが、フェスティバルやその他のイベントで演奏するバンドもあります。^[要出典]

フォーク ミュージックは、常に路上演奏の重要な部分を占めてきました。カフェ、レストラン、バー、パブでの路上演奏は、この芸術形態の主力です。デルタ ブルースマンは、主に 1940 年代初頭から米国のミシシッピ デルタ地域からやって来た放浪ミュージシャンでした。BBキングは、このルーツから生まれた有名な例の 1 つです。^[要出典]

1960 年代のヒッピーのカウンターカルチャーでは、現代のストリート フェスティバルに似た「ビーイン」が時折開催されました。バンドやパフォーマーが公共の場所に集まり、無料でパフォーマンスを披露し、帽子を回してお金を稼ぎました。サンフランシスコ ベイエリアはこの運動の中心地でした。ビーインはゴールデン ゲート パークやサンノゼのビー スタジアムなどの会場で開催されました。この方法でパフォーマンスを行ったバンドには、ジャニス ジョプリンとビッグ ブラザー アンド ザ ホールディング カンパニー、グレイトフル デッド、ジェファーソン エアプレイン、クイックシルバー メッセンジャー サービス、カントリー ジョー アンド ザ フィッシュ、モビー グレープ、ジミ ヘンドリックスなどがいます。^[要出典]

クリスマスキャロルも大道芸の一種である。ワッセリングには、施しやワッセイル、あるいはイチジクのプディングなどの軽食を求めて歌うことが含まれていた。アイルランド共和国の伝統的なレンボーイズや、イングランドのモリスダンスは、大道芸の伝統の一部とみなされる。^[要出典]

インドとパキスタンのグジャラート地方では、バヴァイは村で演劇が行われるストリートアートの一種であり、バロットや村の歌手も地元の娯楽シーンの一部です。^[要出典]

2000 年代には、一部のパフォーマーが「サイバー バスキング」を始めました。アーティストは作品やパフォーマンスをインターネットに投稿し、人々がダウンロードまたは「ストリーミング」できるようにし、人々がそれを気に入ったらPayPalを使用して寄付を行います。^{[引用が必要]}

ストリート パフォーマンスには、サークル ショー、ウォークバイ アクト、信号機パフォーマンスの 3 つの基本的な形式があります。

「サークル ショー」は、周りに群衆を集める傾向があるショーです。通常、明確な始まりと終わりがあります。通常、これらはストリートシアター、人形劇、マジシャン、コメディアン、アクロバット、ジャグラー、時にはミュージシャンと組み合わせて行われます。サークル ショーは最も収益性が高い場合があります。時には、非常に多くの群衆が集まることがあります。優れた大道芸人は、観客が歩行の妨げにならないように群衆を制御します。

「ウォークバイ アクト」とは、大道芸人が音楽や生きた彫像など、明確な始まりや終わりのない演技を披露し、観客が通常短時間鑑賞するものです。ウォークバイ アクトは、演技が珍しい場合や非常に人気がある場合は、サークル ショーになることがあります。

「信号パフォーマンス」とは、信号が赤のときにパフォーマーが演技を披露し、横断歩道上の車の乗客から協力を得るパフォーマンスです。この形式では、さまざまな分野 (ジャグリング、ブレイクダンス、手品など) を使用できます。信号パフォーマーは、使用できる時間が短いため、非常に短く凝縮されたルーチンを実行する必要があります。この形式は、他の地域よりもラテンアメリカでよく見られます。

大道芸人は、パフォーマンスの種類に応じて、さまざまな容器やさまざまな方法で、一般の人々から寄付金やチップを集めます。ウォークバイ ショーでは、開いた空の楽器ケースや、特別な缶、箱、帽子がよく使用されます。サークル ショーでは、パフォーマーは通常、ショーの最後にお金を集めますが、観客の中にはパフォーマンスを最後まで見ない人もいるため、ショーの途中でもお金を集めるパフォーマーもいます。

時には、演者はボトラー、帽子係、または売り込み係を雇って観客からお金を集め、時にはユーモラスなやり方で観客をなだめながら寄付を促します。ボトラーという用語はイギリス語で、お金を集めるために瓶の上半分を使用することから生まれました。瓶の首には革のフラップが挿入され、革のポーチが取り付けられていました。このデザインでは、瓶にコインを入れることはできましたが、ガラスにぶつかってジャラジャラと音を立てずに簡単に取り出すことはできませんでした。このような仕掛けの最初の使用は、ビクトリア朝初期の有名な人形劇団のパンチとジュディによって記録されました。 ^[10]

21世紀にキャッシュレス決済が増え、現金を持ち歩く量が減ったことで、大道芸人も影響を受けており、非接触型決済端末やウェブやアプリベースの決済システム（QRコードでアクセスできる場合もある）などの電子決済システムを使い始めている。この傾向はCOVID-19のロックダウン後に加速したが、それ以前から存在していた。^{[11] [12]}

パフォーマンスが行われる場所は「ピッチ」と呼ばれます。良いピッチは、大道芸人として成功するための鍵となることがあります。ある場所と時間では儲かるかもしれないパフォーマンスが、別の状況ではまったくうまくいかないこともあります。人気のあるピッチは、歩行者が多く、視認性が高く、背景の雑音が少なく、妨害要素が可能な限り少ない公共の場である傾向があります。良い場所としては、観光スポット、人気の公園、多くのレストラン、カフェ、バー、パブ、劇場を含む歓楽街、地下鉄、バス停、大規模なコンサートやスポーツイベントの入り口の外、ほぼすべての広場や町の広場、ラテンアメリカのソカロ、その他の地域の広場などがあります。その他の場所には、ショッピングモール、ストリップモール、スーパーマーケットの外などがありますが、通常、これらの場合は管理者の許可が必要です。

スージー・J・タネンバウムは著書『アンダーグラウンド・ハーモニー：ニューヨーク地下鉄の音楽と政治』で、「音楽は野獣をなだめる魅力がある」という格言がストリートミュージシャンにどう当てはまるかを検討した。彼女の社会学的研究によると、ストリートミュージシャンが定期的にパフォーマンスする地域では犯罪率が下がる傾向があり、高学歴者は低学歴者よりもストリートミュージシャンに対して好意的な見方をする傾向があることがわかった。^[13]一部の都市では特定の地域でストリートミュージシャンを奨励し、^[14]市当局が認可したストリートミュージシャンを優先し、パフォーマンススケジュールを公開している。^[15]

米国の多くの都市には、大道芸人が集まる人気のスポットとして知られている特定のエリアがあります。キーウェストのマロリー広場、ニューオーリンズ、ニューヨークのセントラルパーク、ワシントン広場、地下鉄システム周辺、サンフランシスコ、ワシントンDCの交通センター周辺、ロサンゼルスのベニスビーチ、サンタモニカ サードストリートプロムナード、ハリウッド周辺、シカゴのマックスウェルストリート、セントルイスのデルマーループ地区など、米国中の多くの場所でパフォーマーを見つけることができます。スコットランド、アイルランド（ダブリンのグラフトンストリート）、イングランドでは、さまざまな才能レベルのミュージシャンやストリートパフォーマーが集まる大道芸は今でもかなり一般的です。

大道芸人に関する法律の最初の記録は、紀元前462年の古代ローマのものである。十二表法では、公共の場で政府やその役人について歌ったりパロディを作ったりすることは犯罪であり、その罰は死刑であった。^{[16] [17]} ルイ敬虔王は「貴族の保護を受けていないすべての芸人を含むヒストリオンとスクラエを司法の特権から排除した」。^[18] 1530年、ヘンリー8世は、ミンストレルや役者、占い師、赦免者、剣士、そして働けない乞食に免許を与えるよう命じた。従わない場合は、2日連続で鞭打ちに処せられた。^[19]

米国では憲法およびほとんどのヨーロッパの慣習法の下で、芸術的 言論の自由の保護は大道芸にも及んでいる。米国および多くの国では、言論の自由の行為の場として指定されているのは、公共の公園、通り、歩道、大通り、町の広場またはプラザである。特定の状況下では、特にその場所が一般公開されており、大道芸がその機能を妨げず、管理者が大道芸またはその他の形態の言論の自由の行為を許可しているか、そうした経歴がある場合には、私有地であっても大道芸人に開放されることがある。^[20]

大道芸人に普遍的な行動規範はないが、大道芸人が従わなければならない慣習法上の慣行がある。ほとんどの法域には、対応する制定法がある。英国では、大道芸の規制は普遍的ではなく、ほとんどの法律（もしあったとしても）は地方議会によって統制されている。^[21]ブリテン諸島のいくつかの町では、楽器の音量と難しさのため、バグパイプ奏者に発行される免許を制限している。 ^[要出典]英国では、大道芸人に免許を必要とする場所では、大道芸免許を申請するすべての人にオーディションを要求することもある。^[要出典]オックスフォード市議会は、公共空間保護命令を制定することを決定した。大道芸を規制していない会場でも、演者に自主的なルールに従うよう求める場合がある。場所によっては、電子増幅音を使用するために特別な許可が必要で、音量に制限がある場合もある。^[22]大道芸人やその他の人が歩行者の交通を妨げたり、出入り口を塞いだり妨害したり、公衆を危険にさらすようなことをしてはならないことは慣習法である。夜間の一定時間以降は、迷惑行為や騒々しい行為を行ってはならないというのが慣習法です。これらの夜間外出禁止令の制限は、管轄区域によって異なります。バーやパブなど、成人専用の環境でない限り、「ブルーパフォーマンス」（つまり、性的に露骨な素材の使用、または下品またはわいせつな発言やジェスチャー）は一般的に禁止されているというのが慣習法です。

ロンドンでは、シティ・オブ・ロンドン全域で路上演奏は禁止されている。ロンドン地下鉄は、ロンドン中心部の25駅で最大39の場所で路上演奏の許可証を発行している。^[23]ロンドンの自治区のほとんどは路上演奏を許可していないが、十分な理由があれば、2000年ロンドン地方自治体法に基づき、許可を与える任意の権限がある。これらの権限が採用されていない場合、議会は、路上演奏者の騒音公害に対処するための1990年環境保護法や、妨害に対処するための1980年道路法など、他の法律に頼ることができる。カムデン議会は現在、迷惑な路上演奏者や、地元住民や企業に損害を与える増幅された音楽の演奏の問題を制御するためのさらなる選択肢を検討している。^[24]

大道芸人は、その職業が公然と公に行われるため、窃盗犯の標的になることがある。大道芸人は、稼いだお金や楽器、小道具を盗まれる可能性がある。窃盗犯が大道芸人に対して使う特定のテクニックは、寄付金を装って実際にはお金を引き出すというもので、これは「ディッピング」または「スキミング」として知られている。ジョージ・バーンズは、若い大道芸人だった頃を次のように回想している。^[25]

時には、お客さんが帽子の中に何かを投げ入れたり、帽子から何かを取り出したり、帽子を持ち去ったりしました。

• ファイヴ・セカンズ・オブ・サマー、オーストラリアのポップロックバンド。世界的に有名になる前、このバンドはルース・ヒルやシドニーの他の地域で路上ライブを行っていた。^[26]
• アビー・ザ・スプーン・レディは、ノースカロライナ州アッシュビルに住むプロのスプーン奏者、ストリートパフォーマー、そして大道芸の提唱者です。^[27]
• ジョセフィン・ベーカーはお金を稼ぐためにストリートダンスを始め、 15歳のときにセントルイス・コーラスのボードビルショーに採用され、ダンスのキャリアをスタートさせました。
• 著名なクラシックバイオリニストのジョシュア・ベルは、2007年のラッシュアワーにワシントンDCのランファンプラザ地下鉄駅で大道芸人になりすました。これはワシントンポスト紙の特集記事の一環である。ベルが演奏した45分間で、通りかかった1,000人以上のうち立ち止まって見ていたのはわずか7人であり、ベルの収入は32ドル強だった。ジーン・ウェインガーテンは後にこの話でピューリッツァー賞を受賞した。^[28]
• オーストラリアのシドニー出身の有名な大道芸人、キャットフィッシュ・ザ・ボトルマンは、キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメンのヴァン・マッキャンに大きなインスピレーションを与え、彼の名をバンドにつけた。彼は子供の頃に彼の演奏を見て、それが音楽に関する最初の記憶だと語った。^[29]
• トレイシー・チャップマンは、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード・スクエアで路上演奏者としてキャリアをスタートしました。
• ソウル・カウフィングの元歌手マイク・ダウティは、 2007年にニューヨーク市の地下鉄14番街駅で行われた路上パフォーマンスから12曲を収録した『Busking』を^{リリースした。 [30]}
• ニュートン・フォークナーは路上演奏をすることで知られており、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」のフルアコースティックカバーを含む彼の路上演奏のビデオ映像がYouTubeで公開されている。
• アメリカの発明家で政治家のベンジャミン・フランクリンは、ストリートパフォーマーでした。彼は時事問題について歌や詩、散文を作曲し、公衆の前に出て演奏しました。そして、それらの印刷物を一般向けに販売しました。彼は父親に、一部の人々が抱く汚名に値するものではないと説得され、ストリートパフォーマーをやめさせられました。この経験が、彼が言論の自由を信じるようになったきっかけとなり、日記にそのことを記しています。^[5]
• イギリスのポピュラー音楽カルテットであるG4は、大学時代にロンドン中で大道芸人として演奏していた。^{[31] [32]}
• マーク・ゴフニー、別名「ビッグ・トゥ」は、生まれつき両腕がないにもかかわらずギターを弾くことで知られている。^[33]
• ブラインド・メロンの元歌手、シャノン・フーンは、全米各地で路上演奏をしていたことで知られていた^[要出典]
• コリン・ハギンズは、ニューヨーク市グリニッチビレッジのワシントンスクエアパークやその他の公園でスタインウェイの グランドピアノを演奏するクラシックピアニストです。^[34]
• ヘンリー・ジョンソン（アクロバット）（1806–1910）、アクロバットや綱渡りなどを行うサーカスのアクロバットおよび大道芸人。
• マサチューセッツ州ボストンの路上ミュージシャン、キーター・ベア。クマの着ぐるみを着てキーターを演奏している。
• ギ・ラリベルテは1984年にシルク・ドゥ・ソレイユ劇団を設立した当時はストリートパフォーマーだった。^[35]
• ロリーナ・マッケニットはケルト音楽への情熱を育み、ケルトハープ演奏を学び、トロントのセント・ローレンス・マーケットを含む様々な場所で路上演奏を始め、初のアルバムを録音するための資金を稼ぎました。
• エドワード・マクマイケルはシアトルの「チューバマン」として知られる有名なストリートミュージシャンで、市内のさまざまなスポーツや舞台芸術の会場の外で演奏していた。2008年、彼は強盗を企てた襲撃者によって殺害された。
• 1987年の夏、スターリング・マギーとアダム・ガッソー（別名サタンとアダム）がニューヨーク市ハーレムの125丁目で路上演奏をしていたとき、 U2のメンバーが撮影クルーに同行され、ブルースデュオを見るために立ち止まった。このシーンは後に映画『ラトル・アンド・ハム』に登場した。^[36]
• ジョージ・マイケルはロンドン地下鉄の近くで路上演奏をしており、クイーンの「'39」などの曲を演奏していた。^[37]
• シンガーソングライターのピーター・マルヴェイは、定期的に路上演奏をしていたボストンの地下鉄でアルバム全体を録音した。ほとんどの場合、曲は1回か2回のテイクで録音された。^[38]
• クリスティーナ・マイルズは、 2005 年に BBC ラジオ 5 ライブの年間最優秀バスカー コンテストで優勝し、デッカとレコーディング契約を結びました。彼女のデビュー アルバムは、2012 年 9 月にリリースされる予定です。
• 有名なブルースミュージシャンでハープ奏者のポール・オッシャーは、新曲を試すため、ベニス・ボードウォークで「ブルックリン・スリム」として路上演奏を行った。WCハンディ賞を2度受賞したオッシャーは、1960年代後半から1970年代前半にかけて、マディ・ウォーターズとそのバンドでハープ奏者を務めていた。現在は、米国および海外のブルースフェスティバルで演奏している。
• シンガーソングライター、インターネットパーソナリティ、そしてドレスデン・ドールズの創設者であるアマンダ・パーマーは、生きた彫像として世界中でパフォーマンスを始めました。
• ドン・パートリッジは、「大道芸人の王」として知られるイギリスの歌手兼ソングライターです。1960年代後半に「ロージー」、「ブルー・アイズ」、「プレリュードでの朝食」などの曲でイギリスとヨーロッパで予想外の商業的成功を収めました。
• ナタリア・パルツ（別名「ソー・レディ」）は、映画「ダミー」などに出演し、多くの映画のサウンドトラックでも耳にすることができ、 1994年からニューヨーク市の地下鉄でミュージカルソーを演奏している。^[39]
• サーフ/スカバンドのレッド・エルヴィスは、カリフォルニア州サンタモニカのサードストリートプロムナードで野外演奏をすることでキャリアを伸ばした。彼らの熱狂的なパフォーマンスは大勢の観客を集めたため、市当局は彼らに演奏中止を要請した。^[40]
• アリス・タン・リドリー、ニューヨーク市の地下鉄駅で30年間路上ライブをしていた、アメリカズ・ゴット・タレントの準決勝進出者、ガボレイ・シディベの母親^[41]
• ロドリゴ・イ・ガブリエラは、アイルランドのダブリンで路上演奏をしてキャリアをスタートしました。
• サウスカロライナ出身の有名なハーモニカ奏者、ペグ・レッグ・サムは、他のあらゆる形式や会場よりも路上演奏を好んだ。彼の最もリクエストが多かった曲は「ジョン・ヘンリー」だった。^[要出典]
• ダニエル・シーヴィーはオレゴン州ポートランドの路上で演奏し、その後ボーイズバンド「ホワイ・ドント・ウィー」に加入した。
• オールド・クロウ・メディスン・ショーというグループを結成し、ストリート・パフォーマンスからスタートし、今もその姿勢を貫いているケッチ・セコールは次のように語っている。「人々の集中力は短い。だから、もし彼らを立ち止まらせ、歌で聴いてもらうことができれば、それは素晴らしいことだ。」^[42]
• イギリス、マンチェスターのストリートパフォーマンスグループ、ピカデリー・ラッツ
• アリー・シャーロックがダブリンのグラフトン・ストリートで歌う
• ニューオーリンズのストリートバンド、チューバ・スキニー
• ロッド・スチュワートは1962年、フォークシンガーのウィズ・ジョーンズと付き合い、レスター・スクエアやロンドンの他の場所で路上演奏を始めた。 ^[43]その後18ヶ月の間にジョーンズとスチュワートはブライトン、パリ、セーヌ川にかかる橋の下で寝泊まりしながら数回の旅行を行い、最終的にバルセロナへと旅をした。^[43]最終的に、スチュワートは1963年に浮浪罪で逮捕され、スペインから追放された。^{[43] [44]}
• タッシュ・サルタナは、メルボルンの路上で路上演奏を行っていたオーストラリアのシンガーソングライター兼マルチ楽器奏者。^[45]
• ビートボックス ループ アーティストのSungBeatsが、2014 年のアポロ アマチュア ナイトコンペティションで優勝しました。
• バンド「Can 」のボーカル、ダモ・スズキさんはミュンヘンのカフェの外で路上演奏しているところをバンドのメンバーであるシューカイさんとリーベツァイトさんに発見され、その夜バンドで演奏するよう依頼された。
• オーストラリアのインディーポップシンガーソングライター兼ミュージシャン、Tones and I 。
• スコットランドの人気歌手KTタンストールがグラスゴーで路上演奏する様子が録音された。
• ホークウインドやインナー・シティ・ユニットの元サックス奏者、ニック・ターナーは、第二の故郷であるカーディガンの路上で定期的に路上演奏を続けている。
• T. レックスのメンバー、マーク・ボランとスティーブ・ペレグリン・トゥックは、1967 年夏、トラック・レコードに電気機材を没収され、2 人のバンドメンバーが脱退した後、ハイド パークで一緒に路上演奏をし、アコースティック ギターとボンゴのデュオとして初めて演奏しました。このアコースティック形式で、デュオは 3 枚のアルバムをリリースしました。
• オレゴン州ポートランドの演奏家ユニパイパーは、一輪車に乗ってバグパイプを演奏することで知られている。
• ヴァイオレント・ファムズは、1981年8月23日、プリテンダーズがその夜遅くに演奏する予定だったミルウォーキーの会場、オリエンタル・シアター前の街角で路上演奏をしていたところ、ジェイムス・ハニーマン・スコット（プリテンダーズのメンバー）によって発見された。クリッシー・ハインドは、オープニング・アクトの後に短いアコースティック・セットを演奏するようバンドを招待した。
• ヤムナバイ・ワイカルは、インドの民俗芸能、ラヴァニ・タマシャの演奏家で、子供の頃は母親と一緒に路上演奏をしていた。^[46]
• ビリー・ウォーターズは、19世紀にロンドンで有名になった片足の大道芸人です。
• ヘイリー・ウェステンラはかつてニュージーランドのクライストチャーチの路上で路上演奏をしていた。^[47]
• NYC BuskerBall (BuskerBall.com) は、世界最高の大道芸人を紹介する毎年恒例のイベントです。NYC Buskerball INC は、大道芸の芸術について一般の人々を啓蒙し、ブルックリンで毎年フェスティバルを開催する非営利団体 (501(c)(b) に登録されています。

• 
  1948年、ドイツのストリートパフォーマーが歩行者の前で演奏している
• 
  フランス、アルルのクラシックバイオリン奏者
• 
  プラハ城の外のピッチでストリートパフォーマンスをするトリオ
• 
  1993年、チベットのラサで路上演奏をする母と息子
• 
  ワシントン DC でボランティアの上を飛び越えるアクロバット
• 
  ロンドン、サットン、サットン ハイ ストリートのバイオリニスト
• 
  ブラジルのサンパウロで火の悪魔の棒を使うストリートパフォーマー
• 
  ミシガン州アナーバーのコンガを演奏するストリートミュージシャン
• 
  クロアチア、シュパンツィルフェストのストリートパフォーマー

ウィキメディア・コモンズには、大道芸やストリートミュージックに関連するメディアがあります。

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組織

• ワールドストリートミュージック – ストリートミュージシャンに関する国際プロジェクト
• 世界中のバスキングイベントのカレンダー
• 英国ストリートアーティスト協会
• ストリートアート
• チューダー・アプマドックによる世界中の大道芸人の写真
• 世界中の大道芸人を称賛し、支援する「バスキング プロジェクト」。

プレス

• 「ニューヨークの路上で音楽を作る努力」ダニエル・ストリーフとジョン・スウィーニー。2004 年 8 月 24 日。MSNBC。
• 「苦境に立たされたレコード業界が、成功した地下鉄ミュージシャンから学べること」ニコラス・トンプソン、2003 年 12 月、ワシントン・マンスリー。
• 「ザ・リアル・ピアノ・マン」スティーブン・クルツ、2008年8月30日。ニューヨーク・タイムズ。

他の

• マッケイ、ジョー​​ジ (2007)。「『暴動のサウンドトラック』：ストリートミュージック、マーチングバンド、そして大衆の抗議」。パララックス。13 ( 1): 20–31。doi : 10.1080 /13534640601094817。S2CID  143754205。
• ベネット、エリザベス、マッケイ、ジョー​​ジ。2019。ブラスバンドから大道芸人まで：英国のストリートミュージック。ノリッジ：AHRC/UEA。doi ：10.13140/ RG.2.2.18521.98408