スローコア

スローコア^[a]はサッドコアとも呼ばれ、落ち着いたテンポ、ミニマルな楽器編成、陰鬱なボーカルパフォーマンスを特徴とするインディーロックのサブジャンルです。スローコアの影響は多岐にわたり、フォークロック、オルタナティブロック、ドリームポップ、ミッドウェストエモなど、さまざまなジャンルから影響を受けています。これらの対照的なスタイルの方向性の結果、このジャンルには明確な特徴づけがありません。

スローコアの歴史は1980年代後半、グランジの耳障りなサウンドに反応していくつかのバンドが結成されたことから始まった。シンガーソングライターやフォークなどのジャンルに触発された物思いにふけるスタイルのスローロックミュージックは、初期から1990年代半ばまでこのジャンルの基礎を築き、その頃、ロウはスローコアをその時代のマイクロジャンルの1つとして確立する上で極めて重要な役割を果たした。しかし、スローコアの先駆者として後から称賛されているにもかかわらず、ロウはスローコアをプロデュースした最初のバンドではなかった。コデイン、レッドハウスペインターズ、ベッドヘッドはいずれもその10年初頭に影響力のあるアルバムをリリースし、アメリカンミュージッククラブは1982年に結成され、このジャンルの最初のバンドと広く考えられている。いずれにせよ、ロウのデビューアルバム「I Could Live in Hope」（1994年）とその後数年間に続いたアルバムのメロウで抑制されたサウンドは、スローコアを定義するものとなった。スペイン、ダスター、アイダなどはロウに続き、このジャンルの広がりをさらに推し進め、2000年代までにはスローコアは明確なサウンドを持つようになったが、明確な分類はされていなかった。カリッサズ・ウィアード、ジェイソン・モリーナ、ダスターなどのアーティストは、21世紀の黎明期を通じてスローコアの典型的なサウンドを自分たちの音楽に取り入れたが、ホープ・サンドヴァル・アンド・ザ・ウォーム・インベンションズ、グルーパー、サン・キル・ムーンなどのアーティストはより実験的であったものの、このジャンルの枠内にとどまっていた。スローコアの解釈が幅広いため、観察者はこのジャンル外のミュージシャンやバンドも含め、他のミュージシャンやバンドをスローコアと呼んでいる。

「スローコア」という用語は、音楽のテンポとエネルギーを指す「スロー」と、シーン、スタイル、または音楽のサブジャンルを指す「コア」に由来しています。「サッドコア」も同様の語源を模倣しており、名前は互換的に使用されています。用語自体の起源は不明ですが、情報源によると「スローコア」の使用は 1990 年代初頭に始まったようです。学者やバンドは同様にこの名前に対して相反する感情を示しており、中には軽蔑的であると考える人もいます。

「子守唄」

「Lullaby」は、Lowの1994年のデビューアルバム「I Could Live in Hope」に収録されている。このアルバムはスローコアの基礎となると考えられており、^{[1] [2]}「シンプルなメロディーを10分間の瞑想に引き伸ばし、リスナーを直線的な時間から優しく引き離す」ジャンルである。^[3]

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スローコアは、インディーズロックやコンテンポラリーフォークミュージックのスタイルや特徴を顕著に取り入れています。^{[4] [5 ] [1]}インディーズロックは、1980年代に登場したロックミュージックの幅広いサブジャンルで、インディーズや低予算のレコードレーベルからリリースされ、一般的に主流の聴衆にはアピールできない音楽を指します。^{[6]同様に、コンテンポラリーフォークは}、伝統的なフォークミュージックを代表する音楽スタイルですが、現代的な（20世紀以降の）解釈が加えられています。^[7]最終的には、20世紀後半にフォークロックやインディーズフォークなどのサブジャンルを生み出し、 ^{[8] [9]}どちらもスローコアにさまざまな影響を与えました。^{[1] [5]これらの中核的な影響に加えて、アーティストは}オルタナティブロック、^[2]アメリカーナ、^[10]ドリームポップ、^[11]ミッドウェストエモ、^[12]ポストロック、^[10]シューゲイザーなど、さまざまな他の音楽ジャンルから影響を受けることがよくあります。^[12]ドローン音楽とアンビエント音楽も類似しているとされる。^[13]

このジャンルの明確な特徴づけはないが^[14]、スローテンポと、作曲と構成の両方に対する陰鬱で雰囲気のあるアプローチが典型的である。^[15]バック楽器はまばらで、スローコアの派生ジャンルとは対照的である。スローコアは、悲しい感情を呼び起こすために、長い時間にわたってシンプルなメロディーを使用する。Pitchfork の Andrea Swensson は、このジャンルは「リスナーを直線的な時間から優しく引き離す」と書いている。^[3]曲にはコーラスが組み込まれているが、楽器の激しい変化が欠けていることが多い。CodeineのChris Brokawは、「スネアを叩いて、飲み物を取りに行き、次のビートが始まる前にドラムキットに戻ることができる」と冗談めかして述べた。^[10] 1998 年、SF Weekly は「スローコアの最も優れた点は [...] リスナーに注意を向けることを要求することです。最悪の点は、3 曲目で眠ってしまうことがあることです」と書いている。^[16]

スローコアの曲の歌詞はメランコリックなものが多く、ボーカルのパフォーマンスは控えめである。^[15]例えば、スウェーデンの歌手スティーナ・ノルデンスタムは、「悲しくも美しい少女のささやき声」のような歌い方をするため、スローコアと呼ばれている。^[17]感情はスローコアの核となる要素であり、楽器の少なさが歌手の声を強調している。^{[10]有名なポストロックバンド、} モグワイの創設メンバーであるスチュアート・ブレイスウェイトは、「[スローコア] をパーティーで演奏するつもりはなかったが、それは美しかった。歌詞は率直で正直で、音楽性は控えめだった」と語った。^[10]

スローコアは時々「サッドコア」とも呼ばれ、多くのジャーナリストや学者はこれらの新語を同義語とみなしている。^{[18] [17] [12] [19]}区別される場合、その違いはサッドコアの歌詞の憂鬱さが強調されていることに起因する。^{[20] [21] [22]}

サッドコアという分類は、2000年代初頭にかなり使われた。2002年にワシントンポスト紙がアメリカンミュージッククラブのリードシンガー、マーク・アイツェルを「不本意ながらサッドコアの王様」と呼んだこと^[23]や、 2003年にLAウィークリー紙がシャーリン・マーシャル（芸名キャット・パワー）を「サッドコアの女王」と呼んだことなどが挙げられる^{[24]。レビュアーたちはまた、}レッドハウスペインターズの『Rollercoaster』（1993年）、^[25]シアウォーターの『Everybody Makes Mistakes』（2002年）、^[26]ローのボックスセット『A Lifetime of Temporary Relief』 （2004年）などのアルバムについてもこの分類を使った。^[27]それ以来、ラナ・デル・レイは2011年のヴォーグ誌の​​インタビューで自身の音楽を「ハリウッド・サッドコア」と表現した。 ^{[28] [29]}フィービー・ブリジャーズの音楽もサッドコアと呼ばれてきたが、彼女はこの表現を嫌っており、 2023年にニュージーランド・ヘラルド紙に「『サッドガール』というレッテルが嫌い」と語った。^[30]

音楽において、接尾辞「-core」はシーンやスタイルを暗示し、「ハードコア」に由来する。^{[31] [32] [33]}アメリカ方言協会は、これをより一般的に「美的傾向を表す生産的な接尾辞」と表現している。^[34]「スロー」は音楽のペースを指す。^[35]「サッドコア」にも同じことが当てはまるが、「サッド」は歌詞の感情を指す。^[20]

「スローコア」という呼称の起源は、1990年代に使われ始めたという学者の合意以外には定かではない。^{[36] [14] [2]}オックスフォード英語辞典に「スローコア」が初めて登場したのは1991年のチャック・エディの著書『Stairway to Hell: The 500 Best Heavy Metal Albums in the Universe 』である。^[37]この用語の起源を主張するもう1つの人物は、このジャンルの成長において記念碑的存在とみなされることが多いバンド、ロウのアラン・スパーホークである。The Paper Crane ポッドキャストのインタビューで、スパーホークは友人が冗談で「スローコア」という言葉を作り出し、バンドの初期のショー（ 1993年頃）で面白おかしく言及したと語った。^[38]インタビューでこの言葉を使った後、このフレーズの人気が高まり、ロウのメディアでの取り上げも増えたと彼は語った。^[39]

「スローコア」という呼称は、軽蔑的だとする学者やバンドからの批判を受けている。^{[35] [40]} ベッドヘッドのマット・カダネはそれを「侮辱」と呼び、レーダー・ブラザーズのジム・パトナムはその呼称に抵抗し、音楽ジャーナリストに対し、自分のバンドは「スローコアではない」と繰り返し伝えた。^[10]同様に、ロウのメンバーもその呼称を嫌っていた。^[2] 1998年、スパーホークはそれを「安っぽい」と呼んだ。^{[40]にもかかわらず、その呼称はますます人気が高まり、2018年の}Viceのインタビューで、スパーホークは自分のバンドがスローコアの成長と成功に影響を与えたことを認めた。^[41]

「スローコア」として知られるようになるサウンドは、1980年代後半から1990年代前半にかけて、よりラウドなロックジャンル、特にグランジの急速な成長に対する対抗手段として米国で出現し始めた。^{[42] [43]グランジは}パンクロックとヘビーメタルの要素を融合してシーンを生み出し、レコードレーベルSub Popの共同設立者であるブルース・パヴィットはこれを「ざらついたボーカル、轟くマーシャルアンプ、一世代のモラルを破壊した超ルーズなグランジ」と表現した。^{[44] [45]}グランジは、その形態が知られるようになった形で、1980年代半ばにワシントン州シアトルとその周辺で出現したが、^{[45]グランジとは異なり、スローコアの初期には明確な}シーンや地理的なホットスポットはなかった。 ^[14]

カリフォルニア州サンフランシスコ出身のアメリカン・ミュージック・クラブは、初期のスローコアバンドと見なされている。^{[39] [46] 1985}年にデビューアルバム『ザ・レストレス・ストレンジャー』をリリースしたこのバンドの音楽はゆっくりとしており、フォークやシンガーソングライターのようなジャンルに似た特徴を持っていた。^[48]このスタイルは、ミニマルカントリーやブルースを制作していたカナディアン・カウボーイ・ジャンキーズなど、当時他のバンドにも踏襲され、^{[49] [50]}スローコアの特徴を定義することになった。 [ ^1]同時期に、マサチューセッツ州ケンブリッジでギャラクシー500が結成され、ドリームポップアルバムをリリースし始めた。2枚目のアルバム『オン・ファイア』（1989年）は、このジャンルに強い影響を与えたが^{[11] 、}彼らの他のディスコグラフィーも同様であった。 ^{[36] [51] [14]}いずれにせよ、このバンドはスローコアの先駆者として頻繁に挙げられる。アンドリュー・アールズは2014年の著書『Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981-1996』の中で、このバンドをスローコアの「先駆者」と評した。^[36]ロバート・ラブサムはBandcamp Dailyに寄稿し、ギャラクシー500を「これから来るすべてのものの源泉」と呼んだ。^[14]

1980年代にはスローコアの形を定義することになる他のバンドも登場したが、その多くは1990年代まで作品をリリースしなかった。これらには、コデイン^[52]、^[53]、 レッド・ハウス・ペインターズ^[14]、マジー・スター^[35]などが含まれる。

スローコアのコンセプトに影響を与えたバンドの多くは1990年代以前に存在していたが、この10年はジャンルの始まりであり、全盛期でもあったとよく言われる。^{[ 17 ] [10] [54] [55]}この期間を通じて、このジャンルに関連するバンドやアルバムの数が大幅に増加し、その基本的なサウンドとスタイルが確立された。^{[10] [14]}

初期のこのジャンルは、ミニマルで長時間の楽器演奏とメランコリックなボーカルパフォーマンスを特徴とするバンドによって定義されていた。1989年に結成されたコデインは、1990年に「苦しそうな歌詞と疲れたボーカルメロディー」を盛り込んだLP『Frigid Stars ^{』をリリースした。 [56]}コデインの音楽はその後も注目を集め、1992年にエクステンデッドプレイ『 Barely Real』をリリースした後、 トロントスター紙は彼らを「ユニークな『スローコア』サウンド」を持つバンドと評した。^{[57] 1994年の2枚目にして最終作『} The White Birch』までに、コデインはシーンで著名なバンドとしての地位を確立した。^[14]コデインのデビューから2年後、1988年に結成されたレッドハウスペインターズ^[14]は、デビューアルバム『Down Colorful Hill』（1992年）をリリースした。4ADレーベルの他のバンドと同様、このアルバムは公式リリース前に磨き上げられた少数のデモから選りすぐりの曲で構成されている。^[58]このアルバムは歌詞も構成も暗い。^[5] Down Colorful Hillは、その後のアルバムRollercoaster (1993)やBridge (1993)と並んで、^[59]「絶望、後悔、そして全体的な暗さ」を植え付けると評されている。^[60] Earlesは、Red House Paintersは1990年代初頭のスローコアの中で最も悲しいバンドであると主張した。^[61]

もう一つの初期のバンドはベッドヘッドで、1991年に結成され、1994年にデビューアルバムWhatFunLifeWasを^{リリースしました。このアルバムはソフトなボーカルとダイナミックな楽器で構成されており、 [14]}バンドはさらに2枚のスタジオアルバムBeheaded（1996年）とTransaction de Novo（1998年）をリリースしました。これらはデビューと同じスローサウンドを維持していますが、テクニックが異なります。その後、バンドは解散し、公の場から姿を消しました。^[62]ベッドヘッドの結成から1年後、これらの初期のもう1つの有名バンドであるアイダホが結成され、1993年にキャロラインレコードと契約して音楽をリリースし始めました。ベッドヘッドと同様に、彼らは10年間を通じてスローコアアルバムをリリースし、デビューはYear After Year（1993年）でしたが、アイダホは次の世紀まで存続しました。^[63]

1990年代半ばは、北米とヨーロッパの音楽界で実験的な時期であり、新しいマイクロジャンルが急速に登場した。^[64]アセトン、スリント、スワンズなどのバンドは、最初はスローコアに関連しているように見えたが、これらの他の新興ジャンルに分類した方がよいスローソングを制作していた。これらの要素により、スローコアは定義が曖昧で混乱を招くジャンルとなった。^{[10] [65] [66]}

ミネソタ州ダルース出身のロウは、最終的にこのジャンルの典型的なサウンドを生み出した。^[2] 1993年にアラン・スパーホークとミミ・パーカーによって結成されたこのバンドは、ゆっくりとした静かなロック音楽の実験から始め、1994年12月にデビューアルバム『I Could Live in Hope』をリリースした。^{[17] [67]}このアルバムは前作とは違っていた。他のバンドのまばらな楽器編成とのスタイルの類似性は維持していたが、^[68]ドリームポップやシューゲイザーなど、他の関連ジャンルに分類するのが難しかった。このユニークなサウンドにより、ロウはこのジャンルの先駆者として称賛されている。^{[1] [14]} Pitchforkのブラッド・ヘイウッドは、 Trust（2002年）のレビューで、 『I Could Live in Hope』と『Long Division』（1995年）が「今日知られているスローコアの青写真を描いた」と評した。 ^[69]ローは2000年代後半から2000年代初頭にかけてスローコアアルバムをリリースし続け、その後は他のジャンルに移行した。^[70]

Lowに続いて、いくつかのバンドが登場した。^[10]その中には、エリザベス・ミッチェルとダニエル・リトルトンからなるIdaがあり、 1994年にデビューアルバムTales of Brave Idaをリリースした^。[71]これに続いて1996年にI Know About Youがリリースされ、ラブサムはこれをスローコアの「古典」とみなした。^[14] Idaは1990年代から2000年代後半にかけて音楽をリリースし続け、 2005年のHeart Like a Riverもまた、スローコアの典型的なアルバムとしてしばしば取り上げられた。^{[14] [72]オーストラリアのバンド}Bluetile Loungeは、Idaのデビューから1年後の1995年にデビューアルバム（ Lowercase ^{）をリリースした。 [73] [2]}また1995年には、SpainとCat PowerがそれぞれデビューアルバムThe Blue Moods of SpainとDear Sirをリリースした。^{[74] [75]} The For Carnationは同年、デビューEPFight Songsを^{リリースした。 [76]} 2年後、レーダー・ブラザーズのデビューアルバムがリリースされた。^[77]後者の4つのバンドは、ローの後にスローコアが進化した例として、ガーディアン紙の記事でスティーヴィー・チックによって言及されている。彼女は最初の3つについて、「このジャンルは、スペインのブルーな子守唄、フォー・カーネーションの催眠術的な親密さ、初期のキャット・パワーのささやくような告白を包含するようになった」と書いている。^[10]彼女はまた、コデインのダグ・シャリンが所属していたレックスを、影響力のある別のバンドとして挙げている。^[10] 1996年頃までには、「スローコア」はもはや単なる難解な言葉ではなくなった。 5月のシドニー・モーニング・ヘラルド紙の記事では、スペインなどが「毎週新しいトレンドが生まれている人々がスローコアと呼んでいる」ような音楽を演奏していると揶揄されている。^[78]

1990年代の終わりに近づいた頃、ダスターはストラトスフィア（1998年）をリリースした。 ^[79]この時点で、バンドはすでに数枚のEPをリリースしていたが、注目に値する評判を得ることはできなかった。アルバムはピッチフォークや他の雑誌でレビューされ、バンドは2018年に解散する前に最後のアルバムであるコンテンポラリー・ムーブメント（2000年）をリリースした。それにもかかわらず、ダスターは当初カルト的な支持を得て、その後復活し、最終的にスローコアで最も影響力のあるバンドの1つとなった。^{[80] [81]}

1990年代中盤から後半にかけてのいくつかのバンドの成功により、スローコアサウンドは2000年代初頭までに概念的に確立されました。これにより、このジャンルは既存のアーティストと新しいアーティストの両方のリリースにより成長を続けました。この時代には、スローコアサウンドを他のジャンルと融合させる実験的なバンドも見られました。^[14]

21世紀の最初の数年間は、ダスターのContemporary Movement ^[80]、ロウのThings We Lost in the Fire（2001年）やTrust [ ^{82] [69]}など、複数のバンドがスローコアの定番アルバムをリリースし、ジェイソン・モリーナはSongs: Ohia（後にMagnolia Electric Co.と改名）[ ^83]でGhost Tropic（2000年）^{[84] 、} Didn't It Rain（2002年）^[85]、The Magnolia Electric Co.（2003年）をリリースした。^[86]これらのバンドと並行して、新しいバンドがこのジャンルに進出し始めた。 1995年に結成されたCarissa's Wierdは、世紀の変わり目まで何もリリースせず、 Ugly But Honest: 1996-1999 （2000年）を発表し、その1年後にYou Should Be at Home Here（2001年）を発表した。これらのアルバムの後、2002年にバンドの最後のアルバムとなるSongs About Leavingがリリースされた。 ^[87]この最後のリリースはスローコアに関して最も注目に値するものだった。^{[14] [87]}それにもかかわらず、Carissa's Wierdは存在期間中無名のままであり、2003年に解散した^。[87]

1990年代中盤から後半のスローコアサウンドの典型であるアルバムが2000年代にもリリースされていたが（Carissa's Wierd and Lowなど）、スローコアの要素を他のジャンルに取り入れる実験を行っているバンドもあった。例えば、2002年にはRed House Paintersのメンバー数名がSun Kil Moonを結成した。早い段階で、このバンドはRed House Paintersのリリースに見られるスローコアサウンドから離れ、フォーク風の曲構成を選んだと評論家たちは指摘していた。^{[88] [89]}それにもかかわらず、他の人々はSun Kil Moonの音楽とスローコアの類似点を見つけ続け、2009年のThe Sunday Timesの記事ではApril（2008）を必須のスローコアレコードとして挙げている。 ^[90] Sun Kil Moonと同様、Hope Sandoval & the Warm Inventionsも他のバンドのメンバーで構成されていた。マジー・スターのホープ・サンドヴァルとシューゲイザーの先駆者マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのコルム・オチョシグは2001年にこのデュオを結成し、その後まもなく『Bavarian Fruit Bread』（2001年）をリリースした。メンバーが過去に他のバンドで活動していたことから、このアルバムはドリームポップを彷彿とさせるものであったが^[91]、それでもスローコアとして認識できた。^{[66] [92]}この傾向は2枚目のアルバム『Through the Devil Softly』（2009年）でも続いた。^[92]このドリームポップのサウンドは、2012年にシガレッツ・アフター・セックスによってシングル「Nothing's Gonna Hurt You Baby」で再登場した。^[93]この曲は数年後にバイラルになるまで比較的注目されなかったが^[94] 、その後バンドは2017年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、ピッチフォークはこれを「アンビエントに近いスローコアコレクション」と評した。^[95]

スローコアは2020年代初頭に人気が高まりましたが、^[12]ソーシャルメディアのトレンドも一部影響しています。[ ^96]ダスターの「Constellations」（Stratosphereに収録）などの曲は、感情を高めるためにバイラルビデオのBGMとして使用されています。 ^[97]同様に、テレビ番組でもスローコアが同様の効果を発揮し、Netflixのドラマシリーズ「13の理由」では、コデインによるジョイ・ディヴィジョンの「Atmosphere」のカバーが取り上げられました。^[10]これらの使用法によってスローコアへの一般の関心が高まり、その新たな成長により、ダスターなどの既存のバンドが再び成功を収めるとともに、新しいバンドがシーンに登場することができました。^{[96] [12]ラブサムは、スローコアのタイムラインで、}プランニング・フォー・ベリアル、グルーパー、九龍城砦、ワーム・ウロボロスを「ポストスロー」バンドの例として挙げており、これは「サウンドの広がりと深みを反映している」カテゴリです。^[14]チックは「このジャンルの影響は現代音楽において微妙だが浸透している」と述べた。 [ ^{10]評論家は、}ニコール・ドランガンガー、^[98] エセル・ケイン、^[99] ドーター、^{[10]スネイル}・メイルなど現代のシンガーソングライターの作品をスローコアと評し、分類している。^[100]

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• AllMusicでのスローコア ジャンルの概要
• AllMusicのサドコアジャンルの概要