実験的なポップ

マーティンは、実験的ポップは実験的ジャズとほぼ同時期に発展し、^{[注1 ]}当時の歴史的および物質的状況によって可能になった「新しいタイプのアヴァンギャルド」として出現したと述べている。^{[ 3 ]} 1960年代初頭のポップおよびロック音楽では、プロデューサー、ソングライター、エンジニアが音楽形式、オーケストレーション、不自然なリバーブ、その他のサウンドエフェクトを自由に実験することが一般的だった。最もよく知られている例としては、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドや、ジョー・ミークがトルネードスなどのバンドのために自作の電子サウンドエフェクトを使用したことなどが挙げられる。^{[ 9 ]}著者のマーク・ブレンドによると、ミークの「I Hear a New World」（1960年）は、よりよく知られている実験的ポップより数年早く発表されているが、^{[ 10 ] [注2 ]}音楽学者のリー・ランディは、アメリカの作曲家フランク・ザッパを最初の実験的ポップミュージシャンの1人として挙げている。^{[ 1 ]}

音楽家のデイヴィッド・グラブスは、多くの若い音楽家が「ジョン・ケージの影から抜け出し、別の極限に進み、ポピュラー音楽の周縁にある作品をスタジオ録音するという慣習を受け入れた」と書いている。^{[ 13 ]}グラブスはさらに、1960年代半ばにロックバンドを結成した最も著名な前衛音楽家の何人かは、ウェールズ出身のジョン・ケイル（後にヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーとなる）とアメリカ人のジョセフ・バード（後にユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカのメンバーとなる）であり、彼らはどちらも実験的なポップミュージックのアルバムを制作したと説明している。^{[ 13 ]}しかし、実験的な作曲家と「型破りな」ポップミュージシャンの間には、録音スタジオの役割もあって、依然として「隔たり」が存在するだろう。これに関して、作曲家のロバート・アシュリーは1966年に次のように述べている。

僕たちは、かなり刺激的なことが起こるポピュラーミュージシャンにはなれない。 [...] ポピュラー音楽で僕が好きなのは、録音することだ。録音、録音、録音、録音！抜け目のないプロデューサーが、さまざまなテープから魔法を切り出し（笑）、特定の順序に並べて、一つの作品にする。それは本当に聴覚的な魔法なので、とても美しい。 [...] 僕たちは、その魔法が起こるような社会的な状況を作り出す必要がある。^{[ 14 ]}

音楽史家のロレンツォ・カンダラリアは、アメリカのロックバンド、ビーチ・ボーイズを「1960年代で最も実験的で革新的なグループの一つ」と評した。^{[ 15 ]}共同創設者でリーダーのブライアン・ウィルソンは、大ヒット曲から知られざる実験的なポップ曲まで、グループのために曲を書き、プロデュースした。^{[ 16 ] [注3 ]} 1966年のシングル「グッド・バイブレーションズ」もウィルソンがプロデュースと共作を手がけ、国際的にレコードチャートのトップに立ち、リフの急激な変化、エコーチェンバー効果、複雑なハーモニーでポップ実験の波を巻き起こした。 ^{[ 19 ] [注4 ]}その後、シンプルなレコーディングのアルバム「スマイリー・スマイル」（1967年）がリリースされた。 2003年にStylus Magazineは、このアルバムについて「ドラッグに酔ったような誠実さでリスナーを包み込む。これは、当時のより気取った、大げさなサイケデリアでは決して成し遂げられなかった偉業だ。だからこそ、Smiley Smileは今日のより実験的なポップスと非常によく調和するのだ」と評した。^{[ 20 ]}

アーティストのダギー・フィールズの見解では、シド・バレット率いるピンク・フロイドは実験的ポップの典型例であった。^{[ 21 ]}このグループは、ロンドンのUFOクラブで演奏することで最初の成功を収めた。UFOクラブは、実験的ポップグループに発表の場を提供することを目的としたアンダーグラウンドの会場だった。^{[ 22 ]}ニューヨーク・タイムズによると、バレットとその後の彼のソロアルバムは「実験的ポップミュージシャンの試金石となった」。^{[ 23 ]}

1960年代後半までに、典型的なポピュラーソングの概念を拡張した、非常に実験的なポップミュージックが若い聴衆に好意的に受け入れられるようになり、文化評論家のジェラルド・リン・アーリーは、その功績をクリーム、トラフィック、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、そして「もちろん」ビートルズといったバンドに帰している。^{[ 24 ]}ドラマーのジョン・デンスモアは、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 （1967年）を聴くまでは、ドアーズが実験的なポップミュージックの最先端にいると信じていたが、このアルバムを「すべてをやり尽くしたように見える」と評した。^{[ 25 ]}マーティンは、ローリング・ストーンズの『サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』（1967年） とともに、ビートルズの『サージェント・ペパー』が、後にジミ・ヘンドリックス、ジェスロ・タル、そしてザ・フーの『トミー』（1968年）によって埋められることになる実験的なポップのための「空間を開いた」と書いている。 ^{[ 26 ]}ペッパー、ゲイリー・アッシャー、カート・ベッチャーは、クラシック音楽とアヴァンギャルドに興味を持つロサンゼルスを拠点とするソングライター兼プロデューサーだった。後にサンシャイン・ポップの代表的存在として挙げられる彼らは、デビュー・スタジオ・アルバム『 Present Tense 』（1968年）を共同制作した。このアルバムは、AVクラブのノエル・マレーが「実験的なポップ・バンド」と呼んだスタジオ・グループ、サジタリウス名義でリリースされた。^{[ 27 ] [ nb 5 ]}

著者のパスカル・ビュッシーは、1970年代にカンやクラフトワークなどのドイツのクラウトロック・グループが実験音楽とポップ音楽の間のギャップをうまく埋めたと書いています^{[ 29 ]。}一方、ニューヨーク・タイムズによると、クラフトワークは『Radio-Activity』（1976年）や『Trans-Europe Express』（1977年）などのアルバムで「実験的なポップ感性」を洗練させました^{[ 30 ]} 。作家のオーウェン・ハザリーは、1970年代から1980年代にかけてイギリス全土に「文学的実験ポップの伝統」が存在することを見出しました^{[ 31 ]} 。ロキシー・ミュージック、ザ・スミス、ジ・アソシエイツ、ペット・ショップ・ボーイズなどのアーティストに代表されるこの伝統は、「セクシュアリティと識字能力、派手なパフォーマンスと厳格な正統性、激しい野心と階級的憤りのバランスを取り、実験性と大衆的結束のバランスをとったレコードへと翻訳した」のです。^{[ 31 ]}

元ロキシー・ミュージックのメンバーであるミュージシャン、ブライアン・イーノの1970年代の作品は、リー・ランディによって「実験音楽の発展を取り入れながら、独自の実験的ポップ音楽の分野を創造した」ポップミュージシャンの典型的な例として挙げられている。^{[ 32 ]} 1973年にロキシー・ミュージックを脱退した後、イーノはソロアルバムをリリースし始め、アンビエント、ポップ、エレクトロニックのスタイルを同時に発展させた。^{[ 33 ]}ポップミュージシャンのスコット・ミラーは、イーノの作品は当時の「最も成功した」実験的ポップアーティストであり、イーノの成功の鍵は「通常の検討されない決定点において意図的に奇妙であったり異なっていたりするのではなく、決定点を科学的に分析すること（「斜めの戦略」を参照）にあるようだ」と説明している。 ^{[ 34 ] [注6 ]}

出版物Noogaのジョシュア・ピカードによれば、イーノのアルバムBefore and After Science (1977)は「実験的なポップの明晰さ[...] 1973 年のHere Come the Warm Jetsのリリース以来イーノが取り組んできたサウンドの集大成」だった。^{[ 33 ]}ロキシー・ミュージック、フリー、フェアポート・コンベンション、カン、クラスターのメンバーがセッション・ミュージシャンとしてこのレコードに参加しており、フィル・コリンズも1 曲でドラムを演奏している。 ^{[ 33 ]}コリンズ自身のデビュー・ソロ・シングル「In the Air Tonight 」（1981 年）は、リリース当時The Quietusのゲイリー・ミルズによって「実験的なポップの最前線」と評された。彼はさらにこれを「ブライアン・イーノとピーター・ガブリエルの型破りなスタジオ嗜好」に影響を受けた「ロックの異端の名作」と呼んだ。^{[ 37 ]}ランディは、イーノやデヴィッド・バーンといった実験的なポップアーティストが既存の録音を基にトラックを構築し、異なるスタイルを効果的に融合させる傾向があると指摘した。この手法は、デュオの1981年のアルバム『My Life in the Bush of Ghosts』でも使用されている。^{[ 38 ]} 

ニューヨーク・タイムズのウィル・ハーメスは、ローリー・アンダーソンを実験的ポップの先駆者と呼び、彼女の代表曲「 O Superman」（1981年）は「型破りなニューウェーブのヒット曲」であり、「電子的に処理された詩を用いて、母性的な救済と現代の企業国家の心理を融合させた」と評した。 ^{[ 39 ]}ガーディアン紙のジェイソン・カウリーは、イギリスのシンガーソングライター、ケイト・ブッシュを「実験的ポップミュージックの言語で卓越した表現力を持つアーティスト」と評した。[ ^{40 ]ペースト}・マガジンは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの1988年のアルバム『 Isn't Anything』が「荒々しく渦巻くギターの音色と美しく不協和な歪み」を取り入れた実験的ポップの美学を示しており、それが後にシューゲイザーとして知られるジャンルに発展したと評価した。 ^{[ 41 ]}マーティンは、特にパブリック・エネミーやKRS-Oneなどのアーティストによってリリースされたヒップホップ音楽が、芸術的および政治的な革新の再融合が見られる新しい形の実験的ポップとして出現したと示唆した。 ^{[ 42 ]}

1990年代にソロ活動を開始したアイスランドの歌手ビョークは、ガーディアン紙のマイケル・クラッグによって「実験的ポップの女王」と呼ばれている。^{[ 43 ]}

2010年にバロン・マチャットによって設立されたレコードレーベルHippos in Tanksは、ニューウェーブ、アヴァンギャルドノイズ、R&B、テクノなど、さまざまなソースを取り入れたインターネット時代の実験的ポップと関連付けられていた。^{[ 44 ]}このレーベルは、ジェームス・フェラーロ、オートレ・ヌ・ヴー、ローレル・ハロ、ハイプ・ウィリアムズ、アルカなどのアーティストのプロジェクトをリリースした。^{[ 44 ]}