サモアの音楽

サモアの音楽は、ヨーロッパ人との接触以前と以後の歴史を持つ、文化と伝統の複雑な融合です。アメリカによる植民地化以降、ラップやヒップホップなどの人気の伝統がサモアの音楽に取り入れられました。

サモアの伝統的な楽器には、棒で叩く丸めたマットであるファラや、数種類のスリットドラムなど、いくつかの異なる特徴的な楽器が含まれます。

サモアの伝統的な楽器には、棒で叩いて丸めたマットであるファラがあります。これは、合唱の伴奏としてよく使われる体鳴楽器です。別の体鳴楽器である響板は、詩の独唱の伴奏として使われることがありました。合図として法螺貝が吹かれました。小グループや個人が個人的に楽しむ娯楽として、口琴、いかだパンパイプ、鼻で吹くフルートがありました。

サモアの木製スリットドラムとその派生品は、1000年以上にわたってサモア全土で使用されてきました。これらの木製ドラムは、村の集会の招集、戦時および平時の集会、歌や詠唱、ダンス、島間の海戦における遠距離の合図など、さまざまな用途があります。最近では、首長や王室の儀式の招集や現代の宗教的慣習に主に使用されています。

サモアのスリットドラムの 5 つのバリエーションは、最大から最小の順に次のとおりです。

1) ロゴ- 倒木 - 最も大きい太鼓 - このロゴは、横から叩くことによってのみ演奏できます。たとえば、ビーターまたは非常に大きな丸太のような演奏スティックを太鼓の上部で滑らせて、反対側の切れ込みのある縁を叩きます。このロゴは、昔、サモアの王、高位の酋長、および君主制を告げるために使用されました。また、このロゴは、戦時中の攻撃や合図を告げるためにも使用されました。サモア内戦、フィジー戦争、トンガ戦争を参照してください。サモアには、マノノ島、プカプカ島、トケラウ島、ツアモツ諸島、ラロトンガ島などの近隣の島々とのあまり知られていない戦闘の歴史的記録も残されています。これらの戦闘は、独立した孤立した小競り合いや、大規模な家族的なクラングループ間の島間小競り合いに分類できます。

2) 2 x ラリ- 大きな太鼓 - ラリは常に 2 人のドラマーによってペアで演奏されます。1 人が 2 つのうち大きい方の太鼓 (タタシと呼ばれる) を叩き、もう 1 人のドラマーは小さい方のラリをタルアと呼ばれるリズム パターンで演奏します。両方のスリット ドラムはアウタと呼ばれるスティックで演奏されます。ラリはヨーロッパ人が発見する前に、トンガ経由でフィジーから伝わったと言われています。

3) タリパラウ。タリパラウの皮太鼓は、1800 年代に東ポリネシアからサモアに導入されました。これは、両地域における初期の宣教師団体の活動の結果としてもたらされたと考えられます。

4)パテ- この手持ち式のスリットドラムは、おそらくイギリスの宣教師かその改宗者であるタヒチ人によって 1800 年代にタヒチから導入されました。

5) ナファ- ミロ材で作られた小型のスリットドラム。現在は廃れており、ことわざにその名前だけが残っています。

マリオタ・ティウマル・トゥイアソソポが作詞し、ナポレオン・アンドリュー・トゥイテレレパガが作曲した「アメリカ・サモア」は、 1950年以来アメリカ領サモアの公式領土国歌となっている。サモアの国旗を称える歌「自由の旗」は、 1962年からサモアの国歌。作曲はサウニ・イイガ・クレサ。

キリスト教の伝来、特に1830年にLMS宣教師が到着して以降、サモアの音楽は西洋の福音派の賛美歌やポピュラー音楽、特に北米のポピュラー音楽の影響を強く受けました。島々では、ギター（キタラ）と20世紀初頭のウクレレという2つの弦楽器がすぐに普及しました。19世紀末までには、ヨーロッパ風のブラスバンドが主要都市に誕生しました。

19 世紀後半に島々がキリスト教化されると、巻かれたマットを棒で叩く打楽器の音を伴奏に、古代の歌が、ペダル オルガンのハーモニーに合わせて歌う教会の聖歌隊に取って代わられました。その後、ラジオ放送によって多様性がもたらされ、地元のアーティストや聴衆は「新しい」音楽の波を次々と受け入れました。第二次世界大戦中に米国海兵隊が到着したことで、アメリカのポピュラー音楽への親近感が強まりました。初期のバンドの多くはこの音楽をコピーまたは模倣しましたが、この傾向は今も続いています。サモアの音楽家が西洋の歌を取り上げ、歌詞をサモア語に置き換えて、曲をオリジナルとして再導入することは、一般的な手法であり、広く受け入れられています。ギターとウクレレは、音楽の作曲と演奏によく使われる楽器になりました。その音は、現在では電子キーボードと、それに伴うさまざまな音と模造楽器に置き換えられることがよくあります。現在のサモアのミュージシャンの多くは、古いサモアの曲を新しいテクノロジーで「アップグレード」したり、アメリカのポピュラー音楽を模倣したり、コピーしたりしています。

サモアでは、現代のポップやロックの聴衆が多く、また、いくつかの先住民バンドも多くの聴衆を抱えている。これらのバンドは、サモアの伝統音楽のほとんどの要素を捨て去っているが、フォーク調の演奏家もいる。ニュージーランドのポップミュージシャンの中には、米国のストリートダンスをアオテアロアに伝え、翻訳する上で重要な初期の拠点であったサモア諸島への旅行で、新しいダンススタイルを学んだ者もいる。最近、^{[いつ? ]}サモアの人々は、ハワイアンレゲエ風にリミックスされた古いサモアの歌の復活を目撃しているが、パテの使用やコード構造など、いくつかの伝統的な要素は依然として使用されている。ニュージーランドは、ジャモアジャムやパシフィックソウルなど、現代の人気サモア人スターを輩出し続けている。伝統的な賛美歌 (ペセ・ロトゥ) でさえ、かなりの変化が見られている。RSAバンドやマウントヴァエアバンドなど、一部のポップバンドはホテルと提携しており、一部のホテルバンドはニュージーランドや他の地域でツアーを行っている。ポップミュージシャンには、ロレ、ゴールデン・アリイス、ファイブ・スターズ、そして「We Are Samoa」が非公式の国歌となっているジェローム・グレイがいる。サモアのグループ、レ・パセフィカは、古い音楽だけを演奏することで現在の流行に逆らっており、米国で最も売れているサモアのグループとなっている。

サモア人が米国でストリートダンスやラップミュージックに関わってきた約30年間は、サモア人が移住した場所、特にニュージーランドでの文化の生産に大きな影響を与えた。1980年代初頭、ウェリントン出身の4人のサモア人パフォーマー、フットソウリヤは、後にヒップホップグループBoo-Yah TRIBEとなるブルーシティストラッターズが、彼らの生涯にわたるストリートダンスへの関心と最終的にヒップホップに傾倒するきっかけとなったとしている。フットソウリヤは活発で色彩豊かで、常に彼らの軍国主義的な名前を表す迷彩服を着てパフォーマンスする。このグループは「Represent for My People」という国歌を作曲し、そのコーラスには「常に私の人々を代表して / 異国の地に住む太平洋諸島人 / 致命的なスタイル / 次の章に入るのを見てください / 台本をひっくり返します / ポリネシアが私の味です」という一節が含まれている。^[1]

現在、サモア人の生活、特にダンスの文化的側面には、古いものと新しいものの二分法がある。「サモアの音楽はギターやその他の楽器を取り入れているが、ダンスは（ファイヤーダンスやナイフダンスなどの例外はあるものの）パフォーマーの身体のみに頼っており、パフォーマーは優雅さを保ち、承認された方法で腕と手を動かす必要がある」と主張する人もいる^[2]。しかし、 1985年のナショナルジオグラフィックの記事では、「サモアの若者の2枚の著しく異なる写真で『伝統』と『現代性』が並置されている」としている^[3]。1枚の写真には、伝統的な衣装を着て伝統的な方法で踊るサモアの子供が写っており、もう1枚の写真には、典型的なヒップホップスタイルのダンスを踊る若者が写っている。

他のサモア人同様、最も有名なサモアのヒップホップ アーティストの 1 人であるコスモは、カリフォルニアに住んでいる間にダンスの動きを覚えました。彼は、少しの歩き方、少しのブーガルーとポッピング、そしていくらかのタットダンスを組み合わせて音楽に取り入れました。彼は、1950 年代から 1970 年代にかけて島から移住してきた多くのサモア人が集まったコミュニティであるカーソンの家族と一緒にいる間にダンスを学びました。彼が気づいたように、ポッピングやその他の「ストリート ダンス」の形式は、1970 年代後半から 1980 年代前半にカーソンや近隣のコンプトンやロング ビーチで育ったサモアの若者の生活に完全に浸透していました。彼は、「最もクールな人たちが全員、カーソンのスコット パークで踊っていた」ことを鮮明に覚えています。^{[3] [4]}ニュージーランドに戻ったとき、彼の語彙力は、映画のダンスの動きを取り入れようとしたほとんどの仲間たちの間で彼を有名にしました。 「コスモはニュージーランドに戻るまで、自分が上手だとは思っていませんでした。ここでは基礎をやっているだけで、彼はもっとよく知っていました。」若いアーティストにとって、このヒップホップ志向のダンスは、創造的に自分を表現する方法であるだけでなく、強力な性的ツールでもありました。「若い男性にとって、ダンスのスキルは、批評家として、または仲間のダンサーとして常にそこにいる若い女性を魅了するのにも役立ちました。コスモが思い出すように、「ポッパーは全員^[5]女の子を手に入れました」。これは、グローバルヒップホップで男女が平等に性的パワーツールとしてダンスを利用しているもう1つの例を強調しています。^{[3] 1990年、コスモと2人のサモア人は、}ドイツとニュージーランドの植民地政権下でサモアの独立を推進した組織にちなんで名付けられたヒップホップグループ、マウを結成しました。名前はサモアの歴史に根ざしていますが、米国の影響を示しています。アメリカの黒人意識運動と同様に、サモアのマウ運動のモットーはサモア・モ・サモア（サモア人のためのサモア）だった。このグループは、サモアの歴史に関する知識や、現在アメリカのヒップホップで広まっているブラックパワー運動の人気のストーリーを活用して、離散したサモア人の文化的ナショナリズムを表現し続けた。サモアの伝統とアメリカの象徴を組み合わせた彼らのスタイルは、その後の多くのグループに影響を与えた。^[3]

海外に住むサモア人は、音楽界で名声を得ています。Boo -Yaa TRIBE はアメリカの主流に短期間加わり、Samoan Sisters はニュージーランドでより永続的な名声を得ました。My IdolとSamoa Star Search は、サモアで重要な音楽コンテストとなりました。現代のサモア音楽は、電子楽器、ジャズ、レゲエ、さらにはハウスやテクノ スタイルの影響も受けています。

サモアは有名なアーティストを輩出している。バンド Past To Present / Ilanda (1990–2006) (3 人のサモア人と 1 人のマオリ人、フランク・ラガイア、レニー・ケラー、ノーマン・ケラー、レイトン・ヘマで構成され、ヘマは後にバンドを脱退) は、サモア、ニュージーランド、オーストラリア、米国で人気と商業的成功を収めた。この業績に匹敵する島民バンドは未だにいない。2006 年、このバンドは依然として音楽業界にいて、ツアー、レコーディング、プロデュースを行っており、最後に制作したのはオーストラリアの「Young Divas」だった。同様のキャリアと成功を収めたバンドはシドニーを拠点とするKulchaで、2 枚のアルバムを制作したが、数年後に解散した。

カティナスは、アッセンブリー・オブ・ゴッド教会の牧師である両親を持ち、一時アメリカに移住した、もう一つの人気のサモア・ゴスペルバンドで、アッセンブリー・オブ・ゴッド教会の活動的なメンバーです。 2005年に オーストラリアのメルボルンで開催されたジュニア・ユース・クリスチャン・プログラムで演奏しました。

• コリンスキー、ミエチスワフ。 1930年。マラッカと彼の音楽の基本的な音楽。 Neue Folge 9、Abpeilung Südsee IV。ベルリン: フォルケルクンデ博物館。
• リンケルス、アド、そしてルシア・リンケルス。 1984年。ヴァン・シェルプホルンとディスコ：西サモアで音楽と音楽を楽しむ。カルワイク・アーン・ゼー：カルワイク・サーヴィレ。
• ラブ、ジェイコブ・ウェインライト。1991年。サモアの変奏曲：伝統的な口承芸術の性質に関するエッセイ。ニューヨークおよびロンドン：ガーランド出版。ISBN 0-8240-2985-2。 
• モイル、リチャード。1988年。「サモアの伝統音楽」。オークランド、ニュージーランド：オークランド大学出版局。ISBN 1-86940-027-5。 
• ターナー、ジョージ。1884年。『百年前のサモアとそのはるか昔』。ロンドン：マクミラン。
• ウィリアムズ、ヴァーノン W. 1974。「サモアの民謡と文化の変化」文化1:95–116。

• アメリカ議会図書館のアメリカ民俗センターのアメリカ領サモアのページ
• カティナス