アリス・イン・チェインズ (アルバム)

アリス・イン・チェインズ
スタジオアルバム​ アリス・イン・チェインズ
リリース	1995年11月7日[1] ( 1995-11-07 )
記録済み	1995年4月～8月
スタジオ	Bad Animals、ワシントン州シアトル
ジャンル	グランジ[2] 重金属[3] ハードロック[4]
長さ	64 : 47
ラベル	コロンビア
プロデューサー	トビー・ライト アリス・イン・チェインズ
アリス・イン・チェインズの年表
蝿の瓶 （1994） アリス・イン・チェインズ (1995) アンプラグド （1996）
アリス・イン・チェインズのシングル
「グラインド」 リリース日: 1995年10月6日 「天国はあなたのそばに」 リリース: 1996年1月 「アゲイン」 リリース: 1996年2月

アリス・イン・チェインズ （通称『ドッグ・アルバム』または『トライポッド』 ^[5]）は、アメリカのロックバンド、アリス・イン・チェインズの3枚目のスタジオアルバムである。1995年11月7日にコロンビアレコードから発売され、大ヒットした『ダート』 （1992年）の続編となった。これはバンドにとってベーシストのマイク・アイネスをフィーチャーした初のフルアルバムであり、オリジナルのリードボーカルであるレイン・ステイリーをフィーチャーした最後のスタジオアルバムであり、コロンビアから発売された最後のスタジオアルバムである。

アリス・イン・チェインズは、ステイリーの健康問題を理由に、1年半もライブを行っていなかった。その間に、ステイリーはスーパーグループ「マッド・シーズン」に加入し、アルバム「アバブ」（1995年）をレコーディングしたが、アリス・イン・チェインズの将来は不透明だった。さらに、ステイリーのヘロイン中毒が深刻化し、死亡説も広まった。「アバブ」のリリース後まもなく、アリス・イン・チェインズは、バンドを取り巻く噂に終止符を打つ目的で、3枚目のアルバムの制作に着手した。シアトルのバッド・アニマルズ・スタジオでレコーディングされたこのアルバムの曲は、薬物中毒、鬱、宗教、壊れた関係、ステイリーの薬物乱用によって引き起こされたバンド内の緊張など、重苦しい感情的な内容と主題に焦点を当てている。アルバムの音楽は、金属的なリフよりも、メロディとテクスチャの多様なアレンジに頼っており、EPのより繊細なアコースティックな雰囲気を取り入れたものもあれば、^[6]サザン・ロックの影響を取り入れたものもある。

グランジ時代の終焉とともにリリースされたにもかかわらず、アリス・イン・チェインズはビルボード200チャートで初登場1位となり、初週売上は189,000枚を記録した。 ^[7]その後46週間チャートに留まった。^{[8] 「} Grind」、「Heaven Beside You」、「Again 」のトラックはシングルとしてリリースされた。「Grind」と「Again」は最優秀ハードロック・パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。アルバムはRIAAによってダブルプラチナに認定され、世界中で300万枚以上を売り上げた。^[9]このアルバムはバンドにとって約14年間最後の作品となった。2002年にステイリーが薬物の過剰摂取で亡くなり、バンドは2009年に新しいボーカリスト、ウィリアム・デュヴァルを迎えて「Black Gives Way to Blue 」で再出発した。

『Jar of Flies』のリリース後、ボーカリストのレイン・ステイリーはヘロイン中毒のためリハビリ施設に入り、ドラマーのショーン・キニーはアルコール依存症に苦しんだ。^[10]バンドは1994年半ば、メタリカ、スーサイダル・テンデンシーズ、ダンジグ、ファイトと共にシット・ヒッツ・ザ・シェッズ・ツアーに参加する予定で、ウッドストック'94にも参加する予定だったが、ツアーのリハーサル中にステイリーは練習中にハイになった状態で到着した。^[10]キニーはステイリーの体調不良で一緒に演奏することを拒否し、バンドは結局ツアー開始前日に予定されていた全ての日程をキャンセルすることを決めた。^{[10] [11]}アリス・イン・チェインズのマネージャー、スーザン・シルバーは、バンドメンバーの健康問題により、当面のグループのライブ出演は全てキャンセルされたという公式声明を出さざるを得なかった。^[12]ツアーではキャンドルボックスが彼らの代わりに参加した。 ^[13]声明が発表された後、ミュージシャンたちは報道陣との連絡を絶った。^[3]キャンセルから、バンドが解散した、ステイリーがエイズで亡くなったなど、数多くの噂が飛び交った。^[10]メタリカのメンバーはツアー中にステイリーを嘲笑した。バンドは「マン・イン・ザ・ボックス」の最初の詩を真似し、フロントマンのジェイムズ・ヘットフィールドは歌詞を「ツアーに出られない」に置き換え、バンドメンバーは注射をするふりをした。^[12]キニーによると、「当時は誰もお互いに正直ではなかった。[...] 続けていたら、ツアー中に自滅していた可能性が高い。公の場でそんなことが起きるのは絶対に望んでいなかった」という。^[10]

この活動休止期間中、アリス・イン・チェインズのメンバーはそれぞれサイドプロジェクトに参加した。ベーシストのマイク・イネスはスラッシュのソロアルバム「It's Five O'Clock Somewhere 」に参加した。キニーとバンドのギタリスト、ジェリー・カントレルはそれぞれウィリー・ネルソンのトリビュートアルバム「Twisted Willie」に曲を提供した。これはカントレルにとってアリス・イン・チェインズ以外の作品に取り組む初めての経験だった。^[14]その後カントレルは元々ソロアルバム用に意図されていた作品に取り組むことを決め、^[10]仮題は「 Jerry's Kids 」だった。^{[5]しかし、ソロアーティストの}ジョン・ベイカー・サンダースとパール・ジャムのマイク・マクレディによって設立された「グランジスーパーグループ」マッド・シーズン となるバンドにステイリーが参加したとき、彼の方向性はバンドの将来に疑問を投げかけた。ヘイゼルデンのリハビリクリニックでサンダースと出会ったマクレディの発案によるこのバンドは、依存症から回復中のミュージシャンを団結させるプロジェクトとなるはずだった。スクリーミング・ツリーズのバレット・マーティンを採用した後、3人はステイリーをボーカリストに招いた。^[15] 10月のライブとゲイシー・バンチ名義での数回のジャムセッションの後、ミュージシャンたちは名前をマッド・シーズンに変更し、スタジオに入り『Above』をレコーディングした。^[16] シアトルの地元会場で行われたマッド・シーズンの演奏にはアリス・イン・チェインズの曲も含まれていたが、ステイリーの健康状態に関する以前の報道と矛盾しているようで、彼がアリス・イン・チェインズを脱退したという噂が広まった。^[17]これらの報道はカントレルを苛立たせ、^[10]彼はソロアルバムの制作を中止し、アリス・イン・チェインズの再結成を試みた。^[17]

ジェリー・カントレルが1994年に初めてソロアルバムのリリースを考え始めたとき、彼は数人のドラマーとジャムセッションを試みたが、その中にはタッドのジョシュ・スナイダーやグラントラックのノーマン・スコットもいた。^[14]カントレルとスコットはカントレルの自宅スタジオで新曲のデモを録音した。カントレルのギターテクニシャンであるダレル・ピーターズは16トラックのミキシングコンソールの前にいた。2人のミュージシャンがギターとドラムで即興演奏し、その後カントレルがベースを加えてギターのオーバーダブを録音した。合計3曲が書かれた。^[18]そのうちの2曲「Grind」と「Again」は、アリス・イン・チェインズの次のアルバムに収録される。^[3]カントレルは自宅でのセッションの後、イネスと再会し、ワシントン州ウッディンビルのベアクリークスタジオに向かい、プロデューサーのトビー・ライトと共にハートのアンとナンシー・ウィルソンを連れて行った。これらの動きの背後にある戦略は、アリス・イン・チェインズに幻滅していたキニーとステイリーがセッションについて知り、考えを変えるだろうというものだった。ライトは、カントレルはキニーとステイリーが申し出を断るだろうと覚悟していたと回想している。その場合、彼は気が進まなかったものの、ソロアルバムのために素材を使うことに方向転換するつもりだった。^[5]

ベア・クリークでのレコーディング・セッションは短く、成果も上がらなかった。グループはスタジオで1週間分の時間を過ごすために1万ドルを費やしたが、近くの池のカエルの鳴き声以外は何も録音できず、このカエルの鳴き声はアルバムの11曲目となる「Frogs」に使用された。しかし、再結成の計画は成功し、キニーとステイリーはアリス・イン・チェインズの新作アルバムの制作に参加することに同意した。^[5] 1995年1月までに、キニーはカントレルとイネスと再び合流し、新曲の制作に取り組んだ。5月にはステイリーがレコーディング・スタジオでバンドに再び加わるよう招かれた。^[10]ステイリーはローリング・ストーン誌に、バンドがサイド・プロジェクトのために分裂していたときに「お互いを裏切っているように感じた」ため、最終的に再結成したと語った。 ^[10]このことが起こっている間、バンドのレーベルであるコロンビア・レコードの所有者であるソニー・ミュージックは、ステイリーの交代を真剣に検討していた。コロンビアはマッド・シーズンとも契約していた。ソニーはステイリーの病状のメリットと、ステイリーがマッド・シーズンの仕事に集中する方が良いかどうかを検討した。マクレディがパール・ジャムに復帰することが明らかになると、マッド・シーズンでの役割を彼に代えてプロジェクトを維持する可能性も検討された。しかし、両方のバンドを活動させ続けることで得られる利益にもかかわらず、ソニーの幹部は最終的にリスクに見合わないと判断し、ステイリーにアリス・イン・チェインズに集中させた。^[19]

ベア・クリークでのセッションの後、ライトはアリス・イン・チェインズのニューアルバムとなる作品のプロデューサーとして復帰した。かつてライトにアリス・イン・チェインズのサウンドエンジニアとしての仕事をオファーしたことのあるバンドのA&Rマネージャー、ニック・テルゾは、ミュージシャンたちの決断に満足していなかった。テルゾはライトをプロデューサーというよりは技術者だと考えており、またプロデューサーはバンドとレーベルの間で妥協点を見つける義務があると信じていた。ライトはバンドの創造的独立性を全面的に支持し、それが彼をプロデュースの仕事に選んだことにつながった。^{[5]バンドはテルゾを無視し、ソニー・ミュージックの代表である}ドン・アイエナーとミシェル・アンソニーにのみ直接報告すると述べた。^[20]さらに、バンドはシルバーがスタジオに入ることを禁じた。ライトはバンドとマネージメントの間の唯一の仲介者であり、彼女は彼を通してアルバムの進捗状況を知った。ライトはマネージメントから距離を置くという考えはミュージシャンのものだと主張したが^[20]、バンドがスタジオの問題をすべて忘れて音楽に集中できるようにしたかったため反対しなかった。^[21]グループの以前の作品が商業的に成功したにもかかわらず、カントレルはバンドのファンを喜ばせる音楽を作ることを主な目標と考え、ステイリーはバンド自身も楽しめるものを作りたいと付け加えた。^[21]最終的に、バンドは特定の期限や予算なしで完全な創作権を与えられた。しかし、スタジオセッションが始まる前にトビー・ライトがニューヨークでアイナーと会ったとき、アイナーはこのプロジェクトに懐疑的で、ライトが成功したり生産的になったりしないだろうと確信していた。ライトは「レコーディングを始める前にニューヨークのドニー・アイナーのオフィスに座っていたとき、彼は私に『頑張って』と言っていた。彼らからレコードを作れるとは思っていなかったからだ」と回想している。^[22]

アリス・イン・チェインズの制作は、マッド・シーズンズ・アバブが1995年3月にリリースされてから約1か月後、バッド・アニマルズ・スタジオで始まった。バンドがバッド・アニマルズを選んだのは、ステイリーの住居に近いという理由だけでなく、他の選択肢よりもレコーディングのためのスペースが広いという理由からだった。^[21]作業が始まったとき、ミュージシャンたちは完成した曲を持っていなかったが、カントレルは以前のデモ・セッションでいくつかのアイデアを持っていた。^[10]その後、バンドはデモ・テープをステイリーに渡し、彼が歌詞を書けるようにした。^{[10]完成した素材がなかったため、バンドはジャー・オブ・}フライズのときのようにプリプロダクションに時間を費やすのではなく、うまくいくものが見つかるまで一緒にジャムセッションすることにした。^[21]ジャムセッションはほとんどの場合、カントレルとキニーの間で最も音楽的な相性が良かったため、2人で始まった。^[3]楽器パートはバンド全員でのライブ・セッション中に録音された。まず曲の構成が概説され、それから15～20回の演奏を経て自分のパートを暗記し、ミュージシャンたちは最良のテイクを録音した。^[21]ライトはどのテイクが良いかを判断する際に主に自分の直感に頼っていた。最初のテイクで十分だったものもあれば、何度も試して翌日まで録音を延期するほどのものもあった。それでも曲には大きな変更が加えられることがあり、新しいセクションが追加されたり、古いセクションが削除されたりした。これは通常、録音でボーカルのハーモニーを微調整するときに行われた。ステイリーは気に入った完成した録音に歌詞を書き、それ以外は飛ばした。^[21]

ミュージシャンの都合に合わせて、ライトは事実上24時間体制の勤務スケジュールを設定した。彼はバンドメンバーが創作活動を最大限にするため、12時間の標準勤務を強制するのではなく、いつでもバンドメンバーに都合のいいときに対応した。^[21]ステイリーは薬物中毒のため、レコーディングやリハーサルに遅刻したり欠席したりすることが多かったため、^[23]ライトのアシスタントであるサム・ホフステットには、ステイリーがいつ仕事できるかを知らせるポケベルが渡された。ステイリーが到着した午前1時にライトはホフステットをスタジオに呼んだ。^[22]ステイリーは以前、ヘロイン使用を周囲に隠そうとしていたが、アルバムのレコーディング中にそれが明らかになった。ホフステットは「彼がヘロインを使用していることは明らかだった。トイレにしばらく閉じこもるのは、トイレが本当に好きなからではないからだ」と回想している。^[24]

Bad Animals には、 Solid State Logic G-Seriesミキシング コンソールなど、最新の機材が装備されていました。レコーディング プロセスでは 48 チャンネルが使用されたため、ライトは、曲の他の作業が始まる前に楽器用のスペースを確保して、その配分を慎重に計画する必要がありました。時には、コストを節約するために、アコースティック ギターとギター ソロなど、複数の楽器に同じトラックを使用する必要がありました。イネスはこれを「ジョージ マーティン効果」と呼んでいました。ミキシングは、ライトに全幅の信頼を寄せていたバンドの参加をほとんど必要とせずに行われ、最終的な結果のみを承認しました。^[21]曲に加えて、作業中のミュージシャン間の会話など、スタジオで起こったほとんどすべてのことが録音されました。これにより、ギター、アンプ、設定のさまざまな組み合わせを試してメモし、後で最良の結果を選択することができました。^[25]ホフステットは、この方法で 70 本以上の磁気テープが使用されたと推定し、数年後に、テープの予算は現代のアルバム制作予算のほぼすべてに相当したと述べています。^[22]

ライトが最初に注力したのはドラムだった。『Jar of Flies』と同様に、ドラムキットはさまざまなマイクに囲まれていた。バスドラムにはゼンハイザーMD 421とAKG D-12、キットの上にはAKG 414、タムにはD-12、スネアにはACG C451、Shure SM57、ゼンハイザーMD 441が使われていた。ライトはこの構成が最適だと考えており、アリス・イン・チェインズだけでなく、ほとんどのレコーディングで使用していたことを認めている。ショーン・キニーはレコーディング中にメトロノームを使わないようにしたため、曲はより「生き生き」し、曲のさまざまな部分で、強弱の変化に応じてテンポがわずかだがはっきりと変動した。^[21]キニーは「Again」以外のすべてのドラムパートを書いた。「Again」はスコットがキャントレルとのデモセッションで書いた。カントレルはキニーにスコットのパートを再現するよう依頼したが、キニーはアプローチを変えざるを得なかった。^[18]

カントレルのギター録音のほとんどは3つのトラックを使用していました。左と右がリズムギター用、中央の1つがリードパート用です。対照的に、前作のスタジオアルバムDirt（1992）では通常6〜8のギタートラックが使用されていましたが、カントレルはより自然なサウンドを実現するために意図的にトラック数を減らしました。^[14]彼は最初、ボグナーフィッシュアンプを使用してメインのG&Lギターでリードパートを演奏し、次に別のギターで別のアンプで演奏し、追加のエフェクトとニュアンスを加えました。^{[3] [14]}この録音では、マーシャルアンプ、25ワットのセレッションスピーカーシステム、ピーヴィープリアンプも使用されました。 G&L以外でカントレルが最も頻繁に使用したギターは1952年製のギブソンレスポールゴールドトップでした。ギタリストは以前のアルバムを録音するために数年間地元の店から楽器を借りていましたが、最終的にオーナーを説得​​して売却することができました。彼はまた、1960年代初期のフェンダー・ストラトキャスターも購入し、これもレコーディング中に何度も使用された。^{[14] [25]}ナンシー・ウィルソンは、 アルバムのレコーディング中にカントレルにレスポール・ジュニア^{[21]と12弦アコースティックを貸した。 [14]}ウィルソンのハートのバンド仲間であるハワード・リースは、カントレルにギターペダル一式を貸した。その中で彼のお気に入りはダンロップのクライベイビー・ワウワウだったが、^[14]彼は別のダンロップのペダル、ロトヴァイブ（「Frogs」の最後）、^[3]マエストロ・フェイザー、サステイニアック・サステイナー（「God Am」のコーラス）も使用した。^[14]

ほとんどの楽器はバッド・アニマルズで再録音されたが、いくつかのパートはデモから取られた。例えば、ライトは「Grind」のギターソロの最初のテイクを使うことを主張した。これはカントレルの自宅スタジオでのセッションに遡る。カントレルは長い間未完成で準備ができていないと考えていたため反対した。彼は再録音しようとしたが、最終的にはライトの説得に屈し、ソロはカントレルのADATテープレコーダーから直接最終ミックスに加えられた。^{[3] [14]また、「Over Now」のドラムパートも変更されずに残された。これは}ロンドン・ブリッジ・スタジオで録音されたデモ版から取られたもので、この曲の起源はアリス・イン・チェインズ結成よりずっと前に遡る。^[14]

録音に最も時間がかかったのはステイリーのボーカルだった。これは、歌詞がバンドがスタジオに入った後に書かれたという事実によるところが大きい。ステイリーはまた、最終録音に取り掛かる前に、さまざまな演奏スタイルを試し、いくつかの異なるポリフォニックアレンジメントを試したかった。彼は録音機器の使い方を自分でも学び、コントロール ルームに一人でいて、ハンド マイクを使って事前に制作された楽器の伴奏に合わせて歌を演奏することを好んだ。ステイリーが自分のアプローチを決定した後で初めて、スタジオ スタッフが部屋に入ってボーカルの録音を始めることを許可した。^[22]彼のパートは通常、1 テイクか 2 テイクで録音された。ボーカルの録音に最もよく使われたマイクは、トビー ライトが少し改造したSoundelux U95 だった。^[21]注目すべき例外は、「Grind」でのステイリーの歪んだ声で、ライトが質屋で 10 ドルで購入した1932 年製のターナークリスタル マイクが使われた。 ^[24]

アリス・イン・チェインズの以前の作品の特徴となっていた特徴的なボーカルハーモニーは、曲全体を通してより豊かに表現されている。以前と同様に、ボーカリストは互いのパートのトラッキングには立ち会わず、完成したものだけを聴いて別々にパートを演奏した。トビー・ライトはステイリーとカントレルをレノン＝マッカートニーのデュオと比較し、アリス・イン・チェインズのライブパフォーマンスをしばしば批判するが、歌詞やメロディーに関しては文句のつけようがないと認めた。^[21]

ステイリーの薬物使用のため、ステイリーが次にいつ、どのような状態でスタジオに現れるのかは誰にもわからなかった。アルバム制作を中止すべきかという質問が何度も持ち上がったが、ライトは持ちこたえ、時には数日間の休憩を取り、プロジェクトの参加者全員が休息を取り、この状況から感情的に解放されるようにした。^[26]ボーカル録音がプロセスを遅らせていることが明らかになったとき、アイナーとアンソニーは介入することにした。ある朝、彼らはステイリーに電話をかけ、マッド・シーズンのアルバム『アバブ』がRIAAゴールド認定を受けたことを祝福し、9日以内に録音を終えるように最後通告を突きつけた。^[24]ライトにも最後通告が突きつけられた。ステイリーがその日スタジオにいなければ、コロンビアはアルバムの制作を中止する、と。ライトからその知らせを受けたとき、彼は感情的に反応したが、ステイリーは従い、^[26]アルバムは1995年8月に完成した。 ^[10]

1995年4月から8月までの4ヶ月間のバッド・アニマルズ在籍期間中に、バンドは25曲以上を作曲した。^[25]最終トラックリストには12曲が選ばれ、合計65分となった。いくつかのインストゥルメンタル作品はカットされたが、これらの録音はコロンビアに送られ、ライトは、カントレルの将来のソロプロジェクトでは使われずに、まだレーベルが所有している可能性があると考えている。^[27]レコーディングが完了すると、ライトは結果に満足した。プロデューサーは特に「Shame In You」、「Heaven Beside You」、「Grind」、そして「God Am」という曲を選び出し、後者はシングルとしてリリースすることを推奨した。彼は、バンドがリスナーを失望させない画期的なアルバムをリリースしたと信じていた。^[21]カントレルはこの経験について「落ち込むことも多く、やり遂げるのは髪の毛を抜くような気分だったが、最高にクールなことだったし、経験できてよかった。この思い出は永遠に大切にする」と語り、ステイリーは「このことを覚えているから、私も永遠に大切にする」と付け加えた。^[10]

スタイル的には、バンドはアリス・イン・チェインズでダートとジャー・オブ・フライズのサウンドを統合し、ギターのチューニングを下げて演奏されるヘビーな楽曲と、メロディックなハーモニーと不協和音のギターリフを組み合わせたアコースティックなアプローチの両方を提供しました。^[28]この幅広いスタイルは、「超ヘビー」な「Grind」や「Head Creeps」から、よりメロディックな「Over Now」までで示されています。^[28]音楽の暗く憂鬱な性質も変わっていません。ジェリー・カントレルは、アルバムのリリース時にローリングストーン誌のインタビューで「私たちの音楽は、醜いものを美しくするというようなものです」と認めています。^[10]ジャンルの融合にもかかわらず、バンドは主にヘビーメタルのルーツにこだわり、メタルをブルース、ロックンロール、さらにはパンクロックと混ぜ合わせました。^[3]

ヘビーなギターサウンドはアリス・イン・チェインズのバンドサウンドの特徴であり続けたが、^[29] ロサンゼルス・タイムズ紙は、アルバムの「Heaven Beside You」、「Shame in You」、「Over Now」、「Frogs」などの落ち着いた曲やバラードは、バンドの特徴的なサウンドと、クリーム、クロスビー、スティルス&ナッシュ、オールマン・ブラザーズ・バンドに似たサザンロックのスタイルを組み合わせたものだと指摘した。^[30]ローリングストーン誌は、この「よりぼんやりとした、より異世界的な美学」は「眠れない夜と規制薬物」の結果かもしれないと示唆した。^[31]

「Grind」、「Heaven Beside You」、「Over Now」を除いて、歌詞はすべてステイリーが書いている。ステイリーは「頭に浮かんだことを何でも書き出しただけなので、歌詞の多くは本当に自由なものだ。今、どれか1曲でも歌詞を歌えと言われても、歌えないだろう。まだ新鮮なので、どんな曲なのかよくわからない」と語っている。^[10]ステイリーは「長い間、問題や険悪な関係に支配され、水を流すのではなく、そうした状態に甘んじてきた...こんなに暗くて憂鬱な曲を書けるなんてクールだと思っていた。でも、それが癒しになるどころか、長引いて傷つき始めた。今回は、『もういいや。いい曲が書けるし、気分が楽で笑いたいときは笑えばいい』と思った」と付け加えた。どの曲にも大きな深いメッセージはありません。それはただその時頭の中で起こっていたことなのです。良い時もあれば悪い時もありました。人間らしくいる数か月をレコーディングしたのです。」^[10]

「スラッジ・ファクトリー」は、ステイリーとライトがスタジオにいる間にコロンビアの重役であるアイナーとアンソニーから受けた電話について書かれたものである。2人はステイリーとライトに、すでにスタジオでかなりの時間を費やしているため、レコードを完成させるのに9日間あると伝えた。^[32]

アルバムからのシングル4曲、「Grind」、「Heaven Beside You」、「Again」、「Over Now」のうち、「Again」を除く3曲はカントレルがリードボーカルを務めている。カントレルはリードボーカルを務めた曲の歌詞も書いた。「Grind」について、カントレルは「ツアー中止、ヘロイン、四肢切断、あらゆることに関する報道がピークに達したときに書かれたので、これはまた「私の人生について何か言うなんてくそったれ」という曲だった」と語っている。^{[33] [10]}「Heaven Beside You」は、カントレルがガールフレンドとの7年間の関係に終止符を打った後に書いた曲である。^{[10]アリス・イン・チェインズのボックスセット「}ミュージック・バンク」のライナーノーツで、カントレルはこの曲について「私の人生と道が愛する人と私を引き裂いているという事実を受け入れようとするもう一つの試み。彼女について私が書いたものはすべて、私が彼女に話しかけ、決して表現できなかったことを表現するための方法なのかもしれない」と説明している。^[33]「Over Now」について、カントレルは次のようにコメントしている。「この曲には深い意味が詰まった、壮大なナンバーだ。それに、レコードの終わり近くに非常に長い曲があっても大丈夫だ。」^{[33] 「Over Now」のアコースティックバージョンは、1996年にバンドのアルバム}『MTV Unplugged』の一部としてシングルとしてリリースされた。

2018年にNoisey誌のインタビューでアルバムについて振り返り、カントレルはこう語った。

このレコードには悲しみがある。バンドが崩壊していく音だ。それが [その時点では] 最後のスタジオ レコードだった。美しいレコードだが、悲しいものでもある。少し探究的で、少し迷走している。他のレコードほど練られていない。^[34]

このアルバムは、表紙に三本足の犬が描かれていることから、非公式に「トライポッド」または「三本足の犬のアルバム」とも呼ばれている。 ^[35]裏表紙にはフランク・レンティーニが描かれている。 ^{[36]表紙の犬のイメージは、子供の頃にドラマーの}ショーン・キニーが書類仕事をしているときに彼を脅し追い回していたトライポッドという三本足の犬に触発されたものである。 ^[35]キニーはアルバムのアートワークもデザインした。^{[36] [35]}

ロッキー・シェンクは1995年8月23日、ロサンゼルスのダウンタウン近くの遊び場でアルバムカバー用に三本足の犬の写真を撮影した。^[32]シェンクは撮影のために三本足の犬のキャスティングをしたが、^[32]バンドは三本足の犬の画像が入ったファックスをカバーアートとして最終的に選んだ。その方が荒々しく見えると考え、ステイリーとカントレルもそれを気に入ったからである。^[35]カントレルは、写真撮影にお金を使ったのにアルバムカバーには使わなかったため、キニーは「腹を立てた」と述べている。^[35]「Grind」のミュージックビデオには、サンシャインという別の三本足の犬が使われた。^[35]シェンクが遊び場で撮影した犬の写真は、数年後にようやく1999年のボックスセット『ミュージックバンク』で使用された。^[32]噂に反して、写真撮影、アルバムカバー、ミュージックビデオに使用された犬はいずれもジェリー・カントレルの所有物ではなかった。カントレルはインタビューで犬の飼い主を知らなかったと述べている。^[35]

このCDは当初、3つのバージョンで発売された。透明な紫色のジュエルケースに半透明の黄緑色の背表紙が付いたもの、色の配色が反転したもの、そして主にモノクロのバージョンである。紫色のジュエルケースは現在廃盤になっており、黄緑色のエディションは今では希少品となっている。主にモノクロのカバーでは、犬の目は黄色である。カセットエディションは、透明な紫色のカセットまたは透明な黄緑色のケースを特徴とする。また、両ディスクのA面が紫色のレーベル、B面が黄緑色のレーベルのダブルビニールでもリリースされた。ディスク1にはトラック1～6、デ​​ィスク2にはトラック7～12が収録されており、どちらのディスクも片面3トラックであった。

日本では、CDのカバーは白紙のカバーに置き換えられ、右下隅に濃い青色の枠線の中に濃い青色の文字「Alice In Chains」が表示される。フランク・レンティーニの写真も削除され、裏表紙はほとんど白になっている。CDはオレンジ色だった。^[37]

2019年7月17日、シェンクは自身のインスタグラムアカウントで、三本足の犬と遊び場で遊ぶ子供たちを描いた別のアルバムカバーを公開した。^[38]

アルバムのプロモーションのため、コロンビアはバンドにEPK（電子プレスキット）の制作を依頼した。これは90年代にバンドが自分たちのことを語るマーケティングツールとして一般的だったが、バンドはそれを望まなかった。バンドはレーベルから資金を受け取り、代わりにモキュメンタリー 『The Nona Tapes』を制作した。^[39]ロッキー・シェンクが監督したこのアルバムでは、女性ジャーナリストのノナ・ワイズバウムに変装したジェリー・カントレルが、シアトルでの車中で架空の自分たちの役を演じるバンド仲間にインタビューする。最後には「Grind」のミュージックビデオも使用されている。^{[40]コロンビアは最初}『The Nona Tapes』を気に入らず、バンドにお金の無駄遣いだと言った。しかし、カルト的なヒットとなり、コロンビアは販売を決定したが、バンドは反対した。このビデオは最終的に1995年12月にVHSでリリースされました。^[39] 2006年には、『The Nona Tapes』がDVDでリリースされ、コンピレーションアルバム『The Essential Alice in Chains』のボーナスとして収録されました。^[41]

『Dirt』ほどの成功は収めなかったものの、このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、46週間チャートに留まった。^{[8]その後、}アメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受けた。^[46]バンドはアリス・イン・チェインズのサポートツアーを行わないことを決定し、ステイリーの薬物乱用の噂に拍車をかけました。^{[11] [47]}アルバムのサポートツアーを行わなかったことへのフラストレーションについて尋ねられたカントレルは、ステイリーの薬物依存がバンド内での反動的な緊張関係につながった経緯について、次のように語っている。「とてもフラストレーションが溜まりましたが、頑張り抜きました。良い時も一緒に乗り切り、辛い時も一緒に乗り切りました。裏切ったり、腹を割ったり、よくあるようなくだらないことは一度もしませんでした。」^[48]

このアルバムは、グループに外部から付けられたグランジというレッテルからの脱却として注目された。^{[49] [31]} ローリングストーン誌はアルバムを「音楽の再生」と評し、^[31]ニューヨークタイムズ紙は、グランジに関連する生々しい歪みとは対照的に、アリス・イン・チェインズのサウンドは「きれいに描写され、細心の注意を払ってレイヤー化されている」と述べた。 ^[49]ローリングストーン誌のジョン・ウィーダーホーンはアルバムを「解放的で啓発的」と呼び、曲が「驚くべき、驚異的で明白な衝撃を達成している」と指摘した。^[31]アリス・イン・チェインズのディスコグラフィーを評して、グラウンド・コントロール誌のビル・アダムスは「もし『Jar of Flies』がアリス・イン・チェインズに多くの人々を夢中にさせるきっかけとなったのだとしたら、このバンドのセルフタイトルアルバムは禁断症状や相当な不安や不快感を暗示しているとしか言えない。何かがおかしいという兆候はアリス・イン・チェインズのいたるところに見られる。表紙には三本足の犬の写真（1匹少なすぎる）が、裏表紙には三本足のマンドリン奏者の写真（1匹多すぎる）が掲載されている。アルバムのライナーノーツには、腕に肉のない不気味でゆがんだ妖精、黒い海を泳ぐ不吉な擬人化されたボトル、裁判にかけられる突然変異した動物の漫画、人工の手足などの画像が掲載されている。それらは混乱、病気、不快感のイメージであり、見るのが難しい。」と書いている。^[50]

スタジオにいる間に、「Grind」のラフミックスがラジオに流出し、大々的に放送された。^[1] 1995年10月6日、バンドは海賊版に対抗するため、完成したスタジオバージョンを衛星アップリンク経由でラジオに流した。^[1] アリス・イン・チェインズにはさらに2枚のシングル「Heaven Beside You」と「Again」が収録されている。すべてのシングルにはミュージックビデオが付属している。「Grind」と「Again」は、それぞれ1996年と1997年にグラミー賞の最優秀ハードロックパフォーマンスにノミネートされた。 ^{[51] [52] 「Again」のミュージックビデオは}、1996年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀ハードロックビデオにノミネートされた。^[53]

注記

• 「Over Now」にはテッド・ルイスの「Good Night」の抜粋が収録されています。
• アルバムの日本版には、「Again」のリミックス2曲（「Tattoo of Pain Mix」と「Jungle Mix」（別名「Club Mix」））がボーナストラックとして収録されている。

アリス・イン・チェインズ

• レイン・ステイリー- 「Head Creeps」のリードボーカル、バックボーカル、「Brush Away」のギターパート
• ジェリー・カントレル– リードギター、リズムギター、バックボーカル、「Grind」、「Heaven Beside You」、「Over Now」のリードボーカル
• マイク・イネス– ベース
• ショーン・キニー– ドラム

生産

• トビー・ライトとアリス・イン・チェインズがプロデュース
• 録音：トビー・ライト、トム・ネレン、アシスタント：サム・ホフステッド
• ミックス：トビー・ライト、アシスタント：ジョン・シーモア
• マスタリング：スティーブン・マーカッセン
• スタジオコーディネーター – ケヴァン・ウィルキンス
• オーディオ技術者 – ダレル・ピーターズ、ウォルター・ゲミエンハート
• アートワークガイド – ショーン・キニー
• アートディレクション – メアリー・マウラー
• デザイン – ダグ・エルブ
• 写真 –ロッキー・シェンク、ロブ・ブロック
• マネジメント –スーザン・シルバー