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Degenerate Art Ensemble（略称DAE）は、シアトルを拠点とするマルチアートパフォーマンスカンパニーで、パンク、コミック、映画、悪夢、おとぎ話からインスピレーションを得た作品を、生演奏と本能的な動きの演劇やダンスで展開している。[ 1 ]このグループは、ダンサー/パフォーマー/ディレクターの西村晴子と作曲家/指揮者/パフォーマーのジョシュア・コールによって設立され、共同でディレクターを務めている。Degenerate Art Ensembleは、マルチディシプリンのパフォーマンスカンパニーであると同時にバンドでもあり、主要なダンスや生演奏の作品、オーケストラコンサート、ロックショー、特定の場所で行うストリートスペクタクルなどを上演している。
コールはグループの哲学を次のように説明している。「私たちは、生贄の儀式のような強烈さを目指し、現実世界を引き裂き、想像を絶する可能性を秘めた変幻自在なキャラクターたちが跋扈する別世界を露わにする。観客をこの世界に放り込み、空間を包み込み活性化させるような音を一斉に発するよう促す。キャラクターたちは観客の上をよじ登り、普段私たちを隔てる障壁を取り払い、私たちの相互の繋がりを呼び覚ます環境を作り出す。」
このグループは、北米とヨーロッパの10か国で、フェスティバル、劇場、クラブ、美術館などで音楽ショーとダンス／演劇パフォーマンスの両方を上演してきた。[ 1 ]
共同創設者の西村は、舞踏と実験的な身体表現の研究を活かして、 Degenerate Art Ensembleの代名詞とも言えるイメージを作り出している。演出家兼パフォーマーとして、西村はパフォーマーと観客の関係を探求することにインスピレーションを受けており、それは彼らのパフォーマンスを観ることでしばしば体験できる。西村とチームは「衝突と葛藤―覚醒と変容を目標として」という考えにインスピレーションを受けている。[ 1 ] グループの音楽を作曲・指揮するコールは、伝統的な楽器と新しくデザインされた楽器の両方を使用して、DAEとビッグバンドガレージオーケストラのユニークなサウンドを作り出している。[ 2 ] コールのグループのサウンドに対するアプローチは、「ジャンルフリー」の音楽、つまり境界を越え、クラシック、パンク、インディーのスタイルの境界線を曖昧にするサウンドを作り出すことである。[ 3 ]
2001年、デジェネレート・アート・アンサンブルは、ドラム、ギター、ベース、トランペット2本、テナーサックス、バイオリン、パーカッション、ボーカルの西村、指揮のコールという編成で、初の「ビッグバンド・ガレージ・オーケストラ」を結成した。[ 4 ] このグループは、コールと西村が共作した「 Dreams from Wounded Mouth 」のような穏やかな子守唄から、ジェレク・ビショフが作曲した「Oni Goroshi」のような激しいジャズ/パンク/スラッシュの曲まで、極端なダイナミクスを持つパンク・ジャズ・スタイルを演奏した。2001年から2006年にかけて、このビッグバンドはドイツ、オランダ、フランス、イタリア、スロベニア、スロバキア、チェコ共和国、ポーランドで音楽ショーとダンスシアター公演を含むヨーロッパツアーを4回行った。[ 4 ]
退廃芸術アンサンブルを紹介する最初の美術展と美術館プロジェクトは、2011年にフライ美術館のキュレーターであるロビン・ヘルドと退廃芸術アンサンブルのアーティストたちとの1年間にわたる対話の集大成でした。[ 5 ]グループの作品の概観は美術館全体を埋め尽くし、14人のアーティストと、グループが制作することで知られる野心的な全感覚作品に触発された5つの大規模な作品が展示されました。忍者と戦うウィーブル・ウォブルの王女、手術アイスクリームトラック、リスニングフォレストにあるチューニングの巣、顕微鏡の世界でキャベツをむさぼり食うナメクジの王女などです。[ 6 ]
Degenerate Art Ensemble は、多くの影響力のある、非常に尊敬されているグループや個人とコラボレーションしてきました。DAE は、シアトルの写真家 Steven Miller と、Predator's SongstressやCuckoo Crowなど複数のプロジェクトで協力し、パフォーマンスで使用される精巧なビジュアルを作成しました。[ 6 ] 2013 年 11 月、Degenerate Art Ensemble は、シアトルのNeptune Theatreで行われたKronos Quartet の40 周年記念イベントで、クラシック室内楽アンサンブルとコラボレーションしました。[ 7 ]長年にわたり、Jherek Bischoff はDegenerate Art Ensemble とさまざまな作曲やプロジェクトでコラボレーションしており、2007 年のアルバムCuckoo Crowの共同プロデュースも行っています。2012 年 2 月、Kohl はニューヨークのリンカーン センターで、Wordless Music Orchestra とボーカリストのDavid ByrneとMirahと共にBischoff の音楽を指揮しました。[ 8 ] 2012年4月、DAEは著名な演劇監督ロバート・ウィルソンとウォーターミル・センターから、ニューヨークのバリシニコフ・アーツ・センターで上演される、彼とフィリップ・グラスの壮大な作品「アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ」の解釈版の制作を依頼された。この作品は、オリジナルの「アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ」の35周年を記念するものであり、ウィルソンとグラスがこの作品の新たな解釈を許可したのはこれが初めてだった。[ 3 ] 彼らの作品「UNDERBELLY」では、デジェネレート・アート・アンサンブルは最先端のオルソン・クンディグ・アーキテクツとコラボレーションした。この共同制作によるマルチメディア・パフォーマンスは、シアトル万博50周年を記念する2012年のシアトルのNext 50祝典の一環だった。オルソン・クンディグは以前にもこのグループと協力し、2012年のDAEのパフォーマンス「オン・ザ・ビーチ」のために「コンコルド・テーブル」と呼ばれる作品を制作したことがある。[ 9 ] このグループは、inkBoatの芸術監督であり著名なダンサーであるシンイチ・イヴァ＝コガとも共演している。古賀は2000年にDAEの『りんこ』に特別ゲスト振付師兼ダンサーとして参加した。[ 10 ] 作曲家兼ヴァイオリニストのアイヴィンド・カンも、デジェネレート・アート・アンサンブルと複数の楽曲やパフォーマンスでコラボレーションしている。[ 11 ]
デジェネレート・アート・アンサンブルは、コールと西村が率いる、1994年にシアトルで設立されたヤング・コンポーザーズ・コレクティブという以前のグループから発展したもので、17～20人編成の変幻自在なビッグバンド／オーケストラであり、パフォーマンス・アーティスト、現代クラシック／ジャズ／ロックの作曲家、ワールドミュージックの実践者を招き、シアトル周辺のロッククラブや最終的にはサンフランシスコ・ベイエリアで、非常に多様なプログラムを演奏していた。[ 12 ] 1990年代後半までに、このコレクティブはより視覚的でダンス中心のパフォーマンスへと移行し、1999年にファシズムの心理を探求した作品『Scream!Liondogs』の制作中に、1937年にミュンヘンで開催された退廃芸術展にちなんで、現在知られているデジェネレート・アート・アンサンブルというグループ名に変更した。このグループにとって、この名前は自由な表現の「奇抜な旗」である。[ 13 ]
DAEは、舞台作品、サイレント映画作品、そして音楽のための音楽など、様々な楽曲を収録したアルバムを9枚リリースしている。
エイヴィンド・カンと共に