エモポップ

エモポップ（ハイフン付きで表記されることもあり、エモポップパンクやポップエモとも呼ばれる）は、エモとポップパンク、ポップミュージック、またはその両方を組み合わせたジャンルである。 ^{[1]エモポップは、より簡潔な構成と}フックに満ちたコーラスを特徴とする音楽スタイルである。エモポップは、ジミー・イート・ワールド、ゲット・アップ・キッズ、ウィーザー、プロミス・リングなどのバンドによって1990年代に誕生した。このジャンルは、ジミー・イート・ワールドの画期的なアルバム『ブリード・アメリカン』で収録曲「ザ・ミドル」により、2000年代初頭に主流となった。この10年間で主流の成功を収めた他のエモポップバンドには、フォール・アウト・ボーイ、オール・アメリカン・リジェクツ、マイ・ケミカル・ロマンス、パニック！アット・ザ・ディスコ、パラモアなどがいる。エモポップの人気は2010年代に衰退し、このジャンルの著名なアーティストの中には解散したり、エモポップのスタイルを放棄したりする人もいました。

エモポップはエモとポップパンクの融合です。^[2] AllMusicはエモポップを「若さの不安」と「洗練された制作」、そして主流の魅力を融合したもので、「高音のメロディー、リズミカルなギター、そして思春期、人間関係、失恋に関する告白的な歌詞」を使用しています。 ^[3] MasterClassはエモポップを「高揚するボーカルと明るい曲、そして憂鬱な歌詞」を特徴としていると説明しています。^[4] 2000年代には、エモポップのアーティストは「エモの歌詞と視覚的要素とポップパンクのラジオ向きの音響」を融合しました。^{[5]エモポップミュージックは、}インディーズロックやハードコアパンクの影響を最小限に抑え、^[6]ラウド/ソフトダイナミクスを極端に使用していないため、他のスタイルのエモよりも商業的に成功しやすいことが顕著です。^{[7]これにより、}ボーイバンド ポップに匹敵するサウンドが生まれました。^[1]

エモポップは、1990年代初頭のカリフォルニアのバンド、サミアムやジョウブレイカーなどのエモやポップパンクバンドの影響を受けた。^{[8]ジョウブレイカーは、}フォール・アウト・ボーイやマイ・ケミカル・ロマンスなどの将来の主流のエモポップバンドに影響を与えた。^{[9] [10]}ポップパンクバンドのブリンク182は、エモポップバンドに大きな影響を与えてきた。^[11]新世代のエモファンは、ブリンク182のサウンドを「非常に影響力がある」と見ており、^{[12]ジェームズ・モンゴメリーは「[...] 彼らがいなければ、フォール・アウト・ボーイも、}パラモアも、フューエルド・バイ・ラーメン・レコードも存在しなかっただろう」と書いている。^[11]

エモポップは、1990年代半ばから後半にかけて、ジミー・イート・ワールド^[3] ゲット・アップ・キッズ[ ^{13 ] [より正確な情報源が必要]} ウィーザー^[14]、プロミス・リング[ ^{15] [より正確な情報源が必要]}などのバンドによって本格的に始まりました。ウィーザーのPinkerton (1996) は、Spin 誌によって「その後のエモポップすべてにとって画期的なレコード」とみなされ^{[14] 、発売時には米国}ビルボード200チャートで19位になりました。ジミー・イート・ワールドは、アルバムClarity (1999)で初期のエモポップサウンドの先駆けとなりました。 ^[16]どちらのアルバムも、後のエモやエモポップバンドに大きな影響を与えました。^{[17] [18]} CMJの Nicole Keiper によると、センス・フィールドのBuilding (1996) は、バンドを「ゲット・アップ・キッズやジェジュンのようなバンドと同じエモポップ陣営に押し上げました^[19]エモポップは1990年代後半に独立して成功を収め始めた。ゲット・アップ・キッズはデビューアルバム『Four Minute Mile 』（1997年）を15,000枚以上売り上げた後、 Vagrant Recordsと契約。同社はバンドを強力に宣伝し、グリーン・デイやウィーザーなどの人気ロックバンドのオープニングツアーに彼らを起用した。^[20]彼らのアルバム『Something to Write Home About 』（1999年）は大成功を収め、ビルボードのトップ・ヒートシーカーズ・チャートで31位に達した。^[21]

AllMusic は、エモポップが主流の成功の誕生を、ジミー・イート・ワールドが2001年にリリースした『ブリード・アメリカン』と、アルバムからの2枚目のシングル「ザ・ミドル」の成功によるものとしている。ウィーザーの2枚目のセルフタイトルアルバムは、2001年に米国ビルボード200チャートで4位に達し、大きな商業的成功を収めた。^[3]同年、ポストハードコアバンドのサーズデイは2枚目のアルバム『フル・コラプス』をリリースし、ビルボード200チャートで178位に達した。このアルバムは絶叫と全体的な攻撃性を特徴としており、他のエモポップバンドとは一線を画した。^[22] オールアメリカン・リジェクツは、 2002年のデビューアルバム『ザ・スイス・アーミー・ロマンス』で主流の成功を収めた。このアルバムは米国だけで100万枚以上を売り上げた。ヒット曲「スウィング、スウィング」が収録されている。ダッシュボード・コンフェッショナルは、デビューアルバム『ザ・スイス・アーミー・ロマンス』 （2000年）でエモポップシーンの主要バンドとなった。バンドはその後、アルバム『A Mark, a Mission, a Brand, a Scar』（2003年）と『Dusk and Summer』（2006年）で商業的な成功を収めた。^[23]両アルバムは、エモポップバンドのSaves The Day、the Get Up Kids、the Anniversary、Hey Mercedes、Hot Rod Circuit、Alkaline Trioの音楽もリリースしていたVagrant Recordsからリリースされた。2004年、アヴリル・ラヴィーンは2枚目のアルバム『Under My Skin』をリリースした。これは、主流のエモポップの感情的な激しさと演劇的な美学を先取りした作品の1つと考えられている。^{[24] [25]}このジャンルが融合するにつれて、レコードレーベルのFueled by Ramenがムーブメントの中心となり、フォール・アウト・ボーイ、パニック・アット・ザ・ディスコ、パラモアなどのバンドのプラチナアルバムをリリースした。 2つの主要な地域シーンがフロリダで発展し、レーベルのFueled by Ramenが先駆けとなった。また中西部では、イリノイ州のバンドFall Out BoyのPete Wentzがプロモートし、 ^[3] 2000年代半ばにシングル「Sugar, We're Goin Down」が頻繁に放送され、米国ビルボードホット100で8位まで上昇した後、このスタイルの最前線に躍り出た。 ^[26] Plain White T's は、主流の大きな成功を収めたもう1つのイリノイのエモポップバンドでした。アルバムEvery Second Counts（2006年）は、ビルボード200で10位に達し、ナンバーワンシングル「Hey There Delilah」を収録しました。^[27]ニュージャージーのバンドMy Chemical Romanceは、2000年代に最も目立ったエモポップバンドでした。MCRのアルバムThree Cheers for Sweet Revenge（2004年）とThe Black Parade（2006年）は、どちらも米国だけで300万枚以上を売り上げました。後者のアルバムはビルボード200で2位でデビューした。アルバムのリードシングル「Welcome to the Black Parade」は米国のオルタナティブソングチャートで1位になり、ビルボードホット100で9位に達した。^[28] Taking Back Sundayの3枚目のアルバムLouder Now（2006年）はビルボード200で2位でデビューした。 ^[29] Hawthorne Heightsの2枚目のアルバムIf Only You Were Lonely （2006年）はビルボード200で3位に達し、同世代の一部とは異なり、ハードコアパンクシーン以外でも主流の成功を収めた。 ^[30] We the Kingsはエモポップサウンドのデビューアルバムをリリースした。^[31]アルバムのリード曲「Check Yes Juliet」は米国でプラチナ認定を受けた。エモポップバンドのMetro Stationは、 2007年のセルフタイトルアルバムでエモの美学をポップミュージックとエレクトロニックミュージックと融合させた。バンドのシングル「Shake It」はビルボードホット100チャートで10位に達した。^{[1] [32]}また、2008年にユー・ミー・アット・シックスはデビューアルバムTake Off Your Coloursをリリースした。これはオールミュージックのジョン・オブライエンによって「『エモポップ初心者のための』ハンドブックに一字一句従っている」と評された。^[33]このアルバムは後にイギリスでゴールド認定を受けた。^[34] 2009年にオール・タイム・ロウは3枚目のスタジオアルバムNothing Personalをリリースし、ビルボード200で4位にデビューした。オールミュージックは、このアルバムが「オール・タイム・ロウを業界トップのエモポップバンドの1つに押し上げた」と述べている。^[35]

2010年代初頭以来、エモポップは主流での成功が減少している。2000年代のエモポップバンドのいくつかは今でも人気があるが、そのうちのいくつかはジャンルの外で異なるサウンドや美学に挑戦している。エモポップバンドのThursday、The Academy Is...、^[36] Good Charlotte、^[37] Hey Monday、^[38] Forever the Sickest Kids ^[39]、My Chemical Romance ^[40]は2010年代初頭に解散または活動休止した。パニック・アット・ザ・ディスコの2013年のアルバムToo Weird to Live, Too Rare to Die!は、主にデビューアルバムA Fever You Can't Sweat Outで聞かれたエモポップサウンドを放棄した。前者のアルバムには、ヒップホップミュージック、^[41] ニューウェーブミュージック、^[42] エレクトロポップ^[42]、シンセポップの特徴と影響が含まれていた。^[43]フォール・アウト・ボーイは2009年から2013年まで活動を休止していたが、アルバム『セイヴ・ロックンロール』で新たなサウンドで復帰した。このアルバムはポップミュージック、^[44] オルタナティブロック、^[45]ポップロック[45] の特徴を備えている。^{[46]パラモア}は、パワーポップ^[47]ポップロック^[48]ニューウェーブ^[49]の影響を含むセルフタイトルアルバム(2013)でエモポップサウンドから離れようとした。このジャンルの人気は低下したが、2010年代にはソロリティ・ノイズ^[50]、リアル・フレンズ^[51]、ボストン・マナー^[52]、ムース・ブラッドなど、多くのエモポップバンドがアンダーグラウンドで人気を集めた。^{[53] [54]}

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