エーテル波

エセリアル・ウェイヴ[ ^{5] [6]}は、エセリアル・ダークウェイヴ^{[7] 、} エセリアル・ゴス^[8]あるいは単にエセリアル^{[9] [10]}とも呼ばれ、ダークウェイヴ・ミュージック^[11]のサブジャンルであり、「ゴシック」、「ロマンティック」、「異世界的」など様々に表現される。^{[12] [13]} 1980年代初頭^{[14] [15] [16]に}イギリスでゴシック・ロックの派生として発展したエセリアル・ウェイヴは、主にコクトー・ツインズ^[19]やディス・モータル・コイル、初期のギター主体のデッド・カン・ダンスなどの4ADバンド^{[17] [18]}によって代表された。^{[20] [21]}

1980年代後半、このジャンルはアメリカでも発展を続け、主にC'est La Mort Records（エリア（後のムーン・セブン・タイムズ）や、デッド・カン・ダンスとディス・モータル・コイルの元メンバーが結成したバンドHeavenly Bodiesなどのアーティストをフィーチャー）や、Projekt Records（ブラック・テープ・フォー・ア・ブルー^・ガールなどのグループをフィーチャー）と結び付けられるようになった。^[23]

エセリアル・ウェイヴ、特にコクトー・ツインズの音楽は、1980年代後半から1990年代初頭のイギリスのドリームポップ/シューゲイザーシーンの重要なインスピレーションの一つでした。 ^[21]

1980年代半ば、コクトー・ツインズ/ディス・モータル・コイルのレコードのいくつかは「エーテル的」^{[24] [25]}「エーテル主義」^[26]「エーテル的ロマン主義」^[12]と評された。 1988年9月、Reflex誌のステイシー・ボナーはイギリスのレーベル4ADの音楽を「ゴシック的にエーテル的」と評した。^[17]オルタナティブ・プレス^[27] 、ビルボード^[28]、オプション・ミュージック・マガジン^[29]などの米国の印刷メディアは「エーテル・ゴス」という用語をより頻繁に使い始めたが、一方でヨーロッパの音楽雑誌、主にドイツの雑誌であるグラスノスト、アエテルナ、エントリー、ブラック、アスタンは、ニュー・ウェーブ、ダーク・ウェーブ、コールド・ウェーブと同じようにこのジャンルを「エーテル・ウェーブ」と名付けていた。^{[5] [19] [6] [30]}

歴史的には、この用語は主に4ADレーベルの所属アーティストを指し、音楽だけでなくグラフィック視覚化の美学にも関係していました。^{[31] [32] [33]}

「エセリアル」という呼称は、ミック・マーサー^[34]やデイヴ・トンプソン^[35]などの作家が著書の中で同じ音楽現象を説明するために採用したが、サイモン・レイノルズは、コクトー・ツインズ、デッド・カン・ダンス、および関連する4ADアーティストの音楽を説明するために「ゴス・ライト」（または「ポスト・ゴス」、1987年に彼が造った用語^{[36] ）という用語を使い始めた。 [37] [38] [39]}

「ゴス・ライト」という言葉は、1995年にCMJ New Music Monthly（ダグラス・ウォルク）^[40]やSPIN（ジョディ・プレス）^[41]などの雑誌に、ギターペダルやスタジオエフェクトを多用した「92 Degrees」や「Land's End」などの曲が収録されているスージー・アンド・ザ・バンシーズのアルバム『 Tinderbox』を遡及的に表現したものとして初めて登場した。^[42]

トランス・トゥ・ザ・サン - ホースヘッド・レイク

このクリップは、ドラムコンピューターと渦巻くギターのパターンをベースにした、コクトー・ツインズの初期の音楽に匹敵する、このジャンルのハードな変種を示しています。

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オーディオクリップコレクション（4つの異なるバンド）

Cocteau Twins、Speaking Silence、Opium Den、Mistle Thrushによって公開された、ワルツ拍子の 4 つのトラック サンプル。

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このスタイルの特徴は、エフェクトを多用したギターのサウンドスケープの使用であり、^{[3] [39]}主に短調の調性（深刻で暗く物憂げな雰囲気を醸し出す）をベースとし、^[43]ポストパンク志向のベースライン、抑制されたテンポ（ダウンテンポからミッドテンポまで）と高音域の女性ボーカル^[43]（時にはオペラ的で解読が難しい歌詞の内容を含む）^{[21] 、}ロマン主義の美学やラファエル前派のイメージと密接に絡み合っていることが多い。 ^{[44] [45] [46]}

もう一つの重要な特徴は、多くの4AD作品に見られるドラムマシンの多用であり、コクトー・ツインズのアルバム『ガーランド^』[47]やデッド・カン・ダンスの最初のフルアルバム^{[48]で初めて確立された。アコースティックギターは、エレキギターやベースギターと組み合わせて、より}フォーク志向の雰囲気を醸し出すために使用されることもある（例：Love Spirals Downwards）。

このジャンルのポストパンクやゴシックロックのルーツとは別に、LyciaやSoul Whirling Somewhereなどのいくつかのエセリアルバンドは、アンビエントやサウンドトラック指向の音楽、そしてより伝統的なプログレッシブロックのテクスチャーから同様に影響を受けています。^[49]

1970年代後半から1980年代前半は革新と多様化の時代であり、パンクロックはポストパンクやニューウェーブとも呼ばれる新しい音楽の道を模索した。^[50]技術の向上と、ドラムマシンやマルチエフェクトユニットなどの手頃な価格の機器の台頭は、新しい時代のサウンドを定義するのに役立った。^[51]ザ・キュアー、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、カメレオンズ、ドゥルッティ・コラムなどの影響力の大きいアーティストは、長年にわたってスタイルを拡大し洗練させることができ、ポストパンクのより暗い流れから現れ始め（ダークウェーブとゴシックロックを参照）、 "その過程でよりエーテル的になった" 傾向があった。^{[1]これらのバンドのほとんど、特にスージー・アンド・ザ・バンシーズは、次の世代のエーテルウェーブパフォーマー（例：}ディス・アセンション）のための肥沃な土壌を築いたとよく言われている。^[21] 1982年にリリースされたヒット曲「メルト」は、3⁄4拍子とデジタルディレイ、リバーブ、モジュレーションエフェクトを多用し、暗く不安を掻き立てる歌詞を伴い、物憂げで魅惑的でエロティックであると評されている。^[52]

この時期、エセリアルは、コクトー・ツインズと、広く引用される初期の作品『ヘッド・オーバー・ヒールズ』や『トレジャー』の登場によって、音楽における別のスタイルの青写真が確立されるまで、独自のジャンルとして確立されていませんでした。^{[53] [19] [54] [55]}ピーター・バックリーは「ロビン・ガスリーが豊かなカスケードギターテクニックを開発し、豊かな質感と異世界の感覚を生み出すにつれて、バンドはガーランズの尖った感じを捨て去り始めた...この時点から、音楽ジャーナリストは「エーテル」という言葉に頼らずにバンドの作品を​​説明することは不可能だと気づいた」と書いている。^[56]一方、リック・ポイナーは「...1982年に4ADからデビューアルバム「ガーランズ」を発表したコクトー・ツインズが、このレーベルの最初のメジャーアーティストであることが判明し、光よりも影を好む隠遁的なグループによるエーテル音楽の異世界の提供者としての4ADの初期のイメージを結晶化するのに大きく貢献した」と述べている。^[15]

1986年3月、SPINのジャーナリスト、スー・カミングスは、この音楽を「ロックンロールのマッチョな攻撃性に対する内省的な反応」と表現し、「昨年秋のコクトー・ツインズのコンサートの後、黒髪の大きな髪の人たちが去っていった」と指摘した。 ^[57]やがて、時には「渦巻く少女のような音楽」^[58]として片付けられてきたこのエセリアルなスタイルは、特定のタイプの聴衆と密接に結びつくようになり、時には「エセリアル・ゴス」または「ロマンティゴス」と呼ばれるようになった。^[59]エンサイクロペディア・ゴシカに寄稿したリーサ・ラドゥーサーは、「コクトー・ツインズはエセリアルのサブジャンルの中心地であり続け、ロマンティゴスにクラブ用のサウンドトラックを与えた」と述べている。^[60]

1980年代に同様のサウンドを生み出した他のバンドとしては、Dif Juz、^[61] Breathless、Lowlife、All About Eve、^[62] A Primary Industry、Vazz、Drowning Pool（メタルバンドと混同しないように注意）などがある。^[63]

ミシガン・デイリー紙の芸術担当編集者ヘザー・ファーレスによると、このジャンルが最初のピークを迎えたのは1986年から87年にかけてだった。^[64]当時、スージー・アンド・ザ・バンシーズがスタジオアルバム『Tinderbox』をリリースし、続いてオール・アバウト・イヴの『In the Clouds』、ア・プライマリー・インダストリーの『Ultramarine』、コクトー・ツインズの最後の幻想的なEP 『Easy Tears』をリリースした。^[12] 1987年、米国のバンドAreaが『Radio Caroline』でデビューし、元ニューウェーブ/シンセウェーブバンドのスコットランド出身のVazzはコクトー・ツインズの足跡をたどる『Feverpitch 』をリリースした。同年、ロビン・ガスリーはARケインのシングル「Lollita」をプロデュースした。この曲ではコクトー・ツインズの幻想的なトレードマークが使われており、バンドの初期のレコードに匹敵する。 ARケイン自身は自分たちの音楽スタイルを「ドリームポップ」と呼んでいたが、これは後に穏やかなインディーポップミュージックを表す言葉となった（ベル・カント、ペイル・セインツ、ザ・サンデーズを参照）。^[65]

ゴシック/ダークウェーブシーンでは、このジャンルは1990年代を通じて、特に90年代前半に人気が高まりました。この時期、シューゲイザー（別名ドリームポップ）などのエセリアルウェーブとロックのジャンルが相互作用し、^{[67 ]}多くのアーティストが前述のコクトー・ツインズやディス・モータル・コイル、初期のオール・アバウト・イヴ、カメレオンズ、スージー・アンド・ザ・バンシーズなど4ADバンドの影響を受けました。例えば、ポーツマスを拠点とするエセリアルバンドのシダル^{[68]は、自分たちの音楽作品を「コクトー・ツインズ、}ロウ、スロウダイヴ、ザ・キュアー、デッド・カン・ダンスなどの影響を受けたもので、アンビエントミュージック、シューゲイザースタイルのギター、シンセサイザー、シーケンスリズムをブレンドしたもの」と説明しています。^[69]この相互作用（一部「エセリアル・ポップ」^[70]とも呼ばれる）の他の例としては、ヒューゴ・ラーゴ^[71]、ローズ・クロニクルズ^{[72] 、}ミランダ・セックス・ガーデン、クレインズ、キメラ、アン・エイプリル・マーチ、ヘックス[ ^{73] 、}コモン・ランゲージ、グリー・クラブ^[64]、ラブズリーズクラッシング、ローズウォーター・エリザベスなどがある。イギリスのシューゲイザー・グループ、スロウダイヴのメンバーは、ザ・キュアー、コクトー・ツインズ^[74] 、スージー・アンド・ザ・バンシーズなどのアーティストから大きな影響を受けたと述べている。^{[75] [76]}

...「シューゲイザー」と呼ばれるバンドの大きな皮肉は、それらのバンドの多くがコクトー・ツインズに夢中だったことです。そして彼らは皆、コーラス、フランジャー、その他のエフェクトペダルを使用して、特定の種類のサウンドを作り出していました。

— ケヴィン・シールズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのインタビュー^[77]

1990年代初頭以来、「エセリアル」というタグは主にProjektレーベルに関連付けられており、^[78] このレーベルは1987年にすでにこの用語を使用していました。^{[79]このレーベルは、} Love Spirals DownwardsやLyciaなど、米国の音楽シーンで最もよく知られているアーティストをフィーチャーしていました。^[80]このムーブメントの主要人物の一部を擁した同様のレコードレーベルには、Tess Records（This Ascension、Trance to the Sun、Autumn）、^[81] Bedazzled（Strange Boutique、^[82] Siddal、Mistle Thrush、An April March）、^[82] Ivy Records（Faith & Disease、Ninth Circle Archived 2020-10-24 at the Wayback Machine ）がありました。これらのレコードレーベルとアーティストのほとんどは、長年にわたり活動を停止するか、アンビエント、トリップホップ、ドラムンベースなど、他のジャンルの要素を取り入れて音楽の方向性を変えました。^{[83] [80]}

2000年代初頭には、コクトー・ツインズのトリビュート・コンピレーション『Dark Treasures』（クレオパトラ）と『Half-Gifts 』 （デュードロップス・レコード）の2枚がリリースされ、このバンドが空気のようなゴシックサウンドに大きな影響を与えていることが強調された。^{[84] [85]}

このジャンルを部分的に代表する最近のバンドとしては、オータムズのGrey Solace ^[86]、ティアウェーブ^{[87] 、}アシュレイ・ファックス^{[88] 、} マーキュリーズのアンテナ^[89]、サイゴン・ブルー・レイン^[90] 、ヴィジョン・エターネル^{[91] 、 [92]}メロディギルド^[要出典]、フェイデッド・シンパシー [要出典] 、^{スカーレット・マザー [要}出典^{] 、ブロードデイライトと}ロビン・ガスリーのコラボレーション^{[93] 、[94] など}がある。^{[より良い出典が必要]}

エセリアル・ウェイヴとシューゲイザー（ドリームポップとも呼ばれる^{[95] [96]}）にはいくつかの類似点（フランジャー、コーラス、エコー、ディレイなどのギターエフェクトの使用など）があるが^{[97] [39]、この2つの}ジャンルには大きな違いがある。

シューゲイザーは、主に1980年代のノイズポップ/インディーロックシーン^[98]と、ギター、ベース、ドラムをベースにした従来の楽器編成から生まれました。当初、ドラムマシンはシューゲイザーのジャンルの通常の部分ではなく、ニューウェーブ、ポストパンク、ゴシックロックミュージックの基本的な要素でした。^[51]シューゲイザーとは対照的に、エセリアルウェーブは通常、1980年代初期の伝統的なポストパンクとゴシックロックの特徴を特徴としており、^[99]同時期に存在していたノイズポップムーブメントの影響はまったくありません。コクトーツインズ、初期のデッドカンダンス、エリア、ラブスパイラルズダウンワーズ、リシア、オータム、スピーキングサイレンスなどのエセリアルウェーブグループのほとんどが、ドラムマシンと電子的に生成されたリズムを採用していました。^{[47] [48] [100]}

エセリアル・ウェイヴは主に女性が率いるスタイルであるが^{[43] [99]}、シューゲイザーはラッシュ、カーブ、メディシンなどの人気を除けば、主に男性が支配的である（ARケイン、ペイル・セインツ、ライド、チャプターハウス、ブラインド・ミスター・ジョーンズ、ザ・ブー・ラドリーズ、キッチンズ・オブ・ディスティンクション）^[101]または、より稀に男女比が均衡している（マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのスロウダイヴ、シークレット・シャイン、ザ・テレスコープス）。^[102]ルイジアナ州立大学の修辞学研究助教授ジョシュア・ガンによると、「ダークウェイヴや[...] ヨーロッパで発展したエセリアルのサブジャンルでは、女性の役割がはるかに大きい」とのことである。^[81]