ダイアン・シューア

ダイアン・シューア
マサチューセッツ州ビバリーのカボット パフォーミング アーツ センターでのシューア
背景情報
出生名	ダイアン・ジョーン・シューア
別名	ディードルズ
生まれる	( 1953-12-10 )1953年12月10日（70歳）米国 ワシントン州タコマ
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	ボーカル、ピアノ
活動年数	1979年～現在
ラベル	GRP、コンコード
Webサイト	ダイアネスチュア

ダイアン・ジョーン・シューア（1953年12月10日生まれ）は、アメリカのジャズ歌手、ピアニストで、愛称は「ディードルズ」 。2015年現在、シューアは23枚のアルバムをリリースしており、ジャズのレパートリーをラテン、ゴスペル、ポップ、カントリーミュージックのエッセンスを含むものにまで広げている。最も成功したアルバムは、ビルボードジャズチャートで33週間1位を維持した『ダイアン・シューア＆ザ・カウント・ベイシー・オーケストラ』である。1986年と1987年の両方で最優秀女性ジャズボーカルパフォーマンスのグラミー賞を受賞し、他に3回グラミー賞にノミネートされている。

シューアはカーネギーホール、ケネディセンター、ホワイトハウスなどの会場で演奏し、レイ・チャールズ、フランク・シナトラ、クインシー・ジョーンズ、スティーヴィー・ワンダーなど多くのアーティストと共演している。シューアのアルバムでは、バリー・マニロウ、ホセ・フェリシアーノ、メイナード・ファーガソン、スタン・ゲッツ、ヴィンス・ギル、アリソン・クラウス、BBキングらと共演している 。BBキングとのアルバムはビルボード・ジャズ・チャートで1位を獲得した。シューアはNBCのザ・トゥナイト・ショーにジョニー・カーソンのゲストとして11回 出演した。

シューアさんは未熟児網膜症のため、生まれつき目が見えません。絶対音感と明瞭な声のトーンを持っています。1996年、セサミストリートにゲスト出演し、エルモにインタビューされ、目の見えない人が他の感覚を使って世界に適応する方法をエルモに説明しました。2000年、アメリカ盲人協会からヘレン・ケラー功労賞を受賞しました。

^{シューアは1953年12月10日[1]に}ワシントン州タコマで2ヶ月早産で生まれ、体重は3ポンド未満でした。^{[2] [3]}未熟児の合併症により、彼女は完全に視力を失いました。彼女の双子の兄弟であるデイビッドは、出生時に視力は正常でしたが、聴覚が少し低下していました。^[1]彼女には妹がいます。^{[4]シューアは}シアトルの南郊外、ワシントン州オーバーンで育ちました。^{[3]彼女は4歳から11歳まで}バンクーバーのワシントン盲学校に通いました。彼女は学校に住んでいましたが、電車で150マイルを一人で通っていました。彼女は後に公立学校に転校し、そこでは教師の補助者が彼女が授業についていくのを手伝いました。^[5]

シューアは4歳くらいから歌い始めた。シューアが13歳の時に亡くなった母親はジャズ好きで、デューク・エリントンのレコードコレクションを持っていた。警察署長だった父親はアマチュア音楽家で、娘を傍らに座らせてよくピアノを弾いていた。^{[6] [7]}シューアは「物心ついたころから、歌は私の血の中に流れていた。両親は音楽好きで、私も歌うのが好きだった。幼いころはスキャットをしていた」と述べている。 ^[1]シューアは絶対音感の記憶力がある。普通の人とは違い、シューアの頭の中では、音楽的であろうとなかろうと、すべての音に音価がある。例えば、モーターのハミング音を聞くと、その音が楽器に何の音なのかがわかる。^{[8] [9]}シューアは若いころ、熱心にラジオを聴いていた。彼女の初期の音楽的アイドルはサラ・ヴォーンとダイナ・ワシントンだった。^{[9] [2]}幼いころは、よくクローゼットにこもって歌っていたと彼女は語っている。^[10]

シューアは最初、耳でピアノを弾くことを学んだ。後に点字楽譜を読めるようになったが、ピアノを弾くときに片手が使えなくなるため、その使用はフラストレーションがたまり、実用的ではないと感じた。しかし、演奏やレコーディングでは、点字に書き写された歌詞を頻繁に使用した。^[9]シューアが初めて人前で演奏したのは10歳のときで、叔母が手配したタコマのホリデイ・インでカントリーミュージックを歌った。 ^[5]シューアはワシントン盲学校の学生だったときも、週末は家に帰り、金曜と土曜の夜に演奏し、月曜の授業のために電車で学校に戻った。^[10]

15歳のとき、彼女は父親に連れられてタホ湖に行き、ハラーズホテル アンド カジノのラウンジ シンガーのオーディションを受けた。彼女はその仕事に就いたが、未亡人となった父親は警察の仕事を辞めて彼女の付き添いをするのは不可能だと考え、その申し出を断らざるを得なかった。^[3]シュアーはカントリー ミュージックの歌手で俳優のジミー ウェイクリーの目に留まった。1971年、彼女が18歳のとき、エルクス クラブで出会ったのがウェイクリーだった。ウェイクリーのオーディションを受けた後、ウェイクリーはカリフォルニアでレコーディング セッションを手配した。シュアーは妹に付き添われて、バーバンクでのセッションに初めて飛行機で向かい、「Dear Mommy and Daddy」という曲の45回転レコードを制作した。^{[1] [2]}シュアーは10代後半に地元で頻繁に演奏し、独特の音楽的声を発達させ始めていた。エンターテインメント ライターのスチュワート ワイナーはそれを「的の中心ですべての音を捉える、透き通った声のトーン」と評した。^[8]

1975年、22歳のとき、シューアはドラマー兼バンドリーダーのエド・ショーネシーのオーディションを受けた。彼女は双子の兄弟に付き添われ、シアトルでバンドリーダーのドック・セヴェリンセンとのコンサートを終えたショーネシーを探しに舞台裏へ向かった。^{[11]ショーネシーは「ドックのコンサートが終わって、この若い盲目の少女がやって来て、}フェンダー・ローズのキーボードの前に座り、ブルースを歌い始めた。本当にびっくりしたよ！」と語った。 ^[3]彼は彼女を自身のオーケストラ「エナジー・フォース」のボーカリストとして雇った。^[12]ジャズトランペット奏者のディジー・ガレスピーが彼女の演奏を聞き、1979年にモントレー・ジャズ・フェスティバルのステージに同席するよう誘った。デイブ・ゲリーが2002年に著した「スタン・ゲッツ：ノーバディ・エルス・バット・ミー」によると、シューアのパフォーマンスは「ちょっとしたセンセーション」を巻き起こしたという。^[13]

この成功にもかかわらず、ショーネシーとのつながりは彼女が望んでいたような躍進ではなかった。シューアはバンドリーダーのドック・セヴェリンセンに感銘を与えることができず、ジョニー・カーソンのトゥナイト・ショーのゲスト出演のオーディションを受けたが、断られた。業界関係者の中には、シューアには歌いすぎたり、知っていることをすべて短い時間に詰め込もうとする傾向があったため、「レディ・オーバーキル」と呼んだ者もいた。 ^{[3] [14]}その後3年間、シューアはクラブで演奏し、技術を磨いた。 1979年にモントレーで「アメイジング・グレイス」を歌っているシューアの演奏を聴いて感銘を受けたジャズ・サックス奏者のスタン・ゲッツは、シューアを見捨てなかった。彼は彼女のアドバイザー兼コーチになった。この役割におけるゲッツについて、シューアは「彼は本当に私の師匠でした。彼は私に、少ないことは豊かなことだと教えてくれました」と述べた。^[15]

シューアは1981年にシアトルで独立系レーベルのグレート・アメリカン・レコードから初のアルバム『パイロット・オブ・マイ・デスティニー』を録音した。 ^{[16]このアルバムにはシューアのオリジナル曲がいくつか収録されており、ゲッツも演奏している。}アリゾナ・デイリー・スター紙に寄稿したエンターテイメント・ライターのマイケル・ホフマンは、このアルバムは「制作と流通がまずかった」ためにあまり売れなかったと述べている。^[14]このアルバムはオリジナルのマスターが失われて以来、コレクターズアイテムとなっている。^[17] 1982年にMIMレーベルからビニール盤のみで再リリースされた。^{[18] [非推奨ソース]}

1980年代初頭、スタン・ゲッツは引き続き舞台裏で活躍し、モントレー・ジャズ・フェスティバルでシューアの2度目の出演を手配した。1982年、レーガン政権時代に、彼はホワイトハウスで行われた音楽ショーケースでシューアと共演するよう招待した。^[1]この公演は、著名なジャズミュージシャンに、並外れた才能があると信じる若手アーティストを紹介するよう奨励するために企画されたシリーズの一部であった。^[19] 当時29歳だったシューアは、出演者の中で唯一のボーカリストであり、著名な楽器奏者イツァーク・パールマン、ディジー・ガレスピー、チック・コリア、スタン・ゲッツと共に登場し、共演した。公演後、ナンシー・レーガンはシューアを抱きしめようと駆け寄った。^{[19]レーガン夫人は、}ジョージ・H・W・ブッシュとバーバラ・ブッシュをこの公演に招待していた。レーガン大統領は出席しなかったが、公演後にシューアに個人的な手紙を書いた。^[1]

ホワイトハウスでのパフォーマンスはテレビで放映され、シューアの聴衆はより幅広いものとなった。プロデューサーのラリー・ローゼンは偶然その放送を見て、彼女のパフォーマンスに感銘を受けた。ローゼンと彼のビジネスパートナーであるミュージシャンのデイブ・グルーシンはスタン・ゲッツに連絡を取り、シューアを探し始めた。^[3]これがGRPレコードとのレコーディング契約につながった。^[20]ナンシー・レーガンは1987年にシューアをホワイトハウスでの2度目の演奏に招待し、「上院議員の女性たち」昼食会で彼女はカウント・ベイシー・オーケストラのボーカリストとして演奏した。^[3]彼女は1995年にクリントン大統領の前で演奏するために3度目のホワイトハウスに戻った。^{[1] [21]}

彼女がGRPレーベルと契約した当時は、デジタル技術が利用可能になりつつあり、ベテランプロデューサーのデイヴ・グルーシンが彼女の最初の3枚のアルバムを監修した。レコーディングは、スタン・ゲッツの演奏による名声も受けた。このレーベルでの最初のアルバム『ディードルズ』は、そこそこだが大きな成功を収め、ビルボードのジャズチャートで35位に達した。^{[22] [23]}これは彼女が国際的にリリースした最初のレコードだった。^[14]これに続いて、ゲストアーティストのホセ・フェリシアーノをフィーチャーした『シューア・シング』が1985年にリリースされ、ビルボードのジャズチャートで10位に達した。^{[24] [25]}同年、CBSネットワークで放送された第28回グラミー賞ショーに招待され、シューアに大きな転機が訪れた。^[26] 『タイムレス』は4枚目のアルバムで、1986年の最優秀女性ジャズ・ボーカル賞を受賞し、初のグラミー賞を受賞した。このレコーディングのチャート作成には、ビリー・メイ、ジョニー・マンデル、ジェレミー・ラボック、パトリック・ウィリアムズの4人の著名なアレンジャーが参加した。^[27] 翌年、彼女はダイアン・シューア＆カウント・ベイシー・オーケストラで2度目のグラミー賞最優秀ジャズ・ボーカル賞を受賞した。このアルバムは彼女の最も成功したアルバムの一つであり、ビルボードのトラディショナル・ジャズ・チャートで33週間トップを維持した。^{[6] [28]このアルバムのベイシー・バンドは}フランク・フォスターが率いていた。フォスター自身もこの同じレコーディングでの彼の仕事で、1987年にジャズ部門で最優秀ボーカル伴奏アレンジメント賞を受賞している。 ^[29] このセッションにはベイシーの長年のギタリストであるフレディ・グリーンが参加していた。^[20] 1985年、極東ツアー中にシューアは東京の音楽フェスティバルで演奏した際にBBキングと出会った。シューアとキングは音楽的に意気投合し、後に一緒にHeart to Heartというアルバムを制作した。1994年5月にリリースされたHeart to Heartはビルボードジャズチャートで1位を獲得した。^{[30] [31]}

1988年、彼女はフランク・シナトラから電話を受け、パームスプリングスでのチャリティーコンサートで、出演できなかったライザ・ミネリの代役として一緒に歌わないかと誘われた。シューアはシナトラ夫妻の家に招かれ、クインシー・ジョーンズの指揮によるコンサートで共演した。^[32]シナトラは彼女に自分が描いた抽象的な油絵を贈った。数年後、彼の死後、シューアは当時亡き友人だったシナトラとスタン・ゲッツに敬意を表した『I Remember You: Love to Stan and Frank』というアルバムを制作した。 ^[15]シューアは1990年代から2000年代にかけてアルバムを作り続け、時には他のジャンルのエッセンスを取り入れる実験を行った。 2005年のアルバム『Schuur Fire 』では、 Caribbean Jazz Projectのミュージシャンとブラジル人ギタリストのオスカー・カストロ＝ネベスがフィーチャーされている。^{[33]レイ・チャールズの同名の曲にちなんで名付けられたアルバム} 『Talkin' 'Bout You』はポップ部門に分類された。ジャズ純粋主義者は彼女が他のジャンルに踏み込んだことを快く思わず、彼女はジャズの周辺にいると批判した。しかし、彼女のポップミュージックはグラミー賞にノミネートされた。ただ、別の部門だっただけである。^{[34] [35]}

1996年、シューアはセサミストリートにゲスト出演した。エルモのインタビューで、シューアは、目の見えない人が他の感覚を使って世の中でやっていけるようになる方法についての質問に答えた。^[36] 1998年、シューアはマイアミ盲人協会の慈善コンサート「レイ・チャールズ・イン・コンサート」に特別ゲストとして出演した。^{[37] [38] [39] 1988年には}アーヴィング・バーリンへのトリビュートとしてカーネギーホールで演奏し、1996年にはエラ・フィッツジェラルドへのトリビュートとして再び演奏した。^{[40] [41] 1999年、シューアは}ケネディ・センター名誉賞でスティーヴィー・ワンダーを称えるパフォーマンスを行った。^{[42]シューアは}ハービー・ハンコックの編曲・伴奏で「I Just Called to Say I Love You」を歌った。エンターテインメントライターのジェイク・エリアチャーは、このパフォーマンスをケネディ・センター名誉賞シリーズで行われたパフォーマンスの中でトップ20の1つに挙げた。ワンダーはこのパフォーマンスに明らかに感動していた。^[43]彼女は2000年にアメリカ盲人財団よりヘレン・ケラー功労賞を受賞した。^{[44] [45]} 2003年後半、シューアはアルバムのためにバリー・マニロウが書いたオリジナル曲を収録した『Midnight』をリリースした。共同プロデューサーのエディ・アーキン、作詞家のマーティ・パンツァー、ブルース・スーザン、エイドリアン・アンダーソンを含むマニロウの長年の作詞作曲チームがこのプロジェクトに貢献した。^[41]マニロウはアルバムのプロデュースと演奏も行った。ゲストアーティストはブライアン・マックナイトとカリン・アリソンで、トニー賞受賞者のビル・エリオットとビル・エリオット・スウィング・オーケストラがバックを務めた。^{[46] [47]}彼女の2枚目のライブアルバム「ダイアン・シューア：ライヴ・イン・ロンドン」は、ロンドンのソーホー地区にある歴史あるジャズクラブ、ロニー・スコッツで録音された。 ^{[48]スコッツは、エラ・フィッツジェラルドや}ニーナ・シモンの以前のライブアルバムの会場でもある。^[49]

シューアは2011年にスティーヴ・バッキンガムがプロデュースした初のカントリーアルバム『ザ・ギャザリング』のためにナッシュビルを訪れた。^[50]シューアは、このアルバムはカントリーミュージックを愛していた父親を思い浮かべたことと、カントリージャンルにおけるレイ・チャールズの成功に触発されて作られたと語った。^[15]アリソン・クラウス、ヴィンス・ギル、マーク・ノップラーがゲストアーティストとして参加した。^[51]オールミュージックの評論家トム・ジュレクは『ザ・ギャザリング』について、シューアは彼女独自の歌唱スタイルを維持しつつも、「鼻声を省くことにも興味を持っていた」と述べている。^[50]

シューアはNBCのザ・トゥナイト・ショーにジョニー・カーソンのゲストとして11回出演した。^{[11] [52]} 2015年現在、シューアは23枚のアルバムを制作している。彼女は活発なツアースケジュールを維持しており、2016年と2017年の時点で、リオデジャネイロ、サンパウロ、ローマ、パレルモ、グアナファト、および米国中の複数の都市で公演する日程が予約されている。^[53]

2024年2月、シューアは公式サイトで今後のツアーのキャンセルとパフォーマンスから身を引く決断を発表した。彼女はその理由としてメニエール病がパフォーマンス能力に影響を与えていることを明らかにした。^[54]

シューアは視力喪失に対する慰謝料を出産病院から受け取った。^[3]未熟児であること自体が失明と関連しているが、彼女が生まれた当時は、新生児保育器内の高濃度酸素が目の網膜の発達に悪影響を及ぼし、失明の発生率を高める可能性があることは広く知られていなかった。^{[55] [56]}慰謝料は彼女が後年家を購入するのに役立った。^[3]シューアは母親から「ディードル・ベイブス」、「ディーズ」などと呼ばれていたが、母親は31歳で癌で亡くなった。^[57]「ディードルズ」はニックネームとして定着し、彼女の初期のアルバムのタイトルとなった。^[58]

1996年、43歳のシューアは、引退した宇宙エンジニアで、シューアが愛情を込めて「ロケット」と呼んでいたレス・クロケットと結婚した。数年後、彼はパーキンソン病、前立腺がん、その他の健康問題を発症し、最終的に2人は離婚したが、「よくある理由ではなかった」と作家のジェフ・スペヴァックは述べている。^[59]クロケットは認知症と幻覚を発症し、施設でのケアが必要になったが、彼女は目が見えないため、彼の世話をすることはできなかった。^{[59] [60]}

シューアは読書家で、猫を飼っている。^[15]彼女はアメリカの昼間のテレビ番組『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』の熱烈なファンであり、少なくとも3回は撮影現場を訪れたほどである。^[61]彼女が受賞したグラミー賞のうち1つは点字で刻まれており、メーカーから贈られたボールドウィンのピアノの上に置かれている。^{[8] 2011年、シューアはハワイでインストラクターと}タンデム でスカイダイビングを体験し、「もう一度やれるかどうか分からない」と語った。^{[60] [62]}

2011年にヒューストンのPBSでアーニー・マヌースと行ったインタビューで、シューアは慢性的に体重に悩んでいたと述べた。1980年代後半には薬物とアルコール中毒になり、過去には自殺未遂もした。ある時、彼女は3階の窓から飛び降りようとしたが、義理の兄に止められた。^{[58]彼女は}12ステッププログラムの恩恵を受け、2016年現在、数十年間断酒している。シューアは自身のショーでアルコール依存症匿名会の創設者に歌を捧げている。彼女は、成熟するにつれて人生がより精神的に成長したと述べた。^{[58] [63]}

スタジオアルバム

• 運命のパイロット（1982）
• ディードルズ（1984）
• シューア・シング（1985）
• タイムレス（1986）
• トーキン・バウト・ユー（1988）
• ピュア・シューア（1991）
• トリビュート（1992）
• ラブソング（1993）
• ハート・トゥ・ハート（1994）
• 愛は歩み始めた(1996)
• ブルース・フォー・シューア（1997）
• ミュージック・イズ・マイ・ライフ（1999）
• シュールの友人たち（2000）
• スウィンギン・フォー・シューア（2001）
• ミッドナイト（2003）
• シューア・ファイア（2005）
• サム・アザー・タイム（2008）
• ザ・ギャザリング（2011）
• あなたを思い出す：スタンとフランクへの愛（2014）
• 信仰に生きる（2020）

• スタッフ (1988 年 3 月 21 日)。「ダイナ・ショアはダイアン・シューアに会うのが好き」。デザート・サン、21 ページ。

• ダイアン・シューアのウェブサイト
• 「エピソード98：ダイアン・シューア、グラミー賞受賞ジャズボーカリスト」ティグラン・アラケリャンによるインタビュー