ドミトリ・マセニー(1965年12月25日生まれ)は、アメリカのジャズ・フリューゲルホルン奏者である。1 ]サンフランシスコ・クロニクル紙によると、マセニーは「ジャズ界で最も才能のあるホーン奏者の一人」である。[ 2 ]
マセニーはジョージア州コロンバスとアリゾナ州ツーソンで育った。5歳でピアノを始め、コロンバスのブルックストーン・スクール在学中の9歳でトランペットに転向した。12歳の時、家族はツーソンに引っ越し、そこで学校のバンドで演奏した。16歳で初めてグループを率い、ツーソン・ジャズ協会から奨学金を受けて研究を続けた。1983年から84年にかけてマセニーはミシガン州のインターロッケン芸術アカデミーに通い、1984年から89年にかけてボストンのバークリー音楽大学に通った。 [ 3 ] [ 4 ]
マセニーは1987年から88年にかけて、作曲家ケン・シャプホルスト率いるトゥルー・カラーズ・ビッグバンド[ 5 ]とボストン地域で定期的に演奏し、1988年には非営利団体ジャズ作曲家連盟と共演した。1985年から89年にかけては、ニュー・ボイス・ジャズ・セクステットを率い、このバンドには時期によってサックス奏者のマーク・グロス、アントニオ・ハート、ベーシストのピーター・ハーバート、ジャズリーチの創設者であるドラマーのハンス・シューマンなどが参加していた[ 6 ] 。
マセニーはトランペット奏者としてキャリアをスタートさせ、ニューヨークの著名な金管楽器教師カーマイン・カルーソに師事した時期もあったが、1980年代後半にはフリューゲルホルンをメイン楽器として本格的に取り組むようになった。[ 1 ] 1988年にはジャズ・フリューゲルホルン奏者のアート・ファーマーに師事し始めた。 [ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]
1989年にサンフランシスコに移住した後、マセニーはドミトリ・マセニー・グループ[ 9 ]を結成し、ベイエリアで演奏活動を開始した。サンフランシスコでの初期の頃、マセニーはサンフランシスコ・ジャズ・フェスティバルの運営にも携わっていた[ 5 ]。
マセニーがベイエリアに住んでいた間、毎年恒例の地元でのコンサートシーズンは、ベイエリアのジャズシーンの定番だった。[ 10 ] 2000年は典型的な地元シーズンで、マセニーはデル・ソル弦楽四重奏団、ピアニストのアミナ・フィガロヴァ、ボーカリストのアン・ダイアーと共演し、カリフォルニア大学バークレー校を拠点とするヤング・ミュージシャンズ・プログラムのためのチャリティ公演「ディーヴァ・ナイト:歌の国際的なセイレーン」をヨシズで主催し、フィガロヴァ、ボーカリストのキム・ナリー、クラウディア・ヴィレラがドミトリ・マセニー・オーケストラと共演した。[ 11 ]
マシーは、ラリー・コリエル、ネイサン・デイビス、アミナ・フィガロワ、トミー・フラナガン、ワイクリフ・ゴードン、ラリー・グレナディア、ジョン・ハンディ、ビリー・ヒギンズ、レッド・ホロウェイ、デニス・ジャナ、ジェームス・ムーディ、トニー・リーダス、マーサ・リーブス、サム・リバース、マックス・ローチ、デニス・ローランド、ローゼンバーグ・トリオ、ボビー・ライデル、バド・シャンク、シェイ・マーシャル、ソニー・シモンズ、メアリー・スタリングス、ビリー・テイラー、ボビー・ワトソン、ポーラ・ウェストと共演している。
マセニーが演奏したベイエリアの有名なクラブには、ヨシズ[ 10 ] 、カフェ・デュ・ノール、サンタクルーズのクンブワ・ジャズ・センター[ 5 ]などがある。
マセニーの数多くのフェスティバル出演には、バークレー・ジャズ・フェスティバル(1999年)、ビッグ・サー・ジャズ・フェスティバル(1997年)、ブリット・フェスティバル(2001年)、アゼルバイジャンのカスピアン・ジャズ&ブルース・フェスティバル(2002年)、 モントレー・ジャズ・フェスティバル(1989年、1996年、1999年、2004年)[ 5 ] [ 12 ] 、ノース・ビーチ・ジャズ・フェスティバル(2000年、2001年)、レッドランズ・ボウル・サマー・ミュージック・フェスティバル(2002年、2010年)[ 9 ] 、サンフランシスコ・ジャズ・フェスティバル(1997年、1998年、2004年、2005年)、テルライド・ジャズ・セレブレーション(1996年、1997年、1998年、1999年、2000年、2001年、2010年)、ジャズ・アスペン・スノーマスのセロニアス・モンク・インスティテュート・コロニーなどがある。 (1997年、1998年、1999年)
マセニーは1998年11月21日にダラス交響楽団、2001年3月17日にサンフランシスコ交響楽団とジャズソリストとして共演した。また、サンフランシスコ交響楽団の「Adventures in Music」プログラムにも参加している。[ 5 ] [ 7 ] [ 13 ]
1990年代初頭、マセニーはサンフランシスコに移住した。1995年、彼はモナーク・レコードと契約を結んだ。[ 14 ]同レーベルは同年、マセニーのリーダー作となる初のアルバム『レッド・リフレクションズ』をリリースした。このアルバムはスタンダード曲とマセニーの作曲による楽曲が混在しており、サックス奏者のロブ・シェップスとデイヴ・エリス、ギタリストのジョン・ヘラー、ベーシストのビル・ダグラスとトレヴァー・ダン、ドラマーのスコット・アメンドラとアラン・ジョーンズ、パーカッショニストのイアン・ドゴールらが参加している。[ 3 ] [ 5 ] [ 13 ]『レッド・リフレクションズ』のアルバム発売記念コンサートが1996年2月にカーネギーホールのワイル・リサイタルホールで行われた。 [ 3 ]
翌年、マセニーは2枚目のアルバム『Penumbra: The Moon Sessions』をリリースした。このアルバムは月をテーマにインスピレーションを得ており、サックス奏者のデイヴ・エリス、ギタリストのジョン・ヘラー、ベーシストのビル・ダグラス、ドラマーのケニー・ウォレセン、アコーディオン奏者のロブ・バーガーが参加している。[ 15 ] [ 16 ] 著名なジャズ・プロデューサー、オーリン・キープニュース[ 17 ]がプロデュースした『Penumbra』は、Jazziz誌によって1996年のベスト・ジャズ・レコーディング10枚のうちの1枚に選ばれた。サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙は『Penumbra』を1996年のベスト・ジャズ・レコーディングと評した。
マセニーのモナーク・レコードからの3枚目のアルバム『スターライト・カフェ』(1998年)は、カリフォルニア州バークレーのジャズスクールで、ピアニストのダレル・グラントとベーシストのビル・ダグラスという最小限の編成でライブ録音された。 [ 4 ] [ 10 ] [ 18 ]『スターライト・カフェ』は、オークランド・トリビューン紙によって年間トップ10ジャズ録音の1つに選ばれた。マセニーとグラントは、1998年10月にワイル・リサイタル・ホールで『スターライト・カフェ』のリリースコンサートを行った。
マセニーの『スターライト・カフェ』に続く作品は、クリスマス・アルバム『サンタズ・ゴット・ア・ブランド・ニュー・バッグ』(パピヨン、2000年)だった。このアルバムには、ボーカリストのブレンダ・ボイキン、クレアディー、ポーラ・ウェスト、アコーディオン奏者のロブ・バーガー、フレンチホルン奏者のマーク・テイラー、テナーサックスとソプラノサックス奏者のケニー・ブルックス、ギタリストのブラッド・ビューテとベンジャミン・ロデファー、ピアニストのダレル・グラントとビル・ベル、ベーシストのルース・デイヴィス、ドラマーのジェイソン・ルイスとエディ・マーシャルが参加している。[ 19 ]
ノクターン(2005年)は、ある意味で1997年のペナンブラのトーンと設定を反映していた。[ 20 ]サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙のアンドリュー・ギルバートは、ノクターンについて、 「マセニーは、モーツァルトやシューマンからショパンやドビュッシーに至るまで、夜をイメージした音楽設定というヨーロッパの古典音楽の伝統を取り入れている…曲のほとんどは作曲されている…「トワイライト」から始まり、アルバムは12楽章のサイクルを経て、穏やかな「アウェイクニング」で終わる」と述べている。[ 21 ]このアルバムには、ギタリストのブラッド・ビューテ、ベーシストのルース・デイヴィス、パーカッショニストのデゾン・X・クレイボーン、ヴァイオリニストのジェレミー・コーエンとサラ・クヌートソン、ヴィオラ奏者のエミリー・オンダードンク、チェロ奏者のマリカ・ヒューズ、サックス奏者のチャールズ・マクニール、ハープ奏者のカロン・ゴットリーブ、尺八奏者のバート・プラトーが参加している。
『スノーキャット』は、古代アジアの寓話「牛飼い」を基にした世俗的な祝祭作品です。この寓話では、行方不明になった牛を探す牛飼いの少年の冒険が、人生の旅路になぞらえられています。インド起源のこの寓話は、中世の日本で人気を博し、13世紀の巻物には「十牛歌」または「十牛絵」として描かれました。巻物では、主人公の旅が伝統的に10の段階に分けられ、それぞれが円形の枠で囲まれた絵と簡潔な詩で表現されています。日本の物語絵のグラフィック様式で描かれたこの物語は、現代の漫画や塗り絵のようにシンプルな形式です。マセニー版の物語では、主人公は少年から少女に変更され、彼女の相棒は牛ではなく猫です。マセニーは、この録音で語り手とフリューゲルホルン奏者を務めており、この録音はしばしばコンサートで演奏されます。 [ 22 ]また、ボーカリストのゾーイ・エリス、サックス奏者のチャールズ・マクニール、ギタリストのブラッド・ビューテ、ベーシストのルース・デイヴィス、ドラマーのデゾン・X・クレイボーンも出演している。
「スピリト・サンクトゥ:新千年紀ミサ」は、サンフランシスコのミレニアム大晦日祝賀行事の一環として委嘱された17楽章からなる典礼音楽作品です。この作品は、1999年12月31日午前0時にサンフランシスコの聖ドミニク・カトリック教会で世界初演されました。初演はライブ録音され、2007年にパピヨン・レコードからリリースされました。「スピリト・サンクトゥ」は、合唱、オルガン、打楽器、金管五重奏、ジャズ・アンサンブル、ゴスペル・ソリストのために作曲され、ミサの指揮はデイヴィッド・スコフィールドが務めました。出演者には、ボーカリストのクレアディー、キーボード奏者のマシュー・クラーク、ベーシストのルース・デイヴィス、打楽器奏者のカート・ムーア、サンフランシスコ・ブラス、聖ドミニク聖歌隊などが名を連ねています。
2008年、パピヨン・レコードは、ドミトリ・マセニーのディスコグラフィーに以前収録されていた曲を集めたコンピレーション・アルバム『 Best of Dmitri Matheny 』をリリースした。ただし、1曲だけ例外があり、それは「 Take Me Out to the Ball Game」の短いジャンプ・スタイルのアレンジである。2010年、パピヨン・レコードは、ドミトリとピアニストのダレル・グラントとのデュオ・コラボレーション・アルバム『Grant & Matheny』をリリースした。このアルバムは、1998年から共に精力的に演奏活動を行ってきたこのデュオにとって初の商業リリースとなった。この録音には、オリジナル作品に加えて、ヴィンセント・ユーマンスの「Without a Song」、セロニアス・モンクの「Think of One」、キース・ジャレットの「Country」が収録されている。
2022年、Origin Recordsは太平洋岸北西部へのオマージュであるCASCADIAをリリースした。このアルバムはAll About Jazzから4つ星の評価を受けた。評論家のダン・マクレナガンはこのレコードについて、「テーマは、マセニーの故郷である北西部を除けば、純粋な美しさであるようだ」と述べている。[ 23 ]
マセニーの作曲による「Penumbra」、「Moon Rocks」、「Red Reflections」の3曲は、ガブリエル・バーン、ジェイミー・フォックス、メラニー・グリフィス、シルベスター・スタローンが出演するRKOピクチャーズの長編映画『シェイド』(2003年)のサウンドトラックに使用された。[ 20 ]
マセニーの映画音楽およびサウンドトラックのクレジットには、ドキュメンタリー『メアリー、パラドックス&グレース』(PBS、1996年)、産業短編映画『グリーンホーン・クリーク』(1997年)、サンフランシスコ近代美術館制作の『カリフォルニア・アートの声とイメージ』 (1997年)などがある。また、ホラーアンソロジー『トラップド・アッシュズ』 (2006年)に収録された短編映画『スタンリーのガールフレンド』のカンヌ国際映画祭プレミア上映にも音楽を提供した。
マセニーは1990年代にモナーク・レコードで数多くの録音をプロデュースした。1980年代後半にジャズ・フリューゲルホルン奏者のアート・ファーマーに師事して以来、マセニーは著名なジャズ・ミュージシャンであり、同じアリゾナ州出身のファーマーと親密な関係を築いてきた。 [ 3 ] 1997年、マセニーはファーマーの録音『 Live at the Stanford Jazz Workshop』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。また、批評家から高い評価を受けたこのCDのライナーノーツも執筆した。[ 24 ]
マセニーはピアニストのアミナ・フィガロワと頻繁に共演している。マセニーはフィガロワのアミナ・フィガロワ・インターナショナル・バンドのメンバーとして、1998年から2006年の間にヨーロッパ、アジア、北米で演奏した。マセニーの最も頻繁な共演者はピアニストのダレル・グラントである。二人はグラント&マセニーのデュオとして、教室からモントレー・ジャズ・フェスティバルまで、さまざまな場所で数多くの機会に共演している。[ 25 ]
マセニーは大学レベルで定期的にクリニック、講演、マスタークラス、ワークショップを開催している。また、子供向けに500回以上の無料のカリキュラムに基づいたコンサートを開催し、総観客数は5万人を超えている。マセニーは、ジャズスクール[ 10 ] 、ボストン芸術センター、シャボット宇宙科学センター、スタンフォードジャズワークショップで教員や管理職を務めてきた。また、SFJAZZの教育ディレクター、ジャズアスペンスノーマスのセロニアスモンク研究所ジャズコロニーの教育ディレクター補佐、アシュランドのシスキュー研究所とカリフォルニア大学バークレー校のヤングミュージシャンプログラムのアーティスト・イン・レジデンスも務めた。[ 10 ] [ 26 ]
1998年、マセニーは第46回ダウンビート誌批評家投票で、より広く認知されるべき才能として選出された。[ 8 ] 1999年には、ジャズイズ誌でピアニストのブラッド・メルドー、ヴィブラフォン奏者のステフォン・ハリス、サックス奏者のラヴィ・コルトレーンと共に最優秀新人アーティストに選ばれた。1997年、1998年、2000年にはサンフランシスコ・エグザミナー誌でベイエリア最優秀の1人に選ばれた。また2000年には、国際ジャズ教育協会からジャズ教育への卓越した貢献が認められた。2016年には、イヤーショット・ジャズ誌でNWジャズ・インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 27 ]
マセニーは、ミート・ザ・コンポーザー、マンハッタン・ニュー・ミュージック・プロジェクト、アメリカ作曲家・著作者・出版者協会、ベイエリア・ジャズ作曲家オーケストラ、20世紀フォーラムなどから委嘱や初演の依頼を受けている。
ライブコンサートで録音された音源は、アーティストの最高のパフォーマンスを引き出すことが多く、その結果、時代を超えて愛される名盤となることが多い。
ドミトリ・マセニー(フリューゲルホルン)とダレル・グラント(ピアノ)は長年一緒に演奏しており、特にビル・リーの「リトル・ジミー・フィドラー」では、4小節のやり取りの中で、リードを分け合ったり、お互いのフレーズを仕上げたりすることがあり、そのことがよく表れていた。