ダート (アリス・イン・チェインズのアルバム)

ダート
スタジオアルバム​ アリス・イン・チェインズ
リリース	1992年9月29日[1] ( 1992-09-29 )
記録済み	1992年4月～7月[2]
スタジオ	エルドラド（バーバンク） ロンドン橋（シアトル） ワン・オン・ワン（ロサンゼルス）[2]
ジャンル	グランジ[3] [4] 代替金属[5] 重金属[6] ハードロック[7]
長さ	57 : 37
ラベル	コロンビア
プロデューサー	デイブ・ジャーデン アリス・イン・チェインズ
アリス・イン・チェインズの年表
サップ （1992） ダート （1992） 蝿の瓶 （1994）
ダートからのシングル
「Would?」 リリース: 1992 年 6 月 7 日 「ゼム・ボーンズ」 公開日: 1992年9月8日 「怒れる椅子」 公開日：1992年12月6日 「ルースター」 公開日: 1993年3月15日 「ダウン・イン・ア・ホール」 公開日: 1993年8月30日

『ダート』は、アメリカのロックバンド、アリス・イン・チェインズの2枚目のスタジオアルバムで、1992年9月29日にコロンビアレコードから発売された。ビルボード200チャートで最高6位を記録し、批評家から高い評価を受けた。その後、全米レコード協会（RIAA）から5枚組プラチナ認定を受け、 『ダート』はバンドのこれまでで最も売れたアルバムとなった。 ^{[8]ベーシストの}マイク・スターはアルバムをサポートするツアー中に1993年1月に解雇された ため、オリジナルメンバー4人全員でレコーディングされた最後のアルバム^{となった。 [9] [10]アルバムからは「} Would?」、「 Them Bones」、「 Angry Chair」、「 Rooster」、「 Down in a Hole 」の5つのシングルが生まれ、すべてミュージックビデオが制作された。 『ダート』は最優秀ハードロックパフォーマンスのグラミー賞にノミネートされた。この曲は、キャメロン・クロウ監督の1992年の映画『シングルス』のサウンドトラックに収録され、 MTVビデオ・ミュージック・アワードの映画部門最優秀ビデオ賞にノミネートされた。

アルバムの歌詞は暗い主題を扱っており、主に鬱、痛み、怒り、反社会的行動、人間関係、薬物中毒（主にヘロイン）、戦争、死、その他の感情的な話題に焦点を当てている。トラック「Iron Gland」では、スレイヤーのトム・アラヤがボーカルを務めている。アルバムの音楽のほとんどはギタリストのジェリー・カントレルが書いたものだが、初めてボーカリストのレイン・ステイリーが2曲（「Hate to Feel」と「Angry Chair」）を自分で書き下ろし、どちらの曲もステイリーがギターで参加している。

振り返ってみると、このアルバムは絶賛され続けており、ローリングストーン誌は「史上最高のメタルアルバム100選」でこのアルバムを26位にランク付けしている。^[11] 『Dirt』は2005年の書籍『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に掲載された。また、「ケラング！批評家が選ぶ年間最優秀アルバム」に選ばれた。『ギター・ワールド』誌は『Dirt 』を1992年のベスト・ギター・アルバムに選んだ。 『ラウドワイヤー』誌は1990年代のベスト・メタル・アルバムの1つに挙げ、ローリングストーン誌は2019年の「グランジ・アルバム50選」でこのアルバムを6位にランク付けした。

『ダート』のレコーディングは1992年の春に始まった。デビュー作『フェイスリフト』でバンドと仕事をしたプロデューサーのデイブ・ジャーデンは、また彼らと仕事をしたいと考えた。彼はレイン・ステイリーの歌詞と声、ジェリー・カントレルのギターリフを賞賛した。リック・パラシャーがプロデュース、エンジニアリング、ミックスしたトラック「 Would? 」はアルバムより前に録音され、1992年の映画『シングルス』のサウンドトラックで初めて登場した。^[12] 『ダート』は1992年4月から7月にかけてバーバンクのエルドラド・レコーディング・スタジオ、シアトルのロンドン・ブリッジ・スタジオ、ロサンゼルスのワン・オン・ワン・スタジオで録音された。^[2]

ダートは、ロサンゼルス暴動の最中に録音された。暴動は、黒人の運転手ロドニー・キングを殴打する様子がカメラに捉えられたロサンゼルス市警の警官4人の無罪判決を受けて勃発した。^[13]暴動は録音初日に始まった。事件の判決が発表された時、バンドはテレビを見ていた。 [ ^13]ジェリー・カントレルが店でビールを買っていた時、男が店に入ってきて店を略奪し始めた。カントレルはまた、渋滞に巻き込まれ、人々がお互いを車から引きずり下ろして殴っているのを目撃した。^{[14]ロサンゼルスが}警察の暴力に抗議していた時、バンドは怪我をせずに町から脱出しようとした。彼らはスレイヤーのボーカリスト、トム・アラヤを連れて、事態が落ち着くまで4、5日間ジョシュア・ツリー砂漠に行き、その後スタジオに戻ってアルバムの録音を開始した。^[13]

アルバムをレコーディングしていたとき、ステイリーは以前にリハビリ施設から退院し、すぐにヘロイン使用に戻った。^[12]ステイリーは後にホラー小説家ディーン・クーンツの『The Bad Place』を読んでいるときに一人で禁断症状を起こした。^{[12]ジャーデンは後に、ステイリーが}ダート・セッションの頃から彼に対して敵意を抱いていたと言われたと語った。それはジャーデンが当時ステイリーに何度も禁酒を勧めていたためである。^{[15]ジャーデンは「どうやら彼は [}ダート・セッション中] 私に対して激怒していたようだ... プロデューサーとしての私の仕事は何だろう? レコードをプロデュースすることだ。レインの友達で金をもらっているわけじゃない」と語った。^[15]

重度の薬物使用を経験していたのはステイリーだけではなく、ドラマーのショーン・キニーとベーシストのマイク・スターもアルコール依存症に苦しんでいた。^[16]

ジャーデンは、低域にボグナー・フィッシュ・プリアンプ、中域にボグナー・エクスタシー、高域にロックマン・ヘッドフォン・アンプという3つの異なるアンプを組み合わせることで、アルバムの有名なギター・トーンを実現した。 ^[17]

「そうだろうか？」（1992）

Dirtの「 Would? 」のサンプル。この曲はもともと映画Singlesのサウンドトラックに収録されていた。「Would?」はアリス・イン・チェインズの代表曲の一つで、リリース以来バンドが行ったほぼすべてのコンサートで演奏されている。^[18]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

曲は主にツアー中に書かれたもので、内容はFaceliftよりも暗い。^[19]「このアルバムでは、たくさんの魂の探求をした。激しい感情がたくさんある。」^[19]カントレルは、「私たちは音楽を通して日々の悪魔と向き合う。演奏中に日中に蓄積された毒をすべて浄化する。」と語った。^[20]麻薬の使用は、アルバムの歌詞のテーマとして前面に押し出されている。3曲 (「Sickman」、「Junkhead」、「God Smack」) は、ヘロインの使用とその影響について具体的に言及している。^[21]

ステイリーは、アルバムは半ば概念的なもので、2つの基本的なテーマがあることを明らかにした。最初のテーマは「ある種の個人的な苦悩や混乱に対処すること、それが痛みを和らげるためにドラッグに頼ること、そしてそれがある意味で答えだと確信すること。その後、曲はどんどん地獄に落ちていき、ドラッグは痛みを和らげる方法ではなかったし、今もそうではないと気づく。基本的に、これは私の人生の最後の3年間の物語です。」ステイリーは、もう1つのテーマを「人々との苦痛な関係や関わり」についてであると説明した。^[21]

ステイリーは後に『ダート』のいくつかの曲の歌詞の内容について後悔を表明し、「私はドラッグについて書いたが、それについて書くことで危険であったり不注意であったりするとは思わなかった...私はファンにヘロインがかっこいいと思ってほしくなかった。しかし、その後、ファンが私のところに来て親指を立てて、ハイになっていると言ってくれた。それはまさに私が起こってほしくなかったことだ」と説明した。^[22]

カントレルは2013年にこう語っている。「暗さは常にバンドの一部だったが、それだけが全てではなかった。私たちが書いた最も暗い曲の中にも、常に楽観主義があった。『Dirt』では、『ああ、これはいいことだ』と言っているわけではない。それは『おい、これを聴いてみろ、素晴らしいぞ!』というよりも、むしろ警告のようなものだった。私たちは当時何が起こっていたかを話していたが、その中には常に生き残った要素、つまり人間であることの暗い要素に対する一種の勝利があった。私は今でもそのすべてがそのまま残っていると思うが、割合は変化したのかもしれない。」^[23]

カントレルは1993年にRIP誌に、歌詞の全てが薬物に言及しているわけではないと語った。

「シックマン」はそんなに悪くないと思う。一番問題になるのは「ジャンクヘッド」と「ゴッドスマック」だと思っていた。「ジャンクヘッド」から「アングリーチェア」までの5曲が2面目に順番に入っているのには理由がある。物語を語っているからだ。「ジャンクヘッド」では、ドラッグは最高、セックスは最高、ロックンロールだ、そう！といった、本当に若くてナイーブな態度で始まる。その後、曲が進むにつれて、少し成長して、この曲が何についてなのかを少し理解するが、それはこの曲のテーマではない。このフレーズはよく使っているが、とても意味が通っている。死ぬのはとても簡単、生きるのはとても難しい。生きるにはかなりの勇気が必要だ。死ぬのにはそれほどの勇気は必要ない。この5曲と「シックマン」だけが、そのような考え方（ドラッグ）について語っている。他の曲はまったくそんな感じではない。 「Rain When I Die」は女の子に捧げる歌です。たくさんのことが歌われています。その大部分は物語で、そのように意図されています。時には圧倒され、不快で、不安にさせるかもしれませんが、だからこそこれらの曲はすべて一緒に収録されているのです。たとえ不安にさせるものであっても、それは他の誰かが心配する必要のあることではなく、他の誰かが人生を生きるために必要なことでもないのです。^[24]

1999年のミュージック・バンク・ボックスセットのライナーノーツで、カントレルは「ジャンクヘッド」と「ゴッド・スマック」を薬物使用について「最も率直に正直に語った」曲として挙げている。^[10]

カントレルは「 Them Bones」を「死、いつかは骨の山になる」というテーマで書いたと語っている。 ^[10]彼は1993年にRIP誌に次のように語っている。「『Them Bones』は、かなり単刀直入な内容です。少し皮肉っぽいですが、死と人生への対処について歌っています。誰もがいつかは死にます。それを恐れるのではなく、それが現実です。だから、残された時間を楽しんでください。できるだけ長く生き、できるだけ楽しんでください。恐怖に立ち向かい、生きてください。私はかなり若い頃に家族を亡くしたので、死に対して常に一種の恐怖感を抱いていました。死は私を怖がらせます。多くの人を怖がらせると思います。それは人生の終わりです。見方によっては。とても恐ろしいことです。『Them Bones』は、その考えを一掃しようとしています。残されたものを、そしてそれをうまく使いましょう。」^[24]

カントレルはショーン・キニーとの喧嘩でコーヒーテーブルを頭にぶつけたことがきっかけで「ダム・ザット・リヴァー」を書いた。^{[24] [10]}「レイン・ホエン・アイ・ダイ」の歌詞はカントレルとステイリーがそれぞれのガールフレンドについて書いた。^[21]「シックマン」はステイリーがカントレルに「[カントレルが]書ける最もイカした曲、最もイカした、最もダークで、最もめちゃくちゃで、最もヘビーなものを書いて」と頼んだことから生まれた。^[10]

「ルースター」は、ベトナム戦争に従軍し、幼少期のあだ名が「ルースター」だった父ジェリー・カントレル・シニアのためにカントレルが書いた曲である。 ^{[25] [10]}カントレルはこの曲を「ベトナム戦争がもたらしたあらゆるダメージから父と私が癒される過程の始まり」と表現した。^[10]

タイトル曲「Dirt」について、カントレルは「レインが書いた言葉はとても重くて、今まで彼に何かを渡した時、これが一番カッコいい曲にならないと思ったことはなかった」と述べた。^[10]ステイリーは「基本的に私の尻を埋めてくれたある人に向けて」この曲を書いたと語った。^[21]

43秒の「Iron Gland」は、カントレルが弾くギターリフがバンドの他のメンバーを苛立たせたことから生まれたもので、カントレルはこの曲を（ブラック・サバスの「アイアンマン」への言及を加えて）作り、二度とそのギターリフを弾かないと誓った。^[10]この曲には、スラッシュメタルバンド、スレイヤーのトム・アラヤとレイン・ステイリーがボーカルとして参加している。「Hate to Feel」と「Angry Chair」はどちらもステイリーが単独で作曲し、両方の曲でギターも演奏した。[ ^26]カントレルは、ステイリーがソングライター、ギタリストとして成長していく姿を見て誇りに思っていると述べている。^[10]

「ダウン・イン・ア・ホール」は、カントレルが長年の恋人コートニー・クラークに宛てて書いた曲である。^{[27]カントレルは1999年の}ミュージック・バンク・ボックス・セットのライナーノーツでこの曲について次のように説明している。「[「ダウン・イン・ア・ホール」]は個人的に私のトップ3に入る。長年の恋人に捧げた曲だ。これは私の人生の現実であり、私が選んだ道であり、奇妙なことに、私たちが今どこにいるかを予言していたようなものだ。私たち2人にとって理解しがたいことだが...この人生は長期的な関係ではあまり成功につながらないということだ。」^[10]

アルバムの最後のトラック「Would? 」は、カントレルが友人であり、 1990年に薬物の過剰摂取で亡くなったマザー・ラヴ・ボーンのリードシンガー、アンドリュー・ウッド^[28]へのトリビュートとして書いたものである。^[29]カントレルは、この曲は「判断を下す人々に向けられたもの」でもあると語った。^[10]

アルバムのカバーアートには、ひび割れた砂漠の風景に半分埋もれた裸の女性が描かれている。カバーはロッキー・シェンクが撮影し、アルバムのアートディレクターであるメアリー・マウラーと共にイメージを作成した。^[30]カバーはバンドによって構想され、女性は死んでいるか生きているかのどちらかであった。^{[30]バンドは彼らが望む女性のタイプについて話し合い、シェンクはすぐにキャスティングを開始した。シェンクはモデル/女優の}マライア・オブライエンの写真を提出し、バンドは彼女を選んだ。^[31]

カバー撮影は1992年6月14日にシェンクのハリウッドスタジオで、ドラマーのショーン・キニーの監督のもと行われた。^{[32] 8時間に及ぶ撮影の後、オブライエンはトイレに行き、ウィッグを土の中に埋めたままにしていた。その後シェンクは数枚の写真を取り、それらは後に1999年のボックスセット}『ミュージック・バンク』に使用された。^[30]

長年、ファンは表紙のモデルはステイリーの当時の恋人デムリ・パロットだと信じていたが、シェンクは2011年にリボルバー・マガジンに対して、そのモデルは実はマライア・オブライエンであり、以前スパイナル・タップのシングル「ビッチ・スクール」の表紙で共演したことがあると明かした。 ^[30]同誌はオブライエンをフィーチャーした撮影の舞台裏写真も掲載した。^{[30]シェンクは}リボルバー・マガジンに次のように語っている。

誰もが「Dirt」の表紙に描かれているのはデムリ・パロットかといつも尋ねます。デムリの名前がモデルの候補として一度か二度挙げられたことはあったと思いますが、真剣に検討されたことはありませんでした。^[30]

1992 年 12 月のカナダの雑誌MEATのインタビューで、レイン・ステイリーは表紙について次のように語っています。

このアルバムのカバーは…私は「復讐」と呼んでいます。「Dirt」という曲は、基本的に私の尻を埋めたある人に向けて書かれたものなので、アルバムのカバーの女性は、私ではなく、その人物が土に吸い込まれていく様子を表現しているようなものです（笑）。写真は彼女そっくりですが、これは計画外でした。実際、最初に見たときはかなり腹が立ちました。彼女も喜んでいないようです（笑）。本当に不気味でした。^[21]

このカバーは、アリス・イン・チェインズの2009年のシングル「 A Looking in View」のミュージックビデオで引用された。ビデオの6分55秒の時点で、女性（サッシャ・セニッシュが演じる）が、 Dirtのカバーと同様に、ひび割れた砂漠の床に横たわっているのが見える。^[33]「A Looking in View」は、アリス・イン・チェインズの4枚目のスタジオアルバム「Black Gives Way to Blue 」に収録されており、 Dirtのちょうど17年後の2009年9月29日にリリースされた。^[34]

1992年9月に発売された『ダート』はビルボード200で最高6位を記録し、102週間チャートインし、^{[35] [36]} 1994年9月24日の週には196位で終了した。 ^[37] 『ダート』はアリス・イン・チェインズの国際的な認知度を高め、アルバムはアメリカで5倍プラチナ、^[38]カナダでプラチナ^[39]、イギリスでゴールドに認定された。^[40]アルバムは2008年の時点でアメリカで3,358,000枚を売り上げた。^[41]アルバムのリマスター版が2009年11月23日にビニール盤で発売された。^{[42] [43]}

このアルバムは、2022年9月23日に30周年記念再発盤がリリースされた後、ビルボード200チャートのトップ10に9位で復帰した。^[44]

『ダート』は批評家から絶賛され、多くの批評家やファンからグループの最高傑作とみなされている。オールミュージックのスティーブ・ヒューイは回顧的なレビューで「『ダート』はアリス・イン・チェインズの主要な芸術的声明であり、彼らがこれまでレコーディングした中で最高傑作に最も近い作品だ。レイン・ステイリーのヘロイン中毒の奥底から発せられる原始的で吐き気を催すような叫びであり、これまでにレコーディングされた中で最も悲惨なコンセプトアルバムの1つだ。『ダート』のすべての曲がヘロインについて明確に歌われているわけではないが、ジェリー・カントレルのソロ作詞曲（アルバムのほぼ半分）は効果的にテーマの一貫性を保っており、ほぼすべての曲に自覚はあるものの無力な中毒者の病的な感情、自己嫌悪、諦めが染み付いている」と述べている。^[45]

PopMattersのマイケル・クリストファーはアルバムを称賛し、「このレコードは決して祝賀的なものではないが、これほど残酷なほどに真実を語った作品を見つけるのは難しいだろう。だからこそ、このアルバムは史上最高のレコードの一つであり続けるだろう」と述べた。 ^[56] Guitar Worldのクリス・ギルはDirtを「巨大で不吉だが、不気味で親密」で「崇高なほど暗く、残酷なほど正直」と評した。^[57] Kerrang!のドン・ケイはDirtを「ひるむことなく、残酷なほどに真実を語り、そして確かに激しく揺れ動く、人間の忍耐力への証言」と評した。 ^[50]

『ダート』は、ドゥームメタルとハードコアパンクを融合させたスラッジメタルのサブジャンルに最も影響を与えたアルバムの一つとみなされることが多い。^{[56] [58] 1992年の「}ケラング！批評家が選ぶ年間最優秀アルバム」に選ばれた。^[59]

『ダート』にはトップ30シングル「Would?」、「Them Bones」、「Angry Chair」、「Rooster」、「Down in a Hole」が収録されており、いずれもミュージックビデオが制作された。このアルバムはビルボードチャートに2年近くランクインし続けた。^{[60] [61]}

1993年のグラミー賞では、ダートは最優秀ハードロックパフォーマンス賞にノミネートされた。^[62]また、バンドは1992年のキャメロン・クロウ監督の映画『シングルス』のサウンドトラックに「Would?」という曲を提供し、同映画のビデオは1993年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀映画ビデオ賞を受賞した。^[63]

ダートは2005年に出版された『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されている。^[64]

2008年、『Dirt』はClose-Up誌によって過去20年間にリリースされたアルバムの中で5番目に優れたアルバムにランクされました。^[65]

2011年、ラウドワイヤーのジョー・ロビンソンは、メガデスの『ラスト・イン・ピース』やトゥールの『アニマ』などと並んで、1990年代のメタルアルバムのベスト10に『ダート』を挙げ、「メタルとグランジの戦いにおいて、アリス・イン・チェインズは両方のジャンルのファンに受け入れられる稀有なバンドだ。シアトルのバンドの中で最もメタルな彼らは、1990年の『フェイスリフト』ではメタルとして売り出され、1992年の『ダート』ではグランジとして宣伝された。バンドのメンバー自身はレーベルにあまりこだわらず、最高のオルタナメタルを量産し、『Would?』、『Rooster』、『Them Bones』などの名曲で、ロラパルーザ'93のヘッドライナーにまで上り詰めた」と書いている。^[66]

2011年10月、このアルバムはギター・ワールド誌の1992年ギターアルバムトップ10リストで1位にランクされ、オフスプリングの『イグニッション』が2位、バッド・レリジョンの『ジェネレーター』が3位となった。^[67]

2017年6月、『ダート』はローリング・ストーン誌の「史上最高のメタルアルバム100選」で26位にランクされた。 ^[11] 2019年4月、ローリング・ストーン誌は「史上最高のグランジアルバム50選」でこのアルバムを6位にランク付けした。^[68]

アリス・イン・チェインズはオジー・オズボーンの「ノー・モア・ツアーズ」ツアーのオープニングアクトとして追加された。ツアー開始の数日前、スターはATV事故で足を骨折し、ステージ上で松葉杖を使わざるを得なくなった。^{[57]ツアー中、1993年1月22日の}リオデジャネイロでのハリウッド・ロックのコンサートの後にスターは解雇され、元オジー・オズボーンのベーシスト、マイク・イネスが代わりに参加した。^{[69] [70]}

1993年6月から8月にかけて、アリス・イン・チェインズはオルタナティブロックフェスティバル「ロラパルーザ」でプリムス、トゥール、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ベイブス・イン・トイランドと共演した。これはバンドがステイリーと行った最後の主要ツアーとなった。^[71]

「シックマン」、「ジャンクヘッド」、「ダート」、「ゴッド・スマック」は作詞作曲ともにカントレル/ステイリーの名義となっているが、作詞作曲の明記はない。「レイン・ホエン・アイ・ダイ」はカントレル/ステイリー/キニー/スターの名義となっているが^[72]、後にカントレルとステイリーが作詞したと発表された^{[21] 。}

^ I初期の米国およびカナダ版では、「Down in a Hole」は「Angry Chair」と「Would?」の間にあるトラック12として収録されていた。 ^{[73] [74]}現在の米国およびカナダ版のCDおよびレコードでは、「Down in a Hole」は「Rain When I Die」と「Sickman」の間にある4番目のトラックとなっている。 ^{[1] [75] [42]}これは、レコード会社が曲順を変更する前にバンドが当初意図していたトラックリストであった。 ^{[24] [21]}

^ IIトラック9または10の「Iron Gland」は、アルバムではタイトルなしで登場する。タイトルはコンピレーションアルバムNothing SafeおよびMusic Bankに収録されている。iTunes Storeでは誤って「Iron Man」と表示されている。「Iron Gland」という名前が明らかになる前は、一部のオンラインデータベースで「Intro (Dream Sequence)」と表示されていた。「Down in a Hole」がトラック4になっているエディションでは、「Iron Gland」はトラック10になっている。このトラックはアルバムのバージョンによってはリストに載っておらず、また、このトラックを完全に削除したり、「Hate to Feel」と統合したりしているエディションもある。「Iron Gland」がトラック9になっているエディションの裏表紙では、「Hate to Feel」、「Angry Chair」、「Down in a Hole」、「Would?」が9～12番目にリストされている。しかし、CDを再生すると、曲はトラック10～13にある。

「フィア・ザ・ヴォイス」と「ライイング・シーズン」は、アリス・イン・チェインズの1991年のデモテープに収録されており、アルバム『サップ・アンド・ダート』の曲が収録されていた。^[10]これらの曲はどちらも、後にバンドの1999年のボックスセット『ミュージック・バンク』に収録された。「フィア・ザ・ヴォイス」は1999年に『ミュージック・バンク』のプロモーションのためにシングルとしてリリースされ、同年にラジオヒットとなった。この2曲について、カントレルは、バンドがまだサウンドを開発している時期に生まれたものだと語っている。^[10]

アリス・イン・チェインズ

• レイン・ステイリー- 「Hate to Feel」と「Angry Chair」のリードボーカル、リズムギター
• ジェリー・カントレル– ギター、バックボーカル、「Down in a Hole」、「Angry Chair」、「Would?」の共同リードボーカル。
• マイク・スター– ベース
• ショーン・キニー– ドラム

追加人員

• トム・アラヤ– 「Iron Gland」のボーカル

生産

• アリス・イン・チェインズ – プロデュース
• デイヴ・ジャーデン- プロデュース（「 Would? 」を除く）、ミキシング
• リック・パラシャー– 「 Would?」の制作
• ブライアン・カールストローム – エンジニアリング
• アネット・シスネロス – エンジニアリング、ミキシング
• ウルリッヒ・ワイルド– エンジニアリング
• スティーヴ・ホールとエディ・シュレイヤー – マスタリング
• メアリー・マウラー – アートディレクション、視覚効果
• ダグ・エルブ – カバーデザイン
• デビッド・コールマン – ロゴ
• レイン・ステイリー – 太陽のロゴ/アイコン
• ロッキー・シェンク– 写真

• DiscogsのDirt (リリースリスト)
• AllMusicの Dirt