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ラスターウェア（イギリス英語とアメリカ英語での綴りはそれぞれ異なります）は、金属釉薬を施し、虹色の光沢を放つ陶器または磁器の一種です。これは、上絵付けに金属酸化物を使用し、酸素を遮断した「マッフル窯」または還元窯で低温で2回目の焼成を行うことで作られます。
陶器へのラスター彩技法は、9世紀初頭にメソポタミア（現在のイラク）で初めて開発されました。当初は主に幾何学模様で装飾されていましたが、10世紀には1つか2つの大きな人物像がデザインの中心となるイラク様式が発展しました。 969年のファーティマ朝によるエジプト征服後、エジプトはラスター彩陶器の一大生産地となりましたが、1171年にファーティマ朝カリフ国が滅亡しました。その直前の1169年には、首都フスタート（現在のカイロ）の陶工地区が焼失しています。フスタートの陶工たちはシリアとペルシャに分散したと考えられており、この頃にラスター彩陶器がこれらの地域にも出現しました。その後、モンゴルとティムールの壊滅的な征服によってこれらの産業は衰退しました。この技法はアル・アンダルス（イスラム教のイベリア半島）にも広まりました。ラスター彩のヒスパノ・モレスク陶器は、主にキリスト教徒のスペイン、特にバレンシア地方（特にマニセス）と、後にバルセロナで生産された。[ 1 ]
ラスター彩は1500年頃イタリアのマヨリカ陶器に現れ、比較的小規模な陶器の町であるグッビオ（豊かなルビーレッドで有名）とデルータの2つで特産品となった。[ 2 ] 1550年頃にはさらに小さな町、グアルド・タディーノも約1世紀にわたってラスター彩を作り始めた。[ 3 ]これが最後のルネサンス期のラスター彩であり、グッビオは1570年頃、デルータは1630年頃に生産を中止した。[ 3 ] 18世紀後半にはイギリスや他のヨーロッパ諸国でラスター彩が復活したが、その技術は大部分が再発明される必要があり、19世紀以降も続いた。[ 4 ]一方、ペルシャのラスター彩は、14世紀以降ほとんど生産されていなかったが、 1650年から1750年頃のサファヴィー朝時代に復活し、特に花瓶や瓶などの優美な器に、植物をモチーフにした模様がびっしりと描かれた。[ 5 ]
ラスターウェアの効果は、陶器の釉薬の上に施される最終コーティングであり、軽い2回目の焼成によって固定されます。少量の金属化合物（一般的には銀または銅）を、絵付けしやすいようにするための何か（粘土または黄土）と混ぜて塗布します。その後、還元雰囲気中で、最初の焼成で釉薬が「軟化」し、金属化合物が分解されるのに十分な高温で焼成され、主釉薬と融合した非常に薄い（「おそらく10原子または20原子の厚さ」）層が残りますが、これは主に金属です。ラスターウェアは通常、1つの作品につき1色しか使用せず、その範囲は限られています。歴史的には、銀化合物から得られる「金」が最も一般的でした。[ 6 ]
ラスターウェアの古典的な製造工程では、銅または銀の金属塩を酢、黄土、粘土と混ぜ合わせたものを、すでに焼成および釉薬を施した作品の表面に塗布します。[ 7 ]その後、陶器は還元雰囲気の窯で約600 ℃で再び焼成されます。塩は金属に還元され、ナノ粒子に凝集します。これらの粒子が2回目の釉薬に金属的な外観を与えます。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
この工程は常に高価で予測不可能であり、必ず2回の焼成が必要で、銀やプラチナなどの高価な材料が使われることが多かった。非常に薄いラスター層は繊細で、多くの種類のラスターウェアは、金属層を削り取ったり、酸に触れたりすることで簡単に損傷する[ 11 ]。おそらく時間の経過とともに、食品に含まれる弱酸でさえも[12]損傷するだろう。そのため、ラスター ウェアは常に、日常的に頻繁に使用するよりも、展示用や時折使用するものであったが、19世紀には比較的安価になった。多くの作品では、表面の一部にのみラスター効果が正しく現れているか、まったく現れていない。どうやら、これらはまだ販売に適していると見なされていたようだ。
ラスター装飾は、当初はガラス絵付けの技法として用いられていました。[ 13 ] Lamm (1941) と Clairmont (1977) は、ラスター装飾に現れるモチーフの起源をコプト・エジプトに求めていますが、この仮説には異論があります。[ 14 ]銅や銀の顔料でガラス容器を着色することは、紀元後 3 世紀頃から知られていましたが、 [ 15 ]ラスター技法は恐らく紀元後 8 世紀から 9 世紀の間に始まったと考えられます。[ 16 ] [ 17 ] ラスター製造の最も古いレシピは、紀元後 8 世紀のジャービル・イブン・ハイヤーンの「Kitab al-Durra al-Maknuzna」に登場します。[ 18 ]金属化合物の挙動に関する知識の多くは、金メッキにおける金の安価な代替品がはるか以前に開発されていた金属加工から得られたものです。 [ 19 ]
フスタート出土のラスターガラスの破片は779～780年のものとされ、ボウル（コーニングガラス博物館）は718～814年にダマスカスで作られました。それ以外では、ガラスにおけるこの技法の歴史についてはほとんど分かっていません。ラスターはイスラムのガラスでは短期間しか使用されておらず、陶器のラスターのように他の地域に広まることはありませんでした。[ 20 ] 同様の技法は、 19世紀後半から、単一の光沢のある色というよりは「虹」のような効果を持つ、虹色のアールヌーボーガラスを作るために使用されました。 [ 21 ]
最初のラスターウェア陶器は、おそらく9世紀初頭、現在のイラクのアッバース朝カリフ国で、バグダッド、バスラ、クーファ周辺で作られたと考えられています。ほとんどの作品は幅16cmまでの小さな鉢でしたが、より大きな器の破片も、特にサマッラのカリフ宮殿の遺跡やフスタート（現在のカイロ）で発見されています。破片は遠くスペイン、北アフリカ、パキスタンでも発見されています。後のラスターウェアの大部分とは異なり、これらの非常に初期の作品では、銀と銅の化合物から作られた3つまたは4つの異なるラスター色が使用されていました。[ 22 ]
ラスター彩陶器の初期の形態は3色から4色で装飾されていましたが、時が経つにつれて使用される色は2色に減りました。[ 23 ]最近の研究では、多色と単色のどちらを好むかは材料の価格と入手可能性に関係していると主張しています。[ 24 ]このため、多色よりも単色の陶器が多く生産されるようになりました。[ 25 ]
初期イスラムのラスターウェア陶器は、9 世紀から 10 世紀にかけて主に下メソポタミアで生産されました。 [ 24 ]チュニジアのカイラワーン大モスクでは、ミフラーブの上部が多色と単色のラスターウェアタイルで装飾されています。862 年から 863 年に作られたこれらのタイルは、おそらくメソポタミアから輸入されたものです。輝く金属、特に金の面影がラスターウェアを特に魅力的にしています。ボウルには装飾的な模様やデザインが描かれています。一部の作品には制作者の署名があり、これは各職人への賞賛の証として機能しました。中東での貿易は非常に盛んでした。
アッバース朝のラスター彩陶器はイスラム世界内で取引されていた。イランのバグダッド市とその周辺都市は、この時期のシルクロードの交易経済システムの一部であった。イラクと中国の間では物資の移動があり、それが両国における芸術的模倣や、特に陶磁器の分野における技術移転を引き起こした。[ 25 ]
アッバース朝のラスターウェアの中には、人物像と植物像のデザインで区別できるものがあり、イコンを含むものもあれば、植物を描いたものもある。[ 24 ]植物と人物像の両方を描いたものもある。この時代には、装飾で物の表面を完全に覆うことが美的嗜好であり、これはラスターウェア陶器にも当てはまる。ラスターウェアが他の文化や国に現れると、装飾は少なくなった。アッバース朝のラスターウェアは、陶器に使用されている色に関して、多色、単色、または二色に分類される。多色と二色タイプは一般的に9世紀に関連付けられており、単色タイプは9世紀後半または10世紀に関連付けられている。 [ 24 ]異なる色タイプは、異なる条件下で変化する表面の性質を共有している。アッバース朝の陶工は通常、多色の鉢を植物や幾何学模様で装飾し、単色の鉢は通常、中央に大きく配置された人物像を描いた。[ 24 ]視覚に敏感で、特定の状況下では外見が劇的に変化することがある。[ 24 ]
エジプトのファーティマ朝宮廷は広大で裕福かつ贅沢であり、当時唯一の高級陶器であったラスター彩陶器の偉大な時代の一つを生み出した。使用された粘土質の陶器は「粗い粘土から作られ」、ほとんどが「かなり粗雑に作られていた」[ 26 ]が、最高の絵付けは非常に精巧で、成熟したファーティマ朝様式であり、「並外れた活気」を特徴としていた[ 27 ] 。 絵付け師たちは、おそらく他の者が作った標準的な釉薬のかかった器を購入していたのだろう。装飾は非常に多様で、初期のメソポタミアの伝統と、ファーティマ朝自身の西方、北アフリカとシチリアからの影響の混合、そして多数の異なる工房の存在を反映していた[ 28 ] 。
銘文に依頼主の名前が記されており、制作年代が特定できるのはわずか2点のみで、いずれもこの時代の初期、カリフ・アル＝ハッキムの治世（996～1021年）に制作されたもので、1点は彼のために制作されたものである。[ 26 ] この時代、様式はまだ初期の作品から発展途上であったが、より明るく温かみのある色彩を用いた新しい様式が、おそらく世紀半ばまでに確立された。金、赤、オレンジ色は太陽を連想させ、縁起が良いとされ、描かれた動物の中にも縁起が良いとされるものがあった。[ 29 ]
ラスターウェアは、支配王朝と最高幹部が民族的にトルコ人であったセルジューク朝の一部であったペルシャで作られ始めました。しかし、ペルシャは当初セルジューク朝の属国としてホラズム朝によって統治され、1190年にこれらの関係を断ち切り、1219年に始まった壊滅的なモンゴル征服まで独立して統治しました。1150年からの50年間は、イランの陶磁器に大きな発展がありました。まず、フリットウェアの素地とそれに使用される釉薬が大幅に改良され、壁を薄くすることができ、すでにペルシャに輸入されていた中国磁器のような半透明さを実現し、地元の高級陶磁器の主な競争相手となりました。この「白磁」素地はさまざまな様式の装飾に使用され、いずれも洗練度において大きな進歩を示しました。ラスターウェアを除けば、最も豪華なタイプはミナイウェアで、多色上絵付け釉薬が用いられており、これは陶器としては初めての試みでした。この技法には軽い二度焼きも必要で、一部の作品では両方の技法が組み合わされていました。ラスターを用いたペルシャの作品で年代が特定できる最古のものは1179年のものです。通常、フスタートからの職人の流入が想定されていますが、地元の器の形やセルジューク朝の「白土」の素地が常に使用されていることから、彼らは陶工ではなく画家だった可能性があります。ラスター絵具の主な色は金で、これは後のミナイ作品に多く見られる金箔の上絵付けとは区別する必要があります。[ 30 ]
ラスターウェアは確かにカシャーンで作られており、おそらくここが唯一の生産地だったと思われます（ミナイウェアも同様だったでしょう）。[ 31 ] 1224年にカシャーンに到達したモンゴル侵攻により、1240年代まで生産量は大幅に減少したようですが、年代が特定できる作品から判断すると、当初は様式に大きな変化はなく生産が続けられました。[ 32 ] これはミナイウェアには当てはまらず、1219年以降は事実上姿を消しました。
ペルシャのラスターウェアの生産の大部分はタイルの形であり、通常は星形で、中央に動物や人物の像（ほとんどが単独またはペア）があり、縁に装飾が施され、時には銘文が記されていた。八芒星が一般的で、これは実質的に2つの長方形を1つ回転させたものだが、六芒星もよく見られる。タイルでスペースを埋めるために、八芒星に尖った腕を持つ十字がはめ込まれた。これらは中央の広い領域がなく、装飾のみ、または多数の小さな像（通常は鳥や動物）が含まれていた。正方形のタイルやその他の形状も見られる。タイルは明らかに大量に生産され（壁に接着されていたため、使用中の器よりも保存状態が良いことは間違いない）、kashiまたはkashaniは「タイルの一般的なペルシャ語」となった。絵付けは通常、コバルトブルーの下絵と上絵のラスターを組み合わせたもので、人物の絵は器に比べてタイルではしばしば雑である。[ 33 ]
モンゴルのイルハン朝の下でもタイルや器の生産は続けられたが、素地、釉薬、ラスター仕上げ、絵付けの質はやや低下し、「絵付けはやや重くなり、雰囲気は叙情的ではなくなった」。[ 34 ] 1224年から1250年の間に年代が特定できるタイルの空白があり、1339年頃には例が途絶えている。この頃、ラスターの生産は停止したようで、おそらくペルシャへの黒死病の到来も一因となっている。器のラスターは1300年頃からすでに衰退し始めていた。イルハン朝は当時、ラスターを「それ自体が支配的な顔料というよりは、他の色を豊かに引き立てるもの」として扱っていた。[ 35 ]
ペルシャ陶器の生産は数世紀にわたって途絶えていましたが、 1630年代頃からサファヴィー朝時代に復活し、以前とはかなり異なる様式で、濃い青（コバルト）の背景に濃い銅色の模様を施した小さな作品が数多く作られました。同時代の他のペルシャ陶器とは異なり、これらの作品は中国風ではなく伝統的な中東の形や装飾を用いており、金属器の形を模したものでもありません。デザインは植物や動物をモチーフにしており、一般的に表面全体に自由に広がり、表面積の半分以上を占めています。生産量は多くはありませんでしたが、主に1650年から1750年頃まで行われていたようです。ただし、19世紀まで質の劣る作品も生産されていました。ケルマンが中心であったと考えられていますが、確固たる証拠はありません。[ 36 ]
ペルシャと同様に、ラスター彩陶器は1170年頃のエジプト陶器画家の分散とともに始まった。絵付けの様式はファーティマ朝の様式と主題を発展させ続けているが、粘土の素地や器の形は異なっており、地元の陶工が移住してきた画家と共同で制作していたことを示唆している。この最初のタイプは、最初に発掘された場所（必ずしもそこで作られたとは限らない）にちなんでテル・ミニス陶器として知られている。これらはアレッポのヌール・アッディーン（1174年没）の治世末期に始まり、宮廷はペルシャ出身者を含む職人の集結を意図的に促進した可能性がある。デザインは「太陽の顔、魚、三日月、廷臣の姿」などの吉兆をテーマにした、主に自由に描かれた流れるような構図である。[ 37 ]
テル・ミニス陶器は1200年頃に生産が終了し、その頃ラッカで全く異なる新しい陶器の生産が始まり、1259年にモンゴル人がラッカを破壊するまで続きました。ラスターは、そこで通常作られていた陶器の一部に施された仕上げの一種に過ぎませんでした。ラッカ陶器の絵付けは、主に植物をモチーフにした形や碑文、あるいは「擬似文字」で、幾何学的に構成され、「威厳のある記念碑的な性格」を与えています。これらの陶器は宮廷の庇護を受けていたようには見えません。釉薬は透明で、オフホワイトの素地や白いスリップが見えるものと、様々な濃い色で、後者は後期の陶器であると考えられています。これらの濃い釉薬とラスターの相互作用は、「移り変わる薄明かりの世界、静かで神秘的な世界」を作り出し、おそらく後のスペインやイタリアの青釉の上にラスターを施した陶器に影響を与えたと考えられます。シリアの例がヨーロッパでいくつか発見されています。[ 38 ]
ラッカ陥落後、ラスター技法は後にダマスカスに現れたが、1401年にティムールがダマスカスを略奪し、シリアのラスター陶器は終焉を迎えた。ダマスカス陶器はヨーロッパにも伝わり、スペインとイタリアの両方で、15世紀の文書記録には「a la domasquina... dauratos et de cafre argentatos 」（マニセスの陶工への依頼、1414年）などの用語で地元のラスター陶器が記述されている。シリアとスペインの絵画様式の類似性は、一部の難民画家がヨーロッパにたどり着いた可能性を示唆している。[ 38 ]
ラスターウェアが西ヨーロッパに広まったのは、スペインにある西ヨーロッパ最後のイスラムの拠点、アンダルシアのナスル朝の職人たちのおかげと言えるでしょう。13世紀初頭、スペインのキリスト教地域とイスラム地域の陶器には大きな違いがありました。イスラムの陶工は釉薬、スクラフィート、ラスターウェアなどの技法を用いていましたが、キリスト教の陶器は表面のデザインがほとんど、あるいは全くありませんでした。さらに、イスラムの陶工は玩具から装飾の施された壺まで多種多様な陶器を製作していましたが、キリスト教の陶工はシンプルな器の形にこだわっていました。[ 39 ] 14世紀初頭、キリスト教地域はラスターウェアを含むイスラムの陶器技法を取り入れ始めました。[ 39 ]ムルシアとマラガを起源とするスペインのイスラムのラスターウェア陶工は、14世紀後半までにヨーロッパ全土に市場を拡大し、地元、地域、輸出品の複雑な市場を運営していました。 「マラガの作品」と呼ばれる彼らの作品は、イタリアのフィレンツェの裕福な家庭の間で熱心な顧客層を獲得した。[ 40 ]
15世紀までに、イタリアの職人はラスターウェアの製造技術を習得したが、輸入されたイスラム・スペインのラスターウェアは依然として人気が高く、イタリア製のものはスペインからの輸入品の模倣と見なされていた。しかし、16世紀初頭になると、イタリアの陶工たちは独自のモチーフや様式を取り入れ始め、マヨリカとして知られるイタリアのラスターウェアの黄金時代が始まった。[ 40 ]
別の種類の金属光沢は、陶器に銀、金、または銅の外観を与えるイギリスのラスターウェアを生み出しました。銀光沢には、18 世紀末に化学的性質が分析された新しい金属であるプラチナが使用されました。スタッフォードシャー州ハンリーのジョン・ハンコックはプラチナ技法の応用を発明し、1800 年頃に「ダニエルズ・アンド・ブラウン社のためにスポード氏の工場でそれを実践した」 [ 41 ]。非常に薄い量の金またはプラチナの粉末を王水[ 42 ]に溶解し、プラチナの場合はタールアルコールに、金の場合はテレピン油、硫黄花、亜麻仁油の混合物に加えました。この混合物を釉薬をかけた陶器に塗布し、七宝窯で焼成して、プラチナまたは金の薄膜を付着させました。[ 43 ]
プラチナは純銀のような外観を呈し、銀のティーセットと同じ形状で中流階級向けに1810年頃から1840年頃まで使用されました。光沢剤の金の濃度と、それを塗布する下地のスリップによって、淡いバラ色やラベンダー色から銅色や金色まで、さまざまな色が得られました。金の光沢は、陶器にペイントまたはステンシルで施すことも、レジスト技法で施すこともできました。レジスト技法では、背景を全面に光沢で覆い、デザインは素地の色のままにしました。バティックに似たレジスト技法では、グリセリンまたは蜂蜜の混合物に糊とサイズを混ぜてデザインを描き、浸漬して光沢を施し、焼成前にレジストを洗い流しました。
ラスターウェアは19世紀にスタッフォードシャー陶器で人気を博し、ウェッジウッドでも使用されました。ウェッジウッドは、貝殻の形に鋳造された皿やボウルに真珠母貝の効果を模倣したピンクと白のラスターウェアを導入し、1805年には銀のラスターも導入しました。1810年、ニューホール磁器工場のピーター・ウォーバートンは、金と銀のラスターの転写印刷方法の特許を取得しました。北東部のサンダーランドのラスターウェアは、斑模様のピンクのラスターウェアで有名で、ヨークシャーのリーズでもラスターウェアが生産されており、トーマス・レイキンによってこの技術が導入された可能性があります。[ 44 ]
1820年代に作られたウェッジウッドのラスターウェアは、イングランドとウェールズで銅と銀のラスターウェアの大量生産を促した[ 45 ]。最も一般的だったのは、アップリケで装飾された注ぎ口と丁寧に取り付けられた取っ手が付いたクリームピッチャーで、濃い青、クリームイエロー、ピンク、そして非常に珍しい濃い緑と紫の様式化された装飾帯が特徴だった。牧歌的な風景を描いた立体的な多色の模様も作られ、質感を与えるために釉薬に砂が混ぜられることもあった。ピッチャーは、クリームピッチャーから大きなミルクピッチャーまでさまざまなサイズで作られ、小さなコーヒーポットやティーポットもあった。ティーセットは少し後に登場し、通常はクリーマー、シュガーボウル、スロップボウルが含まれていた。
転写印刷された記念シーンが施された大型の水差しは、19世紀半ば頃に登場したようです。これらは純粋に装飾用でしたが、歴史的なつながりから今日では高値で取引されています。真珠貝を模した繊細な光沢は、硝酸ビスマスから作られ、19世紀半ばにウェッジウッドとベレックで製造されました。[ 46 ]
耽美主義運動の勢いを受けて、ウィリアム・ド・モーガンは美術陶器の中でラスターウェアを復活させ、ラスターマジョリカやイスパノ・モレスク陶器から着想を得て、繊細で大胆なデザインを生み出した。[ 47 ]
アメリカでは、銅製のラスターウェアはその光沢ゆえに人気を博した。ガス灯が富裕層にも普及すると、ラスターウェアを鏡張りの台座に並べてディナーパーティーのセンターピースとして飾るのが流行した。ガス灯はそれらの光沢をさらに際立たせた。
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