グリザイユ

グリザイユ（/ ɡ r ɪ ˈ z aɪ /または/ ɡ r ɪ ˈ z eɪ l /、フランス語：grisaille、文字通り「灰色の」、フランス語発音： [ɡʁizaj]、gris「灰色」から）は、一般的に灰色で描かれたヨーロッパの絵画を意味する。^[1]

歴史

ジョットはパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂（ 1304年頃）のフレスコ画の下段にグリザイユを使用し、ロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイクとその後継者たちはゲントの祭壇画を含む三連祭壇画の翼の外側にグリザイユの人物像を描いた。もともとこれらはほとんどの時間展示されていた側面であり、祝祭日や観光客の（有料の）要請以外は扉が閉じられているのが普通だった。しかし、今日ではこれらの画像は美術館では通常見られず、三連祭壇画は壁に平らに開いた状態で展示されている。これらの場合、彫刻の模倣が意図されていた。彫刻は、著名な巨匠の作品であっても、絵画よりも高価であったからである。

写本作家たちは、非常に限られた色彩範囲でペンと水彩で装飾写本を制作することが多く、ジャン・ピュセル（1320年頃 - 1350年頃活動）やマシュー・パリスなど多くの芸術家が、アングロサクソン時代から特にイギリスで一般的であったそのような作品を専門としていました。マンテーニャやポリドーロ・ダ・カラヴァッジョなどのルネサンス芸術家は、古典的な彫刻のレリーフやローマ絵画の効果を模倣するために、しばしばグリザイユを使用しました。

低地諸国では、初期フランドル絵画からマルティン・ヘームスケルク（1498年 - 1574年）、ピーテル・ブリューゲル（父）（『キリストと姦通の女』、1565年）、ヘンドリック・ホルツィウス、そしてアドリアーン・ファン・デ・ヴェンネの膨大な作品を経て、レンブラントやヤン・ファン・ホイエンのサークルに至るまで、グリザイユ絵画の継続的な伝統をたどることができます。

システィーナ礼拝堂の天井のフレスコ画の一部はグリザイユで描かれており、ハンプトン・コートにあるアントニオ・ヴェリオ（ 1636年頃- 1707年）による大階段の装飾の下部も同様です。

現代の例

グリザイユは 20 世紀にはあまり普及しなかったものの、芸術技法として存続しています。パブロ・ピカソの絵画「ゲルニカ」（1937 年）はその顕著な例です。

現代アメリカの画家ヒューゴ・バスティダスは、グリザイユ効果を模倣し、しばしば白黒写真に似た白黒絵画で知られています。彼の中規模および大規模の絵画は、高精細と低精細の対照的な領域を特徴としています。^[2]^[3]

エナメルとステンドグラス

この用語は、銀のレリーフに似た効果を意図したエナメルなどの他の媒体による単色画にも適用される。グリザイユはステンドグラスでも一般的であり、ヨーク大聖堂のファイブシスターズ窓のように、異なる色の部分の必要性が大幅に減少する。窓の一部は、たとえば銀の染料やガラス質の塗料を使用してグリザイユで描かれ、他の部分は色付きガラスで作られることがある。