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ペルシャ陶器またはイラン陶器は、ペルシャ（イラン）の職人によって作られた陶器であり、その歴史は新石器時代初期（紀元前7千年紀）にまで遡ります。[ 1 ]農業の発展により、イランの人々は粘土を焼いて道具を作るようになりました。[ 2 ] 何世紀にもわたり、ペルシャの陶工たちは、政治的混乱によってもたらされた要求や変化に対応し、新たに導入された形式を採用して改良し、それを自分たちの文化に融合させてきました。この革新的な姿勢は時代を超えて生き残り、世界中の他の多くの文化に影響を与えてきました。
紀元前4000年頃のイランでは、装飾様式がシンプルな赤と黒の陶器という2種類の土器が普及していました。[ 2 ]芸術が発展するにつれて、土器には幾何学模様が取り入れられ、より洗練された装飾様式が生まれました。このますます複雑化する様式に伴い、作られる陶器の種類も多様化しました。
先史時代には、土器の製造には粘土、さまざまな植物や藁の小片、水が混ぜ合わされていました。これらの材料を混ぜ合わせると、非常に硬いペーストが形成され、これがイランのすべての土器を作るための基本となるペーストとなりました。土器は手作業で作られていたため、形状が異なっていました。紀元前4千年紀頃には、ろくろが導入されたことで土器の製造品質が向上しました。[ 2 ]このろくろは、左右対称の形状で、より高品質の土器を作るために使用されました。
イスラム教では食卓で貴金属製の器を使うことが禁じられていたため、高級陶磁器の新たな市場が開拓された。これにより、イスラム以前のペルシャ帝国のエリート層は、ラスター彩陶器のような華やかな釉薬や、質の高い彩色装飾を施した陶器を製作することが可能になった。全体として、ペルシャ陶器は道具や様式の面で発展を遂げ、芸術性を高めていった。
スーサはウルク時代、シュメールのウルク文化圏にしっかりと属していた。スーサでは、ウルクの国家機構全体を模倣したもの、原文字、シュメールのモチーフが描かれた円筒印章、そして記念碑的な建築物が発見されている。スーサはウルクの植民地であった可能性もある。そのため、スーサの時代区分はウルクの時代区分と一致する。スーサII期前期、中期、後期（紀元前3800年～3100年）は、ウルク期前期、中期、後期に相当する。
6000年前にスーサに人が住み始めて間もなく 、住民たちは周囲の平坦な景観の上にそびえ立つ巨大な基壇の上に神殿を建てました。この遺跡の並外れた性質は、神殿基壇の基部近くの1000以上の墓に供物として置かれた陶器の芸術性に今でも見ることができます。墓地から2000近くの壺が発見され、現在そのほとんどがルーブル美術館に所蔵されています。そのような壺の1つに、アイベックスのモチーフが描かれたブッシェルがあります。発見された壺は、製作者の芸術的および技術的な成果を雄弁に物語っており、それらを依頼した社会の組織についての手がかりも含まれています。[ 3 ]スーサの最も初期の様式の彩色陶器は、紀元前5千年紀に近東全域に広がったメソポタミアのウバイド陶器の伝統の後期の地域版です。[ 3 ]
スーサ I 様式は、過去と、イラン西部の山岳地帯の同時代の陶器産業の影響を色濃く受けた産物である。3 種類の器、すなわち飲用ゴブレットまたはビーカー、サービング ディッシュ、および小さな壺が密接に関連して繰り返し出現することは、3 種類の食物の摂取を示唆しており、これらは現世と同様に来世でも生活に必要であると考えられていたようだ。これらの形状の陶器は彩色されており、墓地から出土した器の大部分を占めている。その他には、単純な帯が描かれた粗調理用の壺や鉢があり、これらは恐らく、より身分の低い市民や青年、あるいは子供の墓の副葬品であったと考えられる。[ 4 ]陶器は丁寧に手作業で作られている。ろくろがゆっくりと使用された可能性もあるが、器の非対称性や、円を描く線や帯の不規則な描画は、作業のほとんどがフリーハンドで行われたことを示している。
サマーン朝時代には碑文入りの陶器が作られました。これらの陶器は、白いスリップの上に黒いスリップでクーフィー体の文字が描かれた土器が一般的でした。これらの陶器には、祝福の言葉や格言が刻まれていました。 [ 5 ]サマルカンドとニーシャープールは、この種の陶器の生産中心地でした。[ 6 ]
ニーシャープールはイラン北東部に位置する都市で、ササン朝の支配者シャープール1世によって西暦241～272年頃に建設されました。[ 7 ]この都市は651年頃にイスラム教の支配下に入り、芸術と工芸が盛んな都市となりました。生産された芸術品には、陶器、ガラス、金属細工、コイン、装飾壁、彫刻と彩色を施した漆喰などがあります（ウィルキンソン、26）。[ 8 ]陶器、セラミック、その他の芸術品の生産は、近隣の村々に輸出されていました。これにより、芸術品の輸入先を指示できるようになったため、彼らの政治力は高まり続けました。セラミックは、ニーシャープールの近隣都市に輸入され、独特の芸術品の一つでした。最も一般的なセラミックのグループの一つは、バフウェアと呼ばれていました。[ 9 ] バフウェアは、紫と黒の輪郭線で描かれた画像が特徴です。バフウェアには、黄色と緑色の釉薬を混ぜ合わせたものも含まれていた。
イランがセルジューク朝の一部であった時代に作られたセルジューク陶器は、ペルシャ陶器の中でも最も優れた時代とみなされることが多く、確かに最も革新的な時代でもありました。 カシャーンは、ラスター彩陶器、下絵付け陶器、多色上絵付けミナイ陶器という3つの主要な種類の高級陶器の主要生産地であり、おそらく唯一の生産地でした。これらはすべて、セルジューク朝時代にペルシャで開発された新しいフリットウェア（または「石膏」）素地を使用していました。この素地は新しい白釉を非常によく吸収し、中国磁器のような半透明感を持ちながら、より薄い壁を実現しました。中国磁器はすでにペルシャに輸入されており、地元の高級陶器にとって主要な競争相手となっていました。この「白陶器」素地は、さまざまな様式の装飾に使用され、いずれも洗練度において大きな進歩を示していました。
この黄金時代は、1219年に始まったモンゴルによるペルシャ侵攻によってほぼ終焉を迎えた。 カシャーン自体は略奪も破壊もされなかったが、その陶器の顧客であったセルジューク朝のエリート層はほぼ壊滅状態となった。新たなモンゴルの支配者たちが上質な陶器の嗜好を取り戻すまでには、数十年を要した。
セルジューク朝の陶器の革新には、1219年のモンゴルによるペルシャ侵攻までの数十年間にカシャーンで発展し、その後生産が停止したミナイ陶器（「エナメル陶器」を意味する）の生産が含まれる。 [ 11 ] これは「中世の東イスラム地域で生産されたあらゆる種類の陶器の中で、おそらく最も豪華なもの」と評されている。[ 12 ]白いフリットウェアまたはストーンペーストの陶器の素地には、通常人物像を含む複数の色を用いた詳細な絵付けが施されている。[ 12 ]
これは、主釉薬焼成で固定された陶器釉薬の上に上絵付けされた釉薬を使用した最初の陶器として重要です。絵付け後、陶器はより低い温度で2回目の焼成を受けました。「ミナイ」という用語は、ずっと後になってこれらの陶器にのみ使用されるようになり、ペルシャ語で「エナメル加工」を意味します。[ 13 ]この技法は、ずっと後になってヨーロッパや中国の 最高級磁器を装飾する標準的な方法になりましたが、この技法とそれ以前のペルシャでの技法の使用との間に関連性があったかどうかは明らかではありません。上絵付け釉薬が使用された他の時代や地域と同様に、この技法の目的は、陶器本体と釉薬の主焼成に必要な温度に耐えられる非常に限られたグループを超えて、絵付け師が使用できる色の範囲を広げることでした。[ 12 ]これらの陶器の場合、その温度は約950 ℃でした。[ 14 ]この時期には、1200 年頃にペルシャ陶器に下絵付け装飾が導入され、 [ 15 ]後期のミナイ作品では下絵付け装飾と上絵付け装飾の両方が組み合わされていることが多く、前者は釉内装飾とも呼ばれます。
ほとんどの作品は「12世紀後半または13世紀初頭」などと不正確に年代が記されているが、数少ない銘文のある作品は1170年代から始まり1219年で終わる。金箔が施された作品は、1200年頃またはそれ以降のものとされていることが多い。ミナイ陶器の絵付けの様式や主題は、同時代のペルシャの写本画や壁画から着想を得たものと考えられている。これらの写本画や壁画が存在したことは知られているが、モンゴル征服以前の時代の挿絵入り写本や壁画は現存しておらず、陶器に描かれた絵付けがその様式の最良の証拠となっている。[ 16 ]
ほとんどの品は、ボウル、カップ、およびさまざまな注ぎ口付き容器（水差し、壺、水差しなど）で、ごく少数の非常に大きなものだけです。托鉢用の鉢、またはその機能に関連付けられた形状を使用したものと思われる品もいくつかあります。タイルはまれで、おそらくグループで配置するのではなく、他の材料に囲まれた中心の品としてデザインされたのでしょう。[ 17 ]現代のトルコのコンヤで考古学者によって現地で発見されたミナイタイルは、おそらくそこで旅するペルシャの芸術家によって作られたものです。 [ 18 ] この時期に人が住んでいた「イランと中央アジアのほとんどの都市遺跡」からミナイ陶器の破片が発掘されていますが、[ 19 ]ほとんどの著者は、生産のほぼすべてがカシャーンで行われたと考えています。[ 20 ]
ミナイ陶器の技法で最も有名な例の一つは、現在ワシントンDCのフリーア美術館にある大きな鉢です。この絵は、イラン北西部のトルコ系首長の間で起こった戦いを描いています。皿の表面には城の包囲が、裏面には狩猟が描かれています。この皿は現存する柄の中で最大級のものです。物語の主人公を特定するために使用された銘文が組み込まれています。フリーア美術館の包囲戦の場面の皿に使用されている風景や建築要素は、この芸術を独特なものにしています。皿全体の物語は、包囲する側の勝利と包囲される側の敗北を明らかにしています。[ 21 ]
陶工のアブー・ザイド・イブン・ムハンマド・イブン・アビー・ザイド（1186年頃 - 1219年頃、カシャーンで活動）は、ミナイとラスターウェアの両方で15点の現存する作品に署名しており、これは他のどの中世イランの陶工よりも多い。[ 22 ]
シャー・イスマイルとシャー・タフマースプの時代の陶磁器の研究と年代特定は、年代が記されているものや生産地が記されているものが少ないため困難である。 中国磁器はエリート層に収集され、地元の製品よりも高く評価されていた。シャー・アッバース1世は王室コレクションの多くをアルダビールとマシュハドの聖廟に寄贈し、アルダビールの部屋を改装して壁龕に作品を展示した。[ 23 ] 工房の場所は数多く特定されているが、確実ではない。特に、ニシャプール、クバチウェア、ケルマン（成形された単色の作品）、マシュハドなどが挙げられる。ラスターウェアは、以前の生産とは異なる技法を用いて復活し、通常は濃い青色の背景に濃い銅色の模様を施した小さな作品が作られた。他の陶磁器とは異なり、これらは中国風ではなく伝統的な中東の形と装飾を用いている。[ 24 ]
一般的に、デザインは中国磁器のデザインを模倣する傾向があり、青と白の作品は中国風の形とモチーフで作られ、気雲や龍などのモチーフが用いられています。[ 24 ] ペルシャの青は、より多く繊細なニュアンスを持つ点で中国の青とは区別されます。スクロール模様には、ペルシャの詩人による四行詩がしばしば登場し、作品の用途（例えば、ゴブレットの場合はワインへの言及）に関連することもあります。全く異なるタイプのデザインは、はるかに稀で、イスラム教に非常に特有の図像（イスラムの十二支、蕾の鱗、アラベスク）を伴い、トルコで広く使用されている羽縁のアンテミオン（スイカズラの装飾）からもわかるように、オスマン帝国の影響を受けているようです。本の芸術に影響を受けた新しいスタイルの人物像が現れた。若く優雅な酒杯係、曲線的なシルエットを持つ若い女性、あるいはレザ・アッバシの絵画を彷彿とさせる、枝が絡み合う糸杉などである。
ゴブレット、皿、長首瓶、痰壺など、数多くの種類の陶器が作られました。一般的な形状は、首が非常に細く、片側が平らで反対側が非常に丸みを帯びた胴体を持つフラスコです。イスラムの金属細工から借用した形状と、主に中国の磁器に影響を受けた装飾が特徴です。[ 25 ] 1659年に中国市場が閉鎖されると、ペルシャの陶器はヨーロッパのニーズを満たすために新たな高みに達しました。一部の陶器の裏面に中国の工房の偽のマークが現れたことは、ヨーロッパで極東の磁器に対する嗜好が発展し、その大部分はサファヴィー朝の生産によって満たされたことを示しています。この新たな目的地は、中国や異国の図像（象）のより広い使用と、時には驚くべき新しい形状（水タバコ、八角形の皿、動物の形をした物）の導入につながりました。
ゴンブルーンウェアは18世紀の繊細な透かし彫りの陶器の一種で、ガラスのように見え、しばしば銘文が刻まれている。[ 26 ]
イラン南東部のカルプレガン村では、伝統的な陶器の伝統が受け継がれている。珍しいことに、陶器作りは女性が行い、男性は粘土を掘り、精製し、焼成する。ろくろは使用されない。絵付けの装飾は抽象的なシンボルや模様である。 [ 27 ]
大英博物館、エルミタージュ美術館、ロイヤル・オンタリオ博物館などには、ペルシャ陶器の大規模なコレクションがあります。2013年、ロイヤル・オンタリオ博物館は、オランダのブリル出版社と提携して、この芸術に関する特別書籍「最初のグローバル時代のペルシャ陶器」を出版しました。[ 28 ]