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ジュエリー（アメリカ英語ではjewelry）とは、ブローチ、指輪、ネックレス、イヤリング、ペンダント、ブレスレット、カフスボタンなど、身を飾るために身につける装飾品のことです。ジュエリーは身体や衣服に取り付けることができます。西洋の視点では、この用語は耐久性のある装飾品に限定され、例えば花などは含まれません。何世紀にもわたり、金や銀などの金属は、しばしば宝石と組み合わせて、ジュエリーの一般的な素材となってきました。ガラス、貝殻、木材などの他の素材も使用されることがあります。
宝飾品は最も古い考古学的遺物の一つであり、ナサリウス貝で作られた10万年前のビーズが既知の最古の宝飾品と考えられています。 [ 1 ]宝飾品の基本的な形態は文化によって異なりますが、多くの場合非常に長く存続しています。ヨーロッパの文化では、上記に挙げた最も一般的な宝飾品の形態は古代から存続していますが、他の文化で重要な鼻や足首の装飾品などの他の形態ははるかに一般的ではありません。
宝飾品は、さまざまな素材で作られます。宝石や琥珀、珊瑚などの類似素材、貴金属、ビーズ、貝殻などが広く使われており、エナメルも重要な素材です。ほとんどの文化において、宝飾品は、その素材特性、模様、あるいは意味のあるシンボルによって、地位の象徴として理解されています。宝飾品は、ヘアピンからトゥーリング、さらには性器の装飾品まで、ほぼすべての身体部位を飾るために作られてきました。現代のヨーロッパ文化では、成人男性が身につける宝飾品の量は、他の文化やヨーロッパ文化の他の時代と比べて比較的少ないです。長時間身につけるように設計され、取り外しが難しく、常に身につけている宝飾品は、永久宝飾品と呼ばれます。
ジュエリーという言葉自体は、古フランス語の「jouel」[ 2 ]から英語化されたjewelという言葉に由来し、さらにその語源は、おもちゃを意味するラテン語の「jocale」です。イギリス英語、インド英語、ニュージーランド英語、アイルランド英語、オーストラリア英語、南アフリカ英語ではjewelleryと綴られます。同時に、アメリカ英語ではjewelryと綴られます。[ 3 ]カナダ英語では両方とも使われています。しかし、jewelleryの方が2対1の割合で多く使われています。フランス語や他のいくつかのヨーロッパ言語では、同等の用語joaillerieは、身につけるものだけでなく、美術品や教会用品などの貴金属の装飾された金属細工も含む場合があります。
人類は様々な理由で宝飾品を使用してきた。
ほとんどの文化では、ある時点で、多額の富を宝飾品の形で保管する習慣がありました。多くの文化では、結婚持参金を宝飾品の形で保管したり、コインを保管または展示する手段として宝飾品を作ったりしています。また、宝飾品は通貨や売買のための交易品として使用されてきました[ 6 ] 。奴隷ビーズの使用はその一例です[ 7 ]。
ブローチやバックルなどの多くのジュエリーは、もともとは純粋に機能的なアイテムとして誕生しましたが、その機能的な必要性が薄れるにつれて装飾品へと進化しました。[ 8 ]同様に、ティファニー社は19世紀後半から20世紀初頭にかけて、エナメルや貴金属などの素材を巧みに組み合わせたインク壺を製作し、ジュエリーコレクションに見られるのと同じ職人技を反映させました。これらのインク壺は実用的であるだけでなく、デザインにおいても芸術的でした。[ 9 ]
宝飾品は、集団への所属（キリスト教の十字架やユダヤ教のダビデの星など）や地位（役職を示す鎖や、西洋における既婚者が結婚指輪を身につける習慣など）を象徴することがある。
保護や悪霊を追い払うためにお守りや祈祷用のメダルを身につけることは、一部の文化では一般的です。これらは、シンボル（アンクなど）、石、植物、動物、身体の一部（ハムサなど）、または象形文字（イスラム美術における王位の詩の様式化されたバージョンなど）の形をとることがあります。[ 10 ]
ジュエリーの製作には、宝石、コイン、その他の貴金属がよく用いられ、それらは通常、貴金属にセットされます。プラチナ合金の純度は900（純度90%）から950（純度95%）まであります。ジュエリーに使用される銀は通常、スターリングシルバー、つまり純度92.5%の銀です。コスチュームジュエリーでは、ステンレススチール製の金具が使用されることもあります。
その他によく使われる素材としては、溶融ガラスやエナメルなどのガラス、彫刻や旋盤加工を施した木材、貝殻や骨、象牙などの天然動物性物質、天然粘土、ポリマークレイなどがあります。麻やその他の紐も、より自然な雰囲気のジュエリーを作るために使われてきました。ただし、鉛や鉛はんだが含まれていると、英国の検定所（英国のジュエリーにホールマークという認証を与える機関）は作品を破壊する権利を持ちますが、検定所が実際に破壊することは非常にまれです。
ビーズはジュエリーによく使われます。ビーズはガラス、宝石、金属、木、貝殻、粘土、ポリマークレイなどで作られます。ビーズジュエリーには、ネックレス、ブレスレット、イヤリング、ベルト、指輪などがあります。ビーズは大小さまざまですが、最も小さいビーズはシードビーズと呼ばれ、ビーズジュエリーの「織り」スタイルに使われます。シードビーズは刺繍技法にも使われ、布地に縫い付けて幅広の襟飾りやビーズブレスレットを作ります。ビクトリア朝時代に人気だったビーズ刺繍は、現代のジュエリー製作で再び注目を集めています。ビーズ細工は、アフリカや北米の先住民文化でも非常に人気があります。
銀細工師、金細工師、宝石細工師は、鍛造、鋳造、はんだ付けまたは溶接、切断、彫刻、および「冷間接合」（接着剤、ステープル、リベットを使用して部品を組み立てる）などの方法を使用します。[ 11 ]
Diamonds were first mined in India.[12]Pliny may have mentioned them, although there is some debate as to the exact nature of the stone he referred to as Adamas.[13] In 2005, Australia, Botswana, Russia and Canada ranked among the primary sources of gemstone diamond production.[14] There are negative consequences of the diamond trade in certain areas. Diamonds mined during the recent civil wars in Angola, Ivory Coast, Sierra Leone, and other nations have been labeled as blood diamonds when they are mined in a war zone and sold to finance an insurgency.[15]
Now popular in engagement rings, the use of diamonds in jewellery dates back to the marriage of Maximilian I to Mary of Burgundy in 1477.[16] A popular style is the diamond solitaire, which features a single large diamond mounted prominently.[17] Within solitaire, there are three categories in which a ring can be classified: prong, bezel and tension setting.[18]
The British crown jewels contain the Cullinan Diamond, part of the largest gem-quality rough diamond ever found (1905), at 3,106.75 carats (621.35 g).
Many precious and semiprecious stones are used for jewellery. Aside from their color, the gemstones are selected on the basis of practical considerations: rarity (value), hardness (see Mohs scale), and optical properties such as refractive index. With these criteria, diamond, zircon, and the carborundum-based gems (sapphire, ruby) stand out.
真珠、珊瑚、琥珀などの宝石は有機物に分類され、生物によって生成される。一方、無機物に分類される宝石は、一般的に鉱物から構成され、鉱物から生じる。
アメジストなどの宝石は、採掘や輸入の方法が進歩するにつれて価値が下がってきています。キュービックジルコニアのように、ダイヤモンドの代わりに使える人工宝石もあります。[ 19 ]
金やその他の貴金属は、宝飾品の製造によく使用されます。[ 20 ] これらの金属は貴金属であり、腐食に強い性質を持っています。金の柔らかさは合金化によって改善できるため、伝統的にカラット（合金中の金の含有量を表す単位）が重視されてきました。金は有色の貴金属であり、他の貴金属はすべて銀色です。
プラチナ、ゴールド、シルバーのジュエリーには、さまざまな仕上げ方法があります。最も一般的なのは、高光沢、サテン/マット、ブラッシュ、ハンマー仕上げです。高光沢仕上げは最も一般的で、金属に非常に反射性の高い光沢のある外観を与えます。サテンまたはマット仕上げは、ジュエリーの光沢と反射を抑え、ダイヤモンドなどの宝石を際立たせるためによく使用されます。ブラッシュ仕上げは、金属に（サンドペーパーのような）素材をこすりつけて「ブラシの跡」を残すことで、ジュエリーに質感のある外観を与えます。ハンマー仕上げは、通常、丸いスチールハンマーを使用してジュエリーを叩き、波状の質感を与えます。
ジュエリーの中には、光沢や反射性を出すため、あるいは好みの色を出すためにメッキ加工が施されるものがあります。スターリングシルバーのジュエリーは、純度99.9%の銀の薄い層でメッキ（フラッシングと呼ばれる工程）したり、ロジウムや金でメッキしたりすることができます。卑金属製のコスチュームジュエリーも、より魅力的な仕上がりにするために、銀、金、またはロジウムでメッキされることがあります。
宝飾品は地位を示すために使われてきました。古代ローマでは、特定の階級の人だけが指輪を身につけることができ、[ 21 ]後に奢侈禁止令によって誰がどのような種類の宝飾品を身につけることができるかが規定されました。これも当時の市民の階級に基づいていました。
文化的規範も重要な役割を果たしてきた。例えば、19世紀から20世紀初頭にかけて、西洋の男性がイヤリングを着けることは女性的だと考えられていた。近年では、ピアスなどのボディジュエリーを身につけることは、一部のグループでは受け入れられる証、あるいは勇気の象徴と見なされるようになったが、他のグループでは完全に拒絶されている。同様に、ヒップホップ文化は、男性または女性が派手にジュエリーを身につけることを指すスラング「ブリンブリン」を広めた。
逆に、20世紀初頭の宝飾業界は、男性用の結婚指輪を普及させるキャンペーンを展開し、これは定着したが、男性用の婚約指輪の普及キャンペーンは定着しなかった。このキャンペーンでは、偽りの歴史を作り出し、その習慣が中世に起源を持つと主張することさえあった。1940年代半ばまでに、米国では結婚式の85%でダブルリングセレモニーが行われ、1920年代の15%から増加した。[ 22 ]
宗教によっては、宝飾品に関する特定の規則や伝統（あるいは禁止）があり、多くの宗教では過剰な装飾を禁じる戒律がある。例えば、イスラム教では男性が金を身につけることはハラーム（禁忌）とされている。[ 23 ]イスラム教の宝飾品の大部分は花嫁の持参金であり、伝統的に代々受け継がれることはなく、女性が亡くなると市場で売られ、再利用されたり、通行人に売られたりした。そのため、19世紀以前のイスラム教の宝飾品は極めて希少である。 [ 24 ]
宝飾品の歴史は長く、様々な文化において多様な用途で用いられてきました。数千年にわたり存続し、古代文明の仕組みを理解する上で様々な手がかりを与えてくれています。
モロッコのラバトにある国立宝飾博物館には、穴の開いた貝殻ビーズの複製が展示されている。[ 25 ]オリジナルのビーズは、約14万2000年前のものとされる、そのような遺物としては最も古いものとして知られている。これらは2019年にモロッコのエッサウィラ近郊のビズムーン洞窟で考古学者によって発見され、意図的な加工を示す穴が開いており、身分証明の印であった可能性がある。[ 26 ]ネアンデルタール人が小さな貝殻から作った穴の開いたビーズは、スペイン南東海岸沿いのクエバ・デ・ロス・アビオネス洞窟で11万5000年前のものとされている。[ 27 ]その後、ケニアのエンカプネ・ヤ・ムトでは、穴の開いたダチョウの卵の殻で作られたビーズが4万年以上前のものとされている。ロシアでは、石のブレスレットと大理石の指輪が同年代のものとされている。[ 28 ]
その後、ヨーロッパの初期現代人は、骨、歯、ベリー、石で作った粗末なネックレスやブレスレットを紐や動物の腱に吊るしたり、彫刻した骨片を衣服を留めるために使ったりした。場合によっては、貝殻や真珠貝の部品がジュエリーに使われていた。紀元前11,000年頃に作られた装飾された彫刻入りのペンダント（スター・カー・ペンダント）は、イギリス最古の中石器時代の芸術と考えられており、 2015年にノース・ヨークシャーのスター・カー遺跡で発見された。[ 29 ]ロシア南部では、マンモスの牙で作られた彫刻入りのブレスレットが発見されている。ホーレ・フェルスのヴィーナスには上部に穴が開いており、ペンダントとして身につけることを意図していたことがわかる。
約7000年前、銅製装飾品の最初の痕跡が見られました。[ 8 ] 2012年10月、ニーダーエスターライヒ州古代史博物館は、女性の装飾品職人の墓を発見したことを明らかにしました。これは、これまで男性のみが行っていたと考えられていた職業である、女性の精巧な金属細工師の墓であるように見えたため、考古学者は先史時代の性別役割を再検討せざるを得なくなりました。[ 30 ]
古代エジプトで確立された宝飾品製作の最初の兆候は、約3,000〜5,000年前である。[ 31 ]エジプト人は、他の金属よりも金の贅沢さ、希少性、加工のしやすさを好んだ。王朝以前のエジプトでは、宝飾品はすぐにコミュニティの政治的および宗教的権力の象徴となった。裕福なエジプト人は生前宝飾品を身につけていたが、死後も身につけており、宝飾品は墓の副葬品の中によく含まれていた。
金製の宝飾品に加え、エジプト人は色ガラスや半貴石も用いた。宝飾品の色にはそれぞれ意味があり、例えば緑色は豊穣を象徴していた。ラピスラズリや銀は国外から輸入する必要があった。
フェニキアの宝飾品にはエジプトのデザインが最も多く見られました。また、ペルシャの宝飾品に見られる古代トルコのデザインは、中東とヨーロッパ間の貿易が珍しくなかったことを示唆しています。女性たちは儀式で使われる精巧な金や銀の装飾品を身につけていました。[ 31 ]
ベルベル文化のジュエリーは、北アフリカのマグレブ地方の農村部に住む先住民族ベルベル人（ベルベル語でアマジグ、イマジゲンなど）の女性や少女が身につける伝統的なジュエリーのスタイルです。長い社会的、文化的伝統を受け継ぎ、モロッコ、アルジェリア、および近隣諸国のさまざまなベルベル民族の銀細工師は、女性を飾るための精巧なジュエリーを作り、それが民族的アイデンティティの一部を形成しました。伝統的なベルベルのジュエリーは通常銀で作られ、もともとは衣服の留め金として使われていた三角形のプレートとピン（フィブラ）で作られた精巧なブローチのほか、ネックレス、ブレスレット、イヤリングなどのアイテムが含まれます。
もう1つの主要なタイプは、いわゆるkhmissa（アラビア語で「5」を意味する「khamsa」の現地語発音）で、ベルベル語（タマジグト語）ではafusと呼ばれています。この形は手の5本の指を表し、伝統的にイスラム教徒とユダヤ教徒の両方から邪視から身を守ると信じられています。[ 32 ]
世界最古の金の宝飾品は紀元前4600年から紀元前4200年のもので、ヨーロッパのブルガリアの黒海沿岸近くのヴァルナ・ネクロポリス遺跡で発見された。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]
およそ5000年前までに、宝飾品製作はメソポタミアの都市で重要な工芸品となっていた。最も重要な考古学的証拠はウル王家の墓地から得られ、紀元前2900年から2300年までの数百の埋葬が発掘された。プアビの墓のような墓からは、金、銀、半貴石で作られた多数の工芸品が発見されており、金の小像で飾られたラピスラズリの冠、ぴったりとした首飾り、宝石の付いたピンなどがある。アッシリアでは、男性も女性も、お守り、足首のブレスレット、重厚な多連ネックレス、円筒印章など、大量の宝飾品を身につけていた。[ 36 ]
メソポタミアの宝飾品は、薄い金属箔から作られ、多数の鮮やかな色の石（主に瑪瑙、ラピスラズリ、カーネリアン、ジャスパー）が嵌め込まれていました。好まれた形状には、葉、螺旋、円錐、ブドウの房などがありました。宝石職人は、人間が使用するものと、彫像や偶像を飾るものの両方を制作しました。彼らは、七宝、彫刻、細かい粒状装飾、フィリグリーなど、さまざまな高度な金属加工技術を用いました。[ 37 ]
メソポタミアの遺跡からは、宝飾品の取引と製造に関する広範かつ綿密に保管された記録も数多く発掘されている。例えば、マリ王家の文書庫にある記録には、様々な宝飾品の構成が記されている。
- 平らな斑点模様のカルセドニービーズのネックレス1点。内訳は、平らな斑点模様のカルセドニービーズ34個と、金色の溝付きビーズ35個（5個ずつのグループ）。
- 平らな斑点模様のカルセドニービーズのネックレス１点。内訳は、平らな斑点模様のカルセドニービーズ３９個と、吊り下げ部分を構成する溝付きビーズ４１個。
- 丸いラピスラズリのビーズが付いたネックレス1点。内訳は丸いラピスラズリのビーズ28個と、留め具用の溝付きビーズ29個。[ 38 ]
紀元前1600年頃、ギリシャ人は宝飾品に金や宝石を使い始めましたが、貝殻や動物の形をしたビーズはそれ以前から広く作られていました。紀元前1500年頃、ギリシャにおける金加工の主な技術には、鋳造、棒のねじり、ワイヤーの製造などがありました。[ 40 ]これらの高度な技術の多くはミケーネ時代に人気がありましたが、残念ながらこの技術は青銅器時代の終わりに失われました。アームリング（紀元前13世紀）、ブローチ（紀元前10世紀）、ピン（紀元前7世紀）など、古代ギリシャの宝飾品の形や形状も、青銅器時代以降大きく変化しました。その他の宝飾品には、花輪、イヤリング、ネックレス、ブレスレットなどがあります。ギリシャで金加工技術が達成できた高品質を示す良い例は、「金のオリーブの花輪」（紀元前4世紀）で、オリンピックなどの運動競技の勝者に賞として贈られる花輪を模したものです。紀元前 600 年から 475 年にかけての宝飾品は考古学的記録にはあまり残っていませんが、ペルシア戦争後には宝飾品の量が再び増えました。[ 41 ]この時期に特に人気があったデザインの一つは、蛇や動物の頭で飾られたブレスレットでした。これらのブレスレットはかなり多くの金属を使用していたため、多くの例が青銅で作られました。紀元前 300 年までに、ギリシャ人は色付きの宝飾品を作り、アメジスト、真珠、エメラルドを使用する技術を習得しました。また、カメオの最初の兆候が現れ、ギリシャ人は縞模様の茶色、ピンク、クリーム色の瑪瑙石であるインド産のサードニクスからカメオを作りました。ギリシャの宝飾品は、シンプルなデザインとシンプルな職人技で、他の文化のものよりもシンプルなものが多かったです。しかし、時代が進むにつれてデザインは複雑になり、すぐにさまざまな素材が使用されるようになりました。
古代ギリシャでは、宝飾品はほとんど身につけられることはなく、主に公の場や特別な機会にのみ用いられました。贈り物として贈られることが多く、主に女性が富、社会的地位、美しさを誇示するために身につけていました。宝飾品は、身につける人に「邪視」から身を守る力や超自然的な力を授ける力があると信じられていたものもあれば、宗教的な象徴を持つものもありました。発見された古い宝飾品の中には、神々に捧げられたものもありました。
彼らは鋳造品と板金から叩き出したものの2種類の作品を制作した。鋳造品のジュエリーは発見例が少ない。鋳造品は、2つの石または粘土の型に金属を流し込んで作られた。2つの型を接合し、中央にワックス、続いて溶融金属を流し込んだ。この技法は青銅器時代後期から行われていた。より一般的なジュエリーは、板金から叩き出したものだった。金属板をハンマーで叩いて厚みを出し、はんだ付けで接合した。2枚の板の内側にはワックスまたは別の液体を流し込み、金属加工品を保護した。その後、スタンプや彫刻などのさまざまな技法を用いてジュエリーに模様を施した。くぼみに宝石をはめ込んだり、表面の特別なくぼみにガラスを流し込んだりした。
ギリシャ人は、アレクサンドロス大王がアジアの一部を征服した際に、アジアなど外部の起源からデザインの多くを取り入れた。初期のデザインには、他のヨーロッパの影響も見られる。ローマがギリシャを支配した際、ジュエリーのデザインに変化は見られなかった。しかし、紀元前27年までには、ギリシャのデザインはローマ文化の影響を強く受けるようになった。だからといって、土着のデザインが栄えなかったわけではない。1世紀に遡る銀のフォックステールチェーンに付いた多数の多色蝶のペンダントがオルビア近郊で発見されており、他の場所では1例しか見つかっていない。[ 42 ]
ゴルゴン、ザクロ、ドングリ、蓮の花、ヤシの木は、エトルリアの宝飾品におけるギリシャの影響を明確に示すものであった。ギリシャの厳格な時代から典型的な手法であった頭部の造形は、エトルリア全土に広まった。さらに明確な影響の証拠は、オリエンタリズム時代に導入された形状であるブッラである。これは香水を入れるために使われた洋ナシ形の容器で、その表面は通常、打ち出し細工や彫刻による象徴的な図像で装飾されていた。
発見された宝飾品の多くはエトルリア人が身につけていたものではなく、死後の世界に持っていくために作られたものだった。エトルリアの金細工師の技術のほとんど、あるいは全ては、彼らが独自に発明したものではなく、紀元前3千年紀にまで遡る。
古代、特にケルト人などの部族の間では宝飾品の製作は非常に多様でしたが、ローマ人がヨーロッパの大部分を征服すると、小規模な集団がローマのデザインを発展させたため、宝飾品は変化しました。初期ローマで最も一般的な工芸品はブローチで、衣服を留めるために使用されました。ローマ人は大陸全体に広がる豊富な資源から、宝飾品に多様な素材を使用しました。金も使用しましたが、時には青銅や骨も使用し、初期の頃はガラスビーズや真珠も使用しました。2000年前にはすでに、スリランカのサファイアやインドのダイヤモンドを輸入し、エメラルドや琥珀を宝飾品に使用していました。ローマ支配下のイングランドでは、北イングランド産のジェットと呼ばれる化石化した木材が、しばしば宝飾品に彫刻されました。初期のイタリア人は粗製の金で留め金、ネックレス、イヤリング、ブレスレットを作りました。また、香水を入れることができる大きなペンダントも作りました。
ギリシャ人と同じように、ローマ人の宝飾品の目的は、他人から向けられる「邪視」を避けることであった場合が多かった。女性は多種多様な宝飾品を身につけていたが、男性は指輪だけを身につけることが多かった。少なくとも1つの指輪を身につけることが期待されていたが、ローマ人男性の中にはすべての指に指輪をはめている者もいれば、全く指輪をはめていない者もいた。ローマの男女は、彫刻された宝石がはめ込まれた指輪を身につけ、それを蝋で封印して文書を封印していた。この習慣は中世まで続き、王や貴族も同じ方法を用いていた。ローマ帝国の崩壊後、宝飾品のデザインは近隣の国や部族に吸収された。[ 31 ]
ローマ帝国崩壊後のヨーロッパでは、宝飾品製作の技術が発展し続けました。特にケルト人とメロヴィング朝の宝飾品は有名で、その品質はビザンツ帝国の宝飾品に匹敵するか、それを凌駕していました。衣服の留め具、お守り、そして程度は低いものの印章指輪が、現在知られている最も一般的な遺物です。特に印象的なケルトの例としては、タラのブローチがあります。[ 45 ]トルクは地位と権力の象徴としてヨーロッパ全土で一般的でした。8世紀までには、宝石をちりばめた武器が男性の間で一般的でしたが、他の宝飾品（印章指輪を除く）は女性の領域になったようです。シャロン・シュル・ソーヌ近郊の6世紀から7世紀の埋葬地で発見された副葬品は、その好例です。若い少女が、銀の留め具2個、ネックレス（コイン付き）、ブレスレット、金のイヤリング、ヘアピン1組、櫛、バックルとともに埋葬されていました。[ 46 ]ケルト人は連続した模様やデザインを得意としていましたが、メロヴィング朝のデザインは様式化された動物の像でよく知られています。[ 47 ]高品質の作品で知られていたのは彼らだけではありませんでした。ここに示されている西ゴート族の作品に注目してください。また、イングランドのサフォーク州サットン・フーにあるアングロ・サクソン船葬墓で発見された数多くの装飾品は特に有名な例です。[ 31 ]大陸では、クロワゾネとガーネットが、おそらくその時代の典型的な技法と宝石でした。15世紀には、金の印章やニエロリングなどの特徴的なイギリスのジュエリーが目立つようになりました。これらの作品は、しばしば小さな聖人の像や複雑な花模様で飾られており、職人技において大陸のデザインに匹敵していました。[ 48 ]
ローマ帝国の東方の後継者であるビザンツ帝国は、ローマ人の多くの手法を引き継いだが、宗教的なテーマが主流となった。しかし、ローマ人、フランク人、ケルト人とは異なり、ビザンツ帝国は純金ではなく軽量の金箔を使用し、石や宝石に重点を置いた。西方と同様に、ビザンツの宝飾品は裕福な女性が身につけ、男性の宝飾品は印章指輪に限られていたようである。女性の宝飾品には、ヘッドバンドを飾るコルトなどの特徴的な装飾品もあった。他の同時代の文化と同様に、宝飾品は持ち主とともに埋葬されることが多かった。[ 49 ]
ルネサンスと探検は、ヨーロッパの宝飾品の発展に大きな影響を与えました。17世紀までに、探検と貿易の拡大により、多種多様な宝石が入手可能になり、他文化の芸術に触れる機会も増えました。それ以前は金や貴金属の加工が宝飾品の中心でしたが、この時代には宝石とそのセッティングがますます重要視されるようになりました。その一例がチープサイド・ホードです。これは、コモンウェルス時代にロンドンに隠された宝石商の在庫で、1912年まで発見されませんでした。そこには、コロンビア産エメラルド、トパーズ、ブラジル産アマゾナイト、スリランカ産スピネル、アイオライト、クリソベリル、インド産ルビー、アフガニスタン産ラピスラズリ、ペルシャ産ターコイズ、紅海産ペリドット、さらにボヘミア産とハンガリー産のオパール、ガーネット、アメジストなどが含まれていました。大きな石は、エナメル加工された指輪のボックスベゼルによくセットされていた。[ 50 ]この時代の商人の中で特筆すべきは、 1660年代にホープダイヤモンドの前身となる石をフランスに持ち込んだジャン＝バティスト・タヴェルニエである。
1804年にナポレオン・ボナパルトがフランス皇帝に即位すると、彼はフランスにおける宝飾品とファッションの様式と壮麗さを復活させた。ナポレオンの統治下で、宝石商たちはパリュール、つまりダイヤモンドのティアラ、ダイヤモンドのイヤリング、ダイヤモンドの指輪、ダイヤモンドのブローチ、ダイヤモンドのネックレスといった、お揃いのジュエリーセットを考案した。ナポレオンの二人の妻は、このような美しいセットを所有し、日常的に身につけていた。ナポレオンによって復活したもう一つのファッションの流行はカメオである。カメオで飾られた彼の王冠が披露されるとすぐに、カメオは非常に人気が高まった。この時代には、真珠の代わりに魚の鱗で覆われたガラスビーズ、石のカメオの代わりに巻貝のカメオを用いたコスチュームジュエリーの初期段階も見られた。工芸を区別するために新しい用語が作られた。安価な素材を扱う宝石商はビジュティエ、高価な素材を扱う宝石商はジョワイエと呼ばれ、この慣習は今日まで続いている。
18世紀後半から始まったロマン主義は、西洋のジュエリーの発展に大きな影響を与えました。おそらく最も大きな影響は、近代考古学の誕生によって発見された宝物に対する人々の関心と、中世およびルネサンス美術への関心でした。社会情勢の変化と産業革命の到来は、ジュエリーを欲しがり、購入できる中産階級の成長にもつながりました。その結果、工業プロセス、安価な合金、宝石の代替品の使用により、ペーストジュエリーやコスチュームジュエリーが発展しました。しかし、裕福な顧客は、貴金属や宝石の使用だけでなく、優れた芸術的および技術的な仕事によって、身につけるものが依然として大衆のジュエリーとは一線を画していることを確実にするために、著名な金細工師は繁栄し続けました。そのような芸術家の一人が、フランスの金細工師フランソワ＝デジレ・フロマン＝ムリスでした。この時代に特有で、ロマン主義の哲学に非常にふさわしいカテゴリーは、喪服ジュエリーでした。ジェットジュエリーはイギリスで生まれ、アルバート公の死後、ヴィクトリア女王がジェットジュエリーを身につけている姿がよく見られ、愛する人の死に際して喪に服している状態を表現しながらも、ジュエリーを身につけ続けることを可能にした。[ 51 ]
アメリカでは、この時期にチャールズ・ルイス・ティファニーが1837年にティファニー社を設立しました。ティファニーは宝飾品の分野でアメリカを世界地図に載せ、エイブラハム・リンカーンの妻などから依頼された華やかな作品を制作することで名声を得ました。後に、映画『ティファニーで朝食を』の舞台として広く知られるようになりました。フランスでは、ピエール・カルティエが1847年にカルティエSAを設立し、イタリアでは1884年にブルガリが設立されました。近代的な制作スタジオが誕生し、それまでの個々の職人や後援者による支配から一歩前進しました。
この時期には、東西間の最初の大規模なコラボレーションも実現しました。プフォルツハイムでは、ドイツと日本の芸術家によるコラボレーションにより、 1885年にシュトフラー社が透かし細工の額縁に嵌め込まれた赤銅の飾り板を制作しました。[ 52 ]おそらく、壮大なフィナーレであり、次の時代への適切な移行となったのは、ロシアの芸術家ピーター・カール・ファベルジェの傑作でしょう。彼はロシア帝国の宮廷で働き、ファベルジェの卵や宝飾品は今でも金細工の芸術の極致とみなされています。
18世紀は華やかな時代で、多くの奇抜なファッションが流行しました。ジュエリーに用いられたカメオは、ブローチ、イヤリング、スカーフピンなどの小さな装飾品とともに、魅力的な装飾品でした。ネックレスの中には、金の鎖で繋がれた複数のパーツで作られたものもあり、ブレスレットもネックレスやブローチに合わせて作られることがありました。世紀末には、バーミンガムのイギリス人、マシュー・ボルトンによって、カットスチールと大きなクリスタルを組み合わせたジュエリーが紹介されました。[ 53 ]
1890年代、宝石商たちは、成長しつつあったアール・ヌーヴォー様式や、それと密接に関連するドイツのユーゲントシュティール、イギリス（そしてある程度はアメリカ）のアーツ・アンド・クラフツ運動、カタルーニャのモダニズム、オーストリア＝ハンガリー帝国の分離主義、イタリアの「リバティ」などの可能性を探り始めた。
アール・ヌーヴォーのジュエリーは、女性のフォルムを重視し、色彩を重視するなど、多くの特徴を備えていました。色彩表現には、バスタイユ、シャンルヴェ、クロワゾネ、プリカジュールといった七宝技法が最もよく用いられました。モチーフとしては、蘭、アヤメ、パンジー、ブドウの蔓、白鳥、孔雀、蛇、トンボ、神話上の生き物、そして女性のシルエットなどが用いられました。
パリのサミュエル・ビングの店で働いていたルネ・ラリックは、同時代の人々からこの潮流の指導者として認められていました。ダルムシュタット芸術家村とウィーン工房は、この潮流に最も大きな影響を与えたと言えるでしょう。デンマークでは、銀製品で最もよく知られているジョージ・イェンセンも重要な作品を生み出しました。イギリスでは、リバティ社（特にアーチボルド・ノックスのシムリック・デザイン）とチャールズ・ロバート・アシュビーの英国アーツ・アンド・クラフツ運動が、やや直線的ながらも特徴的なデザインを提供しました。この新しいスタイルは、宝石職人の芸術の焦点を石留めから作品自体の芸術的なデザインへと移しました。ラリックのトンボのデザインは、その最良の例の一つです。エナメルは技法において大きな役割を果たし、しなやかで有機的な線が最も特徴的なデザイン要素となっています。
第一次世界大戦の終結は再び人々の意識を変え、より落ち着いたスタイルが生まれた。[ 54 ]
高まる政治的緊張、戦争の余波、そして20世紀初頭の退廃に対する反発が、よりシンプルなフォルムと、高品質ジュエリーの大量生産のためのより効率的な製造方法の組み合わせにつながった。1920年代から1930年代にかけてのこのスタイルは、アール・デコとして広く知られるようになった。ヴァルター・グロピウスとドイツのバウハウス運動は、「芸術家と職人の間に障壁はない」という哲学に基づき、興味深く、様式的に簡素化されたフォルムを生み出した。現代的な素材も導入され、プラスチックやアルミニウムが初めてジュエリーに使用され、ロシア生まれのバウハウスの巨匠ナウム・スルツキーのクロムメッキのペンダントは特筆に値する。技術的な熟練度は、素材そのものと同じくらい高く評価されるようになった。西側では、この時期にドイツのエリザベス・トレスコウによって粒状装飾が再発明されたが、その再発明の開発は1990年代まで続いた。
アジアでは、インド亜大陸が宝飾品製作の最も長く途切れることのない伝統を誇り、アジアは王族のために宝飾品が大量に作られた最初の場所であり、その歴史は5,000年以上に及ぶ。[ 55 ] [ 56 ]宝飾品製作を始めた最初の人々の一つは、現在のパキスタンの大部分とインド北部および西部の一部に位置するインダス文明の人々であった。中国での初期の宝飾品製作はほぼ同時期に始まったが、約2,000年前に仏教が広まるにつれて普及した。
中国人は宝飾品に金よりも銀を多く用いた。初期の中国の宝飾品には青いカワセミの羽が結び付けられ、後に青い宝石やガラスがデザインに取り入れられた。しかし、翡翠は他のどの石よりも好まれた。中国人は、翡翠に硬さ、耐久性、美しさといった人間のような性質を帰属させたため、翡翠を崇拝した。[ 8 ]初期の翡翠の作品は非常に単純であったが、時代が進むにつれて、より複雑なデザインが発展した。紀元前4世紀から7世紀にかけての翡翠の指輪には、西洋でそのような装置が初めて言及される数百年前の複合フライス盤で加工された痕跡が見られる。 [ 57 ]
中国では、最も珍しい装飾品はイヤリングで、男性も女性も身につけませんでした。[ 58 ]現代でも、中国では男性にとってイヤリングは文化的にタブーとみなされています。実際、2019年には中国の動画配信サービスiQiyiが、イヤリングをつけた男性俳優の耳をぼかし始めました。お守りは一般的で、中国のシンボルや龍がよく描かれていました。龍、中国のシンボル、鳳凰は、ジュエリーのデザインによく描かれていました。
中国人はしばしば宝飾品を墓に納めていた。考古学者が発見した中国の墓のほとんどには装飾的な宝飾品が含まれている。[ 59 ]
インド亜大陸には長い宝飾品の歴史があり、5,000〜8,000年以上にわたって文化の影響や政治によってさまざまな変化を遂げてきました。インドは貴金属や宝石が豊富にあったため、輸出や他国との交易によって経済的に繁栄しました。ヨーロッパの伝統は盛衰を繰り返す帝国の影響を強く受けていましたが、インドでは約5,000年にわたって芸術形式の継続的な発展を享受しました。[ 56 ]宝飾品作りを始めた最初の人々の一つは、インダス文明の人々でした。紀元前1500年までに、インダス渓谷の人々は金のイヤリングやネックレス、ビーズのネックレス、金属製のバングルを作っていました。紀元前2100年以前、金属が広く使われるようになる前は、インダス渓谷地域で最大の宝飾品貿易はビーズ貿易でした。インダス渓谷のビーズは、シンプルな技術を使って作られていました。まず、ビーズ職人は東洋の石商人から原石を購入する必要がありました。その石は熱い窯に入れられ、インダス文明の人々が非常に珍重した濃い赤色になるまで加熱されました。赤い石は適切な大きさに削られ、原始的なドリルで穴が開けられました。その後、ビーズは磨かれました。ビーズの中には模様が描かれたものもありました。この技法はしばしば家族間で受け継がれました。ビーズ職人の子供たちは幼い頃からビーズの作り方を学ぶことが多かったのです。それぞれの石にはヒンドゥー教に関連した独自の特性がありました。
インダス文明の宝飾品は主に女性が身につけており、彼女たちは手首に粘土や貝殻で作ったブレスレットを多数着用していた。それらはドーナツのような形をしており、黒く塗られていた。時が経つにつれ、粘土のバングルはより耐久性のあるものに取って代わられた。現代のインドでは、バングルは金属やガラスで作られている。 [ 60 ]女性がよく身につけていたその他の装飾品には、額につける細い金の帯、イヤリング、原始的なブローチ、チョーカー、金の指輪などがあった。女性が最も多く宝飾品を身につけていたが、インダス文明の男性の中にはビーズを身につける者もいた。小さなビーズは、男性と女性の髪に飾るために作られることが多かった。ビーズの長さは約1ミリメートルだった。[ 61 ]
（現在インドのニューデリーにある国立博物館に展示されている）女性の骨格は、左手にカルリネアンバングル（ブレスレット）を着けている。カダは特別な種類のブレスレットで、インド文化で広く普及している。孔雀や象などの動物を象徴している。[ 62 ]
ヒンドゥー教の信仰によれば、金と銀は神聖な金属とみなされている。[ 63 ]金は暖かい太陽を象徴し、銀は涼しい月を暗示している。どちらもインドの宝飾品の代表的な金属である。純金は時間の経過とともに酸化したり腐食したりしないため、ヒンドゥー教の伝統では金は不死と関連付けられている。金のイメージは古代インドの文学に頻繁に登場する。ヴェーダ時代のヒンドゥー教の宇宙創造の信仰では、肉体的および精神的な人間の生命の源は、原始の水から光が昇る太陽のメタファーである黄金の子宮（ヒラニヤガルバ）または卵（ヒラニヤンダ）から発生し、そこから進化した。[ 64 ]
宝飾品はインドの王族にとって非常に重要な地位を占めており、その影響力は絶大で、王族は宝飾品の着用を王族のみに限定する法律を制定するほどでした。王族と、王族から許可を得たごく少数の者だけが足に金の装飾品を身につけることが許されていました。これは通常、神聖な金属である金への敬意を欠く行為とみなされていました。インドの人口の大多数が宝飾品を身につけていましたが、マハラジャや王族関係者は宝飾品とより深い繋がりを持っていました。マハラジャの役割は非常に重要であったため、ヒンドゥー教の哲学者たちは、彼を世界の円滑な運営の中心的存在と位置づけました。彼は神聖な存在、人間の姿をした神とみなされ、ダルマ、すなわち宇宙の道徳秩序を維持し守る義務を負っていました。[ 65 ]カルティエへの史上最大の単一注文は、1925年にインドの王族であるパティアラのマハラジャによって、パティアラネックレスとその他の宝飾品に対して10億ルピー（ 2023年換算で2100億ルピー、22億米ドル、または20億ユーロに相当）で行われた。[ 66 ]
ナヴァラトナ（9つの宝石）は、マハラジャ（皇帝）が頻繁に身につける強力な宝石です。これは、ダイヤモンド、真珠、ルビー、サファイア、エメラルド、トパーズ、キャッツアイ、珊瑚、ヒヤシンス（赤いジルコン）からなるお守りです。これらの石はそれぞれ天上の神と結びついており、9つの宝石すべてが揃うとヒンドゥー教の宇宙の全体を表します。ダイヤモンドは9つの宝石の中で最も強力な宝石です。宝石にはさまざまなカットがありました。インドの王は宝石を売り手から個人的に購入しました。マハラジャや他の王族は宝石をヒンドゥー教の神として高く評価しました。彼らは、特に王族やその他の親しい同盟者など、非常に親しい人々と宝石を交換しました。
インドはダイヤモンドを採掘した最初の国であり、一部の鉱山は紀元前296年にまで遡ります。インドはダイヤモンドの価値を認識し、交易を行いました。歴史的に、ダイヤモンドは恋人や支配者の失った寵愛を維持または取り戻すため、貢物の象徴として、あるいは譲歩や保護と引き換えに忠誠を示すものとして贈られてきました。ムガル帝国の皇帝や王は、ダイヤモンドに自分の名前や世俗的な称号を刻むことで、自らの不滅を保証する手段としてダイヤモンドを利用しました。さらに、ダイヤモンドは他の地域と同様に、インドの社会、政治、経済、宗教の出来事において重要な役割を果たしてきましたし、現在も果たし続けています。インドの歴史において、ダイヤモンドは軍事装備の入手、戦争の資金調達、革命の扇動、離反の誘引に利用されてきました。権力者の退位や斬首にも寄与しました。支配勢力の代表者の食事に砕いたダイヤモンドを混ぜて殺害するためにも利用されました。インドのダイヤモンドは、政治的または経済的に不安定な政権を支えるために必要な巨額の融資の担保として利用されてきた。勝利した軍事英雄はダイヤモンドの褒賞で称えられ、また投獄や誘拐からの解放のための身代金としても利用されてきた。[ 67 ]
今日では、多くのジュエリーのデザインや伝統が用いられており、ジュエリーはインドの儀式や結婚式で一般的なものとなっている。[ 59 ]多くのインド人、特にヒンドゥー教やジャイナ教を信仰する人々にとって、花嫁のジュエリーはストリーダンとして知られており、一種の経済的保障として花嫁だけの個人的な財産として機能する。このため、このジュエリー、特に金や銀といった神聖な金属で作られたジュエリーは、インドの花嫁にとって大きな文化的意義を持つ。ジュエリーは、花嫁に繁栄をもたらす祝福として、腕や手、耳、首、髪、頭、足、つま先、腰に身につけられる。[ 68 ]
アメリカ大陸における宝飾品製作は、 15,000年以上前に古インディアンが到来したことから始まりました。この宝飾品は、石、貝殻、骨、その他の腐りやすい素材で作られていました。アメリカ大陸には、アンデスとメソアメリカという2つの文明の発祥地があります。これらの地域の文化は、より複雑な宝飾品製作方法を発展させました。アンデスはアメリカ大陸における熱間加工冶金の起源であり、その結果、銀、プラチナ、金などの素材を用いた加工の歴史が最も長くなっています。メソアメリカにおける冶金は、テルミナル古典期に始まり、おそらくアンデス文化との直接的な海上貿易によってもたらされたと考えられます。その結果、タラスコ人やミシュテカ人などの西メソアメリカ文化は、この技術をより高度に活用しました。
モチェ文化では、金細工が盛んに行われました。これらの作品はもはや単純な金属細工ではなく、見事な宝飾品製作の傑作となっています。作品は洗練されたデザインで、トルコ石、真珠貝、スポンディルス貝、アメジストの象嵌が施されています。鼻飾りや耳飾り、胸当て、小さな容器や笛は、古代ペルー文化の傑作とされています。[ 69 ]アンデス冶金の注目すべき例として、他の貴金属よりも融点がはるかに高いプラチナ を用いた北アンデス文化の作品が挙げられます。旧世界では冷間加工されたプラチナの既知の例はわずかしかなく、意図的に熱間加工された例は知られていません（プラチナは独立した元素として認識されておらず、一部の金細工には小さな内包物が見られました）。しかし、新世界では、特定のアンデス文化がプラチナを独立した金属として認識し、金と焼結するなどして宝飾品に組み込むことができました。[ 70 ]
後期古典期アステカでは、貴族だけが金の宝飾品を身につけていました。それは彼らの地位、権力、富を示すものだったからです。アステカの金の宝飾品の大部分はミシュテカの職人によって作られました。ミシュテカは特に金細工で知られており、金の宝飾品はミシュテカの政治体がアステカに捧げる貢物の一部でした。一般的に、アステカの貴族が身につける宝飾品が多いほど、その地位や威信が高いとされていました。例えば、皇帝とその最高神官は、公の場に姿を現すときには、ほぼ全身を宝飾品で覆っていました。金はアステカの宝飾品に使われる最も一般的な人気の素材でしたが、翡翠、トルコ石、そして特定の羽根はより価値があるとされていました。[ 71 ]装飾や地位を示すことに加えて、アステカ人は神々をなだめるための供物にも宝飾品を用いました。[ 31 ] [ 51 ]
宝飾品製作に長けた古代アメリカの文明として、マヤ文明も挙げられます。マヤ文明の先古典期と古典期には、マヤ人は翡翠、真珠、貝殻などの地元の素材から宝飾品を製作するとともに、黒曜石やトルコ石などの輸入素材も取り入れていました。終末古典期と後古典期には、金、銀、青銅、銅の輸入により、これらの素材が宝飾品に使用されるようになりました。マヤ地域で高価な宝飾品を身につけていたのは、アステカ文明と同様に、商人や貴族などごく一部の人々だけでした。[ 59 ]特に翡翠はメソアメリカ全域で重要な役割を果たしていました。
北アメリカでは、ネイティブアメリカンは貝殻、木材、トルコ石、滑石を使用していた。トルコ石はネックレスやイヤリングに使われた。メソアメリカの宝飾品に使われたトルコ石は、主にオアシスアメリカとの交易によって入手された。アメリカ大陸でしばしば一箇所にしか存在しないカキの殻を入手できるネイティブアメリカンは、他の部族と貝殻を交換しており、北アメリカにおける身体装飾交易の重要性を示している。[ 72 ]
宝飾品はアメリカ大陸の運命に大きな影響を与えた。スペインの植民者たちは、カリブ海の先住民が本土との交易で入手した金の宝飾品を身につけていることをきっかけに、アメリカ大陸で金を探し求めるようになった。金の宝飾品を身につけた先住民との接触が続いたことで、スペインは伝説の黄金郷エル・ドラドを目指して探検隊を派遣するに至ったのである。
ネイティブアメリカンのジュエリーは、アメリカ合衆国の先住民族が作る、ネックレス、イヤリング、ブレスレット、指輪、ピン、ブローチ、ラブレットなどの形をとることが多い、個人的な装飾品です。ネイティブアメリカンのジュエリーは、その作り手の文化的多様性と歴史を反映しています。ネイティブアメリカンの部族は、それぞれの芸術的ビジョンと文化的伝統に根ざした独特の美学を発展させ続けています。アーティストは、装飾、儀式、交易のためにジュエリーを制作します。ロイス・シャー・デュビンは次のように書いています。「文字言語がなかったため、装飾はインディアン（ネイティブアメリカン）のコミュニケーションの重要な要素となり、多くのレベルの情報を伝えるようになりました。」後に、ジュエリーと個人的な装飾は「…同化への抵抗を示すものとなりました。それは部族と個人のアイデンティティの主要な表明であり続けています。」[ 73 ]
太平洋岸北西部のハイダ族では、銅はブレスレットを作るための装飾品として使われていた。[ 74 ]
金属細工師、ビーズ細工師、彫刻師、宝石細工師は、さまざまな金属、硬材、貴石や半貴石、ビーズ細工、ヤマアラシの針細工、歯、骨、皮、植物繊維、その他の素材を組み合わせてジュエリーを制作します。現代のネイティブアメリカンジュエリーは、手作業で採掘・加工された石や貝殻から、コンピューターで製造された鋼鉄やチタン製のジュエリーまで多岐にわたります。
太平洋地域における宝飾品製作は、人類の定住が比較的最近であったため、他の地域よりも遅れて始まった。初期の太平洋地域の宝飾品は骨、木、その他の天然素材で作られていたため、現存するものは少ない。太平洋地域の宝飾品のほとんどは腰から上の部分に着用され、頭飾り、ネックレス、ヘアピン、腕や腰のベルトなどが最も一般的なものである。
オーストラリアを除く太平洋地域では、宝飾品は豊穣または権力の象徴として身につけられる。多くの太平洋文化では精巧な頭飾りが着用され、パプアニューギニアの住民のように、敵を殺害した後に特定の頭飾りを着用する文化もある。部族民は鼻にイノシシの骨を通すこともある。
島嶼部の宝飾品は、外部文化との交流が不足しているため、依然として非常に原始的なものです。ボルネオ島やパプアニューギニアの一部の地域は、まだ西洋諸国によって探検されていません。しかし、西洋の宣教師が押し寄せた島嶼国では、宝飾品のデザインに劇的な変化が生じました。宣教師たちは、あらゆる種類の部族の宝飾品を、着用者の異教への信仰の証とみなしました。そのため、多くの部族のデザインは、キリスト教への大規模な改宗の中で永遠に失われてしまいました。[ 75 ]
オーストラリアは現在、世界最大のオパール供給国です。オパールはそれ以前からヨーロッパや南米で長年採掘されていましたが、19世紀後半にはオーストラリアのオパール市場が支配的になりました。オーストラリアのオパールは国内の限られた場所でしか採掘されないため、太平洋地域で最も収益性の高い宝石の一つとなっています。[ 76 ]
ニュージーランドのマオリ族は伝統的に、個人装飾の強い文化を持っており、[ 77 ]最も有名なのはヘイティキである。ヘイティキは伝統的に骨、ネフライト、またはボーウェナイトから手彫りされる。
今日では、伝統的な釣り針「ヘイ・マタウ」をモチーフにした骨彫りのペンダントや、その他の緑石を使ったジュエリーなど、伝統にインスパイアされた幅広いアイテムが、あらゆる背景を持つニュージーランドの若者の間で人気を集めている。彼らにとって、これらのアイテムはニュージーランドのアイデンティティを普遍的に表現するものとして捉えられている。こうした傾向は、マオリの伝統文化や芸術に対する世界的な関心の高まりに貢献している。
マオリの影響を受けて作られたジュエリーを除けば、ニュージーランドの現代ジュエリーは多文化で多様である。[ 75 ]
現代の商業用ジュエリーの多くは伝統的な形態とスタイルを踏襲していますが、ジョージ・ジェンセンのようなデザイナーは、身につける芸術という概念を広げてきました。プラスチック、貴金属粘土（PMC）、着色技術といった新素材の登場により、スタイルの多様性が増しました。また、御木本幸吉のような人物による真珠採取技術の向上や、モアッサナイトなどの高品質な合成宝石の開発といった進歩により、ジュエリーはより多くの人々にとって手の届くものとなりました。
「ジュエリーを芸術として捉える」というムーブメントは、ロバート・リー・モリスなどの職人によって先導され、イギリスではジル・フォースブルックなどのデザイナーによって引き継がれました。他の文化形態からの影響も顕著です。その一例として、21世紀初頭にヒップホップやラップアーティストによって流行した、歯に装着するジュエリーであるグリルズなどの、派手な装飾品が挙げられます。
20世紀後半には、ヨーロッパのデザインと木目金などの東洋の技術が融合した。2000年を挟む数十年間の革新としては、「木目金、油圧金型成形、反曲面成形、折り曲げ成形、反応性金属陽極酸化処理、シェル成形、PMC、フォトエッチング、CAD/CAMの使用」などが挙げられる。[ 78 ]
また、製造技術としての3D プリンティングの重要性がますます高まっています。[ 79 ]この製造方法を提供するサービスが多種多様化しているため、ジュエリーのデザインはますます多くのクリエイターにとって身近なものになっています。3D プリンティングを使用する重要な利点は、プロトタイプ、小ロット生産、またはユニークでパーソナライズされたデザインのコストが比較的低いことです。手作業では作成が困難または不可能な形状も、3D プリンティングによって実現できることがよくあります。印刷によく使用される材料には、ポリアミド、スチール、ワックス(後者は後加工用) などがあります。印刷可能な材料にはそれぞれ独自の制約があり、 3D モデリング ソフトウェアを使用してジュエリーをデザインする際には、それらを考慮する必要があります。
職人によるジュエリー製作は、趣味としても職業としても成長を続けています。ビーズ細工だけでも米国には17以上の定期刊行物があり、資源、アクセスのしやすさ、そして低い初期費用が手作りの装飾品の生産を拡大し続けています。職人によるジュエリーの素晴らしい例は、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で見ることができます。[ 80 ] [ 81 ]オーストラリアでジュエリーのデザインと製作を学ぶ学生の数は過去20年間で増加しており、オーストラリアには現在、活気のある現代ジュエリーコミュニティがあります。[ 82 ]これらのジュエリー職人の多くは、伝統的な職人技を取り入れるだけでなく、現代的な素材や技術も取り入れています。
着用者を飾るために金属をより広範囲に使用し、その作品が通常のジュエリーとみなされるものよりも大きく精巧なものである場合、デザイナーやファッションライターはそれをメタルクチュールと呼ぶようになった。[ 83 ] [ 84 ]
フリーメイソンは、ロッジに所属する際に、取り外し可能な襟に宝石を取り付け、ロッジで務める役職を表します。例えば、四角はロッジのマスターを、鳩はディーコンを表します。さらに、専用のロッジ宝石は、ロッジの会員であることを示すものでもあります。胸に付けるロッジ宝石と首に付けるロッジ宝石があります。
身体改造に用いられるジュエリーは、シンプルで素朴なものから、ドラマチックで過激なものまで様々です。シンプルなシルバーのスタッドピアス、リング、イヤリングが主流です。イヤリングのような一般的なジュエリーも、耳に小さな穴を開けて装着するため、身体改造の一種と言えます。
ミャンマーのパダウン族の女性は、首に大きな金の輪をはめます。5歳という早い時期から、少女は最初の首輪をつけられ、年を追うごとに輪が増えていきます。首に20ポンド（約9キロ）以上の輪をつけるだけでなく、女性はふくらはぎにも同じくらいの数の輪をつけます。このように改造された首は、最大で10～15インチ（25～38センチ）の長さになることもあります。この習慣は健康に影響を与え、近年では文化的な慣習から観光客の好奇心の対象へと衰退しています。[ 85 ]パダウン族に関連する部族や世界中の他の文化では、耳たぶを伸ばしたり、耳のピアスを大きくしたりするためにジュエリーを使用しています。アメリカ大陸では、北西海岸のイヌ族や先住民族が、最初の接触以前から唇に付ける装飾品を着用していました。[ 86 ]アフリカのムルシ族やサラ族、そして南米の一部の民族は、唇に付ける装飾品を着用しています。
20世紀後半、近代原始主義の影響により、これらの慣習の多くが西洋のサブカルチャーに取り入れられるようになった。これらの慣習の多くは、身体改造と装飾品の組み合わせに依存しており、そのため、これら2種類の装飾の区別は曖昧になっている。
多くの文化では、ジュエリーは一時的な身体改造として用いられ、場合によってはフックやその他の物体が皮膚に埋め込まれる。この行為は部族や半部族の集団によって宗教儀式中にトランス状態で行われることが多いが、西洋文化にも浸透している。現在では、皮膚に大きなフックやスパイクを埋め込むことを望む人々のために、多くの過激なジュエリーショップが営業している。多くの場合、これらのフックは滑車と組み合わせて使用され、対象者を空中に吊り上げる。この行為は性的興奮をもたらすとされ、フックで吊り下げられた状態で結婚式を挙げたカップルもいる。[ 85 ]
アジア太平洋地域は2024年に39.28%の市場シェアで宝飾品市場を支配した。[ 87 ]世界の宝飾品市場規模は2023年に3,532億6,000万米ドルと評価され、2024年から2030年にかけて年平均成長率（CAGR）4.7%で成長すると予想されている。[ 88 ]
2022年時点で、世界の宝飾品市場は約2700億ドルと評価されており、2026年までに3300億ドル以上に成長すると予測されています。2022年の宝飾品および時計市場の収益で上位を占めた国は、中国、インド、米国でした。[ 89 ]
世界の宝飾品市場は2018年に2,785億米ドルと評価された。インドは依然として世界最大の金消費国であり、金の需要は2018年に前年比11%増加して760.40トンに達した。[ 90 ]
の宝飾品[...]魔法の信仰、薬効、迷信などの理由で身につけられる宝飾品。
2008年にシベリアのアルタイ山脈にあるデニソワ洞窟で発掘された石のブレスレットは、この種のものとしては最古の宝飾品と呼ばれている。ロシア科学アカデミー考古学・民族誌研究所所長のアナトリー・デレビャンコ氏と研究チームは、洞窟のデニソワ人の層は後の時代の人間の活動によって汚染されていないと考えている。宝飾品の2つの破片の周囲の土壌は、酸素同位体分析により4万年前のものと年代測定された。 「デニソワ人の骨が見つかったのと同じ地層から、興味深いものが発見されました。それまでは、これらはホモ・サピエンスの出現の証と考えられていました。まず、石のブレスレットや大理石から彫られた指輪など、装飾品といった象徴的な品々がありました」とデレビャンコ氏はシベリア・タイムズに語った。
マオリ族は宝飾品を作り、身につけていた…」