アフマド・サダリ

アフマド・サダリ
1983年、サダリと妻
生まれる	( 1924-07-24 )1924年7月24日 ガルット、西ジャワ、オランダ領東インド
死亡	1987年9月19日(1987-09-19)（63歳） バンドン、インドネシア
国籍	インドネシア語
母校	-ジャカルタ、ISI-ジョグジャカルタ校美術学部(1948-1953) -バンドン、ITB 美術学部講師(1953) - アイオワ州立大学美術学部 (AS) (1956) - コロンビア大学教員養成校 (AS) (NY) (1957) - ニューヨーク、アート・スチューデント・リーグ (AS) (1957)
知られている	画家、バンドン工科大学講師
配偶者	ハジャ・シティ・アティカ
子供たち	1

アフマド・サダリ（1924年7月24日 - 1987年9月19日）^[1]は、バティックと印刷の多角的な事業を営む家族の出身です。インドネシアの画家、美術講師であり、抽象芸術、特に抽象表現主義、キュービズム^[2]、カラーフィールドペインティングでよく知られています。サダリは、インドネシア美術の「バンドン派」を代表するリース・ムルダーの最初で指導的な生徒の一人でした。彼はインドネシアの最も重要なモダニストアーティストの一人とみなされており、彼の作品は国際美術市場でインドネシアの最高価格の作品の1つです。^[3]彼の特徴的な抽象スタイルは、自然と精神性の要素を大胆かつ微妙な方法で表現しています。^[4]

7番目の子であるサダリは、12人の兄弟姉妹とともに、学費に困ったことは一度もなかった。彼の父、ハジ・ムハンマド・ジャムハリは、西ジャワ州ガルットのムハンマディヤ・ムスリム組織の著名な人物だった。サダリの父は、いくつかの果樹園と田んぼを所有し、印刷業を営んでおり、バティック商人としても活躍していた。サダリは、幼稚園からHISボディ・プリヤイ・ガルット（1938年）で教育を受けた。その後、ムハンマディヤ・マドラサMULOに進学し、その後の教育はジョグジャカルタで続けた。1944年から1945年にかけて、彼はジャカルタ・イスラーム大学に入学した。^[5]

1948年から1953年まで、サダリはインドネシア大学工学部デッサン教師科（現在はFSRDとして知られている）のバンドン工科大学（ITB）で学んだ。そこでサダリは、 ITBの美術学部の設立に貢献したオランダの画家であり講師であるリース・ムルダーの最初の生徒となった。学業を終えた後、彼はITBの講師に任命された。1956年、彼はアメリカで美術を学ぶための奨学金を得た。彼はアイオワ大学美術学部とニューヨークアートスチューデントリーグで美術を学んだ。学問の旅の中で、彼は教授の称号を得た。^[6]

アフマド・サダリはバンドン・イスラム大学（UNISBA）の創設者の一人であり、1958年の設立証書に彼の名前が記載されています。

彼のキャリアはITBの教員として始まり、その後ITB美術学部の秘書兼学部長となり、最終的にはアフマド・サダリ教授の称号を得てITB学長補佐（1969-1976年）となった。^[5]

サダリは、キャリアの初期にリース・マルダーのキュビズム絵画スタイルに強い影響を受けた。これは、ITBの他のマルダーの学生たちと共通している。バンドン大学のこの抽象画スタイルは、インドネシア美術界のさまざまな関係者を驚かせた。批評家のトリスノ・スマルジョは、この新しい傾向を「西洋の実験室の召使」と非難した。^[7]後に、このスタイルは「バンドン派」スタイルとしても知られるようになった。

サダリは妻ハッジャ・シティ・アティカと結婚しており、2人の間にはラフィ・アフマド・サリムという息子が一人いる。2014年、ラフィはインドネシア国立美術館が企画・開催した父親の重要な個展の序文を書いた。^[8]

アフマド・サダリはインドネシアにおける現代抽象芸術の先駆者です。バンドン工科大学（ITB）の卒業生であるADピロウスやスナリョとともに、彼は抽象表現の中に自らの意見を見出し、色彩やジェスチャーの直感的な力を重視するインドネシアのアーティストたちの世代に道を開きました。一方、ジャクソン・ポロック、クリフォード・スティル、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコなどのアメリカのアーティストたちもこのジャンルで新境地を開き、絵画という行為そのものに注目を集め始めました。^[4]

サダリの作品の際立った特徴の一つは、作品に使用されている幾何学的な形と色彩の選択である。^[9]最新の本に掲載されているサダリの作品解説には、「インドネシア抽象絵画の先駆者アフマド・サダリ」と題された最初の記事が含まれている。この論文では、サダリはアッラーの喜びを求めるために人生を崇拝することだと信じていたと説明されている。^[10]これら二つの記述は、1950年から死去するまでサダリがインドネシアの現代抽象芸術において果たした主要な役割を要約している。

サンネント・ユリマンは著書『インドネシアの新しい絵画芸術入門』の中で、アフマド・サダリの抽象芸術について次のように述べている。^[11]

「1963 年、アフマド・サダリは幾何学的抽象を放棄しました。キャンバスには、幅広い鮮やかな色彩が描かれ、物体は描かれていません。その後の展開では、サダリのキャンバスには、土の黄土色、深い青、黒などの落ち着いた色が使われています。質感は確かに重要な武器です。この質感は、緊張と収縮、ひび割れと破損、剥がれと裂け、浸食と風化、老化と粉砕など、自然界のさまざまな力とプロセスによって作成されたように見えます。」

インドネシア国立美術館はサダリのスタイルを次のように説明しています。

「純粋な抽象画家として、サダリは確かに自然形態の表現から切り離されています。しかし、視覚言語では、アーティストによって提示されたすべての形態は、さまざまなレベルの解釈で読み取ることができます。既存の文明の時代に、人間は普遍的に特定の精神を呼び起こすことができる記号によって無意識に目覚めてきました。大胆な色、点と穴、平面上のストロークは、神秘、古代、死のイメージを思い起こさせます。三角形の記号、ピラミッド構造は宗教のイメージを与えます。さらに、溶けた金とコーランのカリグラフィーストロークは、イスラムの精神性を放ちます。これらの記号はすべてサダリの絵画に存在しており、現れる表現は宗教的価値、神秘、死の熟考の結晶です。」^[12]

彼の著名な生徒の中には、ファリダ・スリハディ、スリハディ・ソエダルソノ、ウミ・ダクランなどがいた。

アフマド・サダリはインドネシアを代表する画家の一人であり、彼の作品はシンガポール国立美術館^[2]とジャカルタのインドネシア国立美術館^[12]のコレクションに収蔵されています。

サダリは、特に米国から帰国後、作品の中で新しいアイデアを展開し続けました。抽象的でイスラム的なカリグラフィーの傾向が、彼の作品を彩る色彩を強めています。彼は、イスラム学生協会のロゴやPU（現在のPUPR省）のロゴなど、宗教的なカリグラフィーのニュアンスを持つ画家として知られるようになりました。

サダリは、スケッチ、グラフィック、彫刻、インテリア、壁画など、さまざまな形式で非常に生産的な作品を制作しました。ジャカルタのMPR/DPRやヒルトンホテルの壁画、パレンバンのプスリレクリエーション公園のスーパーグラフィックスなど、数多くの記念碑的な作品を手掛けました。^[8]

• インナーハーバー No 3 の壁画、サムドラ プラ、タンジュン プリオク、ジャカルタ、1960 年
• ヨット クラブ ジャカルタの壁画、カルティカ バハリ、1962 年
• インドネシア、ジャカルタ、グドゥン DPR/MPRのインドネシア国会議事堂のインテリアと家具のシニア デザイナー、 1964 ～ 1966 年
• ジャカルタのゲドゥン DPR/MPR の壁画:事務局の「正義の庭」と 委員会会議室の「証人」 、1966 年
• 1970年大阪万博インドネシア館のインテリアと家具の主任デザイナー
• ヒルトン エグゼクティブ クラブの壁画、インドネシア、ジャカルタ、1974 年、金色の層が明らかに
• スーパーグラフィックペルメイナン エア、1976
• パレンバンのレクリエーションエリア PUSRI にあるスーパーグラフィックのペンガンタル タクワ、1978 年

1982年、サダリは学生たちとともにMPR/DPRビルの壁画を修復した。 ^[13]

1971 年、バンドン工科大学 ITB のアーティストと美術講師がグループ 18 を結成しました。グループ 18 には、アブドゥル ジャリル ピロウス、アフマド サダリ、モフタル アピン、ブト ムフタル、エルナ ピロウス、ハリヤディ スアディ、ユスフ アフェンディ、カボエル スアディ、リタが含まれていました。ウィダグド、ルスタム・アリエフ、サムスディン・ハルジャクスマ、 Sanento Yuliman、G. Sidharta、Srihadi Soedarsono、Sunaryo、Surya Pernawa、T. Sutanto、Umi Dachlan。

このグループは、グループ18という名前で18人のアーティストの作品を集めた白黒スクリーンプリントのエディションを制作しました。上級画家のADピロウスは書道作品を掲げ、スナリオは横たわる女性の体を、ウミ・ダクランは抽象的な構成を、サム・ビンボは水平線と垂直線の構成を発表しました。^[14]

ギャラリーディレクターのスマルジャ・アミヌディン・TH・シレガール氏によると、これら数十点の作品は、1970年代のインドネシアでスクリーン印刷技術やスクリーン印刷がグラフィックアートの一部として受け入れられた歴史の一部である。「このプロジェクトは、同じくスクリーン印刷だった70年代のアンディ・ウォーホルのポップアートと関係がある可能性があります。グループ18の作品のこの展覧会は、インドネシアの現代グラフィックアートの発展の共通の糸です。」^[15]

グループ18は、1950年頃に結成されたアメリカの抽象芸術家18人によるグループ 、ザ・イラシブル18を彷彿とさせる。メンバーはニューヨーク近代美術館の展覧会の作品選定に異議を唱えた。アメリカの抽象芸術家グループは1950年、当時のメトロポリタン美術館長ローランド・L・レドモンドに宛てた抗議の公開書簡に署名した。この書簡は、レドモンドが「今日のアメリカ絵画」と題した記念碑的な展覧会に出品する作品を選ぶ全国コンテストを開催するという発表に応えて書かれたものだった。^[16]

イラシブル18と同様に、バンドン派の18人のアーティストは、既存の伝統的なインドネシア美術から逸脱した、インドネシアの要素を取り入れたアメリカの近代美術を反映した現代美術家を代表するアーティストです。

1952年のキャリア初期から、サダリはその著作と教えにより世界中で数々の賞を受賞しました。^[17]

• 1952年国家文化諮問機関賞
• インドネシア政府アヌゲラ・セニ・ネガラ賞、1972年
• 1974年、ジャカルタのビエンナーレ・ルキサン・インドネシアで第1回全国絵画展賞を受賞
• 1977年、オーストラリア政府より「イスラムにおけるリーダーシップ」賞を受賞
• 1978年、「1979年子どもの年」ポスターデザインでユネスコ賞3位受賞
• 1978年、ジャカルタで開催された国立絵画展ビエンナーレ・ルキサン・インドネシア賞受賞

サダリ氏は、イスラム大学、現在ではバンドン・イスラム大学（UNISBA）として知られる大学の創設者の一人でもある。晩年は、サルマン・モスク開発ITBの総裁を務めた。

サダリはインドネシアの抽象芸術の初期の代表的な芸術家の一人です。画家として、彼は作品を独自の方法で発展させることに成功し、インドネシアの芸術におけるモダニズムの思想と原則を解釈する上で重要な例の一人となりました。リリシズムと呼ばれるインドネシアの抽象芸術の初期の発展に美的特徴を与える重要な兆候として。

• 「現代インドネシア美術」 リオデジェイネロ、ブラジル、1964
• セベラス・セニマン・バンドン、1966年^[18]
• ゲーテ・インスティトゥート、ジャカルタ、インドネシア、1970
• 「絵画回顧展」 Cipta Galeri、タマン・イズマイル・マルズキ、ジャカルタ、インドネシア、1972年
• 「スクリーンプリント回顧展」 Cipta Galeri、タマン・イズマイル・マルズキ、ジャカルタ、インドネシア、1976年
• サル・デ・スペクタクル、ITB、バンドン、1979
• 「サダリの絵画」エラスムス・ハウス、ジャカルタ、インドネシア、1987
• 「アフマド・サダリの隠された作品と思想」エドウィン・ガレリ、ジャカルタ、インドネシア。 1997 年 10 月 17 日～26 日
• 「インドネシアの巨匠画家展」 インドネシア国立美術館、2014年6月25日～7月14日^{[19] [20]}

個展に加え、1951年以来、アフマド・サダリの絵画は世界中で75以上のグループ展で展示されています。ここでは、サダリの重要なグループ展をいくつか紹介します。^[8]

• パメラン・セニ・ルパ・マハシスワ、アメリカ合衆国、教育省主催、大臣バダー・ジョハン博士、1951年
• パメラン・セニ・ルパ、文化庁、北京、中国、1953 年
• インドネシア美術展、インドのニューデリーとベトナムのハノイ、1957年
• ビアンコ エ ネロ、​​ルガーノ、イタリア、1959 年
• インドネシア現代美術館、リオデジャイネロ、ブラジル、1964
• 「見えないインドネシア現代美術」、バンコク、タイ、1967年
• インドネシア絵画展、インドネシア外務省、チャーチセンター、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国、1970年
• ユナイテッドワールドカレッジアートフェスティバル、シンガポール、1979年
• イスラム書道絵画展、ジェッダ、リヤド、サウジアラビア、1985年
• メンバカ: アフマド・サダリ & ファジャール・シディク、クラトール・アグス・ブルハン、レクター ISI ヨガ。フォーラム リテラシ セニ ルパ、2017 年 7 月 20 ～ 22 日、インドネシア、ジョグジャカルタ^[21]
• コレクションの調査：国立美術コレクション展、インドネシア国立美術館、ジャカルタ、2018年10月10日〜28日。^[22]

• 「セニ・カリグラフィ・イスラム」。シラジュディンAR博士とアフマド・サダリ教授。プスタカ・パンジマス、1985年、290ページ。 OCLC 849727456

• 「テーマ・イスラム・セニ・ルキス・アフマド・サダリ」。ハムザ、アミールによるモノグラフ。学士論文、FSR ISI発行、ジョグジャカルタ、1998年、104ページ
• 「アフマド・サダリの隠された作品と思想」。アフマド・サダリ、ジム・スパングカット、エドウィン・ガレリによるモノグラフ。ジャカルタ、1997 年、インドネシア語、57 ページ
• 「イスラム教を描く：イスラム教徒の生活世界における芸術と倫理」。ケネス・M・ジョージ著、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ、2011年、英語、184ページ。ISBN 978-1444359794 
• 「サダリ：作品 - 思考 - 解釈」。展覧会モノグラフ 2014 年 6 月 25 日 - 7 月 14 日。インドネシア国立美術館、ジャカルタ、2014 年。インドネシア語、68 作品、114 ページ

• 「バンドン: 西洋の実験室?」ヘレナ・スパンジャード著『現代インドネシア美術 1945-1990』。フィッシャー社、カリフォルニア州バークレー、米国、1990年発行、54～77ページ。アフマド・サダリの絵画3点を含む。ISBN 978-0295971414 
• 「色の中の言葉 - ケティガ・カタ・ケティカ・ワルナ」。詩と色彩 - プイシ・ダン・ルイザン。ヤヤサン・アナンダ発行。英語とインドネシア語の初版、1995 年。132 ～ 137 ページにアフマド サダリの絵画 3 点が含まれています。ISBN 978-9798424038 
• 「インドネシアの遺産：視覚芸術」。ヒルダワティ・スマントリ、エディションズ・ディディエ・ミラー社、シンガポール、1998年出版。アフマド・サダリの絵画3点を含む。ISBN 978-9813018310 
• 「インドネシア現代美術：ラデン・サレハから現在まで」 Koes Karnadi 他、Koes Artbooks (バリ、デンパサール) より出版。 2 回目の改訂エド。 2010年。ISBN 978-9798704024 
• 「芸術家とそのインスピレーション。インドネシア美術史ガイド（1930-2015）」ヘレナ・スパンジャード。LM Publishers、オランダ、フォルデンダム、2016年。92～93ページにアフマド・サダリの絵画3点を掲載。ISBN 978-9460223877 

• 「マエストロ・アフマド・サダリの作品：国立美術館での展覧会」（インドネシア語） Youtube、chanel ay、2014 年 7 月 2 日
• 「アフマド・サダリ：芸術作品を通してのディクル」（インドネシア語）Youtube、スタジオ・コタック・カティック、2020年8月14日
• 「アフマド・サダリ：イスラムのスピリチュアリズムと神秘主義」（インドネシア語）Youtube、Bentara Budaya、2020年10月6日