レコードプラント

レコードプラント
植物
	カリフォルニア州サウサリートにある旧レコードプラントスタジオ
住所	1032 N. Sycamore Ave、ロサンゼルス、カリフォルニア州 90038 ; 321 W 44th St、ニューヨーク市、ニューヨーク州 10036 ; 2200 Bridgeway、サウサリート、カリフォルニア州 94965
位置	ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国 (1968–1987); ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 (1969–2024); サウサリート、カリフォルニア州、米国 (1972–2008)
タイプ	レコーディングスタジオ

レコード・プラントは、 1968年にニューヨーク市に設立され、最後にカリフォルニア州ロサンゼルスで営業していたレコーディング・スタジオです。レコーディング・アーティストのワークスペースに革新をもたらしたことで知られ、ニューヨーク・ドールズの『ニューヨーク・ドールズ』、ブルース・スプリングスティーンの『Born To Run』、ブロンディの『Parallel Lines』、メタリカの『Load and Reload』、イーグルスの『Hotel California』、フリートウッド・マックの『Rumours』、エミネムの『The Marshall Mathers LP』、ガンズ・アンド・ローゼズの『Appetite for Destruction』、カニエ・ウェストの『The College Dropout』など、非常に影響力のあるアルバムを制作してきました。レコード・プラントで録音された曲を含む最近のアルバムには、レディー・ガガの『ARTPOP』、ディアンジェロの『Black Messiah』、ジャスティン・ビーバーの『Purpose』、ビヨンセの『Lemonade』、アリアナ・グランデの『Thank U, Next』などがある。

このスタジオは1968年にニューヨーク市でゲイリー・ケルグレン氏とクリス・ストーン氏によって設立され、翌年ロサンゼルス支店、 1972年にカリフォルニア州サウサリートに支店を開設した。1980年代に彼らはニューヨークとサウサリートのスタジオを売却し、前者は1987年に、後者は2008年に閉鎖された。ロサンゼルスのスタジオは2024年に閉鎖された。2024年現在、サウサリートのレコーディング施設は「2200スタジオ」として運営されている。

ニューヨークのレコード・プラントは、1960年代まで一般的だった病院のような環境ではなく、レコーディング・アーティストに快適でカジュアルな環境を提供した最初のスタジオだった。ケルグレンとストーンは、ロサンゼルスとサウサリートのスタジオにも同じビジョンを持ち込み、ジャグジーとビリヤード台を増設した。ストーンは後にケルグレンについて、「彼は、当時の蛍光灯、白い壁、堅木張りの床といったスタジオを、今のようなリビングルームへと一変させた張本人だった」と語っている。^[1]ロサンゼルスのスタジオにはその後、VIPラウンジが増設された。

ニューヨーク

1967年、ゲイリー・ケルグレンはニューヨーク市のいくつかのスタジオで働くレコーディング・エンジニアだった。その中にはタイムズスクエアの端、セブンス・アベニュー701番地にあったメイフェア・スタジオもあった。メイフェア・スタジオは2階の殺風景なオフィスで、ニューヨークで唯一のプロ仕様の8トラック・レコーディング・システムを備えた一室だった。 ^[2]ここでケルグレンは、 1966年11月に「サンデー・モーニング」をレコーディングしたヴェルヴェット・アンダーグラウンドや、フランク・ザッパ、ジミ・ヘンドリックスなどのアーティストと仕事をし、彼らのレコーディングのエンジニアリングや床掃除も行っていた。1967年後半、ケルグレンの妻マルタは妊娠7ヶ月で出産を恐れており、ストーンの妻グロリアはちょうど出産したばかりだったため、クリス・ストーンがケルグレンに紹介された。共通の友人たちは、2組のカップルが親になることについて語り合い、マルタの不安を和らげることができると考えた。^[3]^[4]

彼らの性格は「正反対」だったが（ストーンはビジネス一筋で、ケルグレンは非常にクリエイティブ）、二人はすぐに友人になった。^[5]ケルグレンの仕事ぶりを見て、ストーンはケルグレンがレコーディングの才能を十分に生かしていないと判断した。ストーンは、小さなスタジオがクライアントに週5,000ドル請求しているのに対し、ケルグレンが週200ドルしか稼いでいないことに気づいた。^[6]ストーンはケルグレンに昇給を要求するよう提案し、すぐに彼は週1,000ドルを稼ぐようになった。^[4]

ストーンはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）アンダーソン経営大学院でMBAを取得し、レブロン化粧品の国内販売員として働いていた。ストーンはケルグレンを説得し、ジョアンナ・CC「アンキー」・レブソン・ジョンソンから借りた10万ドル^[4]で、創造性を高めるためのより良い雰囲気の新しいレコーディングスタジオを始めることができると説得した。ジョンソンは元モデルで、レブロンの創設者チャールズ・レブソンの2番目の妻だった。彼女はレブソンと離婚し、21歳年下のモデルのベン・ジョンソンと結婚した。^[7]

1968年初頭、ケルグレンとストーンは西44丁目321番地に新しいスタジオの建設を開始し、ミュージシャンのためにリビングルームのような環境を整えた。当初はスカリー・レコーディング・インストゥルメンツ製の独創的で珍しい12トラックのマシンが使用され、1968年3月13日にオープンした。^[6]スタジオが完成に近づくと、レコードプロデューサーのトム・ウィルソンはヘンドリックスのプロデューサー、チャス・チャンドラーを説得して、アルバム『エレクトリック・レディランド』のレコーディングのため、1968年4月18日から7月初旬までレコード・プラントを予約させた。4月初旬、ヘンドリックスのセッションが始まる直前に、バンドのソフト・マシーンは、ウィルソンとチャンドラーがプロデュースし、ケルグレンがエンジニアリングを担当したデビューアルバム『ザ・ソフト・マシーン』のレコーディングを4日間行った。 ^[8]ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスがスタジオに到着すると、ケルグレンはバンドのおなじみのエンジニアであるエディ・クレイマーがロンドンから飛行機で到着するまで、最初の数公演のエンジニアを務めた。^[9]エレクトリック・レディランドの制作中に、スタジオは新しい16トラックマシンを追加しました。

1969年、ケルグレンとストーンはニューヨークの事業を、ポートフォリオを拡大していたケーブルテレビ会社、テレビジョン・コミュニケーションズ（TVC）に売却した。^[10]売却の目的は、ロサンゼルスに第2スタジオを開設するための資金を得ることだった。

スタジオが引き受けた次の大きなミキシングの仕事は、ウッドストック・フェスティバルで録音されたトラックのミキシングだった。^[4]録音環境が原始的だったことと、一部のトラックに声と楽器が混在していたため、それぞれを個別に処理することができなかったため、スタジオでの整理に1ヶ月以上かかった。^[11]

1970年、スタジオAは4チャンネル音響のミキシング用に設計された最初のレコーディングスタジオとなった。^[5]

1971年8月1日、スタジオはマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたバングラデシュ・コンサートで初のリモート録音を行った。^[4]

1970 年代には、ハウスエンジニアのShelly YakusとRoy Cicalaも、セッション時間と資材を寄付し、デモテープのエンジニアリングと制作を行うことで、多くの地元バンドのスタートを支援しました。

1972年1月、ワーナーコミュニケーションズがTVCから施設を買収した。主任エンジニアのシカラがワーナーから購入した。^[10]

1973年4月、ニューヨーク・ドールズはトッド・ラングレンがプロデュースしたデビューアルバムをそこで録音した。

1973年後半、エアロスミスは2枚目のアルバム『ゲット・ユア・ウィングス』のレコーディングを開始した。アリス・クーパーのヒット曲をプロデュースしたことで知られるボブ・エズリンが指揮を執ったが、エンジニアのジャック・ダグラスがこのプロジェクトに多大な労力を費やしたため、彼はバンドの6人目のメンバーと呼ばれるようになった。(ダグラスのキャリアは、スタジオの清掃員という非常に謙虚なスタートだった。) 「ロード・オブ・ザ・タイズ」という曲は、バンドがアルバムにもう1曲必要だと気付いた後、レコード・プラントのスタジオCで徹夜のセッション中に作曲され、レコーディングされた。エアロスミスが1975年初頭にレコード・プラントに戻って『トイズ・イン・ジ・アティック』をレコーディングしたとき、彼らはダグラスを単独プロデューサーに指名した。^[12]

「ウォーク・ディス・ウェイ」という曲は、スティーヴン・タイラー抜きでダグラスとバンドが映画『ヤング・フランケンシュタイン』を見に出かけ、せむし役のマーティ・フェルドマンの面白いセリフに衝撃を受けた後に書かれた。彼らはスタジオに戻り、タイラーに曲のタイトルを告げると、タイラーはレコード工場の階段の壁にその歌詞を書いた。^{[12] 1977年の}「ドロー・ザ・ライン」のレコーディングでは、ダグラスはレコード工場のリモート録音機材をトラック一杯に積んでニューヨーク州アーモンクにある300室の元修道院、セナクルに持ち込んだ。^[13]

1978年、リモートレコーディングのディレクターであるデビッド・ヒューイットと、ジョン・ヴェナブル、フィル・ギトマー、ロバート・「クースター」・マカリスター、デイブ・「DB」・ブラウンのクルーは、最先端の移動式スタジオであるブラック・トラックを建設しました。彼らはアレサ・フランクリンからフランク・ザッパまであらゆるアーティストをレコーディングし、また、ライブのラジオ、テレビ、映画のレコードプラントの顧客リストを拡大しました。これらのレコーディングされたパフォーマンスの中には、初のライブMTVコンサート、トニー賞、グラミー賞、メトロポリタン歌劇場のライブ、映画「ヘイル! ヘイル! ロックンロール」、ローリングストーンズの「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー」、ニール・ヤングの「ラスト・ネバー・スリープス」、「ノー・ニュークス」、そして「クイーン・ロック・モントリオール」がありました。

ジョン・レノンは1980年12月8日、射殺された日にレコード工場で『ウォーキング・オン・シン・アイス』をレコーディングしていた。ウィリー・ナイルもレノンが殺された夜、レコード工場で『ゴールデン・ダウン』をレコーディングしていた。^[14]

アメリカのポップ歌手シンディ・ローパーは、1980年代を代表するポップアルバムの一つであるデビュースタジオアルバム『She's So Unusual』を、1982年12月1日から1983年6月30日にかけてレコードプラントでレコーディングした。

1987年、ニューヨークのスタジオはジョージ・マーティンに売却され、その後すぐに閉鎖されました。

ロサンゼルス

ニューヨークのスタジオが早くから成功を収めたのを見て、ケルグレンとストーンは西海岸へ移り、ロサンゼルスに別のスタジオを開くことを決めた。スタジオの設計には、 1965年にTTGスタジオを建設し、ロック音楽の高音ニーズに応えるスタジオとしてロサンゼルスで知られるようになっていたトム・ヒドリーと契約した。 ^[15]ストーンによると、ヒドリーは「第3のマスケット銃兵」として採用されたという。^[16]このスタジオの最初の従業員の1人は、クリス・ストーンの甥でレコーディング・エンジニアとしても働くマイク・D・ストーンだった。

1969年12月4日、新しいスタジオがラ・シエネガ・ブールバード近くのウェストサードストリート8456番地にオープンした。「レコード・プラント・ウェスト」とも呼ばれるこの新しいスタジオには、ニューヨークの12トラックシステム（「レコード・プラント・イースト」と呼ばれることもある）よりも大きい16トラックレコーダーがあり、スタジオ料金はニューヨークの一般的なスタジオよりも20～25パーセント安かった。^[15] 1970年、レコード・プラントは革新性を保ち、業界リーダーとしての名声を保つために、24トラックのテープレコーダーを導入した。これはヒドリーが4万2千ドルかけて組み立てた非常に大型の機械だったが、その後3年間は数回のセッションでしか使われなかった。^[5]

ストーンとケルグレンは十分な利益を得て、ワーナー・コミュニケーションズからスタジオを買い戻し、サウサリートに拡張した。^[10]彼らは1973年に遠隔地でのレコーディングで拡張し、アリス・クーパー、ヴィッキー・カー、スライ・ストーン、トッド・ラングレン、ジョー・ウォルシュ、ロッド・スチュワートらの演奏を収録した。^[17]同時に、スタジオはシェルター・レコードのギャップ・バンド、夫のレオン・ラッセルがプロデュースする歌手メアリー・マクレアリー、そしてプロデューサーのウェス・ファレルが指揮するベル・レコードのパートリッジ・ファミリーのプロジェクトにも取り組んでいた。^[17]

ジム・ケルトナーファンクラブ

1973年3月、サードストリートに3つ目のスタジオ、スタジオCが設置されると、ケルグレンはレコード・プラント主催の日曜夜のジャムセッションのシリーズを開始した。このセッションにはケルグレンの良き友人である有名なスタジオドラマーのジム・ケルトナーが参加した。このジャムセッションはジム・ケルトナー・ファンクラブ・アワーとして知られていた。ケルトナーと一緒に演奏するために集まった有名ミュージシャンには^[5] ピート・タウンゼント、ロニー・ウッド、ビリー・プレストン、ミック・ジャガー、ジョージ・ハリスンなどがいた。ハリスンはアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の裏表紙でこのセッションについて冗談交じりに言及している。アルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』の裏表紙でポール・マッカートニーが「ウィングスのファンクラブについてもっと知りたい人は、切手を貼った返信用封筒を送ってください…」と宣伝していたことを皮肉って、ハリソンは自身のアルバムで「ジム・ケルトナー・ファンクラブ」について「切手を貼った裸の象を送ってください…」と書いた^[18]。

キーボード奏者のウィリアム・「スミティ」・スミスは、ハリウッドのヴァイン・ストリート近くのサンタモニカ・ブルバードにあるクローバー・スタジオでミュージシャンのジャムセッションが定期的に行われていたが、ミュージシャンの数が増えて場所が狭くなったため、グループはより広いスペースを求めてレコード・プラントへ移転したと述べている。スミスはスタジオCのジャムセッションの常連だったが、ある日曜日に行けなくなり、友人のデイヴィッド・フォスターをキーボード奏者として派遣した。フォスターは他のミュージシャンから非常に好評だったため、ベースのポール・ストールワース、ギターのダニー・コーチマー、ドラムのケルトナーの3人とバンド「アティテューズ」を結成した。^[19]^{[自費出版の情報源? ]}

1973年12月下旬に行われたケルトナーのジャムセッションの1つは、後に「Too Many Cooks」として知られるようになった。ジョン・レノンの指揮の下、オールスターのラインナップがブルースの曲「Too Many Cooks (Spoil the Soup)」の拡張バージョンを演奏した。ミック・ジャガーがリードボーカル、ケルトナーがドラム、コーチマーとジェシー・エド・デイビスがギター、アル・クーパーがキーボード、ボビー・キーズがテナーサックス、トレヴァー・ローレンスがバリトンサックス、ジャック・ブルースがベース、ハリー・ニルソンがバックボーカルを務めた。^[20]

ミック・ジャガーは自分の声域の最高音に達するのに抵抗を感じ、曲の進行に不満を募らせていた。ジャーナリストのルシアン・トラスコット4世は1977年に、ケルグレンがミック・ジャガーに「我慢しろ」と言ったことで不満は収まったと書いている。^[21]レノンの個人秘書で愛人のメイ・パンがマスターテープを公表した後、2007年にミック・ジャガーのアルバム『Very Best Of...』に収録された「Too Many Cooks」がリリースされた。^[20]ミュージシャンでジャーナリストのスティーヴン・ヴァン・ザントはミック・ジャガーの歌声を「荒々しいが、それでもコントロールできている」と評し、曲は「衝撃的で忘れられない、痛々しいほどのソウルフルさ」がある「素晴らしい」ものだと評した。^[20]

1974年3月、ジム・ケルトナー・ファンクラブ・アワー・ジャム・シリーズの1周年を記念して、リンゴ・スターとムース・ジョンソンがケルトナーのドラムに加わった。レノン、マーク・ベノ、デイヴィスがギター、リック・グレッチがベース、キーズがサックス、ジーン・クラークがボーカル、ジョー・ヴィターレがフルート、マル・エヴァンスがパーカッションでこの大編成のグループをサポートした。^{[22]ケルトナーは、元}クリームのジャック・ブルースのソロ・プロジェクトに取り組んでおり、エンジニア兼プロデューサーのアンディ・ジョンズの指揮の下、アウト・オブ・ザ・ストームのトラックを制作していた。ギターはスティーヴ・ハンター。 ^[22]

また、この建物にはスティーヴィー・ワンダーもいて、彼のために特別に作られたスタジオBを使用して、FulfillingnessのFirst Finaleのミックスを仕上げていた。[ 22^{] [21]}^ジャック・ブルースは、後にKnackで有名になるドラマーのブルース・ゲイリーと初めて会った。彼が演奏を希望してジャムセッションに現れた時だった。ブルースはゲイリーを「ドラマー志望者」と表現したが、彼と親しくなり、2人がイギリスに戻った後、彼を雇った。^[23]

1974年3月28日、記念ジャムの数週間後、レコード・プラントで祝っていた何人かがバーバンク・スタジオで再び集まり、別のジャムを行った。このジャムも「ジム・ケルトナー・ファンクラブ・アワー」と呼ばれていたが、ケルグレンが主催したり企画したりしたわけではなく、ケルトナーも出席していなかった。レノンはキーズ、デイヴィス、ワンダーらと演奏し、マッカートニーも途中から参加した。彼らの演奏にばらつきがある生の録音は、1974年に『A Toot and a Snore』という海賊版アルバムとして発売され、これがレノンがマッカートニーと演奏した最後の機会となった。^[24]

1977年以降

1977年7月、ケルグレンはハリウッドの自宅のプールで溺死した。当時、ケルグレンの仕事仲間が家におり、警察に通報して、ケルグレンが最近手術を受け、プールの深いところで泳いでいたと報告した。ケルグレンの恋人で秘書のクリスティアン・ゲインズも溺死した。ロサンゼルス在住のゲインズ（34歳）は泳げなかったため、最後に生きているところを見られたのはプールのいかだに座っているところだった。^[25]ギタリストのロニー・ウッドは、ケルグレンがおそらくプールの水中スピーカーを修理しようとして感電死し、ゲインズが彼を助けようとして溺死したと書いている。 ^[26]

友人でありビジネスパートナーであった彼を失ったことはストーンにとって大きな打撃であった。ストーンは突然3つのスタジオの運営を維持する責任を負ったが、ロサンゼルスに注意を集中し、徐々にサウサリートのスタジオへの興味を失い始めた。^[3]

スタジオCは1978年1月10日の電気火災で焼失した。当時、ロック歌手のマーシャル・チャップマンはプロデューサーのアル・クーパー、ベーシストのトム・コメットとともにスタジオBでアルバム『ジェイデッド・ヴァージン』の制作に取り組んでおり、他のミュージシャンやエンジニアが貴重なマスター音源を建物の外に安全に運ぶのを手伝っていた。彼女は「まるでルーブル美術館からレンブラントの絵を救い出しているようなものだった...一枚には『ホテル・カリフォルニア』と、もう一枚には『ジョン・レノン』と書かれていたのを覚えている。スティーヴィー・ワンダーの『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』のマスターテープが入った箱を持っているのを見て、私は気を失いそうになった」と語っている。^[27]

その後の13か月で、スタジオCは改築され、革新的な新機材が導入された。1979年2月、スティーヴン・スティルスは、以前のアナログシステムに代えて3Mシステムを導入し、デジタル録音およびマスタリング機器で録音した最初のメジャーレーベルのアメリカ人アーティストとなった。 ^{[28]エンジニアのマイケル・ブラウンスタインの指揮のもと、スティルスは最初のソロアルバム『}スティーヴン・スティルス』で以前に発表した曲「チェロキー」の新バージョンを録音した。

ロサンゼルスでの業務は1980年代初頭にさらに拡大し、リモートレコーディングトラックの増設も行われた。1982年、ストーンはパラマウント・ピクチャーズのスタジオ敷地内のサウンドステージMとLを映画のサウンドレコーディング用に借りた。レコード・プラントがそこで録音・ミックスしたサウンドトラックには、『スタートレックII カーンの逆襲』、『ANNIE/アニー』、『48時間』、『オフィサー・アンド・ジェントルマン』などがある。スタジオはサードストリートの場所で手狭になっていった。^[29]

1985年、レコード・プラントのサード・ストリートの施設は、何百人もの顧客とスタッフが「ラスト・ジャム」に参加したことで閉鎖された。^{[29] 1986年1月、レコード・プラントはハリウッドのシカモア・アベニュー1032番地にある、}エルヴィス・プレスリーとルイ・アームストロングがレコーディングした歴史的なスタジオ、元ラジオ・レコーダーズの「アネックス」に再オープンした。^[29]

1987年12月8日、ストーンはロサンゼルススタジオの株式の50%プラス1株をジョージ・マーティン率いるクリサリスレコードに売却し、ストーンは引き続きスタジオの管理を行った。 ^[29] 1989年、ストーンは残りの株式を売却し、クリサリスの管理下に置いた。^[29] 1991年、サマミュージックグループ出版の元社長リック・スティーブンスがレコードプラントを購入し、1993年に改装した。スティーブンスはプライベートラウンジと、ジャグジーと天窓から照らされるビリヤード台のあるアトリウムを増築した。^[29]

2002年、ヒップホップアーティストのカニエ・ウェストは、スタジオから帰宅途中に交通事故に遭い、広く報道された2週間後に、レコードプラントで曲「スルー・ザ・ワイヤー」を録音した。曲のタイトルと内容は、事故後に彼が直面した個人的な旅、そして顎にワイヤーを装着した状態で歌詞を歌ったという事実を反映している。この曲が収録されたアルバム「ザ・カレッジ・ドロップアウト」と、次の2枚のアルバム「レイト・レジストレーション」と「グラデュエーション」もレコードプラントで録音された。^[30]^[31]

2006年、アメリカ人アーティストのビヨンセは、 2枚目のアルバム『B'Day 』から「Green Light」と「Kitty Kat」、さらに「Déjà Vu 」の一部をザ・プラントで録音した。^[^要出典^] 2010年、ビヨンセは4枚目のアルバムの一部をレコード・プラントで録音した。2013年、レコード・プラントで録音された曲はセルフタイトルアルバムには収録されなかったが、ザ・プラントで「 7/11 」を録音し、後に『Beyoncé: Platinum Edition』でリリースした。2015年、ビヨンセは「 Hold Up」（後にアルバムの3枚目のシングルとしてリリース）やザ・ウィークエンドをフィーチャーした「 6 Inch」など、アルバム「 Lemonade 」の一部をレコード・プラントで録音した。^[32]

2024年7月にはスタジオが閉鎖されると報じられた。^[33]

サウサリート

1972年10月28日、ケルグレンとストーンは北カリフォルニアのサウサリートにスタジオをオープンし、スタジオAの稼働開始を祝ってハロウィンパーティーを開催した。ウォーリー・ハイダー・スタジオの元マネージャーであるジンジャー・ミューズがレコード・プラントのスタジオマネージャーに任命され、同様の設備を備えたスタジオBの建設が続けられ、1973年2月に完成する予定だった。^[10] 10,700平方フィート（990 m ²）の建物は、サウサリートの港湾施設近くの工業団地にあり、斜めのセコイアのサイディングで覆われた元オフィススイートだった。^[34]法人はサウサリート・ミュージック・ファクトリーと名付けられ、ロサンゼルスとサウサリートでレコード・プラントとして事業を展開した。

ケルグレンはヒドリーと協力して、スタジオAとスタジオBを同じサイズで同じ「デッド」な音響になるように設計し、両方にヒドリー設計のウェストレイクモニターを設置した。^[3]スタジオAは、壁にサンバーストパターンが施され、天井から白い布が垂れ下がっていた。スタジオBはより鮮やかで、天井には多色の布が何層にも重ねられ、壁には色の渦巻きが描かれていた。^[3]ケルグレンとストーンは、レッドウッドの板にパーティーの招待状を載せて送った。ゲストの中には、木の格好で現れたジョン・レノンとオノ・ヨーコもいた。 ^[35]

最初のレコーディングはプロデューサーのアル・シュミットの指揮下で行われ、彼はマイク・フィニガンとジェリー・ウッドをフィニガン&ウッドとして迎え、アルバム『クレイジド・ヒップスターズ』をレコーディングした。^[3]スタジオBが稼働すると、エンジニアのトム・フライがニューヨークからカリフォルニアに行き、スタジオを切り盛りした。彼の最初の顧客はニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージで、『パナマ・レッドの冒険』をレコーディングした。フライはスライ&ザ・ファミリー・ストーンのアルバム『フレッシュ』の制作にも協力した。^[3]

サウサリートへの進出は、ドラマーのバディ・マイルズとラジオのパイオニアであるトム・「ビッグ・ダディ」・ドナヒューがケルグレンとストーンにサンフランシスコ・ベイエリアにスタジオを作るよう依頼したことによる。大都市の音楽業界のプレッシャーから離れた、隠れ家的なスタジオを作るのが狙いだった。^[36]マイルズとドナヒューは、レコーディング事業を新しいスタジオに移し、生放送のラジオ番組で宣伝することを約束した。その結果生まれたラジオ番組「ライヴ・フロム・ザ・プラント」は、ドナヒューのアルバム指向のロック局KSANで、その後2年間、主に日曜日の夜に時々放送され、グレイトフル・デッド、ジェリー・ガルシア、チューブス、ピーター・フランプトン、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ、パブロ・クルーズ、ロリー・ギャラガー、マーシャル・タッカー・バンド、ジミー・バフェット、ボニー・レイット、リンク・レイ、リンダ・ロンシュタット、フリートウッド・マックなど、さまざまなアーティストが出演した。^[35]^[37]

「ジャイブ95」として知られるKSANは、ベイエリアの18歳から34歳のリスナーに最も人気のあるラジオ局であり、レコードプラントの放送は広く聞かれた。ドナヒューは1975年4月に亡くなり、その後はコンサートの放送は減少した。その後の注目すべきラジオ番組は、ニルス・ロフグレンと彼のバンドによるもので、アル・クーパーがゲスト出演し、1975年にレコードプラントのハロウィーンパーティーで演奏した。^[38]

サウサリートのレコード・プラントはすぐにサンフランシスコ・ベイエリアのトップ4レコーディング・スタジオの1つとして知られるようになった。他の3つはCBS/オートマット（現在は閉鎖）、ウォーリー・ハイダー・スタジオ（現ハイド・ストリート・スタジオ）、バークレーのファンタジー・スタジオである。^[39]最初の1年間、このスタジオはバディ・マイルズ、グレイトフル・デッド（1973年8月にビル全体を貸し切って『ウェイク・オブ・ザ・フラッド』をレコーディングした）、グレッグ・オールマンの初のソロ・アルバム『レイド・バック』などのプロジェクトに取り組んだ。^[17]

スタジオの奇抜さは多方面に及んだ。ミュージシャンの移動用に、ストーンはカスタムナンバープレート「DEDUCT」のリムジンを所有し、ケルグレンはナンバープレートに「GREED」と書かれた紫色のロールスロイスを所有していた。 ^[3]ロサンゼルスと同様に、スタジオにはジャグジーがあったが、サウサリートの会議室の床にはウォーターベッドが敷かれていた。^[34]ミュージシャンの食事用に、オーガニックフードを調理するシェフが待機していた。彼らの寝室には、ミルバレーに5分ほど離れたところに2軒のゲストハウスが並んでいた。^[3]裏にはバスケットゴールがあり、近くの港にはスピードボートが用意されていた。^[3]^[34]

スタジオは、レコーディングの過程でガスが不可欠であるという口実で、地元の化学薬品供給会社から工業用亜酸化窒素（歯科麻酔用の酸素と混合されていない純粋なもの）を入手し、毎週新しいタンクが届けられた。 ^[40]グレイトフル・デッドとエンジニアのダン・ヒーリーは、この機能を利用したと伝えられている。^[3]

アル・クーパーは、ロフグレンが『クライ・タフ』のトラックを作るのを手伝っていた数日間、クーパーはその新しいドラッグ体験に夢中になり、テイクの合間に気分転換のためにタンクを1つ動かして傍らに置いていたと書いている。^[40]クーパーはそれを大量に吸い込んだため、胃酸が胃に溜まって潰瘍が悪化し、数日間は仕事ができないほど体調が悪かった。クーパーによると、スタジオでの亜酸化窒素の楽しみは、ケルグレンの友人がタンクの下でチューブを口にくわえたまま窒息死しているのが発見されたことで永遠に終わったという。 ^[40]

ピット

スライ・ストーンの要望に応えるため、スタジオのオフィススペースの1つが「ザ・ピット」と呼ばれる珍しいレコーディングスタジオに改装された。^[3]ザ・ピットは140平方フィート（13平方メートル）の音響的にデッドな部屋で^、エンジニアのコントロール部が建物の基礎に10フィート（3.0メートル）深く埋め込まれ、周囲をミュージシャン用の地上階エリアが囲んでいた。外観は未来的で、床、壁、天井、階段には明るい栗色の豪華なカーペットが敷かれていた。^[3]サイケデリックな壁画や刺繍が視覚的な雰囲気を醸し出していた。^[3]

コントロールルームとメインスタジオエリアの間には、以前は音響分離の基本的な方法と考えられていた窓はなく、代わりにコントロールピットを囲む部分的なカウリングがあり、これもカーペットが敷かれていた。^[3]ピットの周囲からは二段ベッドにアクセスでき、巨大な赤い唇をよじ登ってのみ到達できた。[ 34 ^]ベッドの頭の部分にはオーディオジャックがあり、マイクをピットのコンソールに接続して、アーティストが布団の下から声を出すことができた。ギタリストのボブ・ウェルチは「まさに70年代の『過剰さ』の極みだった」と書いている。^[41]

アル・クーパーは「サンダードームのようだった」と述べている。^[40]ジャック・ブルースは、人間の心臓のように装飾されていて、「壁にはあらゆる種類の赤い人工毛皮が飾られていた」と考えた。^[23]ストーンは時々そこでレコーディングを行ったが、ほとんどは使われない珍しいものであり、プロデューサーのジミー・ロビンソンによると「無用の長物」であり、新しく来た人が「わあ、なんてトリップだ」という反応を引き出す部屋だった。^[21]エンジニアとミュージシャンが離れていることにストーンは不満を感じ、できるだけエンジニアの隣にあるピットでレコーディングを行い、ハモンドB3オルガンをピットに降ろしたり、ホーンセクションのメンバーをそこに配置したりした。^[3]

ケルグレンは、それを運転するためには自分が何をしているかを知っていなければならないという点でフェラーリのようなものだと言った。 ^{[21] 1975年8月下旬、ケルグレンは}ローリングストーンズとの主要なツアーを終えたばかりのベーシストのビル・ワイマンと一緒にロサンゼルスから飛んだ。ピットでワイマンはサックス奏者のヴァン・モリソン、ギタリストのジョー・ウォルシュ、元CSNYドラマーのダラス・テイラー、ピアニストのレオン・ラッセル、そしてタワー・オブ・パワーのホーンセクションとジャムセッションをした。トラックのいくつかはワイマンのソロアルバム「ストーン・アローン」に提供された。^[42]ワイマンはブランデーのボトルを手に、横たわった姿勢でボーカルトラックを録音した。^[3]

1970年代中期から後半

1975年、レコード・プラントの時給は120ドルだった。^[42]スティーヴィー・ワンダーはレコード・プラント・サウサリートでSongs in the Key of Lifeの制作に取り組んだ。サミー・ヘイガーはデビュー・ソロ・アルバムNine on a Ten Scaleのトラックを録音するためにこのピットを使用し、タワー・オブ・パワーはIn the Slotを録音した。^[42] ピュア・プレーリー・リーグがレコーディングし、ボブ・ウェルチのバンド、パリスはParisを、アメリカはHeartsをプロデュースした。^{[42 ]}ダン・フォーゲルバーグ、スライ・ストーン、ジョー・ウォルシュ、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージのリモート・レコーディングはレコード・プラントのスタッフと機材によって行われた。 ^[42]

1976年2月、フリートウッド・マックは、後に『噂』となるアルバムのために、スタジオの時間を確保し、エンジニアのケン・キャレイとリチャード・ダシュットを招き入れた。キャレイはトラッキングの大部分を担当し、ロサンゼルスのウォーリー・ハイダー・スタジオを休職し、ミキシングに同スタジオの設備をフリートウッド・マックが使用するという条件でスタジオを離れた。^[43]ほとんどのバンドメンバーは窓のないスタジオに不満を抱き、自宅でレコーディングしたいと望んだが、ミック・フリートウッドはこれを阻止した。バンドは、3M 24トラック・テープ・マシン、さまざまなスタジオ・マイク、 550Aイコライザー付きAPI ミキシング・コンソールを備えたスタジオBを使用した。キャレイはセットアップに感銘を受けたものの、「非常にデッドなスピーカー」と大量の防音のせいで、部屋には雰囲気が欠けていると感じた。 [ ^43]フリートウッドはスタジオにいた頃のことを振り返り、自分のバンドはピットには入らなかったと述べている。なぜならそこはたいてい、粉末状の薬物を剃刀で線状に切り刻んでいる見知らぬ人たちで占められていたからだ。^[44]

1977年後半、19歳のプリンスはレコード工場サウサリートで、近くに家を借りながらデビューアルバム『フォー・ユー^{』をレコーディングした。彼はすべての楽器、すべてのトラックを演奏し、アルバムをプロデュースした。彼はこの最初のレコードを作るために割り当てられた予算の3倍を費やし、 [45]}より経験豊富なプロデューサーがスタジオで提案したときには防御的な態度を取った。レコード工場で、彼はストーン、チャカ・カーン、カルロス・サンタナという彼が大いに尊敬する3人のミュージシャンに出会った。『フォー・ユー』は過剰制作であると批判され、売れなかった。^[46]

フリートウッド・マックの『噂』は1977年にプラチナ・ディスクになった。バンドのパブロ・クルーズはレコード・プラントで2枚のプラチナ・アルバム、『A Place in the Sun』（1977年）と『Worlds Away 』（1978年）をレコーディングした。^{[47]パブロ・クルーズのキーボード兼ボーカルである} コリー・レリオスは、レコード・プラントで「4枚のアルバムの大半」をレコーディングした際、ドラッグを使用することで36時間に及ぶジャム・セッションが可能になったと語っている。「間違いなく素晴らしい時間だった」とレリオスは語っている。^[3]^[48] 1978年にレコード・プラント・サウサリートから出たもう1枚のプラチナ・アルバムは、ダン・フォーゲルバーグの『Twin Sons of Different Mothers』で、フルートのティム・ワイズバーグとのコラボレーションである。 ^[47]他のアルバムはあまり成功しなかった。ジミー・クリフは『Give Thankx』のトラックをジャマイカで録音したが、プロデューサーのボブ・ジョンストンとジョン・ストロナックの指導のもと、レコード・プラント・サウサリートに来てそれを磨き上げた。クリフはスタジオのゆったりとした雰囲気を気に入り^[34]、『ギヴ・サンクス』がこれまでの最高傑作だと語った。アルバムはチャートインしなかった。^[49]

1980年代

歌手、作曲家、プロデューサーのリック・ジェームスは、1981年半ばからレコード・プラントの常連となった。彼はスタジオAとBでストリート・ソングスの全曲を録音し、ヒット曲「スーパー・フリーク」と「ギヴ・イット・トゥ・ミー・ベイビー」により、アルバムはマルチプラチナ・ディスクとなった。^[50]ジェームスは、スタジオで曲を作る素早い仕事と、大量のコカイン摂取で知られていた。^[34]一時期、ジェームスはウォーターベッドの床がある会議室に住んでいた。^[3]

ジム・ゲインズは、ジェイムズが常駐していると、「レコーディングをしていないバンドも、誰がいるのかを確かめるために『こんにちは』と声をかけに来た」と語っている。^[34]ゲインズによると、ジェイムズは他のアーティストのレコーディング・セッションでタオル一枚で歩き回り、時には「女性全員の前で」効果を出すためにタオルを落とすことで知られていたという。^[3]スタジオ・マネージャーのシャイロ・ホベルは、スライ・ストーンが登場し、ジェイムズと初めて会ったと語った。彼女は「音楽界のこの2人の素晴らしい力は、本当に信じられない瞬間でした...お互いに本当に魅了されていました」と語った。^[34]

1981年、クリス・ストーンはレコード・プラント・サウサリート・スタジオをローリー・ネコチェアに売却した。^[35]ネコチェアは音楽ファンで、1978年に10代だったときに甲状腺がんの治療中に放射線を浴びすぎて麻痺と四肢麻痺を起こし、医療過誤の和解金560万ドルを受け取った。^[51]ストーンは売却について「彼女はスタジオを所有していればコンサートの舞台裏に行くことができるからレコード・プラント・サウサリートを買った」と語っている。^[35]

レコード・プラント・サウサリート・スタジオは、1982年までスティーブ・マルコムとボブ・ホダスによって運営されていた。 ^{[52]このスタジオ事業は「}ザ・プラント・スタジオ」、あるいは単に「ザ・プラント」として知られるようになった。1982年、ネコチェアはスタジオAとB用に2台の新しいトライデントTSMミキシング・コンソールに資金を提供した。ハードロックバンド707に対応するため、スタジオ・マネージャー兼主任技術者のテリー・デルシングはスタジオAを再設計し、広範囲にわたる音響改修を命じた。これには、残響特性を制御するためのルーバー天井パネルの追加も含まれていた。^[35]^[50]スタジオBのコントロールルームは1,500平方フィートから1,850平方フィート（139平方メートルから172平方^メートル）に拡張され、新しいスタジオ・モニタリング・システムであるマイヤー・サウンド・ラボラトリーズACDが設置された。これはジョン・マイヤーの最初のスピーカー製品である。^[50]リック・ジェームスは改装されたスタジオBを使用した最初のアーティストでした。 ^[50] ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースは大ヒットアルバム「スポーツ」を主にザ・プラントで制作しました。^[34]

所有権と経営の変更

1984年初頭、ネコチェア・トラストはプラントに支払われる資金が不正に扱われていると判断し、その資産をスタンリー・ジェイコックスに売却した。^[35]^[53]ネコチェアは1年後に23歳で亡くなった。 ^[54]ジェイコックスがゼネラルマネージャーにジム・ゲインズを選んだ。ゲインズはスタックス/ボルトのベテランで、オートマットの元マネージャーだった。^[35]ピットだった小さなリハーサル室はスタジオCに改装され、ジョン・フォガティがセンターフィールドを録音するために初めて使用された。^[35]アレサ・フランクリンのWho's Zoomin' Who?のトラックのいくつかは、ナラダ・マイケル・ウォルデンの指揮の下、プラントで録音された。エンジニアのモーリーン・ドロニーは「以前ここで録音した人たちから生まれた魔法と楽しさのオーラがあった」と語った。^[34]

有名なアーティストとともに、トム・ダウド、ビル・シュネー、アラン・パーソンズ、ロン・ネヴィソン、マイク・クリンク、テッド・テンプルマンといった、一連の経験豊富なエンジニアやプロデューサーがプラントを訪れた。 1985年、ハート、ジャーニー、スターシップ、ヒューイ・ルイスのプロジェクトが進行中だったが、^{[35]ジャコックスが}オーバーンの自宅でメタンフェタミンを製造し、スタジオに麻薬資金を投資したという宣誓供述書に基づいて、政府機関がスタジオを差し押さえた。^[55]

ジェイコックス逮捕後、レコード・プラント・サウサリート・スタジオは連邦政府の所有となり、最小限の人員で14か月間運営された。この間、一部の観察者は冗談で「クラブ・フェッド」と呼んでいた。^[54]録音の中には、クラブ・フェッド・セッションとして知られるバディ・マイルズによる未発表テープもあった。政府は1986年にスタジオ（建物や土地ではない）をオークションでレコーディング・エンジニアのボブ・スカイに売却し、^[56] 1987年初日に有効となった。^[35] 1988年、スカイはレコーディング・エンジニアのアーン・フレーガーをパートナーとして採用し、フレーガーは1993年後半に彼を買収した。 ^{[35]フレーガーは1993年から1995年にかけて、}メタリカとプロデューサーのボブ・ロックのためにスタジオAを改造し、ドラムの音を大きくするために屋根の高さを14フィートから32フィート（4.3メートルから9.8メートル）に上げた。改装にはSSL 4000 Gシリーズのコンソールの設置も含まれていた。彼はスタジオBにLAレコード工場から購入したビンテージデスク、64入力のNeve 8068 、 GMLオートメーションを提供した。 ^[35]

以前のピット/スタジオCはミックス1に改名され、ステレオおよびサラウンドサウンドのミックス用にSSL 8000 Gシリーズのボードが与えられた。^[35]ピット用に作られたくぼんだコントロールエリアには、カスタムサブウーファーが取り付けられた。ミックス1は最終的に「ガーデン」と改名され、フレーガーとマニー・ラカルバによって設計された楕円形のミックスルームとなった。ガーデンはリバースデザインのスタジオで、より大きなトラッキングルームが新しいコントロールルームとなり、古いコントロールルームはオーバーダブに使用された。メタリカのS&Mはガーデンでミックスされた。^[要出典]この時期にプラントで働いていたレコーディングアーティストには、サミー・ヘイガー、ケニー・G、マライア・キャリー、マイケル・ボルトン、ルーサー・ヴァンドロス、ジェリー・ハリソン、クリス・アイザック、デイヴ・マシューズ・バンド、パパ・ウィーリー、デフトーンズ、ブッカー・T・ジョーンズがいる。^[54] サンタナの大復活アルバム『スーパーナチュラル』はザ・プラントで制作され、1999年にリリースされた。^{[34] 2007年、ジャーニーは新しいシンガー、}アーネル・ピネダとともにザ・プラントに戻り、 20年以上で最大のアルバム『レベレーション』を制作した。 ^[34]

2005年、ヴィンテージギター収集家のマイケル・インデリカートがこの建物を購入し、フレーガーが引き続きスタジオを運営したが、大規模なレコーディングスタジオは1970年代や1980年代のレコーディング予算で利益を上げることができなくなっていた。ボブ・ウェルチはかつて「レコード・プラントのような施設、ジャグジー、装飾、サイケデリックな雰囲気といった特典をすべて備えた施設を運営するには、大手レーベルの予算が必要だった」と述べた。^[3]

2000年代になると、バンドは少ない予算で自分たちのレコーディング機材を購入するようになった。かつては重要な顧客だったメタリカは、自分たちのレコーディングスタジオを建設し、プラントでの予約は取らなかった。フレイジャーは、建物の改修が切実に必要だと考えているため、インデリカートに投資を依頼したが、インデリカートは資金繰りに困っていたため、協力できなかった。インデリカートは、フレイがスタジオBでのレコーディングを終えた2008年3月に店を閉めた。 ^{[要出典]その後まもなく、インデリカートが}ティブロンに所有していた550万ドルの自宅は住宅ローン会社に差し押さえられ、プラントを住居として使用した。^[34]

2020年3月、レコード・プラント・サウサリートは、フリートウッド・マックのアルバム『Rumours at the Record Plant』の共同プロデューサーであるケン・カイヤットが率いる投資家グループによって買収された。 ^[57] 2021年6月19日、レコード・プラント・サウサリートのソフトローンチで、その名前が正式にレコード・ファクトリーに変更された。^[58]

2024年現在、この場所は「2200 Studios」という名前でレコーディングスタジオとして営業しています。^[59]