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『愛と青春の旅だち』は、1982年に公開されたアメリカのロマンティック・ドラマ映画[ 4 ]で、テイラー・ハックフォードが監督、ダグラス・デイ・スチュワートが脚本を担当し、リチャード・ギア、デブラ・ウィンガー、ルイス・ゴセット・ジュニアが主演を務めた。物語は、アメリカ海軍航空士官候補生学校で訓練を始めたである。ザックは訓練中に、ポーラ（ウィンガー）という若い「町娘」と出会い、初めて本当の恋人となるが、同時に、クラスを訓練する厳格な海兵隊砲兵軍曹エミル・フォーリー（ゴセット）と衝突する。
この映画は1982年8月13日にアメリカで商業公開された。批評家からは好評で、1982年のベスト映画と評する声もあった。興行的にも成功し、600万～700万ドルの予算に対し、1億9000万ドルの興行収入を上げた。[ 1 ]ゴセットはゴールデングローブ賞とアカデミー助演男優賞を受賞し、同部門で受賞した最初のアフリカ系アメリカ人俳優となった。アカデミー賞では主演女優賞（ウィンガー）、オリジナル脚本賞、編集賞、作曲賞にノミネートされ、歌曲賞（「Up Where We Belong」）も受賞した。
母親が自殺した後、10代のザカリー・“ザック”・メイヨーは、フィリピンに駐屯していたアルコール依存症で女好きの米海軍下士官である父親のバイロンのもとに送られた。
大学を卒業したザックは、ジェットパイロットになりたいという理由で海軍に入隊したとバイロンに告げ、彼を驚かせる。彼はワシントン州ポートタウンゼント近郊にある航空士官候補生学校（AOCS）であるフォート・レーニアに赴任する。到着すると、ザックと他の新兵たちは、厳格で容赦のない教官である海兵隊の砲兵軍曹エミル・フォーリーに出会う。フォーリーは、最も有能なAOCだけが海軍航空士官になれると彼らに告げる。男性候補生たちは、パイロットとの結婚を夢見る地元の娘たち、いわゆる「ピュージェットサウンド・デブス」について警告される。その後まもなく、ザックと仲間のAOCであるシド・ウォーレイは、工場で働く若い女性、ポーラ・ポクリフキとリネット・ポメロイに出会う。ザックはポーラと交際を始め、シドはリネットと付き合う。
ザックは、検査に合格するために必要な制服アクセサリーを他のAOCに密売していたところを捕まる。フォーリーはザックに辞職を促すため、厳しいいじめを行い、ザックには将校としての資質がないと告げる。ザックが辞職を拒否すると、フォーリーは彼を解雇すると脅す。ザックはついに折れて、民間生活では他に選択肢がないと認める。フォーリーは折れて、ザックに雑用を割り当てる。ザックは、その見返りに、他のAOC、特に金欠のルームメイトであるライオネル・ペリーマンに制服アクセサリーを分け与える。最後の障害物競走で、基地の記録を破るチャンスがあったザックは、代わりにクラスメートのケイシー・シーガーに走り切るように励まし、彼女も卒業できるようにする。
ポーラの母親と妹はザックに夢中だが、ポーラの継父は敵意を抱いている。ポーラはザックに、実の父親はAOC（航空作戦司令官）で、ポーラの母親が妊娠した際に彼女を捨てたと告げる。卒業が近づき、卒業すればさらなる訓練のために別の基地に転属となるため、ザックはポーラとの関係を終わらせる。
シドはザックに、卒業後、亡くなった兄トミーの婚約者と結婚するつもりだと話す。その後、リネットはシドに妊娠したと告げ、シドは彼女に中絶するように説得しようとする。加圧室での高高度シミュレーション中に激しい不安発作を起こしたシドは、軍隊でのキャリアを望んでおらず、両親を喜ばせるために兄の役割を担っていたことに気づき、プログラムを辞めることを決意する。彼はリネットにプロポーズし、彼女は最初は受け入れるが、シドが退学したと告げると、妊娠は誤報だったと言う。シドはそれでも結婚してオクラホマに引っ越し、そこでデパートでの以前の仕事に復帰して昇進したいと言う。リネットは彼のプロポーズを拒否し、パイロットと結婚して海外で暮らしたいと主張する。失意のシドは去っていく。ザックとポーラはすぐに彼を探しにやって来る。ザックはリネットが妊娠を偽っていると非難するが、彼女はそれを否定する。
ザックとポーラはモーテルで首を吊って自殺したシドを発見する。自分を責めたザックは基地に戻り、フォーリーに辞めると告げる。フォーリーは怒って、武術で決着をつけようとザックに挑む。驚いたフォーリーにザックは数発の打撃を与えるが、フォーリーはザックを無力化する。フォーリーはザックに、辞めるかどうかは彼次第だと告げる。
ザックは訓練を終え、士官に任官される。シーガーやペリーマンをはじめとする優秀な同期生たちと共に、ザックはフォーリーから初めての敬礼を受ける。ザックはフォーリーに感謝し、彼がいなければ卒業できなかったと述べる。基地を去る際、ザックはフォーリーが、自分が初めて着任した時と同じように、新たに赴任してきた士官候補生たちを迎えているのを目にする。
ザックはポーラの職場にサプライズで現れた。二人は抱き合い、ザックはポーラを抱き上げて外へ連れ出した。同僚たちはリネットを含め、拍手で彼女を迎え入れた。
この映画は、ダグラス・デイ・スチュワート自身が海軍航空士官候補生として経験したことを基にしている。スチュワートはパイロットになることを目指して入隊したが、後に健康上の問題で不適格となり、第7海兵連隊のベトナムへの輸送を監督する部隊に転属となった。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]海軍を退役後、彼はテレビや映画の脚本家として成功を収め、候補生学校での逸話を基にした脚本を書くことにした。
ポーラというキャラクターは、彼が士官候補生学校時代に交際していた地元の工場労働者をモデルにしているが、彼は彼女と結婚することはなかった。[ 5 ]
当初、フォーク歌手で時折俳優としても活動するジョン・デンバーがザック・メイヨー役に起用された。しかし、キャスティングの過程で、ジェフ・ブリッジス、ハリー・ハムリン、クリストファー・リーヴ、ジョン・トラボルタ、リチャード・ギアが候補に挙がった。[ 8 ] [ 9 ]ギアは最終的に他の俳優全員を抑えて役を勝ち取った。トラボルタは『アメリカン・ジゴロ』（リチャード・ギアのもう一つのヒット作）の時と同様に、この役を断っていた。 [ 9 ] [ 10 ]
ポーラ役は当初シガニー・ウィーバーに与えられ、[ 11 ]その後アンジェリカ・ヒューストンに、 [ 11 ]後にジェニファー・ジェイソン・リーに与えられたが、彼女は代わりに映画『初体験/リッジモント・ハイ』に出演するために降板した。[ 12 ]最終的にデブラ・ウィンガーがリーに代わってポーラ役を演じることになった。レベッカ・デモーネイ、[ 12 ]メグ・ライアン、[ 11 ]ジーナ・デイヴィス[ 11 ]もポーラ役のオーディションを受けた。
ギアとウィンガーのスクリーン上での相性は抜群だったにもかかわらず、撮影中は二人は仲が良くなかった。ウィンガーは公の場でギアを「壁」と呼び、ギアは二人の間に「緊張感」があったことを認めた。30年後、ギアはウィンガーについて、自分よりもカメラに対してずっとオープンだったと褒め称え、ローマ映画祭で彼女が自分に賞を贈ってくれたことに感謝していると語った。[ 13 ]
R・リー・アーメイは、 1960年代にサンディエゴ海兵隊新兵訓練所で実際にアメリカ海兵隊の教官を務めていたことから、当初はエミル・フォーリー軍曹役の候補に挙がっていた。しかし、テイラー・ハックフォードは代わりにルイス・ゴセット・ジュニアを起用し、アーメイに映画の技術顧問として彼の役作りの指導をさせた。1982年の映画でゴセットのキャラクターが言った「steers and queers」というセリフは、この時のもので、後に1987年の映画『フルメタル・ジャケット』でアーメイが演じた役にも使われた。[ 14 ]ジェームズ・ウッズもこの役の候補に挙がっていたが、教官役を演じたくなかったため断った。[ 15 ]
ハックフォードは、ゴセット・ジュニアが教官役のシーンで他の俳優たちをより威圧できるように、撮影中はゴセット・ジュニアを他の俳優たちとは別の居住区に住まわせた。[ 16 ] R・リー・アーメイに加えて、ゴセットはペンサコーラ海軍航空基地の航空士官候補生学校で実際に教官を務めていたバック・ウェルシャー上級曹長からも指導を受けた。彼はランニングの後、上級生を率いている姿が見られる。[ 16 ]
共演シーンはなかったものの、この映画でゴセットはポーラの継父役を演じたヴィクター・フレンチと再共演を果たした。二人は1976年に放送されたテレビドラマ『大草原の小さな家』で共演していた。
この映画は1981年4月20日にワシントン州オリンピック半島のポートタウンゼントとフォートウォーデンで撮影された。[ 17 ]米海軍は、1981年に実際の航空士官候補生学校があったフロリダ州パンハンドルのNASペンサコーラでの撮影を許可しなかった。 [ 18 ]学校の場所として使われたのは、廃止された米陸軍基地フォートウォーデンで、ピュージェット湾地域の実際の海軍航空基地であるNASウィッドビーアイランドである。
ポートタウンゼントのウォーターストリートにあるタイズイン（北緯48度06分38秒、西経122度45分54秒/北緯48.1105度、西経122.765度/北緯48.1105度、西経122.765度）が映画の撮影に使用された。[ 19 ]モーテルの部屋の外にある銘板には撮影場所として記されていたが、その部屋は大幅に改装されている。映画の初期のシーンの一部はブレマートンで撮影され、背景にはピュージェットサウンド海軍造船所の船が映っている。
「ディルバート・ダンカー」のシーンは、現在マウンテンビュー小学校（撮影当時はポートタウンゼント中学校）となっている場所のプールで撮影された。[ 19 ] DVDの監督の解説によると、このダンカーは映画のために特別に製作されたもので、海軍が実際に使用していたものと全く同じだった。2010年現在マウンテンビュー小学校は閉鎖され、マウンテンビュー・コモンズが建設された。そこには警察署、消防署、フードバンク、メサドンクリニック、カウンセリングセンター、ホームレスシェルター、そしてプールのあるYMCAが入っている。
ポーラ・ポクリフィキの家の撮影場所はポートタウンゼントのトレモント1003番地だった。[ 19 ] 2009年現在、家は大きな生垣で覆われ、正面玄関ポーチは改装されている。近隣の家や風景は、ポクリフィキ家の向かいにある「曲がった樫の木」を含め、映画に登場した時と全く同じように見える。この樫の木は、リチャード・ギアが友人のシドを探すためにポーラの助けを求めて家に戻る映画の終盤近くのシーンで見ることができる。映画では、ポーラは海軍基地からフェリーに乗って去るという筋書きになっている。実際には、ポーラの家はフォート・ウォーデンから約8ブロック離れたところにある。
リネット・ポメロイの家は、ポートタウンゼント製紙工場の正面玄関のすぐ西側、ミルロード沿いにあった。家自体はもう残っていないが、コンクリート製の私道跡は今も残っている。
映画冒頭近くのレセプションシーンは、フォート・ウォーデン州立公園にあるUSO（米軍慰問協会）の建物内部で撮影された。
リチャード・ギアの有名なセリフ「俺にはもう行くところがない！」で使われたコンクリート構造物は、フォート・ウォーデン州立公園にあるキンジー砲台です。このシーンは砲台の上層階の南西の角で撮影されました。「障害物コース」は映画のために特別に作られたもので、キンジー砲台のすぐ南と南東の草地に設置されました。
減圧室は映画のために作られた数少ないセットの1つであり、2013年時点でそれはフォート・ウォーデン州立公園の225番建物の地下室に、今もなお無傷で残っていた。建物の地下室の窓から見ることができる。
フォート・ウォーデン州立公園の204号棟は寮として使用され、そのポーチは映画のラストシーンである「銀貨」のシーンの撮影に使われた。
ルイス・ゴセット・ジュニアとリチャード・ギアの有名な格闘シーンで使用された飛行船格納庫はフォート・ウォーデン州立公園にあり、2013年現在建物自体はそのまま残っているが、現在はマッカーディ・パビリオンと呼ばれる1200席の舞台芸術センターに改装されている。
「TJ's Restaurant」の外観の撮影場所は、ポートタウンゼントのポイントハドソンマリーナにあります。現在は帆を製造する会社が入居しています。架空の「TJ's」は、フロリダ州ペンサコーラにあった海軍パイロットのたまり場だったトレーダージョンズバーへのオマージュで、トレーダージョンズは2003年11月に閉店しました。長年にわたり、航空士官候補生学校を卒業したクラスが「トレーダーズ」で任官を祝うのが伝統でした。撮影は43日間の撮影の後、1981年6月2日に終了しました。[ 20 ]
リチャード・ギアは、750ccのT140Eトライアンフ・ボンネビルに乗っています。パラマウントは、シアトルのデューイーズ・サイクル・ショップからこのバイクを2台購入しました。スタントバイクは、フロリダ州オーランドのプラネット・ハリウッド・レストランに展示されています。 [ 21 ] [ 22 ]イギリスでは、パラマウントはトライアンフ・モーターサイクルズ（メリデン）社と提携し、相互プロモーションキャンペーンを実施しました。トライアンフの当時の会長、ジョン・ロザモンドは、著書『Save The Triumph Bonneville!』（Veloce 2009）の中で、映画を上映する映画館は地元のトライアンフ販売店で宣伝され、販売店から提供されたT140Eトライアンフ・ボンネビルが映画館のロビーに展示されることで合意したと述べています。
リチャード・ギアは、ザックが海軍の正装でポーラの工場に到着し、彼女を工場から連れ出すという映画のラストシーンの撮影に難色を示した。ギアは、このラストシーンは感傷的すぎるためうまくいかないと考えた。監督のテイラー・ハックフォードもギアの意見に同意していたが、リハーサル中に労働者役のエキストラたちが歓声を上げ、泣き出した。ギアは後に、楽曲の一部（「Up Where We Belong」の作曲に使われたもの）を適切なテンポで演奏したこのシーンを見て、鳥肌が立ったと語った。ギアは今では、ハックフォードの判断が正しかったと確信している。[ 23 ]脚本家のマイケル・ハウゲは、著書『Writing Screenplays That Sell』の中で、この意見に賛同し、「このシンデレラ風の結末を批判した人たちは、誰が誰を救っているのかをあまり注意深く見ていなかったと思う」と述べている。
この映画には2つのバージョンが存在する。無修正のR指定版であるオリジナルと、テレビ放送用に編集されたバージョン（ 1986年にNBCで初放送）は、ほぼ同じ内容である。主な違いは、テレビ放送版ではヌードシーンと下品な言葉遣いの大部分がカットされている点だ。ただし、映画冒頭近くのグループ行進曲とメイヨーのソロ行進曲は、音声編集ではなく、テレビ放送用に撮り直されたシーンである。また、メイヨーとポーラのセックスシーンは半分にカットされ、メイヨーがシャワー室でシドの裸の遺体を発見するシーンも編集されている。
この映画はさまざまな形式で入手可能で、最初は VHS で、次に DVD で発売されました。2000 年に初めて DVD で発売され、音声解説と映画予告編の 2 つの特典が収録されていました。2007 年に新しいボーナス マテリアルを収録したコレクターズ エディションとして発売されました。この映画は、 2013 年に米国ではワーナー ブラザース、英国ではパラマウント ピクチャーズによってBlu-rayで初発売されましたが、2007 年の DVD から移植された同じボーナス フィーチャーは米国版のみに収録されています。[ 24 ] [ 25 ] 2017 年にパラマウント ピクチャーズによって再リリースされました。[ 26 ]
『愛と青春の旅だち』は興行的に大成功を収め、1982年の興行収入ランキングで『E.T.』と『トッツィー』に次ぐ3位となった。[ 27 ]公開初週末の興行収入は3,304,679ドル[ 28 ]、米国とカナダの興行収入は合計1億3,000万ドルに達した。[ 29 ]米国とカナダで推定4,400万枚のチケットが販売された。国際的には6,000万ドルの興行収入があり、全世界での興行収入は1億9,000万ドルとなった。[ 3 ]
『愛と青春の旅だち』は批評家から好評を博し、1982年の最高の映画の一つとして広く認められている。 [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、34件のレビューに基づき、79%の支持率を獲得しており、平均評価は7.6/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「古風でありながらも登場人物を単純化することなく、『愛と青春の旅だち』は壮大なロマンスとメロドラマの間の微妙なバランスをうまく保っている」としている。[ 33 ] Metacriticでは、8人の批評家に基づき、100点満点中75点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的」な評価を示している。[ 34 ]
ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「この映画は、まさに心の問題を真正面から扱っているからこそ素晴らしい映画なのです…リスクを冒し、時間をかけて登場人物を知り、発展させていきます。そして、この映画の素晴らしい最後のシーンが訪れる頃には、何が起こっているのか、そしてなぜなのかが正確に分かり、とても幸せな気持ちになります」と評した。[ 35 ]
レックス・リードは絶賛レビューを寄せ、「この映画を観れば、自分が10フィートも背が高くなったような気分になるだろう！」とコメントした。テイラー・ハックフォードのファンであるイギリスの映画評論家マーク・カーモードは、「これは人々が記憶しているよりもずっとタフな映画だ。ロマンチックな映画ではなく、実際には労働者階級の虐げられた人々を描いた映画だ」と述べている。[ 36 ]
この映画は、アメリカ映画協会によって以下のリストに選出されています。
正直言って、これは素晴らしいバイクではありません。トライアンフの最悪の年のものです。
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