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| エクスタティック | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2009年6月9日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 45 : 34 | |||
| ラベル | ダウンタウン | |||
| プロデューサー | ||||
| モス・デフの年表 | ||||
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| エクスタティックのシングル | ||||
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『エクスタティック』（The Ecstatic）は、アメリカのラッパー、モス・デフの4枚目のスタジオアルバムで、2009年6月9日に独立系レコードレーベルのダウンタウン・レコードから発売された。俳優としてのキャリアと不評だった2枚のアルバムでヒップホップからさらに遠ざかっていたモス・デフは、ダウンタウンとレコーディング契約を結び、主にロサンゼルスのレコード・プラントで『エクスタティック』をレコーディングした。彼は、Preservation、 Mr. Flash、 Oh No、 Madlibなどのプロデューサーと仕事をし、MadlibとMadlibは、彼らがストーンズ・スロー・レコードで制作したインストゥルメンタル曲を再利用している。ストーンズ・スローのラッパー、 MFドゥームの作品もモス・デフに影響を与えたと述べており、元同レコードレーベル所属の歌手、ジョージア・アン・マルドロウは、ラッパーのスリック・リックやタリブ・クウェリと共に、アルバムの数少ないゲストボーカリストとして演奏した。
音楽ジャーナリストによって意識的でオルタナティブなヒップホップアルバムと評された『The Ecstatic』は、エキセントリックで国際主義的な性質を特徴としている。世界政治、愛、戦争、精神性、社会状況についてのモス・デフのラップは、2000年代後半の時代精神、黒人国際主義、汎イスラム思想に影響されており、アルバム全体に多くのイスラムの言及が組み込まれている。緩く構成され、軽くリバーブがかかった曲は、型破りな拍子と、アフロビート、ソウル、ユーロダンス、ジャズ、レゲエ、ラテン、中東音楽など、さまざまな国際的な音楽スタイルから取られたサンプルを使用している。モス・デフは、お気に入りの小説の1つであるビクター・ラヴァルの『The Ecstatic』（2002年）にちなんでアルバムタイトルを付けたが、そのタイトルフレーズが彼の唯一の音楽的ビジョンを呼び起こすと信じていた。アルバムの表紙には、チャールズ・バーネットの1978年の映画『Killer of Sheep』のスチール写真が赤みがかった色で再現された。
エクスタティックは発売初週にビルボード200で9位にランクインし、最終的に168,000枚を売り上げた。インターネットのブログでの存在や、レコードのパッケージを描いたTシャツの発売、アルバムの無料ダウンロードに使用できるコードが印刷されたラベルの発売が売り上げに貢献した。アルバムのさらなる宣伝のため、モス・デフは2009年8月から2010年4月まで、北米、日本、オーストラリア、イギリスでコンサートを行う国際ツアーに乗り出した。ツアーでDJを務めたプリザベーションは、アルバムの曲のリミックスを制作し始め、後に2013年にリミックスアルバム 『The REcstatic』でリリースした。
広く批評家から好評を得た『The Ecstatic』は、モス・デフの復活と2009年のベストアルバムの1つとみなされ、レビュアーたちはその活気に満ちた音楽感覚、冒険的な創造の幅、そして抜け目のない歌詞のパフォーマンスを称賛した。いくつかの出版物は、このアルバムを2000年代の最高のアルバムの1つにランク付けし、タイムズ紙は30位にランク付けした。しかし、このアルバムはモス・デフのファン層以外の主流の聴衆に届くのに苦労し、すでに幻滅していたラッパーを音楽業界からさらに遠ざけ、その後の数年間は彼のレコーディング作品は減少した。2024年現在、これはモス・デフの最新のソロスタジオアルバムとなっている。
背景
2000年代半ばまでに、モス・デフは、汎アフリカ的世界観を実現しながら何百万枚ものレコードを売り上げ、ヒップホップ音楽の代表的な作家としての地位を確立していたが、ラッパーは音楽業界に対してますます警戒心を強めていった。[1] 2006年、彼の3枚目のアルバム「True Magic」は、契約上の義務を果たすため、俳優としてのキャリアにもっと時間を割くためにゲフィン・レコードから無計画にリリースされた。 [2]アルバムの質の高さと、ヒップホップのレコーディングから何度も離れた彼の冒険により、「モス・デフの俳優としての業績がついに彼の音楽に影響を与えているのではないかと考えるファンもいた」とポップマターズの評論家クエンティン・B・ハフは記録している。[3]インタビュー誌のスパンク・ロックとの対談で、モス・デフはヒップホップ業界の商品化の側面に対するうんざり感を表明し、当時の芸術的目標を説明した。
忙しくしなければなりません。やることが多すぎて ... 人々が考えることをコントロールすることはできません。人々の考えや感情を操作しようとしているわけではありません。私はいつも書いています。人生を経験し、観察し、疑問を投げかけなければなりません ... 私は人々を元気づけるためにやって来ます。流行に左右される必要はありません。私は黒人であることに抵抗はありません。私は黒人であることを公言しています。彼らがどんな人々であるかというだけでなく、彼らが代表する状況が問題なのです。私は誰も憎んでいません。人々に押し付けられる特定の状況が嫌いです。そして、彼らはそれに無力なのです。私にとってアーティストの仕事は、世界が日々経験する感情を表現できるように、有用で知的な語彙を提供することです。[4]
ゲフィンでの在籍期間が終了した後、モス・デフは独立系レーベルのダウンタウン・レコードとレコード契約を結び、同レーベルでの最初のアルバムとして『The Ecstatic』をレコーディングした。 [5]
レコーディングと制作
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モス・デフはアルバムの大半をロサンゼルスのレコード・プラントでレコーディングした。「Twilight Speedball」、「No Hay Nada Mas」、「Roses」の各曲は、バージニアビーチのホバークラフト・スタジオ、ロサンゼルスのサムオタシップ・コネクト、ニューヨークのダウンタウン・ミュージック・スタジオで部分的にレコーディングされた。[6]彼は、以前トゥルー・マジックの曲をプロデュースしたプロデューサーのミスター・フラッシュ、オー・ノー、マッドリブ、プリザベーションと仕事をした。『 The Ecstatic 』では、オー・ノーは2007年のアルバム『 Dr. No's Oxperiment』の楽曲を再利用し、マッドリブは2007年のアルバム『Beat Konducta in India 』のサンプルを組み込んだ。「Life in Marvelous Times」では、ミスター・フラッシュは2006年にフランスのヒップホップ・グループTTCとコラボレーションした「Champions」のビートを再利用し、「History」ではJ・ディラが生前にプロデュースしたビートを使用した。 [7]
モス・デフはプリザベーションと共に「Casa Bey」を制作した。2006年にリオデジャネイロを訪れた際に、地元のラッパーMV Billからバンダ・ブラック・リオの音楽を紹介されたのがきっかけだった。[8 ] [注 1]モス・デフとプリザベーションはバンドの曲の一つ「Casa Forte」を改変し、ビートとして使用した。この曲はファンク、ジャズ、ソウル、ブラジルのリズムを融合させた特徴的なインストゥルメンタル曲である。 [8]元々の曲名はポルトガル語で「強い家」を意味していたが、モス・デフの姓であるベイから「Casa Bey」に変更された。彼によると、この曲のためにラッパーのジェイ・エレクトロニカ、ブラック・ソート、トゥルゴイを起用しようとしたが、全員がインストゥルメンタル曲に合わせてラップするのは難しすぎると感じたという。[4]
レコーディングセッションでは、歌手のジョージア・アン・マルドロウや、ラッパーのスリック・リック、ラップデュオ「ブラック・スター」のモス・デフのパートナーであるタリブ・クウェリとのコラボレーションが行われた。[10]マルドロウは「Roses」で歌とピアノを弾いた。この曲はもともと彼女が2008年に書き下ろし、アルバム「 Umsindo 」（2009年）のためにレコーディングしたものだった。彼女によると、モス・デフは共通の友人を通じて知り合った後、「 The Ecstatic」のためにこの曲を「借りた」という。「ある日彼らがやって来て、「Roses」を演奏し始めた。彼はその曲を歌っていて、その曲だと知っていた。彼は「この曲を手に入れたい」と言った。私は「なあ、この曲はもうシングルで手に入れたよ」と言った。彼はただその曲が欲しかっただけだった。彼はすぐにそれをつかみ取った」と彼女は笑いながら回想した。[11]
マッドリブ、オー・ノー、J・ディラとともに、マルドロウはストーンズ・スロー・レコードの関連会社だった。ジャーナリストのネイサン・ラビンによると、彼らはアルバムの半分を共同でプロデュースし、そのサウンドに「共感的な」品質を与えたという。[12]レコーディング中、モス・デフは仲間のラッパーMFドゥームにも影響を受け、スタジオにいる間にドゥームの2004年のアルバム『Mm..Food』のラップを即興で演奏した。「彼の韻は私が感じるのと同じくらい奇妙だ」と彼はドゥームについて語り、マッドリブとのコラボレーションである『Madvillainy』（2004年）も挙げた。[13]モス・デフは『 The Ecstatic 』で、クラブソングを必要とせずに、リスナーに人生と愛についての誠実で抑制のない観察、「真実と前向きな心の向上」を提供したいと語った。「[クラブに]失礼なことはしない」。[14]
音楽と歌詞
『エクスタティック』は、非常に自由で即興的な方法で、国際的な範囲のスタイルをカバーしており、ラビンが「西洋世界の外の世界への歌詞と音の魅惑」と表現するものによってまとめられています。[16]ロバート・クリストガウによると、曲の平均時間は2分半で、決着をつけることなく次々と流れていくため、「ブルックリンとベイルートのポール」による世界的な影響を受けたヒップホップのミックステープのような雰囲気があります。 [17]音楽は、ジャズ、詩、東洋のリズム、サイケデリック、スペイン音楽、ブルースに対するモス・デフの多様な興味を反映しています。[18]オブザーバーのベン・トンプソンが説明するように、前半のトラックは「主に東洋志向」であり、後半はラテンとレゲエの影響をより強く受けています。[19]他にサンプリングまたは探求されたサウンドには、アフロビート（「Quiet Dog Bite Hard」）、ユーロダンス（「Life in Marvelous Times」）、ボリウッド（「Supermagic」）、フィラデルフィアソウルなどがあります。[20] 「Supermagic」はトルコのアシッドロックやメリーポピンズの要素も取り入れており、「No Hay Nada Mas」ではモス・デフがフラメンコの影響を受けたプロダクションに乗せてスペイン語で歌いラップしています。[21]彼はアルバムの他の部分でも歌っており、ラップ中に歌うようなヴァンプを頻繁に披露しています。 [22]彼の歌声とともに、サンプリングをベースとした音楽は、プリザベーションが「変わった」拍子記号や「ぎこちない」ブレイクダウンと呼ぶものの使用において型破りです。[23]
インディペンデントのシミー・リッチマンによると、エクスタティックの東洋風の音楽的背景は、モス・デフの「対テロ戦争後」のテーマを反映しているという。リッチマンはこれを意識的なラップレコードと呼び、ノー・リップコードのライアン・フォンダーはこれを「社会意識の高いオルタナティブヒップホップ」とみなしている。[25]アフリカ系アメリカ人研究とメディア研究家のソハイル・ダウラツァイは、このアルバムは黒人の国際主義政治と汎イスラム思想に影響されていると考えており、一方ステート誌のニール・バーンは、中東風の「The Embassy」やイラクをテーマにしたスリック・リックのゲストラップをフィーチャーした「Auditorium」などの曲で国際関係のテーマを探求していると述べている。[26]「The Embassy」では、モス・デフは高級ホテルに駐在する大使のライフスタイルについて部外者の視点からラップし、オープニング曲「Supermagic」では政府の少数派グループへの扱いを批判している。[27]モス・デフはアルバム全体を通してイスラム教への言及を多く取り入れており、アメリカのイスラム活動家マルコムX、トルコの抗議歌手セルダ・バジャン、1966年の映画「アルジェの戦い」のアラブ語シーンのサンプルなどがある。さらに、「Wahid」という曲のタイトルはアラビア語で「一体性」を意味する言葉に由来している。[28]
あなた方は過激主義の時代、革命の時代、変化が必要な時代に生きています。権力者は権力を悪用してきました。そして今こそ変化が必要であり、より良い世界を構築する必要がありますが、それを実現する唯一の方法は過激な方法です。そして私は、誰とでも協力します。あなたが何色の人種であろうと、この地球に存在するこの悲惨な状況を変えたいと望む限り、協力します。ありがとうございます。
— 1964年のマルコムXのスピーチがアルバムの冒頭でサンプリングされている[29]
モス・デフの他のアルバム同様、アルバム『エクスタティック』の冒頭で彼はアラビア語で神への捧げ言葉を語る（「ビスミラー・アル・ラーマン・アル・ラーヒーム」）。これが「スーパーマジック」へとつながり、その冒頭ではマルコムXの1964年のオックスフォード・ユニオンでのスピーチのサンプルが流れる。[30]このサンプルはアルバムの「小さな地球の声明」の前置きであり、ピッチフォークのジャーナリスト、ネイト・パトリンの説明によると、モス・デフは「ラップ界の一角以上の何かに関心を持っている」ことを示しているという。[7]コンシークエンス・オブ・サウンドのアレックス・ヤングは、このスピーチが「世界的なビートや視点を網羅した政治的なアルバム」の導入だと考えている。[31]ワシントン・ポスト紙の評論家アリソン・スチュワートによると、モス・デフはオバマ時代の時代精神と、1980年代初頭のベッドフォード・スタイベサントを舞台にした「ライフ・イン・マーベラス・タイムズ」のような過去の話に等しく興味を持っているようだ。[18]ヤングは、この曲が「人種的不平等に陥った国家で黒人が大統領に選ばれるなど、一見矛盾した出来事が日常的に起こる時代」のアンセムであると考えている。[31]クリストガウの視点から見ると、モス・デフは歌詞の中で信条を示している。「かつてないほど少ないもの / 頭で理解するには多すぎる / 地獄のように怖いが、間違いない / すぐには生きられないが、今しかない」。[17]
『エクスタティック』全体を通して、モス・デフは、オールミュージックのアンディ・ケルマンがナンセンスだが知的なラップと「一見何気なく、即興の自慢」と呼ぶものを、エキセントリックで軽くリバーブのかかったプロダクションと交互に披露している。[32]ガーディアン紙のポール・マッキネスによると、 『エクスタティック』は彼の特徴である「フレーズの中で言葉をループさせ、意味と同じくらい音で遊ぶ、断片的な歌詞スタイル」を特徴としている。 [33] 「オーディトリアム」は、ビートのリズムにぴったり合った「複雑で入り組んだ」歌詞を披露しているとパトリンは言い、「魂はライオンの咆哮、声はセイレーン / 私は振り回して、暴君を絞り倒す / 小さな斧を切り、巨人を不均衡に叩きのめす」という歌詞を引用している。[7]彼は「Revelations」でアフロセントリックなテーマを探求し、「Pistola」では愛を銃撃戦に例えている。「Roses」では、悲しいときには地面から花を摘むのではなく、花を描くという自然に優しい歌詞を歌っている。「Rosesは創造性と人間の能力についてです」と彼女は説明する。「西洋社会では多くの場合、女性は『ダイヤモンドは永遠』や『12本のバラ』を価値観の基準にし、それが誰かに愛を証明する方法です …しかし、贈り物をたくさん受け取っても、まだ空虚感を感じます。だから、それらを描いて、内側からバラを咲かせましょう。」[11]
タイトルとパッケージ
『エクスタティック』は、ヴィクター・ラヴァルの2002年のブラックユーモア小説にちなんで名付けられた。[34]モス・デフのお気に入りの小説の1つで、ニューヨークのクイーンズで風変わりな家族と暮らしている間に精神疾患に陥った太り気味の大学中退者について書かれた。 [35]モス・デフによると、「エクスタティック」というフレーズは「17世紀と18世紀に、気が狂っているか神の啓示を受けて、結果として変人として退けられた人々を表すために使われた」という。[34]このフレーズは彼の心に響いた。なぜなら、ヒップホップ界で『エクスタティック』のようなアルバムを録音した人は他にいないと彼は信じていたからだ。「このタイプの音楽をこのタイプの方法で作れるのは自分だけのような気がする」と彼は主張した。「私は誰にも似ていないラップをしたり、誰にも似ないようにしたりしない」[36]彼は、「恍惚」とは「ある種の献身的なエネルギー、実現不可能な夢が現実になるが実現する前に信用を失うこと」も指すと述べた。「飛行機はばかげたアイデア。電話、インターネット。これらを思いついた人は過激または極端だと考えられていた。」[34]
エクスタティックには数枚のライナーノーツと、 Photo Boothソフトウェアアプリケーションで撮影されたモス・デフの写真が掲載された2枚のブックレットが同梱されていた。 [37]表紙の写真は、チャールズ・バーネット監督による1970年代のロサンゼルス・ワッツのアフリカ系アメリカ人の生活を描いた1978年の低予算映画『 Killer of Sheep』の静止画を赤く再現したものである。[38] Complexのデール・アイジンガーによると、「繊細で静止した」写真は、エクスタティックの音楽の「音響構造」を捉えながら、モス・デフのキャリア全体に存在する文化的正義と世界的な不平等の考えを反映しているという。「表紙はぼんやりとした夢のような動きをしており、物語性のない、接線的に魅力的で信じられないほど強力な小品のゆるやかなコレクションのように見える」とアイジンガーは述べた。[39]裏表紙には、1928年にシカゴで行われたムーア科学寺院の集会の写真が使われており、ダウラツァイはこれをモス・デフのアルバムにおける「汎イスラム的マッシュアップ」のもう一つの要素であると解釈した。[28]
マーケティングと販売
エクスタティックはダウンタウンによって2009年6月9日にリリースされた。[40]アルバムは発売第1週で39,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場9位となり、モス・デフのキャリアでチャートのトップ10入りを果たした2枚目のレコードとなった。[41]翌週、彼はオリジナルミュージックTシャツの宣伝をした初のレコーディングアーティストとなった。これは前面にアルバムカバー、背面にトラックリスト、そしてレコードのMP3コピーをダウンロードするためのコードが書かれたタグが付いたTシャツである。 [42]このマーケティング戦略により、ビルボードはTシャツを同誌の音楽チャートのアルバムユニットとして計上するほどの売り上げを上げた。[43] エクスタティックはインターネットのブログ投稿で言及された回数からも恩恵を受け、6月29日の週にはピークに達した。[44]アルバムは2014年3月に168,000枚を売り上げた。[45]
アルバムのプロモーションとして3枚のシングルがリリースされた。2008年11月4日には「Life in Marvelous Times」、2009年1月13日には「Quiet Dog Bite Hard」、5月26日には「Casa Bey」である。 [46]チャールズ・アーロンによると、「Life in Marvelous Times」はモス・デフがこれまでに録音した「最もパワフルで聴きやすい曲」だが、故郷ニューヨークのラジオ局ではオンエアすらされなかった。「ラジオで流れないなら、ラジオで流れる必要はない」とラッパーは8月に語り、主流の聴衆に届くことへの興味が揺らいでいることを表明した。[47]
モス・デフはアルバムのプロモーションとして国際ツアーを行い、2009年8月初旬に北米ツアーを開始した。この一連のコンサートは、シカゴ、マイアミ、ワシントンDC、マイアミ、ポートランド、カルガリー、バンクーバーなど、米国とカナダの多くの都市で行われた。ジェイ・エレクトロニカがオープニングアクトを務め、いくつかのショーではクウェリと歌手のエリカ・バドゥが共同ヘッドライナーを務めた。[48]このツアーは10月3日にオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルでの夜のパフォーマンスで終了した。[49]モス・デフは翌年もツアーを続け、2009年後半には日本で一連のコンサートを行い、その様子はCurrent TVシリーズEmbeddedのエピソードで記録された。その後、2010年1月に初のオーストラリア・ヘッドライナー・ツアー、4月に英国での短い一連のコンサートが続いた。[50]
批評家の反応
『エクスタティック』は批評家から広く称賛された。[40]モス・デフの2枚のアルバムがあまり評価されなかった後、批評家からは1999年のデビューアルバム『ブラック・オン・ボース・サイドス』の形態への回帰とみなされ、彼のキャリアの中でも最高の評価を得た。[58] 専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、『エクスタティック』は28件のレビューに基づいて平均81点を獲得した。 [40]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中7.7点を付けた。[51]
『ザ・ニューヨーカー』誌では『エクスタティック』がモス・デフの「最も概念的に複雑で野心的な作品」と称賛され、アーロンは『スピン』誌で「国際主義的な原点回帰」は「おそらく彼の最も生き生きとした作品」でもあると書いた。[59] 『アイリッシュ・タイムズ』紙のジム・キャロルは、このラッパーはキャリア初期以来、これほど魅力的かつ巧みにパフォーマンスしたことはないと述べ、特に「スーパーマジック」と「ライフ・イン・マーベラス・タイムズ」を強調した。[53] ザ・クワイエタスのミック・ミドルズは、このアルバムを「期待や商業主義に縛られない、奔放なアーティストの楽しいサウンド」と評価し、これまでのアルバムが単に押し広げてきた境界を抜け出した自由な音楽であると述べた。[60] 『オブザーバー』紙のベン・トンプソンは、多様なサンプルが「レコード漁りの夢」であり、「ヒップホップの無限の創造的可能性を素人にもわかりやすく示すスリリングな作品」だと語った。[19] MSNミュージックの記事で、クリストガウは、この曲は「フックはないが、もう一度聞きたくなるサウンドでいっぱい」であり、モス・デフの「思慮深く不明瞭な」が理解可能な歌詞もそうだと感じた。その独創的なビジョンは、冒頭のマルコムXのサンプルに値する。[17]タイム誌のジョシュ・ティランジルの意見では、彼の政治的な思索は保守派には受けないかもしれないが、「モス・デフが初期のレコードで示したリズム、活気、ウィット」に富んでいる。[61] USAトゥデイのスティーブ・ジョーンズは、彼の政治、愛、宗教、社会状況に関する考察は洞察力と誠実さに満ちていると述べ、このアルバムを彼の最高傑作と呼んだ。[57]
批評家の中には、それほど感銘を受けなかった者もいた。ローリング・ストーン誌の評論家クリスチャン・ホアードは、曲の質に一貫性がないと感じ、スラント誌のエリック・ヘンダーソンは、音楽の大半が曲の構成を欠き、「コーラスやヴァースの制約から解き放たれ、荒々しく疾走している」と主張した。[62]マーガレット・ワップラーは、ロサンゼルス・タイムズ紙で、このレコードを限定的に賞賛し、「大部分はその陽気な名前にふさわしい」が、時折勢いが衰え、芸術的なサンプルが最初は聞き手を困惑させるかもしれないと述べた。[63]
2009年末、The Ecstaticはその年のベストアルバム10に選ばれた。[64] The Guardianでは30位、[65] Qでは24位、[66] Slant Magazineでは23位、[67] Rolling Stoneでは17位、[68] Sputnikmusicでは16位、[69] PopMattersでは15位、[70] Relevantでは10位、[71] Spinでは7位、[72] eMusicでは3位にランクされた。[73] About.comとBBC Musicは両方とも、このアルバムをその年のベストラップレコードに選んだ。[74] [75]ヴィレッジ・ヴォイスのPazz & Jop（全米の批評家による年次投票）では、 『エクスタティック』は2009年のベストアルバム11位に選ばれた。[76]投票を作成したクリストガウは、バーンズ・アンド・ノーブル・レビューの年末リストで『エクスタティック』を12位にランク付けした。[77] タイムズ紙は、 2000年代のベストレコード100の10年末リストで『エクスタティック』を30位にランク付けした。[78]ラプソディとロックス・バックページズが発表した同様のリストでは、それぞれ27位と155位だった。[79] [80] 『エクスタティック』により、モス・デフは第52回グラミー賞（2010年）の最優秀ラップアルバムと最優秀ラップソロパフォーマンス（「Casa Bey」）のカテゴリーにノミネートされた。[81]しかし、彼は両部門でそれぞれエミネムの「Relapse」（2009年）とジェイ・Zの「DOA（Death of Auto-Tune）」（2009年）に敗れた。[13]
写真展
2010年1月30日から2月6日まで、ロサンゼルスのHVW8アート&デザインギャラリーで「モス・デフ：エクスタティック・モーメンツ - 写真」と題した1週間限定の展示会が開催された。この展示会では、長年ヒップホップのドキュメンタリー作家でモス・デフの同僚でもあるコグニートが撮影した写真のコレクションが展示された。この写真には、モス・デフが『エクスタティック』の制作とプロモーションに費やした2年間を捉えた写真が含まれていた。この展示会には、アルバムのプロデューサーたちとスタジオにいるモス・デフの率直な写真や、喜望峰やサンパウロなど世界各地を訪れツアーした際の体験写真が含まれていた。アメリカツアーのコンサートの最後に撮影された一連の「ポッセショット」も展示され、ジェイ・エレクトロニカ、クウェリ、バドゥ、そしてツアー中に突然現れたミュージシャンのシュギー・オーティスと一緒に写っている。 [64]
展覧会の開催時期は、その週に開催されていたモス・デフのグラミー賞2部門ノミネートに合わせるためだった。「彼がここにいる間に、彼の存在を称えるには絶好のタイミングだと思った」とコグニートは説明した。「ここ数年、ディラやバターンなど、偉大なアーティストが大勢亡くなっており、今では誰もが『ディラ・ディラ・ディラ』などと言いたがるが、彼が生きている間はそんなことは言っていなかった。ヒーローたちが生きている間に、彼らを称えよう」[82]
リミックスアルバム
モス・デフのコンサートDJとしてツアーに出ていたとき、プリザベーションはエクスタティックのライブ用に彼らの曲をリミックスし始めた。彼はエクスタティックとしてアルバムの残りの曲をリミックスすることに挑戦し、1年以上かけてオリジナル・レコードのミキシング・エンジニアであるジャン・フェアチャイルドと作業した。[83]プリザベーションはオリジナルのビートのソースを再訪し、モス・デフのボーカルをリミックス用に残しながら、各曲の独特の美学に一致する類似のレコーディングを探した。[84]彼はリミックスをサンプルベースにし、キー、ピッチ、トーンをオリジナル・アルバムと一貫性のあるものにしたかったが、その型破りな楽器と歌唱のため、それを実現するのは困難だった。「これは、サンプルするためにレコードを何時間も掘り返した結果だ」と彼は回想する。「ビートを組み立て、それをボーカルに巻き付け、テンポを調整するなどして」。[84] 「ブラック・ファンタスティック」は、エクスタティックのレコーディング中にミネソタが制作したアウトテイクであり、プリザベーションが元の曲のテンポと構成が難しすぎて満足のいくリミックスを作ることができないと判断したため、最終的なトラックリストでは「カーサ・ベイ」に取って代わった。[23]
『The REcstatic』は、2013年6月12日にPreservationのレーベルMon Dieu Musicから無料ダウンロードとしてリリースされた。 [23] Tiny Mix Tapesでリミックスアルバムをレビューしたサミュエル・ダイアモンドは、オリジナルレコードの熱狂的なエネルギーに「少し荒々しい質感」が与えられ、「リミックスベースの芸術の規範に敬意を表する貢献であり、現代のラップの『リミックス』ではほとんど見られない」と述べた。[85]
余波と遺産
ヒップホップ界では今、物事が機械的に動いているが、私の野望はそれとは違う。それを批判しているわけではないが、私は別の種類の賞を狙っている。その成功を達成するには別の方法もある。渋滞や排出量が少ない別の方法もある。私はその道を築くことに時間を費やしてきた。自分自身に承認を求めなければならない。追放されたい人がいるだろうか？しかし、自分が何者であるかにコミットしなければならない。また、その多くは、業界における社会と植民地主義の顕現である。レディオヘッドは、彼らが望む限り前衛的でありながらポップスで成功することができるが、黒人であれば、点滅するライトに身を委ねなければならない。
— モス・デフが『エクスタティック』のプロモーション中に幻滅感について語る[86]
ヤードバーカーのジャーナリスト、エヴァン・ソーディによると、 The Ecstaticがファンや批評家の間で成功したにもかかわらず、モス・デフは音楽業界に幻滅したままで「創造的に前進した」という。 [87]ラッパーは名前をヤシーン・ベイに変え、2010年代には散発的にレコーディングを行い、エイサップ・ロッキー、スキー・ビーツ、カレンシー、カニエ・ウェストなど他のヒップホップアーティストの曲に参加した。[88]一方、彼は主に音楽とは関係のない冒険や事件でメディアの注目を集めた。その中には、グアンタナモ湾収容所に抗議して撮影された拷問再現や、ワールドパスポートを使って国外脱出を試みた後にほぼ1年間拘束された南アフリカのケープタウンでの不法滞在などがある。[86] 2013年、ビーツ・パー・ミニッツはThe Ecstaticを過去5年間のベストアルバムの112位に挙げた。[89]
2015年、このラッパーはロンドンでレコーディングセッションを行い、過去数年間に書いたラップを使って次のアルバム『Negus』を制作した。 [90]翌年、ウェストのウェブサイトで音楽業界と映画業界の両方から引退すると発表したが、さらに数回のコラボレーションレコーディングともう1枚のソロアルバムを約束した。[86] 2016年のフェラーリ・シェパードとのコラボレーション『December 99th』にもかかわらず、Albumismのライターであるジェシー・ダッカーは『The Ecstatic』を彼の「最後の大活躍」であり「私が認める彼がリリースした最後のアルバム」であり、「[彼が]気を配ったときは、音楽を録音することに関してはまだ誰にも負けない」というリマインダーであるとみなしている。ダッカーは、このアルバムの音楽は2010年にノミネートされたグラミー賞の両方を受賞すべきだったと付け加えている。[13]
モロッコ、ドバイ、香港のアートフェアでプライベートなプレゼンテーションを行った後、ラッパーの次の作品であるNegus in Natural Person（または単にNegus ）は、2019年11月15日にニューヨークのブルックリン美術館で「リスニングインスタレーション」として一般公開されました。アレマイエフ王子、ヘンリエッタ・ラックス、ニプシー・ハッスルなどの「高貴な人生を送った」著名人へのオマージュとして宣伝されたこの展示会は10週間開催され、来場者に配布されたオンイヤーワイヤレスヘッドフォンで再生できる28分の音楽アルバムと、ラッパーのホセ・パルラ、ジュリー・メレトゥ、アラ・エブテカールがデザインしたビジュアルアートワークのインスタレーションが展示されました。しかし、アルバムは展示会以外ではリリースされず、展示会自体はヒップホップコミュニティからほとんど無視されました。[86]同月、VibeはThe Ecstaticがストリーミングサービスから撤退したと報じました。 「アルバムの所有権は、以前それを所有していた企業の手から離れた。だからもうそこにはないんだ」とラッパーは説明した。「しかし、人々が他の媒体でそれを聴く機会はまだあるし、チームはそれらをまとめているところだ」[90]
トラックリスト
クレジットはDowntown Musicより引用。[6]
サンプルクレジット
- 「Supermagic」には、Selda Bağcanの「Ince Ince」のサンプルが含まれています。
- 「Priority」にはボビー・ヘブの「Flower」の要素が含まれています。
- 「Quiet Dog Bite Hard」には、ドキュメンタリー映画『Music Is the Weapon』のフェラ・クティへのインタビューの一部が収録されています。
- 「The Embassy」には、Ihsan al Munzer の「The Joy of Lina」のサンプルが含まれています。
- 「Pistola」には、ビリー・ウートンの「In the Rain」の要素が含まれています。
- 「Workers Comp.」には、マーヴィン・ゲイの「 If This World Were Mine」のサンプルが収録されています。
- 「Revelations」にはマイケル・ドレイクの「Colours」の一部が含まれています。
- 「History」には、メアリー・ウェルズの「Two Lovers History」のサンプルが含まれています。
- 「Casa Bey」には、Banda Black Rioの「Casa Forte」のサンプルが収録されています。
人事
クレジットはDowntown Musicより引用。[6]
- フェルナンド・アポンテ – エンジニアリング
- ダニー・ベタンコート – エンジニアリング
- ジョシュ・ブレア – 追加ボーカルエンジニアリング
- マット・デ・サンド – 追加ボーカルエンジニアリング
- サイード・ドゥラール – 追加エンジニアリング
- ジャン・フェアチャイルド – エンジニアリング、ミキシング
- ジョシュ・グラント – 追加エンジニアリング
- バーニー・グランドマン– マスタリング
- ザック・ハンコック – 追加エンジニアリング
- マイロン・キングスベリー – アシスタントエンジニア
- タリブ・クウェリ– ボーカル
- ジョージア・アン・マルドロウ– エンジニアリング、ピアノ、プロデュース、ボーカル
- ネプチューンズ– プロダクション
- マッドリブ– プロダクション
- モス・デフ– アレンジ、プロデュース、ボーカル
- ミスターフラッシュ– 制作
- ああ、いやだー制作
- 保存 – 整理、制作
- スリック・リック– ボーカル
- ベン・ヨナス – 追加ボーカルエンジニアリング
チャート
週次チャート
年末チャート
参照
注記
- ^ ピッチフォークのネイト・パトリンによると、モス・デフは当時南米に滞在し、 2003年の映画『ミニミニ大作戦』 （彼が主演）の続編とされる『ミニミニ大作戦』の撮影場所を探していたが、「開発地獄に陥る前」だったという噂がある。[9]
- ^ 「Casa Bey」の公式アルバムクレジットにはプロデューサーの名前は記載されていないが、DJBoothはPreservationとMos Defがこの曲をプロデュースしたと報じている。[91]
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外部リンク
- MyspaceのThe Ecstatic ( Adobe Flash ) (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
- DiscogsのThe Ecstatic (リリースリスト)
- Discogs の REcstatic
- HotNewHipHopの The REcstatic (Adobe Flash) (ライセンスされている場合はストリーミング コピー)