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| シカゴ XIV | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1980年7月21日 | |||
| 記録済み | 1980年3月～5月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 58 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | トム・ダウド | |||
| シカゴ年表 | ||||
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『シカゴXIV』は、アメリカのロックバンド、シカゴが1980年7月21日に発売した12枚目のスタジオアルバムで。バンドへの関心が薄れつつあった時期に録音された『シカゴXIV』は、シカゴの最も売れなかったアルバムの1つであり、アメリカレコード協会（RIAA）によるゴールド認定を得られず[ 4 ] 、商業的に失敗とみなされた。また、コロンビアレコードとの最後のスタジオアルバムであり、パーカッショニストのラウディール・デ・オリヴェイラが参加した最後のアルバムであることでも知られている。
背景
Chicago 13が商業的にも批評的にも失望させられ、[5]ギタリストのドニー・デイカスが脱退した後、シカゴは新たな戦略が必要だと決断した。セッションでギターを弾いたクリス・ピニックは後に正式メンバーとなった。 [1]バンドはまた、アレサ・フランクリン、クリーム、エリック・クラプトンと仕事をしたトム・ダウドを新たなプロデューサーとして迎えた。 [1 ]ダウドが指揮を執り、シカゴが前作に浸透していたダンスクラブのサウンドを捨て、バンドはより無駄のない合理的なアルバムをレコーディングした。それは当然ながらChicago XIVと名付けられた。当時ラジオで流れていたプロデュース不足のニューウェーブ作品への反応として作られたと思われるこのアルバムは、バンドにとってこれまでで最もオーケストレーションの少ない作品となった。
アートワーク、パッケージ
コロンビア/CBSレコードのアートディレクター、ジョン・バーグによってデザインされたアルバムカバーの表面には、白い背景にアルバムカバーサイズの黒い指紋があり、渦巻き模様にシカゴのロゴが埋め込まれている。アルバムカバーの裏面にも、白い背景にアルバムカバーサイズの黒い指紋または拇印があるが、シカゴのロゴは埋め込まれていない。内側のダストカバーは白で、アルバムのクレジットを黒で印刷している。また、ライナーのクレジット側の端には右手の等身大の黒い指紋が4つ、ライナーの裏側の端にも等身大の黒い拇印がある。この小さな拇印にも、渦巻き模様にシカゴのロゴが埋め込まれている。[6] [7]バーグはこのアルバムでグラミー賞の最優秀アルバムパッケージにノミネートされた。 [8]このカバーは、2012年から2013年にかけてイーストハンプトンのギルドホールで開催されたバーグのアルバムカバーの展示会に展示された。[7]カバーアートワークは、ニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションに収められている。 [9]
解放とその後
アルバム収録の10曲のうち4曲がソロ作曲、1曲が共同作曲としてクレジットされており、[6] ピーター・セテラは以前よりもバンド内で作曲の役割を担うようになった。彼の作曲にはバラード、ポップ、ロックの曲が混在していた。ロバート・ラムはロック曲「Manipulation」と「I'd Rather Be Rich」（1975年の曲[注 1]）を手掛け、ジェイムズ・パンコウはアップテンポだがダウンビートな「The American Dream」を手掛け、ラムとダニー・セラフィンは「Thunder and Lightning」を共同作曲した。[6] 「Birthday Boy」はセラフィンと作曲パートナーのホーク・ウォリンスキーの最後のコラボレーションとなった。それ以前のシカゴ13と同様に、シカゴXIVはシカゴの運命を改善することに失敗した。[10]レコードを購入する大衆にとって、シカゴのイメージは1980年に時代遅れであり、新しいアルバムがリリースされると、新しいファンを獲得しようとする試みは無駄になることが明らかになった。
コロンビアレコードは、バンドの売り上げ不振にますます失望していった。[11] シカゴXIVは発売後注目されず、失敗に終わり、米国のビルボード200チャートで71位にとどまり[12]、すぐに姿を消した。またもシングルヒットはなく、「サンダー・アンド・ライトニング」はトップ50未満で停滞し[13]、「ソング・フォー・ユー」はチャート入りしなかった。シカゴでは、サポートツアー中、多くの会場で観客動員数が低迷した。[要出典]関係がかなり悪化したと認識したコロンビアレコードは、シカゴとの契約を約200万ドルの買収で終了した。[14] 1982年、ロバート・ラムは次のように回想している。
彼らにとって、興奮はもうなくなっていたと思います。特に、1978年と1979年に私たちのマネージャーを務めたジェフ・ウォルドが、私たちがアルバムをリリースするたびに100万ドルを支払わなければならないという、ばかげた数百万ドルの契約にサインするように彼らを脅迫した後は。CBSはお金を取り戻すどころか、契約から抜け出そうとしました。実際、彼らはレーベルを離れるために私たちにお金を払ったのです。[15]
契約を早期に終了したことに対する和解として、コロンビアはバンドの2枚目のベストアルバムをリリースし、彼らをレーベルから切り離した。和解金は、バンドが新しいレーベルを探している間（最終的にワーナーと契約した） 、シカゴ16を自主制作で録音するために使用された[1]。シカゴ16の制作を開始しながら、前10年後半に顕著だったラテン/ジャズのパーカッションスタイルが彼らの「よりポップ志向のサウンド」に合わなくなったことに気づいた彼らは、アルバム「シカゴXIV」で、パーカッショニストのラウディール・デ・オリヴェイラの9年間のバンド在籍に終止符を打った。 [16] : 200 一方、ピーター・セテラは、活動休止中に初のソロアルバムの制作に集中した。 [17]
2003年、『シカゴXIV』はライノ・レコードによってリマスターされ再発行され、セッションからの3つのアウトテイク、「Doin' Business」（1991年の4枚組アンソロジー『Group Portrait 』に初登場）、「Live It Up」、および「Soldier of Fortune」がボーナストラックとして収録された。
トラックリスト
1980年のビニールLPライナーの1曲目から10曲目のトラックタイトル、トラック順、作曲者。[6]
人事
シカゴ
- ピーター・セテラ– ベース、リードボーカル、バックボーカル
- ラウディール・デ・オリベイラ– パーカッション
- ロバート・ラム– キーボード、リードボーカル、バックボーカル
- リー・ラフネイン– トランペット
- ジェームズ・パンコウ– トロンボーン
- ウォルター・パラザイダー– 木管楽器
- ダニー・セラフィン– ドラム
追加ミュージシャン
- イアン・アンダーウッド– キーボード
- デビッド・"ホーク"・ウォリンスキー– キーボード
- マーク・ゴールデンバーグ– ギター
- クリス・ピニック– ギター
- ゲイリー・グラント – トランペット
生産
- トム・ダウドがプロデュース
- 生産調整 – シャッツィ・ヘイガーマン
- エンジニアリングとミックスはマイケル・カルネヴァーレが担当
- アシスタントエンジニア – Ricky Delena、Karat Faye、Bill Freesh。
- マスタリングはA&Mスタジオ（カリフォルニア州ハリウッド）のBernie Grundmanが担当しました。
- デザイン –ジョン・バーグ
- アートワークとカバーレタリング –ジェラルド・ウエルタ
チャート
注記
- ^ この曲の1975年の録音は、最終バージョンとは少し異なり、シカゴXのRhino CD再発盤のボーナストラックとして収録されています。
- ^ Rhino CDの再発行では、この曲はLamm、Seraphine、Ceteraの作品としてクレジットされています。
参考文献
- ^ abcd Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (Media notes). New York City, NY: Columbia Records. p. 8. 2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ(CDブックレットはオンラインでアーカイブ) 2017年7月26日閲覧。
- ^ https://www.allmusic.com/album/r3856/review
- ^ ローリングストーンアルバムガイド。ランダムハウス。1992年、130ページ。
- ^ 「ゴールド＆プラチナ - RIAA: アーティスト別検索」RIAA。2016年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月26日閲覧。
- ^ アミコーネ、マイケル（2002年7月20日）。「日々強くなっている元気な35歳の男性」ビルボード。ハワード・ランダー。50ページ。 2017年7月28日閲覧- Googleブックス経由。
シカゴ13（1979年）は、その数字が予兆する通り不吉な数字であることが証明された。
- ^ abcd Chicago XIV (ビニールLPライナー). Chicago . CBS Inc. 1980. BL 36517.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ab Jacobson, Aileen (2012年11月23日). 「音楽と同じくらい刺激的なアルバムカバー」.ニューヨークタイムズ. 2018年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月28日閲覧。
- ^ “John Berg”. GRAMMY.com . Recording Academy. 2017年5月14日. 2021年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月25日閲覧。
- ^ “ジョン・バーグ、ニック・ファシャーノ、ジェラルド・ウエルタ。シカゴの12枚目のセルフタイトルアルバムのカバー。1980年 | MoMA”.近代美術館. 2017年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月25日閲覧。
- ^ アミコーネ、マイケル (2002 年 7 月 20 日)。「日々強くなっている元気な 35 歳の男」ビルボード。ハワード・ランダー。50 ページ。2017 年7 月 28 日閲覧- Google ブックス経由。
トム・ダウドがプロデュースした
Chicago XIV
は、バンドの商業的衰退を食い止めることはできなかった。
- ^ セラフィン、ダニー (2011)。ストリート・プレイヤー：私のシカゴ物語。ジョン・ワイリー＆サンズ社。pp. 192–193。ISBN 9780470416839。
- ^ “1980年9月13日のトップ200アルバム”.ビルボード. 2018年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月26日閲覧。
- ^ “Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart for September 20, 1980”. Billboard . 2017年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月27日閲覧。
- ^ セラフィン、ダニー (2011)。『ストリート・プレイヤー：私のシカゴ物語』。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ社。pp. 197–198。ISBN 9780470416839。
- ^ Van Matre, Lynn (1982年6月13日). 「Revitalized Chicago Back On Road Again」. Chicago Tribune . 2017年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月26日閲覧。
- ^ セラフィン、ダニー (2011)。『ストリート・プレイヤー：マイ・シカゴ・ストーリー』。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ社ISBN 978-0-470-41683-9。
- ^ Cetera, Peter (1992年10月1日). 「Old Interview: Peter Cetera, October 1, 1992」. Listening Is Everything (インタビュー). ジェフ・ジャイルズによるインタビュー. ジェフ・ジャイルズ. 2017年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月22日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 62。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Top RPM Albums: Issue 0239b」RPM . Library and Archives Canada . 2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Chicago – XIV」。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Chicago – XIV」。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「シカゴチャートヒストリー（ビルボード200）」ビルボード。2024年6月20日閲覧。