インナービジョン

インナービジョン
スタジオアルバム​ スティーヴィー・ワンダー
リリース	1973年8月3日
記録済み	1972年4月17日-1973年5月25日[1]
スタジオ	レコード工場、ニューヨーク市 メディアサウンド、ニューヨーク市
ジャンル	プログレッシブソウル[2] ファンク 魂 ロック ジャズ[3]
長さ	43 : 52
ラベル	タムラ
プロデューサー	スティーヴィー・ワンダー ロバート・マーゴレフ（准） マルコム・セシル（准）
スティーヴィー・ワンダー年表
トーキング・ブック （1972） インナービジョンズ （1973） 充実感の最初のフィナーレ （1974）
インナービジョンズのシングル
「ハイヤー・グラウンド」 公開: 1973年7月 「Living for the City」 公開: 1973年11月 「心配しないで」 リリース: 1974 年 3 月 「彼はミストラの物知り」 公開: 1974 年 7 月 (イギリス)

『インナーヴィジョンズ』は、アメリカの歌手、作詞家、ミュージシャンであるスティーヴィー・ワンダーの16枚目のスタジオアルバムで、1973年8月3日にモータウン・レコードの子会社であるタムラから発売された。ワンダーの「クラシック期」の画期的な録音であるこのアルバムは、 ^{[4]ロマンチックなバラードで知られる「}リトル・スティーヴィー・ワンダー」から、より音楽的に成熟し、意識が高く、大人のアーティストへの移行をとロバート・マーゴレフによって開発された革命的なTONTO (The Original New Timbral Orchestra) シンセサイザーシステム、インナーヴィジョンズはその後の商業的なソウルミュージックやブラックミュージックのサウンドに多大な影響を与えた。

このアルバムはビルボードのトップLP&テープ・チャートで4位、ソウルLPチャートで1位を獲得し、最終的には同誌の1974年のトップ・ポップ・アルバム・チャートで4位となった。第16回グラミー賞ではアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀エンジニア・ノンクラシカル・レコーディング賞を受賞し、「リヴィング・フォー・ザ・シティ」は最優秀R&Bソング賞を受賞した。インナーヴィジョンズはファン、批評家、同僚からワンダーの最高傑作の一つであり、史上最高のアルバムの一つであると広く考えられている。 2020年のローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストでは34位にランクされ、 1999年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^[5]

ワンダーの多くのアルバムと同様に、 『Innervisions』の作詞、作曲、プロデュースはほぼすべて彼自身の手によるものであり、アルバムの多くのトラックですべて、または事実上すべての楽器を演奏している。アルバム全体を通してシンセサイザーを多用している。

インナーヴィジョンズの9曲は、幅広いテーマや問題を扱っている。「Too High」の薬物乱用から、「 Living for the City 」の不平等と制度的人種差別、バラード「All in Love Is Fair」と「Golden Lady 」の愛まで。アルバムの最後を飾る「He's Misstra Know-It-All 」は、翌年のワンダーの曲「You Haven't Done Nothin' 」と同様に、当時のアメリカ大統領リチャード・ニクソンに対する痛烈な批判であると考える人もいる。^[6]「Living for the City」は、制度的人種差別を明示的に扱い、交通、話し声、サイレンなど、街の日常の音をスタジオで録音した音楽に取り入れた最初のソウルミュージックの曲の1つである。^{[7] : 44  [8] : 236  [9] : 62}

1973年8月6日、 Innervisionsが発売されてから3日後、ワンダーはサウスカロライナ州グリーンビルでコンサートを行った。その後、彼は友人のジョン・ハリスの車の助手席で眠ってしまった。ジョン・ハリスは、ノースカロライナ州ダーラム郊外の道路を、木材を山ほど積んだトラックの後ろで蛇行しながら走っていた。突然、トラックの運転手が急ブレーキをかけ、2台の車が衝突した。木材が飛び散り、そのうちの1本がワンダーの車のフロントガラスを突き破り、彼の額に直撃した。彼は大破した車から救出されたときには血まみれで意識不明で、重度の脳挫傷による昏睡状態に10日間陥っていた。 ^[10]

最初にワンダーから反応を引き出したのは、彼の友人でありツアーディレクターのアイラ・タッカーだった。

ウィンストン・セーラムの病院に着いたときのことを覚えています... まったく、私は彼を認識できませんでした。彼の頭は通常の 5 倍ほどに腫れていました。そして、誰も彼に連絡を取ることができませんでした。彼が大音量で音楽を聴くのが好きなことは知っていたので、彼の耳元で叫べば届くかもしれないと思いました。医者は私に、やってみなさい、彼を傷つけることはないだろうと言いました。最初は反応がありませんでした。しかし、次の日、私は戻って彼の耳元でハイヤー・グラウンドを歌いました。彼の手が私の腕に置かれ、しばらくすると彼の指が歌に合わせて動き始めました。私は「そうだ！ やったー！ この男は助かる！」と言いました。^[10]

ワンダーが意識を取り戻したとき、彼は嗅覚を失っていたことに気づいた（後に嗅覚はほぼ回復した）^[11]。そして音楽の才能も失ってしまったのではないかと深く恐れた。タッカーは次のように語っている。

私たちは彼の楽器の一つ、クラビネットだったと思いますが、病院に持って行きました。しばらくの間、スティーヴィーはただそれを眺め、何もしませんでした。彼が楽器に触れるのを恐れているのが見て取れました。まだ楽器が使えるかどうか、まだ演奏できるかどうかわからなかったからです。そして、ついに楽器に触れたとき、彼の全身に喜びが広がっていくのがわかりました。私は決してそれを忘れません。^[10]

ワンダーの健康回復は長くゆっくりとしたものだった。彼は1年間薬を服用しなければならず、疲れやすく、ひどい頭痛に悩まされた。事故は彼の考え方も変えた。彼の深い信仰と霊的な洞察力は、それが「事故」であることを疑わせた。彼は「すでに起こったことを変えることはできない。すべてはそうなるべくして起こったのだ...私に起こったことはすべてそうなるべくして起こったのだ」と述べた。 ^[10]ニューヨーク・タイムズ紙のインタビューでワンダーは「事故は私の耳を私の周囲にある多くのことに開かせた。当然、私にとっては今、人生はより重要だ...そして私が人生で何をするかが」とコメントした。^[10]彼はまた次のようにも述べた。

私は生まれ変わりを信じたいです。別の人生があると信じたいです。時には、意識がこの地球上で二度目に起こることもあると思います。私の場合、「Higher Ground」は事故の前から書いていました。しかし、何かが私に、多くのことに気づかせ、自分自身を立て直すために何かが起こるだろうと告げていたに違いありません。これは、何かをしたり、もっと多くのことをしたり、自分が生きているという事実を大切にするための、人生の二度目のチャンスのようなものです。^[10]

ワンダーの運命に対する信念を裏付けるように、当時ワンダーのリードギタリストだった マイケル・センベロはこう言った。

そうですね、彼は人生のスピリチュアルな側面について常に意識していたと思います。でも事故でそれが表面化したんです。今では彼がコンサートを人々に伝えるためのスピリチュアルな機会として捉え、それを利用していることがわかっています。事故で彼は神を認識し、大きく変わりました。会話中にぼんやりしたり、どこか別の場所にいたりすることもあります。事故後、彼はとても熱心になり、ESPが非常に強くなりました。^[10]

事故前、ワンダーは1974年3月から4月にかけて5週間、20都市を回るツアーを予定していた。 3月下旬のマディソン・スクエア・ガーデンでの公演を除いて延期された。そのコンサートは、ワンダーが傷ついた額を指差して上を見上げ、にっこり笑い、「生きていることを神に感謝する」というセリフで始まった。21,000人の観衆が拍手喝采し、ポスト紙^{の評論家が}「興奮しないわけにはいかなかった」と評した^[10]。

前年の『ミュージック・オブ・マイ・マインド』と『トーキング・ブック』と同様に、 『インナーヴィジョンズ』は音楽評論家から好評を博し、その多くがワンダーの多彩な音楽スキルを称賛した。ビルボード誌は「ライナーノーツでは、9曲中7曲でスティーヴィーがすべての楽器を演奏しているとされている。つまり、本質的にはワンマンバンドの状況であり、それがうまく機能している。ドラム、ピアノ、ベース、ARPシンセサイザーのスキルは抜群で、すべてのトラックがテーマの枠組みの中でうまく機能している」と書いている。^[22]（TONTOシステムには2台のARPシンセサイザーが組み込まれていた。）ニューヨークタイムズ紙は次のように評した。「彼の音楽の中心にあるのは、本物の音である。…スティーヴィーは、プロデュース、作曲、編曲、歌唱、そしていくつかのトラックでは伴奏楽器の演奏もこなす、ギャングであり天才であると自認している。…ボーカル面では、彼は独創的で恐れ知らずであり、ロック、フォーク、あらゆる形態の黒人音楽など、耳にするあらゆるものを歌う。これらのさまざまな要素の総計は、両方を自由にこなせるアーティストによって消費され、共有される素晴らしい知識である。」^[23]

多くの批評家が、このアルバムに含まれる音楽スタイルとテーマの多様性を賞賛した。プレイボーイ誌の評論家は次のように書いている。「スティーヴィー・ワンダーの『インナーヴィジョンズ』は、歌詞と教訓が見事に融合した作品で、スティーヴィーが住む盲目の世界を、音楽的洞察力の深さで語ってくれている。基本的には楽観的な見方で、常に「高み」を求めているが、その道は罠だらけだ。麻薬（『トゥー・ハイ』）、嘘（『ジーザス・チルドレン・オブ・アメリカ』）、そして街の毒を露骨に表現したもの（『リビング・フォー・ザ・シティ』）。ワンダーは、人はみな自分を欺いているが、代償を払い、実存的に現在を受け入れるためには健康でなければならないと言っているようだ。『今日は昨日ではない、そしてすべてのことには終わりがある』は、アルバムのキー曲である『ヴィジョンズ』で彼が表現している言葉だ。美しくもシリアスで、ハーモニーが鮮明だ。ラテン、レゲエ、さらにはジョニー・マティスへの敬意まで感じられる、バラエティに富んだ音楽が揃っている。 （『オール・イン・ラブ・イズ・フェア』）しかし、それは紛れもなくスティーヴィーの作品だ。」^[24]

批評家の中にはそれほど熱狂的ではない人もいた。サーカス誌のジョン・ティヴェンは、アルバムには記憶に残る曲が欠けていると主張した。「スティーヴィーは勢いに乗っていたところ、均質な音楽とかなり典型的な歌詞のコンセプトアルバムを作り上げてしまった。前2作と違って、このアルバムには本当の意味での低迷はなく、それは進歩だと思うが、インナーヴィジョンズには本当に傑出した曲もない。『迷信』も『アイ・ビリーブ（恋に落ちたら永遠に）』もない。スティーヴィーは、仕事の基盤となる堅固な土台を築くことで天井を下げ、才能に水を差してしまった。」^[24]

ミュージシャンたちもこのアルバムの功績に最大限の敬意を示し、ロバータ・フラックはニューズウィーク誌に「この10年間で最も感傷的なアルバムだ...人々の心を打った」と語った。^[要出典]

1974年、 『インナーヴィジョンズ』はグラミー賞の最優秀アルバム賞と最優秀ノンクラシカル・レコーディング賞を受賞し、「リヴィング・フォー・ザ・シティ」は最優秀R&Bソング賞を受賞した。

1973年初めにビルボードアルバムチャートのトップ5に入り、その年の残りを通して安定した売上を達成した『トーキング・ブック』に続き、 『インナーヴィジョンズ』はワンダーにとってチャートでもう一つのかなりのヒットとなった。ビルボードアルバムチャートでは1973年8月18日に85位でデビューし、その後22位、14位、9位、6位と上昇し、9月15日に最高位4位に達した。アルバムは年末までトップ20に留まり、1975年の暦年を通してトップ200に留まった。『インナーヴィジョンズ』はビルボードブラックアルバムチャートでトップに達したワンダーの2枚連続のアルバムであり、2週間その地位を維持した。キャッシュボックスチャートでは、1973年末近くに1位に達した。イギリスでもアルバムは成功し、イギリスのトップ10に入ったワンダー初のアルバムとなり、最高位8位となった。

「何も心配しないで」

「Don't You Worry 'Bout a Thing」のオーディオサンプル

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このアルバムからは3つのヒットシングルが発売された。『インナーヴィジョンズ』の数週間前に発売された「ハイアー・グラウンド」は、1973年10月下旬にビルボードのシングルチャートで4位、キャッシュボックスのシングルチャートで1位となった。「リビング・フォー・ザ・シティ」は、1974年1月上旬にビルボードのシングルチャートで8位となった。これらの最初の2つのシングルは、ビルボードの ソウルシングルチャートで1位となった。最後に、1974年3月に発売された「ドント・ユー・ウォーリー・バウト・ア・シング」は、6月上旬に16位となり、ソウルシングルチャートでも最高2位となった。イギリスでは、「ハイアー・グラウンド」と「リビング・フォー・ザ・シティ」はシングルとして発売されたが、それぞれ29位と15位と、ささやかな成功にとどまった。そこで発売された3番目のシングル「ヒーズ・ミストラ・ノウ・イット・オール」だけがトップ10入りを果たし、イギリスのシングルチャートで最高8位となった。

「オール・イン・ラヴ・イズ・フェア」は、バーブラ・ストライサンドが1974年に録音しシングルとしてリリースした際にヒットした。

『インナーヴィジョンズ』は、多くのファン、批評家、同僚から、スティーヴィー・ワンダーの最高傑作の一つであり、史上最高のアルバムの一つであると考えられている。^[要出典] ワシントン・ポストの批評家ジェフリー・ハイムズは、これを1968年から1973年にかけてのプログレッシブ・ソウルの発展の模範的なリリースと呼んだ。 ^[25]このアルバムは、ロマンチックなバラードで知られる「リトル・スティーヴィー・ワンダー」から、より音楽的に成熟し、意識が高く、大人のアーティストへの移行を完了したものと見なされている。^[26]ビル・シャピロは、ロックンロール評論：グッドロックへのガイド（1991年）で次のように書いている。「この録音は、非常に重要なアーティストのキャリアの頂点を象徴するものであり、彼の視覚障害にもかかわらず並外れた人間的ビジョンの表れである。あらゆる意味で、そしてその豊かさと質感の多様性のすべてにおいて、本質的にはすべてスティーヴィー・ワンダーである。彼は、聞こえるすべての音を自ら作り出し、アレンジした。彼のキャンバスは、ゲットーの街の厳しい現実から、精神的受容の超越的な喜びまで広がっており、それぞれが独創的でユニークな音楽パレットで表現されている。その感覚はファンクよりもジャズに近いが、その結果は、単に素晴らしいポップミュージック、つまり高揚感のある音とメッセージである。」

このアルバムは、数え切れないほどの史上最高のアルバムのリストに挙げられている。コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム第3版（2000年）では143位に選ばれた。^[27] 2001年、VH1はアルバムを史上最高の31番目のアルバムに選び、次のように評した。「このアルバムのメッセージは、警告であるように思われる。ワンダーは黒人コミュニティに、自分たちの苦境に気づき、改善に努め、自らの手で問題を解決するよう警告しているように思われる。しかし、これはすべて、1973年頃のアメリカの厳しい社会的現実を背景にしたものであり、この葛藤が最も心に響くのは、ワンダーの最高傑作である「Living for the City」である。これは、ワンダーがすべての楽器を演奏した生々しいモダンブルースの曲である。都市闘争のメッセージは、30年前よりも今の方がさらに強く響いており、このLPの「内なるビジョン」も先見の明があったことを証明している。」

2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で23位にランクされた。2012年版のリストでは24位、^[28] 2020年版では34位となった。^[29]同誌は最初のリスト発表の際に次のように書いている。

スティーヴィー・ワンダーは盲目かもしれないが、1972年から1973年にかけてのアルバム『ミュージック・オブ・マイ・マインド』や『トーキング・ブック』を含む最高傑作『インナーヴィジョンズ』で、彼は国の情勢、特に黒人アメリカについて鋭い洞察力で読み解いている。社会的リアリズムと精神的理想主義を融合させたワンダーは、「トゥー・ハイ」（薬物反対の警告歌）や「ハイヤー・グラウンド」（マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの超越のメッセージに呼応する）で、シンセサイザーをベースとしたキーボードに表現力豊かな色彩と魅力的なファンクをもたらしている。アルバムの目玉は、搾取と不正義を映画のように描いた「リビング・フォー・ザ・シティ」である。

このアルバムは、ワンダーの2008年秋のヨーロッパツアーの絶賛に合わせて、2008年9月15日にイギリスで再リリースされた。^[30]

インナービジョンズトラックリスト

• 1973 年のビルボード1 位 R&B アルバムのリスト

• Discogsの Innervisions
• トラックリスト、ミュージシャン、アートワーク、歌詞は steviewonder.org.uk をご覧ください。