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リモート録音はロケーション録音とも呼ばれ、ライブコンサートのパフォーマンスや、レコーディングスタジオの外でマルチトラック録音技術を使用するその他のロケーション録音の高品質で複雑なオーディオ録音を行う行為です。[1]マルチトラック録音は慎重にミックスされ、完成した結果はリモート録音またはライブアルバムと呼ばれます。これは、意図した製品と同じ数のチャンネルに録音され、少数のマイクを使用するフィールド録音とは対照的です。リモート録音は、複数のマイクがライブでミックスされ、パフォーマンス中に通常はステレオで放送されるリモートブロードキャストと同じではありません。リモート録音とリモートブロードキャストは、同じクルーが同じマイクを使用して同時に実行することもあります。
リモートレコーディングの重要な利点の1つは、演奏者が聴衆に反応し、レコーディングのプロセスに気を取られないことです。[2]リモートレコーディングのもう1つの理由は、教会、舞踏室、会議室など、異なる音響空間でアーティストの演奏を収録することです。 [3]
リモート録音を行うには、スタジオ品質の録音機器をトラックでコンサート会場に運び、マイクスプリッターバンクでコンサートマイクに接続します。他のマイクを追加することもできます。個々のマイク信号は別々のトラックにルーティングされます。[4]
リモートレコーディングは、ミキシングコンソール、スタジオモニター、マルチトラックレコーダーを搭載した移動式レコーディングスタジオである、特別に作られたリモートトラックを使用して行われることが多い。1958年にレコーディングエンジニアのウォーリー・ハイダーが小規模に始めたリモートトラックは、1960年代半ばから1970年代にかけてカリフォルニアで開発され、普及した。[5]
歴史
リモート録音は、高品質の機器でフィールド録音を行う習慣から発展しました。最も初期の録音は粗雑で、 1923 年にラルフ ピアが開始し、1920 年代と 1930 年代に行われました。ピアはディスク カッティング マシンを持ち歩き、ミュージシャンの演奏を直接ディスクに録音しました。1941 年以降、アラン ロマックスは、米国に持ち込まれた、または米国で生まれたさまざまな音楽の伝統をフィールド録音したことで知られるようになりました。1950 年代には、マイク、ミキサー、テープ レコーダーの進歩により、より多くのマイク、より多くのトラックを持つテープ レコーダー、そしておそらくは複数のマイクをミックスして録音トラックを減らすミキシング コンソールなど、より高度な機器をコンサート会場に持ち込むことができるようになりました。
リモート録音のすべてが大衆に受け入れられたわけではない。例えば、1963年にチェスレコードはモノラルテープレコーダーをサウスカロライナ州マートルビーチに持ち込み、2,000人の熱狂的なファンの前で行われたボ・ディドリーの衝撃的なパフォーマンスを含む独立記念日の週末のコンサートを録音した。その結果生まれたアルバム「ボ・ディドリーのビーチ・パーティー」は米国では売れなかった[6]
1958年、アメリカのレコーディング・エンジニア、ウォーリー・ハイダーがトラックに録音機材を搭載し、伝えられるところによるとこれが初めてだった。翌年、エンジニアのリース・ハメルも同じことをした。2人は新しい技術を使い、コンサートに多数のマイクを持ち込み、遠隔放送のように演奏をリアルタイムでミックスし、ステレオ・テープ・レコーダーに録音して、ステレオとモノラルのレコードとしてリリースした。ハメルの最初のトラックは、最初の7年間で単純なものから複雑なものへと成長した。ステレオから始め、3トラックのマシンを入手してバーブラ・ストライサンドのコンサートを録音し、1965年にはトラックを完全なレコーディング・スタジオとして構成した。1966年には4トラックのマシンを導入し、その後8トラックに移行し、1971年には16トラックで録音していた。[7]
ハイダーのレコーディングの多くはヒット作や批評家からの評価も高いものとなった。その一つが、 1964年にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで収録されたレイ・チャールズの名盤『ライヴ・イン・コンサート』である。 [8]ハイダーは1967年にモントレー・ポップ・フェスティバルをレコーディングした。 [9] [10] [11]多くのミュージシャンが出演し、コンサート映画にとって高音質の重要性が高まったことで、リモート・トラック・オペレーターの規模と重要性が大きく変化した。その後、他のレコーディング・スタジオも独自のリモート・レコーディング・トラックを編成し、より多くのコンサートがマルチトラック・テープに保存されるようになった。ウッドストック・フェスティバルはリモート・トラックで12トラックにレコーディングされ、ニューヨークのレコード・プラント・スタジオでミックスされた。 [12] 1971年8月、レコード・プラントは最初のリモート・トラックを使用して、マディソン・スクエア・ガーデンで開催されたバングラデシュ・コンサートを初のリモート・レコーディングした。[13]コンサートの準備として、レコード・プラントの共同設立者クリス・ストーンは、リモート録音にはスタジオ録音に比べていくつかの重要な利点があると述べた。「コンサートが2時間、おそらく2日間で1晩に2回行われることを考えると、実際にはスタジオ録音ほど高価ではありません。ライブで録音される即興の音楽です。これにより、より味わい深いものになります。また、ミュージシャンにとってもコンサートの報酬を受け取り、同時に次のLPの録音も完了するため、通常は楽です。誰もが勝ちます。」[7]
参照
参考文献
- ^ ホワイト、グレン・D.、ルイ、ゲイリー・J. (2005)。オーディオ辞書（第3版）。ワシントン大学出版局。p. 328。ISBN 0-295-98498-8。
- ^ バートレット、ブルース、バートレット、ジェニー (2006)。現場での音楽録音：ライブパフォーマンスのキャプチャ（第2版）。フォーカルプレス。p. 17。ISBN 0-240-80891-6。
- ^ Eargle, John (2005). 録音工学ハンドブック (第 4 版). Birkhäuser. p. 292. ISBN 0-387-28470-2。
- ^ ヴァン・ホーン、リック（1997年）。『ワーキング・ドラマー』ハル・レナード社。26ページ。ISBN 0-7935-7358-0。
- ^ McCullaugh, Jim (1980 年 11 月 15 日)。「世界のレコーディングのメッカにおけるハイテク タイムズ」。ビルボード。第 92 巻、第 46 号。90 ページ。ISSN 0006-2510。
- ^ ボノモ、ジョー (2009)。ジェリー・リー・ルイス：ロスト・アンド・ファウンド。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。p. 77。ISBN 978-0-8264-2966-7。
- ^ ab グラッセンバーグ、ボブ（1971年7月31日）。「スタジオトラック」。ビルボード。第83巻第31号。ニールセンビジネスメディア。p.4。ISSN 0006-2510 。
- ^ アーレウィン、スティーブン・トーマス（2003年）。オールミュージックガイド・トゥ・ソウル：R&Bとソウルの決定版ガイド。ハル・レナード・コーポレーション。132ページ。ISBN 0-87930-744-7。
- ^ ブラント、マーティ (2008)。『一緒に行こう: ロックミュージックフェスティバルの40年』ハル・レナード社、p. 28。ISBN 978-0-87930-926-8。
- ^ 「Live At Monterey」。AlbumLinerNotes.com 。 2011年7月17日閲覧
。3Mアナログテープを使用してWally Heiderの8トラックリモートで録音。エンジニア: Wally HeiderとBones Howe
。 - ^ 「At Monterey Pop」。AlbumLinerNotes.com 。 2011年7月17日閲覧。Wally
Heiderによるリモート録音。
- ^ Waddell, Ray (2009 年 8 月 8 日)。「平和と繁栄: 3 日間のフェスティバルが 40 年にわたるビジネスになった経緯」。ビルボード。第 121 巻、第 31 号。ニールセン ビジネス メディア。22 ページ。ISSN 0006-2510。
- ^ ゴギン、デイヴィッド (1988)。「レコード・プラント20周年」。ミックス。