オクターヴ（アルバム）

オクターブ
スタジオアルバム​ ムーディー・ブルース
リリース	1978年6月9日
記録済み	1977年10月 – 1978年4月
スタジオ	ザ・レコード・プラント、ロサンゼルス、インディゴ・ランチ・レコーディング・スタジオ、マリブ
ジャンル	ロック、ポップ、プログレッシブ・ロック
長さ	46:08​​
ラベル	デッカ（イギリス） ロンドン（米国）
プロデューサー	トニー・クラーク
ムーディー・ブルースの年表
キャッチ・ライブ+5 (1977) オクターブ （1978） ロング・ディスタンス・ボイジャー （1981）
オクターブのシングル
「ステッピン・イン・ア・スライド・ゾーン」 リリース: 1978年5月 「ドリフトウッド」 公開: 1978年10月
カラービニール問題
限定発売版

『オクターブ』は、ムーディー・ブルースの9枚目のアルバム（このメンバー構成では8枚目）で、1978年にリリースされた。1972年のベストセラー『セブンス・ソージャーン』の成功に続く長い休止期間を経て初めてリリースされた。パンクとディスコの時代にムーディー・ブルースが復帰したため、かなりの休止期間を経てリリースされた『オクターブ』は、バンドにとって商業的な成果は少なかったが、イギリスでは6位、アメリカではプラチナディスクとなり、 ^[3]アメリカでは13位に達した。アルバムからは、アメリカで39位になったヒットシングル「ステッピン・イン・ア・スライド・ゾーン」と「ドリフトウッド」が生まれた。アルバムのタイトルは音楽的なダジャレで、オクターブの概念と、ラテン語の「octavus」に由来する言葉で、これはムーディー・ブルースのこのメンバーによる8枚目のアルバムであることを示しています（前作のアルバムタイトル「 Seventh Sojourn 」に続く）。

『オクターヴ』は、主にグループがメロトロンやチェンバレンの代わりにラウンジ スタイルのオルガンやシンセサイザーを使用したため、以前のムーディー ブルースのアルバムとは一線を画すものと考えられていました(マイク ピンダーの曲「ワン ステップ イントゥ ザ ライト」はメロトロンについて言及しています)。本物の弦楽器は、「アンダー ムーンシャイン」と「アイム ユア マン」(どちらもレイ トーマス作)、および「サバイバル」(ジョン ロッジ作) の 3 曲で使用されました。このアルバムは、6 年間フル グループとしてアルバムをリリースしていなかったグループにとって、ある意味カムバックとなりました。ジャスティン・ヘイワードはこう回想する。「僕たちは3年間離れ離れになっていて、また一緒にアルバムをレコーディングするつもりだとわかっていたけど、実際にレコーディングするまでインタビューでは誰もそんなことは言わなかった。同じやり方で戻ってくるなんて思ってもいなかった。あまりに長い間離れすぎていたと思っていたから、本当に自分たちのためにアルバムを作っていたんだ。でもその後また人気が出てきたんだ。人々は手に入らなかったものを、さらに欲しがったんだ。」^[4]

このアルバムは、キーボード奏者のマイク・ピンダーがアルバム制作中に脱退し、バンドとのツアーのオファーを断ったことでバンドにとって最後のアルバムとなった。 ^{[5] [6]}ピンダーはカリフォルニアで新しい家族を始めたばかりで、以前のようにバンド仲間とうまくやっていけなくなっていた。ヘイワードは次のように回想する。「彼はアルバム制作の途中でバンドを脱退し、ツアーに出ようと思ったときに、彼ももうツアーに出たくないと決めたんだ。仕事の手紙を何通か送った以外は、あまり連絡を取っていない。彼の優先順位が変わっただけだと思う​​けど、僕や他のみんなにとっては常に音楽が第一だった。今でも彼がいなくて本当に寂しいよ。僕がバンドに入ったとき、僕たちが本当にやりがいを感じたのは歌と作曲だったから。僕たちは一緒に始めたようなものさ。」^[7]ヘイワードは、ピンダーのバンドにおける創造的な役割と、彼とクラークの脱退がバンドのスタイルの変化をもたらした経緯についてさらに回想している。「多くのことが変わりました。2人の神秘主義者が去りました。マイク・ピンダーとトニー・クラークです。彼らは奇妙な人たちで、残りの私たちはまったく普通でした！マイクが脱退したことで歌詞の重点が変わりました。なぜなら、私はいつもマイクに演奏しなければならなかったし、いつもマイクの承認を求めていたからです。彼は私のヒーローであり、そのことから逃れることはできません。そして長い間バンドで最も重要な人物でした。そして彼は私がそれを実現させる人物であることを知っていましたが、それを実現させるために私を支えていたのは彼でした。」^[8]

1978年から1979年のツアーでは、ピンダーに代わって元イエスのキーボード奏者パトリック・モラッツが加入し、 ^[9]バンドの歴史に新たな時代が始まりました。

リードシングルでオープニングトラックの「Steppin' in a Slide Zone」は、レコーディングセッション中に発生した土砂崩れの影響を受けている。ロッジは回想する。「マイクがマリブにインディゴランチというスタジオを建てたんだ。僕たちはそこに行ったんだけど、土砂崩れに見舞われて、マリブの丘の頂上で孤立しちゃった。道路が流されて下りられなくて、僕は『ああ、そうだ。ここは土砂崩れ地帯みたいだ』って言ったんだ。」^[10]

ジャスティン・ヘイワードは2019年のインタビューで、マイク・ピンダーの「ワン・ステップ・イントゥ・ザ・ライト」への愛着を次のように語っている。「「ワン・ステップ・イントゥ・ザ・ライト」はマイクが数年前に書いた曲で、彼の小さな自宅スタジオでレコーディングした。この曲を聴くと胸がいっぱいになるので、聴くことができない。これまでで最も美しい曲の1つだ。彼は私に素晴らしい才能を与えてくれたが、その1つは、この曲を演奏できることだった。そして彼は去った。個人的に、バンド内で彼にとって物事はうまくいかなかった。それで私たちは5人ではなく4人になった。どこかに、オリジナル版で一緒に演奏した2本の古いギターがある。彼もギターを弾いていたから。彼のボーカルもオリジナル版だと思う。何度も演奏されたせいで、テープの酸化皮膜が剥がれ落ちていたのを覚えている。」^[11]

ヘイワードは、最後の曲「The Day We Meet Again」のインスピレーションについて次のように語っている。「この曲は、私の家族について歌ったものです。私は信仰心の強い家族の出身で、それが私のバックグラウンドでもあります。そして、私は歴史にあふれたイングランドの西部地方出身です。イングランドの中でも非常に刺激的な地域です。私が愛した人々、そして彼らを失ったことについて歌っています。男性と女性のことを歌っています。人生において、それは重要ではないと気づきました。誰かに会って、心のどこかで「この人と近くにいなさい。近くにいなさい」と叫んだら、私はいつもそうするようにしています。私が曲に書いているのは、そういう人たちです。そして、彼らはこの曲の中にいます。私たちがこの曲を録音したロサンゼルスのレコード工場には、古くておかしな小さなファルフィサのオルガンがありました。ある夜遅く、エンジニアにそれを設置するように頼みました。私はただそれを弾き始めたのですが（オルガンのグルーヴを歌う）、それから、「ちょっと待って、この3コードで全部やればいいよ」と思いました。 「この曲全体を通して、この特定の種類のシンコペーションのようなものが聞こえる。それが私がこの曲で最も気に入っている部分です。」^[11]

このアルバムは、ロサンゼルスのレコード・プラントとマリブのインディゴ・ランチでレコーディングされた初めての米国でのものだったため、制作に苦労した。また、オクターヴはトニー・クラークがプロデュースしたバンドの最後のスタジオ・アルバムとなった。^{[12] [13]}セッションでは、メンバー間の夫婦関係のトラブル、火災、洪水、土砂崩れ、腕の骨折などが起きた。ジャスティン・ヘイワードは次のように回想している。「最後には気が狂いそうだった。アルバムの制作中は、とても無気力だった。プロデューサーのトニー・クラークは、アルバム制作中に個人的な災難に見舞われ、完成させなかった。マイクはバンドに残るかどうか決めかねていた。私は彼がいなくてとても寂しかった。このアルバムでは、キーボードをかなり弾いた。当時は、誰も他人の曲に興味を示さなかった。そんなグループにいるのは奇妙な感じだ。^」[11]

ジョン・ロッジは困難について次のように説明する。「後にオクターヴのアルバムとなるものをレコーディングしたとき、アルバムを作るのに適切な時期かどうか確信が持てませんでした。また、レコーディングはアメリカで行われ、イギリス国外でレコーディングする最初のアルバムでした。レコーディング中、バンドの人間としてではなく、レコード工場でレコーディングを始めたときに、多くの問題が起こりました。そして、レコーディング中にレコード工場が焼け落ちたのです。それがその一つです。私は腕を骨折しました。もうひとつは、アルバムの後に腕を骨折した状態でレコーディングしたのですが、ベースをそこに置き、こうすればまだ演奏できると言ったのです。そして、その通りにしました。車に乗り降りするのは気まずかったですよ！腕を空中に上げろと。それから、バンド内の男と女の私生活が崩れ始めました。アルバムの制作中にプロデューサーを失いました。彼は姿を消しました。それで、アルバムの制作とプロデュースを続けるのは、ジャスティンと私に残されました。その後、マリブのインディゴランチに行きました。そこにいる間、史上最悪の洪水でした。山が丘から滑り落ち、私たちは山の中のスタジオに閉じ込められました。何日も外に出られませんでした。そして、Steppin' In the Slide Zone は、私にとって悪いことすべてを思い起こさせるようでした。あるいは、おそらく潮と戦うこと。そうです、潮と戦うことです。しかし、それは素晴らしいアルバムです。最終的には本当に素晴らしいアルバムになりました。本当に大変な作業でした。しかし、私たちにとっては素晴らしい学習経験でした。^[14]

グレアム・エッジは、ピンダーとクラークの脱退とレコーディング中のグループの苦戦にもかかわらず、セッション中にバンド内のダイナミクスが改善されたことを振り返っている。「ソロを作ると、他の人がカバーしていて、おそらく十分に注意を払っていなかったアルバムを作るのに実際にどれだけの労力がかかっているかがわかります。だから、私たちが再結成したとき、お互いをもっと尊敬していました。」^[15]

カバーアートは、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フーなど の作品で有名なアーティスト、ジョン・コッシュによってデザインされました。

オリジナルアルバムはカナダでクリアブルーのビニール盤で発売された。^[16]

2008 年 11 月、アルバムはリマスターされ、これまで未発表だったライブ ボーナス トラック 5 曲を収録した CD でリリースされました。

1. 「ステッピン・イン・ア・スライド・ゾーン」（ジョン・ロッジ） – 5:29（リードシンガー：ジョン・ロッジ）
2. 「アンダー・ムーンシャイン」（レイ・トーマス） – 5:00（リードシンガー：レイ・トーマス）
3. 「Had to Fall in Love」（ジャスティン・ヘイワード） – 3:42（リードシンガー：ジャスティン・ヘイワード）
4. 「I'll Be Level with You」（グレアム・エッジ） – 3:48（リードシンガー：ジャスティン・ヘイワード、マイク・ピンダー、レイ・トーマス、ジョン・ロッジ）
5. 「ドリフトウッド」（ヘイワード） – 5:03（リードシンガー：ジャスティン・ヘイワード）

1. 「トップランク・スイート」（ヘイワード） – 3:42（リードシンガー：ジャスティン・ヘイワード）
2. 「I'm Your Man」（トーマス） – 4:21（リードシンガー：レイ・トーマス）
3. 「サバイバル」（ロッジ） – 4:09（リードシンガー：ジョン・ロッジ）
4. 「ワン・ステップ・イントゥ・ザ・ライト」（マイク・ピンダー） – 4:29（リードシンガー：マイク・ピンダー）
5. 「The Day We Meet Again」（ヘイワード） – 6:19（リードシンガー：ジャスティン・ヘイワード）

11. 「ステッピン・イン・ア・スライド・ゾーン（1979年5月25日シアトルでのライブ）」（ロッジ） – 4:57
12. 「アイム・ユア・マン（1979年5月25日シアトル公演）」（トーマス） – 4:51
13. 「トップランク・スイート（1979年5月25日シアトル公演）」（ヘイワード） – 4:28
14. 「ドリフトウッド（1979年5月25日シアトル公演）」（ヘイワード） – 5:02
15. 「また会える日（1978年12月7日ヒューストンでのライブ）」（ヘイワード） – 7:16

• ジャスティン・ヘイワード– ボーカル、ギター、キーボード
• ジョン・ロッジ– ボーカル、ベース、キーボード
• マイク・ピンダー– ボーカル、オルガン、シンセサイザー、メロトロン、ピアノ、エレクトリックピアノ、アコースティックギター
• レイ・トーマス– ボーカル、フルート、ハーモニカ、タンバリン
• グレアム・エッジ– ボーカル、ドラム、パーカッション

出典: ^[17]

• トニー・クラーク– プロデューサー
• ギャリー・ラディンスキー、クリス・ブラント、リチャード・カプラン、ピート・カールセン、デニス・ハンセン – レコーディングエンジニア
• RA マーティン – 「Top Rank Suite」と「Driftwood」のホルン、サックス、アレンジ
• テリー・ジェームズ博士 - 「アンダー・ムーンシャイン」と「アイム・ユア・マン」のストリングスアレンジと指揮
• ジミー・ハスケル – 「サバイバル」のストリングスアレンジと指揮
• リチャード・ロス – 表紙コーディネーション
• デビッド・アレクサンダー – 写真
• Kosh – デザインとアートディレクション

• パトリック・モラッツ – ライブボーナストラックのキーボード^[18]
• テッド・ジェンセン– マスタリング