Loading article…
| 音楽への恐怖 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1979年8月3日 | |||
| 記録済み | 1979年4月22日～5月6日[1] | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル |
| |||
| 長さ | 40 : 40 | |||
| ラベル | 父 | |||
| プロデューサー | ブライアン・イーノ、トーキング・ヘッズ | |||
| トーキング・ヘッズの年表 | ||||
| ||||
| フィアー・オブ・ミュージックのシングル | ||||
『フィアー・オブ・ミュージック』は、アメリカのニューウェーブバンド、トーキング・ヘッズの3枚目のスタジオアルバムで、1979年8月3日にサイアー・レコードからリリースされた。 1979年4月から5月にかけてニューヨーク市内のロケ地で録音され、ブライアン・イーノとトーキング・ヘッズがプロデュースした。このアルバムはビルボード200で21位、 UKアルバムチャートで33位。このアルバムからは「ライフ・デュアリング・ウォータイム」、「アイ・ジンブラ」、「シティーズ」というシングルが生まれた。
『フィア・オブ・ミュージック』は批評家から好評を得た。その型破りなリズムとフロントマンの デヴィッド・バーンの歌詞のパフォーマンスが称賛された。このアルバムはトーキング・ヘッズの最高傑作の 1 つとみなされることが多く、いくつかの出版物の史上最高のアルバムのリストに取り上げられた。
背景
トーキング・ヘッズの2枚目のアルバム『More Songs About Buildings and Food』は1978年にリリースされ、バンドの音のパレットを拡大した。[4]このレコードにはヒットシングル、アル・グリーンの「Take Me to the River」のカバーが収録されており、この曲で4人組は商業的に注目されるようになった。 [5] 1979年3月、バンドのメンバーは全米の音楽番組『アメリカン・バンドスタンド』でこの曲を演奏した。[6]パフォーマンスの数日後、彼らは単に「シングルマザー」として見られるのは嫌だと決意した。[7]
トーキング・ヘッズは1979年の春、プロデューサーなしでニューヨークのスタジオに入り、デモ曲のリハーサルを行った。[8]音楽的には、バンドは『More Songs About Buildings and Food』で使用されている「微妙に偽装された」ディスコのリズムを、新曲のミックスでより目立つようにすることで拡張したいと考えていた。[7]このレコーディング計画は、4人が結果に満足しなかったため棚上げとなった。その後、バンドのメンバーが1970年代半ばに契約していなかったときに演奏していたクイーンズのロングアイランドシティにあるドラマーのクリス・フランツとベーシストのティナ・ウェイマスのロフトでリハーサルを行うことが決定された。 『More Songs About Buildings and Food 』をプロデュースしたブライアン・イーノが手伝いに呼ばれた。[8]
レコーディングと制作
1979年4月22日と5月6日、レコード・プラントのバンに乗ったサウンド・エンジニアのクルーがフランツとウェイマスのアパートの外に駐車し、ロフトの窓からケーブルを配線した。この2日間、トーキング・ヘッズはイーノと共に基本トラックを録音した。[8]
ウェイマスは後にバーンのリズム感は「異常だが素晴らしい」と述べ、自宅でのセッション中、彼はバンドのレコーディングの原動力となっていた。 [7]曲が進化するにつれ、バンドのメンバーにとって演奏は楽になった。[8]イーノは彼らのサウンドとレコーディングの自信を形作る上で重要な役割を果たし、トラックの電子処理にも取り組んだ。[9] [10]
構成
Fear of Music は、主にディスコのリズム、映画のサウンドスケープ、従来のロック音楽の要素を折衷的に組み合わせて作られています。[要出典]
バーンはアルバム、特に「Life During Wartime」のインスピレーションはイーストビレッジのAvenue Aでの生活から得たものだとしている。[11] 『More Songs About Buildings and Food』でやったように社会の中に登場人物を組み込むのではなく、バーンは彼らをディストピア的な状況に孤立させることにした。 [4]ウェイマスは当初バーンの新しい作曲に懐疑的だったが、フロントマンは彼女を説得することに成功した。[8]
アルバムのオープニング曲「I Zimbra 」はアフロビートとディスコの影響を受けており、ロバート・フリップのギター演奏とアシスタント・レコーディング・エンジニアのジュリー・ラストによるバックグラウンド・チャントが収録されている。[7 ] [12]意味不明な歌詞は、ドイツのダダイスト作家ヒューゴ・バルの詩「Gadji beri bimba」に基づいている。[10]バンドメンバーのジェリー・ハリソンは、この曲がバンドの次のアルバム「Remain in Light 」（1980年）に影響を与えたと語っている。[13]
「Cities」は、理想的な都市居住地の探求を詳細に描いており、トーキング・ヘッズの都会の住宅、特にマンハッタンの住宅への好みから生まれた。[14]「Paper」は、恋愛を一枚の紙に例えている。[8]「Life During Wartime 」では、バーンは自分自身を「非英雄的な都市ゲリラ」に演じ、パーティーを放棄し、ピーナッツバターなどの基本的な物資で生き延び、武器の出荷と即席の墓地の噂を聞いた。このキャラクターは、彼の文明の差し迫った崩壊とのみ関連している。バーンは、このペルソナを「信じられ、もっともらしい」と考えた。[4]「Air」は、雰囲気に対する抗議歌であり、バーンはそれを「冗談」とは考えていない。ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルの三文オペラに触発された作詞家は、呼吸さえも苦痛に感じるほど落ち込んでいる人についてのメランコリックで感動的な曲を作りたかった。[14]
アートワーク
LP ジャケットはハリソンがデザインした。完全に黒で、アルバムの都会的なテーマを反映して、トレッドプレートメタル フローリングの外観と質感に似たパターンがエンボス加工されている。 [15]残りのアートワークはバーンが作成し、ジミー ガルシアがドクターフィリップ ストラックスの協力を得て作成した感熱写真が含まれている。[10]このデザインは 1980 年のグラミー賞の最優秀レコーディング パッケージにノミネートされた。[16]ハリソンはバンドに「ばかげた」タイトルを提案した。ウェイマスによると、アルバムのテーマとアルバム制作中の 4 人組のストレスに「合っていた」ため採用されたという。[9]
プロモーションとリリース
トーキング・ヘッズは『フィアー・オブ・ミュージック』を完成させた後、1979年6月に初の太平洋地域ツアーに乗り出し、ニュージーランド、オーストラリア、日本、ハワイでコンサートを行った。アルバムは8月3日に世界中で発売された。[17]
新曲を披露するためのアメリカツアーは1979年8月に終了した。[17]当時、バーンはローリングストーン誌に「僕らはおかしな立場にいる。聴くのが不可能な音楽を作るのは嫌だけど、人気のために妥協したくないんだ」と語っていた。 [18]バンドは9月にエディンバラ・フェスティバルでヴァン・モリソンとチーフタンズとヘッドライナーを務め、年末までヨーロッパでのプロモーションツアーに出た。[17]
受付
致命的
このアルバムは批評家から広く称賛された。ローリングストーン誌のジョン・パレレスは「揺るぎないリズム」とバーンの歌詞の喚起力に感銘を受け、「フィア・オブ・ミュージックはしばしば故意に、見事に方向感覚を失わせる。マンホールの蓋に似た黒い波形のパッケージのように、このアルバムは不吉で、逃れようもなく都会的で、質感にこだわっている」と結論付けた。[29]ニューヨークタイムズのジョン・ロックウェルは、このレコードは従来のロックアルバムではないと示唆し、[30]デイリーコレッジアンのステファニー・プリートは、トーキング・ヘッズの音楽スタイルの前向きな進歩を示しているとコメントした。[31]ヴィレッジヴォイス誌のロバート・クリストガウは、アルバムの「ざらざらとした奇妙さ」を賞賛したが、「もう少し甘味を加えると良いかもしれない」と指摘した。[32]ロサンゼルス・タイムズのリチャード・クロメリンはバーンの「素晴らしいボーカルパフォーマンス」とそのニュアンスに感銘を受け、『フィア・オブ・ミュージック』をバンドにとって「飛躍的進歩」と呼んだ。[33]ニューヨークのトム・ベントコウスキーは「しかし、このレコードがこれほど成功したのは、おそらく心から感じられる反エリート主義によるものだ。トーキング・ヘッズは知性を伝染させ、さらには踊れるものにするほど巧妙だった」と結論付けた。[34]
オールミュージックのウィリアム・ルールマンは回顧的なレビューで『フィア・オブ・ミュージック』を「不均一で過渡的なアルバム」と感じたが、それでもバンドの最高傑作に匹敵する質の曲が収録されていると述べた。[19] 1995年のスピン・オルタナティブ・レコード・ガイドでは、ジェフ・サラモンがトーキング・ヘッズの最も音楽的に多様な作品と呼んだ。[27] 2003年のレビューでは、スタイラス・マガジンのクリス・スミスがバーンの個性とイーノの様式化された制作テクニックを賞賛した。[35]同年出版のザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロックでは、アンディ・スミスが「フック、リフ、キラーラインが満載」であるため、このアルバムは1970年代の最高のLPの有力候補であると結論付けた。[36]
コマーシャル
『フィアー・オブ・ミュージック』は、アメリカ国内で50万枚以上を売り上げ、1985年9月17日にアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた[37]。
賞賛
『フィア・オブ・ミュージック』はNME、[38]、 『メロディー・メーカー』、[39]、『ロサンゼルス・タイムズ』によって1979年のベストアルバムに選ばれた。[40] ニューヨーク・タイムズは、このアルバムをその年に発売されたベストレコード10の番号なしショートリストに含めた。[41] サウンズは、このアルバムを「1979年のベスト」スタッフリストでスペシャルズの同名アルバムに次いで2位にランク付けした。[42]このアルバムは、何百人もの著名な評論家の投票を集計するヴィレッジ・ヴォイスによる1979年のパズ＆ジョップ批評家投票で4位になった。[43]
1985年、NMEは『フィア・オブ・ミュージック』を同誌のライターによる「オールタイム・アルバム100選」のリストで68位にランクインさせた。 [44] 1987年、ローリング・ストーン誌は過去20年間のベストアルバムのリストで94位にランクインさせた。[45] 1999年、ガーディアン紙の「オールタイム・アルバムのトップ100にランクインしないトップ100アルバム」のリストで33位にランクインした。[46] 2004年、ピッチフォークは「 1970年代のトップ100アルバム」のリストでこのレコードを31位にランクインさせ、[18] 2005年にはチャンネル4の「ベストアルバム100」カウントダウンで76位にランクインした。[47]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[48]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはデヴィッド・バーンによって書かれたものです。
- オリジナルの LP 版では、「I Zimbra」を除くすべての曲が David Byrne の名でクレジットされていました。他のバンド メンバーからの苦情を受けて、後の CD 版ではクレジットが上記のように変更されました。
- 限定版の英国 LP には、ボーナス 7 インチ レコードとしてTalking Heads: 77の「 Psycho Killer」と「New Feeling」のライブ バージョンが収録されていました。
- リマスター再発盤はトーキング・ヘッズの協力を得てアンディ・ザックスがプロデュースし、ブライアン・キーヒューがミックスを担当した。
- ヨーロッパ版再発盤の DVD 部分には、 1980 年にドイツの音楽番組Rockpopでバンドが「I Zimbra」と「Cities」を演奏したビデオが収録されています。
人事
『フィアー・オブ・ミュージック』の制作に関わったのは、以下の人々である。[10] [49]
チャート
認定と販売
リリース履歴
脚注
- ^ Fear of Music (CDリリース、裏表紙)。トーキング・ヘッズ。サイアー・レコード。1979年。
- ^ ヘルモア、エドワード（2009年3月27日）。「インタビュー：『ビジネスは刺激的な混乱だ』」ガーディアン。 2022年7月8日閲覧。
- ^ レイノルズ、サイモン（2005年）。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984』ペンギン社、163ページ。
- ^ abc Pareles, Jon (1982年5月). 「Talking Heads Talk」.マザー・ジョーンズ. p. 38.
- ^ シャローネ1979年、27ページ。
- ^ ボウマン2001、145ページ。
- ^ abcd Charone 1979、28ページ。
- ^ abcdef Bowman 2001、146ページ。
- ^ Charone 1979、30ページより。
- ^ abcde Fear of Music (LPスリーブ)。トーキング・ヘッズ。ロンドン：サイアー・レコード。1979年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ モス、ジェレミア（2017年）。消えゆくニューヨーク：偉大な都市はいかにして魂を失ったか。p.17。
- ^ シャローネ1979年、31ページ。
- ^ シャローネ1979年、29ページ。
- ^ Bowman 2001、147ページを参照。
- ^ ボウマン2001、158ページ。
- ^ 「1980年グラミー賞ノミネート者 – 1980年グラミー賞受賞者」Awardsandshows.com . 2019年8月9日閲覧。
- ^ abcde リース、ダフィッド; クランプトン、ルーク (1991)。ロックムーバーズ＆シェイカーズ。ビルボードブックス。p.519。ISBN 0-8230-7609-1。
- ^ ab Pitchfork staff (2004年6月23日). 「1970年代のトップ100アルバム」. Pitchfork Media . 2013年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月23日閲覧。
- ^ abcd Ruhlmann, William. 「Fear of Music – Talking Heads」. AllMusic . 2009年9月23日閲覧。
- ^ コット、グレッグ（1990年5月6日）。「トーキング・ヘッズ・オン・ザ・レコード」シカゴ・トリビューン。 2020年11月9日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「T」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー・アンド・フィールズ。ISBN 0-89919-026-X2019年3月9日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ Cudmore, Libby (2019年8月31日). 「Talking Heads Dance Away Our Fear of Music」.コンシークエンス・オブ・サウンド. 2020年10月30日閲覧。
- ^ コートニー、ケビン（2006年1月13日）。「トーキング・ヘッズ：77/More Songs About Buildings and Food/Fear of Music/Remain in Light（WEA）」アイリッシュ・タイムズ。 2015年11月8日閲覧。
- ^ キャメロン、キース（2020年7月）。「新しい気持ち」。モジョ。第320号。68〜69頁。
- ^ ジェイソン・グリーン（2020年4月23日）。「トーキング・ヘッズ：フィアー・オブ・ミュージック」ピッチフォーク。 2020年4月23日閲覧。
- ^ シェフィールド、ロブ(2004)。「トーキング・ヘッズ」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。pp. 802–03。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ab サラモン、ジェフ (1995)。「トーキング・ヘッズ」。ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編)。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド。ヴィンテージ・ブックス。pp . 394–95。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ ギル、アンディ（2015年8月）。「バイヤーズガイド」。アンカット第219号、40ページ。
- ^ パレレス、ジョン（1979年11月15日）。「Fear Of Music」。ローリングストーン誌。 2014年10月5日閲覧。
- ^ ロックウェル、ジョン（1979年8月3日）。「ポップ・ライフ：トーキング・ヘッズが再び登場」ニューヨーク・タイムズ、19ページ。
- ^ プリート、ステファニー（1979年10月24日）。「『音楽への恐怖』：単なる二人きりの会話ではない」デイリー・コレッジアン、p. 8。
- ^ ロバート・クリストガウ（1979年10月8日）「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2016年2月4日閲覧。
- ^ クロメリン、リチャード（1979年9月23日）。「トーキング・ヘッズの恐怖と執着」ロサンゼルス・タイムズ、p. O83。
- ^ ベントコウスキー、トム（1979年12月10日）。「State of Heads」ニューヨーク。pp.135-136。
- ^ スミス、クリス（2003年9月1日）。「On Second Thought: Talking Heads – Fear of Music」。Stylus Magazine。2013年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月23日閲覧。
- ^ スミス、アンディ (2003)。「トーキング・ヘッズ」。ピーター・バックリー (編) 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』。ラフ・ガイド。p. 1054。ISBN 1-84353-105-4。
- ^ 「RIAA: Gold & Platinum」。アメリカレコード協会。2007年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月22日閲覧。 注: ユーザー検索が必要です。
- ^ NMEスタッフ（1979年12月15日）。「1979年のベストアルバム」。NME。p . 抜粋セクション。
- ^ メロディーメーカースタッフ (1979年12月15日)。「1979年メロディーメーカーアルバム」メロディーメーカー、p. プルアウトセクション。
- ^ ロサンゼルス・タイムズ音楽スタッフ（1980年1月6日）。「1979年のベストアルバム10選」ロサンゼルス・タイムズ、68ページ。
- ^ ロックウェル、ジョン(1979 年 12 月 21 日)。「ポップ ライフ: 批評家が選ぶ 79 年のトップ 10」。ニューヨーク タイムズ。p. C20。
- ^ Soundsスタッフ（1979年12月15日）。「1979年のベスト」。Sounds。30ページ。
- ^ 「1979年パズ＆ジョップ批評家投票」。ヴィレッジ・ヴォイス。1980年1月28日。 2009年9月23日閲覧。
- ^ NMEスタッフ（1985年11月30日）。「オールタイム100アルバム」NME、16ページ。
- ^ ローリングストーン誌スタッフ（1987年9月3日）。「過去20年間のトップ100アルバム」ローリングストーン誌、56ページ。
- ^ ガーディアン音楽スタッフ (1999 年 1 月 29 日)。「歴代トップ 100 アルバムに含まれないトップ 100 アルバム」ガーディアン。p. 特集挿入。
- ^ 「The 100 Greatest Albums」. Channel 4 . 2009年2月26日. 2012年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月23日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) - ^ ベイツ、テュニス (2006)。「トーキング・ヘッズ：音楽への恐怖」。ロバート・ディメリー編『死ぬ前に聴くべきアルバム1001選』 。ユニバース・パブリッシング。431ページ。ISBN 978-0-7893-1371-3。
- ^ ab Fear of Music（CDブックレットと裏表紙）。トーキング・ヘッズ。ロンドン：ワーナー。2006年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 304。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「RPM 50 Albums」RPM 32 ( 12 ) トロント: RPM 1979年12月15日。
- ^ 「Talking Heads – Fear Of Music」. Ultratop . 2009年9月22日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 2020. 41. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2021 年 11 月 30 日に取得。
- ^ 「英国のアルバム認定 - トーキング・ヘッズ - フィアー・オブ・ミュージック」。英国レコード産業。 2021年10月23日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - トーキング・ヘッズ - フィアー・オブ・ミュージック」アメリカレコード協会。
- ^ Fear of Music (LPスリーブ)。トーキング・ヘッズ。ロンドン: WEA。1979年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク)
文献
- ボウマン、デイヴィッド（2001年）。『This Must Be the Place: The Adventures of Talking Heads in the Twentieth Century』。ハーパーコリンズ。ISBN 0-380-97846-6。
- Charone, Barbara (1979 年 10 月)。「タイピングと掃除機に関するその他の歌」。Creem。pp . 27–33。
さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 198–199。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.