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| 走るために生まれた | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年8月25日[a] | |||
| 記録済み | 1974年1月 – 1975年7月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 23 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ||||
| ブルース・スプリングスティーンの年表 | ||||
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| ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの年表 | ||||
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| ボーン・トゥ・ランからのシングル | ||||
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『ボーン・トゥ・ラン』は、アメリカのシンガーソングライター、ブルース・スプリングスティーンの3枚目のスタジオアルバム、1975年8月25日にコロンビアレコードからリリースされた。スプリングスティーンがマネージャーのマイク・アペルとプロデューサーのジョン・ランドーと共同プロデュースし、ニューヨークでレコーディングされた。このアルバムは、最初の2枚のアルバムが商業的に失敗した後、メインストリームに進出するためのスプリングスティーンの努力の成果である。スプリングスティーンは、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドのプロダクションを模倣しようとし、1974年1月から1975年7月までEストリートバンドとの長期セッションにつながった。タイトルトラックの制作だけで6ヶ月が費やされた。
このアルバムには、ロックンロール、ポップロック、R&B、フォークロックなどの音楽スタイルが取り入れられている。登場人物が中心の歌詞は、閉じ込められていると感じ、より良い生活への脱出を夢見る人々を描いており、高速道路や旅のロマンチックな歌詞のイメージを通して思い浮かべられる。スプリングスティーンは、曲が長い夏の昼と夜の間に起こることを思い描いていた。また、以前の作品よりもニュージャージー地域との結びつきは薄い。スプリングスティーンがEストリートバンドのサックス奏者クラレンス・クレモンスの肩にもたれかかる写真をフィーチャーしたアルバムカバーは象徴的とみなされ、様々なミュージシャンや他のメディアで模倣されてきた。
高額なプロモーションキャンペーンに支えられ、 『 Born to Run 』は商業的に成功し、米国ビルボードのトップ LP & テープチャートで 3 位、その他 3 つのチャートでトップ 10 入りを果たした。シングルは「Born to Run」と「Tenth Avenue Freeze-Out」の 2 枚がリリースされ、最初のシングルはラジオやライブで人気となった。アルバムのリリースは大きな宣伝効果を生み、スプリングスティーンが新たに注目を浴びたのは当然のことだったと懐疑的な批評家からの反発を招いた。リリース後、スプリングスティーンはアペルとの法的問題に巻き込まれ、米国とヨーロッパを2 年近くツアーすることになった。リリース後、『Born to Run』は非常に好意的なレビューを受けた。批評家はストーリーテリングと音楽を賞賛したが、その制作は過剰で強引だと見る者もいた。
『Born to Run』はスプリングスティーンにとっての画期的なアルバムです。このアルバムの成功は、政治的混乱、戦争、労働者階級の問題が続いた10年間にアメリカの若者の理想を捉えたことによるものだと言われています。その後数十年にわたり、このアルバムは傑作であり、スプリングスティーンの最高傑作の1つとして広く認められるようになりました。このアルバムは、史上最高のアルバムのさまざまなリストに登場し、2003年には「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、議会図書館によって国立録音登録簿に登録されました。『Born to Run』は、2005年に30周年を記念して、コンサートフィルムとアルバムの制作過程を詳述したドキュメンタリーをフィーチャーした拡張版が再発されました。
発達
ブルース・スプリングスティーンの最初の2枚のアルバム、『Greetings from Asbury Park, NJ』と『The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle 』は、1973年にコロンビアレコードからリリースされた。アルバムは批評家からは絶賛されたものの、どちらも売れ行きは芳しくなかった。[1] 1974年までに彼の人気は米国東海岸に限られ、[2]レーベルの彼に対する信頼は薄れ始めた。[3] [4]コロンビアの経営陣は変わり、当時新進気鋭のアーティストであったビリー・ジョエルを贔屓し始めた。[5] [6]マネージャーのマイク・アペルやバックグループのEストリートバンドを含むスプリングスティーンのチームは士気の低下に悩まされた。[1]スプリングスティーンがCBSレコードの提案を拒否した後、セッションミュージシャンとプロデューサーを連れてテネシー州ナッシュビルでレコーディングを行い、 [b] [5] [8] [9]レーベルは、失敗した場合は彼を解雇するという条件で、もう1枚のアルバムの資金提供に同意した。[3] [4] [10]アペルはアルバムの予算をわずかに増やすことに成功したが、レコーディングはニューヨーク州ブラウベルトの914サウンドスタジオに限定した。[3]このスタジオはスプリングスティーンが最初の2枚のアルバムのレコーディングに使用したスタジオである。[11]
私はアルバムに非常に大きな野望を抱いていました。... 今まで聴いた中で最高のロックレコードを作りたかったのです。壮大なサウンドで、聴く人の喉元を掴んでその旅に誘い、音楽だけでなく人生、生きていることにも注意を向けさせるようなものにしたかったのです。[12]
—ブルース・スプリングスティーン、2005年
「Born to Run」というフレーズは、ニュージャージー州ウエストロングブランチの自宅のある夜、ベッドに横たわっているときにスプリングスティーンの頭に浮かんだ。彼は、そのタイトルは「頭の中で聞こえていた音楽に合う映画的なドラマを連想させた」と述べている。[5] [13]デュアン・エディ、ロイ・オービソン、エルヴィス・プレスリー、フィル・スペクター、ザ・ビーチ・ボーイズ、ボブ・ディランなど、1950年代と1960年代のロックンロールアーティストの音楽的なサウンドと歌詞のテーマに触発され、スプリングスティーンは「 Born to Run」となる曲の作曲を開始した。 [14]彼は後に、「これが転機だった。それが、アルバムの残りの曲作りの鍵となった」と書いている。[15]彼は、自分が求めていたサウンドが「スタジオ制作」になることを予想していた。[16]このアルバムは、スプリングスティーンが単にライブパフォーマンスのサウンドを再現するのではなく、スタジオを楽器として使用した初めてのアルバムとなった。 [17]
生産履歴
914 サウンドスタジオ
アルバムのレコーディングは1974年1月に914サウンド・スタジオで始まった。[15] [18] [19]スプリングスティーンとアペルは共同プロデューサーを務めた。『グリーティングス』と『ワイルド』のプロデューサー、ジミー・クレテコスは1974年初頭に利益の低さを理由にスプリングスティーンの会社を去っていた。[1]両アルバムのエンジニア、ルイス・ラハフがこのセッションに戻ってきた。Eストリート・バンドのメンバーはクラレンス・クレモンス(サックス)、ダニー・フェデリチ(オルガン)、デヴィッド・サンシャス(ピアノ)、ギャリー・タレント(ベース)、アーネスト・カーター(ドラムス) であった。[20]カーターはヴィニ・"マッド・ドッグ"・ロペスの後任となったが、ロペスは2月にスプリングスティーンによって個人的素行不良を理由に解雇された。[1] [21] [22]バンドはスタジオ録音とライブコンサートを行ったり来たりしていた。[23]スプリングスティーンは後者を使って新曲を開発し、[15]前2枚のアルバムよりも多くの時間をスタジオで曲の改良に費やした。[24]アルバムの仮題には『From the Churches to the Jails』、『The Hungry and the Hunted』、『War and Roses』、『American Summer 』などがあった。[23]
「Born to Run」のレコーディングは6か月続いた。[18] [25]スプリングスティーンの完璧主義は過酷なセッションをもたらした。[26]彼はすべての音節、音符、すべてのテクスチャの音色に執着し、頭の中で聞いた音をテープに収めるのに苦労した。[11] [27] [28]彼がフィル・スペクターのようなウォール・オブ・サウンドの制作を目指したことは、スタジオの16トラック・ミキシング・デスクの各トラックに複数の楽器が割り当てられることを意味し、オーバーダブが増えるごとにレコーディングとミキシングは困難を極めた。[18] [26]彼が歌詞を書き直すにつれ、[29]スプリングスティーンとアペルはエレキギター、アコースティックギター、ピアノ、オルガン、ホルン、シンセサイザー、グロッケンシュピール、さらには弦楽器と女性バックボーカルを含む複数のミックスを作成した。[30]「Born to Run」には最大5つの異なるバージョンがあったと伝えられている。[25] [31]スプリングスティーンによると、最終的な曲は72の異なるトラックがミキシングコンソールの16トラックに詰め込まれた。[29]スプリングスティーンは最終ミックスに満足し、[26] 1974年8月に完成した。[3] CBS/コロンビアは「Born to Run」を初期のシングルとしてリリースすることを拒否し、アルバムによるプロモーションを望んだ。[4] [32]
ロイ・ビッタン（左、2002年）とマックス・ワインバーグ（右、2019年）は、1974年8月にEストリート・バンドを脱退したピアニストのデイヴィッド・サンシャスとドラマーのアーネスト・カーターの後任となった。
「Born to Run」が完成した同じ月に、サンシャスとカーターはEストリート・バンドを離れ、自分たちのジャズ・フュージョン・バンド、トーンを結成した。彼らの代わりに、ピアノにロイ・ビッタン、ドラムにマックス・ワインバーグが加入した。 [11] [33] [34]ビッタンは交響楽団の経験があり、ワインバーグは様々なロックバンドやブロードウェイの舞台での経験があった。ビッタンは以前からスプリングスティーンの音楽を知っていたが、ワインバーグは知らなかった。[23] [35] 2人はバンドの他のメンバーとうまくかみ合い、新しい音楽的洞察力とリラックスした性格を提供し、長年のレコーディングと演奏で蓄積された緊張を和らげた。[34]アルバムでは、ビッタンは主にフェデリチの代わりを務めた。フェデリチの唯一の貢献は「Born to Run」でのオルガンパートだった。[26]ビタンは後に、これは2人の演奏スタイルが異なり、ビタンがグループの新メンバーとして「自分を証明したい」と思っていたためだと考えていると述べた。[36]
914でのレコーディングは1974年10月下旬まで続いた。[37]バンドは「ジャングルランド」、「シーズ・ザ・ワン」 、「ラヴァーズ・イン・ザ・コールド」、「バックストリーツ」、「ソー・ヤング・アンド・イン・ラヴ」に取り組んだが、機材の不具合とスプリングスティーンの方向性の欠如により、進展は止まった。[38] [37]音楽評論家のデイブ・マーシュは、より優れたスタジオがあるにもかかわらず、スプリングスティーンが劣悪な914スタジオに留まったのはスタジオ費用がかさんだためだと示唆した。[39] 11月、[40]アペルは「ボーン・トゥ・ラン」を米国中の様々なラジオ局に送ったが、CBSの幹部はこれを職業上の不正行為とみなした。[3]このスタントにより、この曲への関心が高まり、アルバムのリリースに向けて期待が高まり、[32] [41]コロンビアはさらなるセッションに資金を提供することになった。[4] [42]「ボーン・トゥ・ラン」はラジオやショーで頻繁にリクエストされるようになった。[42]
1975年1月までに、バンドは1年以上かけて1曲を完成させた。制作は、機材の不具合、出だしの失敗、そしてスプリングスティーンのテイクを増やしたいという要望に悩まされ続けた。[43]新曲「Wings for Wheels」は2月にライブで初公開された。[44] [45]スプリングスティーンは方向性が欠けていると感じ、[46]作家兼プロデューサーのジョン・ランドーに制作のアドバイスを求めた。ランドーはザ・リアル・ペーパーの記事で『Wild』の制作を批判していた。[47] [28] 2人は1974年4月にボストンで出会い、その後親しい友人になった。[32] [48] [49] 1975年2月、ランドーはセッションに招待され、「Wings for Wheels」のサックスソロを真ん中ではなく最後に移動することを提案した。[47] [50]スプリングスティーンはその変更を気に入り、ランドーをアルバムの共同プロデューサーとして雇った。[50] [51]
レコードプラント
1975年3月、[c]ランドーはレコーディングセッションを914からマンハッタンの優れたレコード工場に移した。[50] [51]ランドーは、新鮮な視点でスプリングスティーンが再び集中し、方向性を見出せるよう手助けした。[46] [47] [54]スプリングスティーンは1975年にローリングストーン誌にこう語っている。「[ランドー]が『ロックンロールのレコードを作ろう』というアイデアを思いついた。社内で物事がうまくいかなくなっていた。彼が物事を立て直したんだ。」[55]アペルとランドーはプロダクションの選択について意見の相違があり、スプリングスティーンはそれを解決しなければならなかった。[46] [56]バンドと同様、2人はスプリングスティーンがすでに考案したアイデアを完成させるのを手伝い、新しいアイデアを考えることはしなかった。[57]ルイス・ラハフは家族の都合で参加できなかったため、これらのセッションはジミー・アイオヴィンがエンジニアを務めた。[47] [58]
レコード工場でのセッションは1975年3月から7月まで続いた。[52] [58]数回のライブパフォーマンスを除けば、スプリングスティーンはこの数か月のほとんどをアルバムの制作に費やした。[59]セッションは過酷で、[58]ランドーとアイオヴィンによってもたらされたプロ意識の向上にもかかわらず、長引いた。[60]バッキングトラックとボーカルはほとんど問題なく録音されたが、スプリングスティーンはオーバーダブと歌詞とアレンジの作成に苦労した。[61]スプリングスティーンは執拗に作業に取り組み、 [58]時には1行を修正するのに何時間も費やしたり[62]、曲のアレンジを理解するのに何日も費やしたりした。[61]スプリングスティーンは後に「[セッション] は私を破壊し、私を地面に叩きつけるものになった」と語っている。[63]ワインバーグはこれを彼のキャリアで最も困難なプロジェクトと呼び、フェデリチは「[私たちは] [そのアルバム] を食べて、飲んで、寝た」と語った。[58]作業は主に午後3時から翌朝6時の間に行われた。[61]
「Wings for Wheels」は、現在「Thunder Road」と呼ばれており、4月に完成した。スプリングスティーンはギターパートを完成させるのに13時間を要したと言われている。[64]「Tenth Avenue Freeze-Out」と「Night」が5月に続いた。[65] [66]「Tenth Avenue Freeze-Out」では、スプリングスティーンはブレッカー兄弟（ランディとマイケル）、デヴィッド・サンボーン、ウェイン・アンドレをホーンパートの演奏者として雇った。[d] [67]スプリングスティーンとビタンは、プレイヤーがレコーディングに到着するまでに適切なホーンパートを書き上げることができなかったため、[67]スプリングスティーンの友人で元Steel Millのバンドメイトであるスティーヴン・ヴァン・ザントがスタジオでその場で思いついた。ヴァン・ザントはその後まもなくEストリート・バンドに加入した。[68] [69]スプリングスティーンは「She's the One」の歌詞のアイデアを使って「Backstreets」を完成させた。当初は「Hidin' on the River」だった。[11]「Meeting Across the River」は元々「The Heist」というタイトルで、コントラバスのリチャード・デイヴィスがフィーチャーされている。デイヴィスは以前、 Greetingsの「 The Angel」に参加していた。[65]「Jungleland」では、ルイス・ラハヴの妻スキ・ラハヴがヴァイオリンを演奏し、[23] [70]クレモンズが長いサックスソロを演奏し、スプリングスティーンが満足するまで16時間かけて再演奏した。[71]スプリングスティーンは演奏されたほぼすべての音符を指示した。[72]クレモンズはいくつかの異なるソロを演奏し、それらを編集して1つの作品にまとめ、最終結果を再現した。[38]
混合
アイオヴィンによると、アルバムのミックスは「9日間ぶっ通し」で行われたという。[73]最後の数日間は慌ただしく、バンドはアルバムのレコーディングと、7月20日に始まる予定のツアーのリハーサルの合間に精力的に作業した。[73] [74]スプリングスティーンは2016年の自伝『Born to Run 』で次のように書いている。「3日間、72時間のスプリントで、3つのスタジオで同時に作業し、クラレンスと私は、1つのスタジオで「ジャングルランド」のサックスソロをフレーズごとに仕上げ、別のスタジオで「サンダーロード」をミックスし、3つ目のスタジオで「バックストリーツ」を歌った。」[75]スプリングスティーンは要求が厳しく、妥協を拒否し、[76]当時「悪いところしか聞こえない」と語っていた。[77]アペルとランドウは、完成したアルバムに特定のトラックを残すために争った。アペルは「リンダ・レット・ミー・ビー・ザ・ワン」と「ロンリー・ナイト・イン・ザ・パーク」をカットし、「ミーティング・アクロス・ザ・リバー」を残すことに成功した。[78]ミキシングはツアー開始直前の7月20日の朝まで続いた。[79] [80]
『ボーン・トゥ・ラン』はバンドがツアー中、エンジニアのグレッグ・カルビ[81]によってマスタリングされた。 [82]スプリングスティーンは最初のアセテート盤に激怒し、宿泊していたホテルのプールにそれを投げ込んだ。[28] [76]彼はプロジェクト全体を破棄し、ライブで再録音することを検討したが、ランドーに止められた。[76] [79]スプリングスティーンはツアー中に複数のミックスが送られてきて、8月上旬に承認した1つを除いてすべてを拒否した。[82] [83]
アウトテイク
アルバムから知られているアウトテイク7曲は、「リンダ・レット・ミー・ビー・ザ・ワン」、「ロンリー・ナイト・イン・ザ・パーク」、「ア・ラヴ・ソー・ファイン」、「ア・ナイト・ライク・ディス」、「ジェイニー・ニーズ・ア・シューター」、「ラヴァーズ・イン・ザ・コールド」、「ソー・ヤング・アンド・イン・ラヴ」である。[ 84] 「リンダ・レット・ミー・ビー・ザ・ワン」と「ソー・ヤング・アンド・イン・ラヴ」は1998年のトラック・ボックス・セットでリリースされた。 [85]未発表曲「ラヴァーズ・イン・ザ・コールド」（「ウォーキング・イン・ザ・ストリート」）と「ロンリー・ナイト・イン・ザ・パーク」のラフミックスが2005年にEストリート・ラジオでデビューしたときに登場した。[85] 「ジェイニー・ニーズ・ア・シューター」は後にスプリングスティーンとウォーレン・ジヴォンによってリワークされ、ジヴォンの1980年のアルバム『バッド・ラック・ストリーク・イン・ダンシング・スクール』のトラック「ジーニー・ニーズ・ア・シューター」となった。[85]オリジナルの「Janey Needs a Shooter」の2019年の録音は、スプリングスティーンの2020年のアルバムLetter to Youでリリースされました。[86]
音楽と歌詞
『ボーン・トゥ・ラン』の音楽には、ロックンロール、ポップロック、R&B、フォークロックなどのスタイルが含まれている。[87] [88]作家のピーター・エイムズ・カーリンは、このアルバムは「50年代のロックンロールのエッセンスと60年代フォークロックのビートニクな詩を、70年代半ばのアメリカの疲弊した精神に投影したもの」だと述べている。[89]スプリングスティーンはほとんどの曲をピアノで書き、[90] [91]カークパトリックはそれが「独特のメロディックな感覚」を与えていると感じた。[92]スプリングスティーンは後に、ビタンのピアノが「アルバムのサウンドを本当に定義した」と語った。[93]このレコードの制作はフィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドに似ており、[90] [94]楽器のレイヤーと複雑なアレンジが組み合わさって、各曲が交響曲のように見える。[95]スプリングスティーンは、『ボーン・トゥ・ラン』を「スペクターがプロデュースしたロイ・オービソンがボブ・ディランを歌う」ように聴かせたかったと語った。[96]彼はボーカルの表現にはオービソンのスタイルを、ギターパートにはデュアン・エディのインスピレーションを使用した。 [95] [97]作家のフランク・ローズは、シュレルズ、ロネッツ、シャングリラスなど、スペクターがプロデュースした失恋やドゥーワップのサウンドのテーマを装飾した1960年代のガールズグループへのスプリングスティーンのオマージュを強調した。[98]曲には、それぞれの曲の雰囲気や場面を設定する音楽の導入部がある。[93] [96]
歌詞の面では、私はクラシックなロックンロールのイメージにとらわれていて、それらのイメージを時代錯誤に感じさせずに使う方法を見つけたいと思っていました。... [ Born to Run ] は、私が思春期の愛と自由の定義を捨て去ったアルバムでした ... [それが] 境界線でした。[99]
—ブルース・スプリングスティーン、ソングス、2003
スプリングスティーンは、アルバムの曲が夏の昼と夜を舞台にしていると想像していた。[91] [100] [101]作家のルイス・マズールによると、アルバムの中心は「孤独と仲間の探求」である。[102]登場人物は、道に迷い[104] 、人生に閉じ込められていると感じている普通の人々である。通りや道路などのさまざまな場所は、逃げ道を提供しているが、理想的な場所ではない。[105]トレブルのヒューバート・ヴィジラは、アルバムの曲順について「4つのコーナーのアプローチ」と表現したが、 [106]オリジナルLPの両面は、楽観的で希望を約束する曲で始まり、裏切りと悲観の曲で終わる。[57] [101]アルバムの8曲を通して、[107]スプリングスティーンは夜と街（「テンス・アベニュー・フリーズ・アウト」、「バックストリート」、「ミーティング・アクロス・ザ・リバー」）、魅力的な実在または架空の女性（「シーズ・ザ・ワン」）、労働者階級の奴隷化（「夜」）、逃避と成人の旅の手段としての高速道路（「サンダー・ロード」、「ボーン・トゥ・ラン」、「ジャングルランド」）について書いている。[108]ジャーナリストのヴェロニカ・ヘルマンは、アルバムは走る、会う、隠れる、運転するなどの行動で主に動かされていると指摘した。[109]
『ボーン・トゥ・ラン』は、ベトナム戦争、ウォーターゲート事件、1973年の石油危機の余波で、アメリカンドリームという概念が多くのアメリカ人にとって実現不可能だった時代に書かれた。[108]カーリンは、道はどこへでも連れて行ってくれるといった理想を込めたスプリングスティーンの希望に満ちた歌は、暗殺、戦争、政治腐敗、ヒッピーサブカルチャーの崩壊が目立った時代に「衝撃的だった」と書いている。 [89]ハーマンは歌詞を郷愁の実験として分析し、「『ボーン・トゥ・ラン』の主人公たちは安全と安定の喪失に直面し、敗戦の結果に直面している」ため、「アメリカンドリーム」から逃げる選択をすることになると主張した。[109]スプリングスティーンは「クラシックなロックンロールの決まり文句」の比喩を避け、完全に発達した感情的なキャラクターに変えたかったため、歌詞を書くのに「非常に長い」時間を費やしました。「それは、その後20年から30年にわたって私の他のすべての作品が参照し、共鳴する特定の世界の作成の始まりでした。」[93]
曲は主に自伝的であり、スプリングスティーンが当時楽しんでいたノワール風のB級映画に触発されている。 [92]彼は当時の人生経験に基づいた新しい理想を経験し、捉えたかったのだ。[93] [108]最初の2枚のアルバムと同様に、『Born to Run 』には宗教的なイメージ、具体的には「探求」という概念が含まれているが、[110]より暗く終末的な風景によって弱められている。[104]しかし、 『Greetings』や『Wild』とは異なり、 『Born to Run』のほとんどの曲はニュージャージー州やニューヨーク州に特に結びついているわけではなく、より幅広い聴衆に受け入れられるよう米国全土に目を向けている。[91] [108] [111] [112]スプリングスティーンは「ほとんどの曲はどこにもいないことについての曲だ」と語っている。[113]
サイド1
「サンダー・ロード」は長い旅への誘いであり、[64] 1958年の同名映画からインスピレーションを得ている。[11]歌の語り手は恋人に、人生を捨てて新たなスタートを切るために一緒に来てほしいと懇願し、[114]待っている時間はなく、今行動しなければならないと信じている。[115]マサーは、この曲は「希望と夢を描き、アルバムの残りの部分は、それが実現できるかどうか、またどのような方法で実現できるかを探求したものである」と主張する。[116]カークパトリックは、この曲はワイルドの「ロザリータ（カム・アウト・トゥナイト）」を「より無邪気さを失って、より現実的な視点で書き直したもの」だと考えている。 [117]ビルボードのケネス・パートリッジはこれを「5分間のポップオペラ」と表現し、 [118]曲は演奏時間を通して盛り上がりを見せ、[119]語り手のビジョンが固まるにつれて楽器が加わる。[120] オールミュージックのジェームズ・ジェラルドは、この曲の音色を高揚感よりも憂鬱感の方が強いと評している。[119]
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「テンス・アベニュー・フリーズ・アウト」は、「自分のグルーヴ」と「自分の居場所」を探しているバッド・スクーターという人物を追う。[121]部分的に自伝的で部分的に神話的なこの曲は、[118]スプリングスティーンとEストリート・バンドが商業的な成功を見つけようと奮闘する物語を語っている。彼らは3番目の詩で「ビッグ・マン」（サックスのクレモンス）がバンドに加わってから成功を収める。[11] [67] [114] [122]音楽的には、金管楽器がリードするファンキーなR&Bソングである。[67] [122] [123]作者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、この曲をスタックスのレコードの音に例えた。[67]スプリングスティーンは2003年の著書『ソングス』で、「テンス・アベニュー・フリーズ・アウト」を「バンドのバイオグラフィーとブロック・パーティー」と表現した。[99]
アルバムで最も短い曲である「Night」[11] [118] は、労働生活の奴隷である男性を描いている。彼は9時から5時までの仕事を嫌がるが、ドラッグレースへの愛が、夜を生きるために働く動機となる。[123] [124]他のアルバムの曲と同様に、高速道路を逃避の手段として使用している。[e] [66]音楽的には、この曲にはさまざまなマイナーキーとメジャーキーの変化が含まれている。マサーは、マイナーキーは「昼間の仕事の単調な世界を非難する」、メジャーキーは「夜に叫び声を上げる可能性を提供する」と主張している。[125]マルゴティンとゲスドンは、ウォールオブサウンドプロダクションを強調し、そのロックンロールサウンドをチャックベリーと比較している。[66]
「Backstreets」はピアノを主体とした長いイントロが特徴である。[126]マサーは「オペラ的で演劇的」と評し、[127]バンドは楽器パートでディランやオービソンの様々な曲からインスピレーションを得た。[126]この曲は、語り手とテリーという人物との友情を、現実的かつ詩的なイメージを使って語っている。2人は親しくなるが、テリーが語り手のもとを去って他の誰かのもとへ行った後、関係は破綻する。その後、語り手は「自分とテリーは『自分たちがそうあるべきだと思っていた』ヒーローにはならなかったと振り返る」。テリーの性別は不明であるため、一部の評論家は2人の関係を同性愛と解釈している。[f] [g] [114] [118] [106]この曲には、スプリングスティーンの若き日に関する自伝的要素や映画の引用が含まれている。[126]
サイド2
「Born to Run」では、自動車を憂鬱な生活から逃れる手段として使用している。[32]「放浪者」と表現される登場人物には、[129]語り手とウェンディという少女がいる。語り手は退屈な仕事をし、「逃げ出したアメリカンドリーム」を「汗水たらして」実現し、夜は自動車コミュニティに参加する。[123]彼はウェンディに、自分たちが住んでいる町は「死の罠」であり、「若いうちに」ここを去る必要があると告げる。「我々のような放浪者は ...走るために生まれてきたのだ」からである。[26]評論家は、この歌のアンセムのようなメッセージには「根底にある悲しみ」[32]と「絶望感」[123]の両方が含まれていると分析している。語り手はウェンディに、いつか約束の地にたどり着くと約束するが、それがいつなのかはわからない。彼はただ彼女と駆け落ちして「自分の若々しい愛の観念が本物かどうか知る手助けをしたい」だけであり、「彼女と路上で死にたい」と誓い、「魂の狂気すべてを込めて」彼女を愛したいだけなのだ。[123]この曲の音楽は、ロックンロールとハードロックにロカビリー、ジャズ、ティン・パン・アレーを融合したもので、[30]ウォール・オブ・サウンドのプロダクションも完備している。[26]オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、この曲を「ロックンロール精神を讃え、音楽の若々しい奔放さ、熱狂的な情熱、並外れた可能性を映画的な爽快感とともに捉えた」と評した。[130]
「She's the One」は、語り手が女の子に完全に執着していることを歌っている。[131] [132]しかし、その女の子は嘘つきで、彼にとって良くない存在であるが、彼は彼女のところへ何度も戻ってくる。[11] [117]スプリングスティーンは、この曲のインスピレーションについて決して明かさなかったが、マーゴティンとゲスドンは、それが当時のスプリングスティーンの恋人であるカレン・ダーヴィンではないかと示唆している。[36]この曲は、音楽的にボ・ディドリーのビートを取り入れている。[36] [118] [131] [132]ジャズ調の[11]「Meeting Across the River」は、音楽的にも歌詞的にも以前の曲から離れており、[133]ピアノとトランペットを利用して、マーゴティンとゲスドンが「他の曲と衝突する」と表現する「フィルム・ノワール・ジャズの雰囲気」を作り出している。[65]この歌では、語り手と相棒のエディはハドソン川を渡って違法取引を計画している小さなギャングで、恋人に感心してもらうために大金を稼ごうと奮闘している。[11] [65] [118] [134]絶望と無力感をテーマにしたこの歌は、物語の解決前に終わっており、ギャングが成功したかどうかは曖昧になっている。[133]
「ジャングルランド」は、タイトルの舞台である、真夜中のギャングのメンバー同士の会合が警察に邪魔されるという設定である。[38] [135]暗い雰囲気の[38]で、この曲は、マジック・ラットとして知られるニュージャージーのギャングのメンバーが、ハーレムの警察から逃走する様子を描いている。このメンバーは、名前の明かされていない「裸足の少女」と呼ばれるパートナーと逃走する。終盤、ラットと少女の関係は破綻し、彼女は彼を置き去りにし、ラットは路上で殺される。[136]ラットは「自分の夢」によって射殺されるが、マズールの言葉を借りれば、「暴走したアメリカンドリームは最終的に我々を殺し、逃走の夢は我々を罠にかけるもう一つのバージョンに過ぎない」ことを象徴している。[135]彼の死後、通りのいたるところで破壊が続き、完全に荒廃した状態に陥る。[137] 9分を超えるこの曲は、[138]スプリングスティーンのボーカル、ビタンのピアノ、スキ・ラハフのバイオリンがリードし、[38]クレモンズの2分以上に及ぶサックスソロが特徴となっている。[135]
アートワークとパッケージ
『Born to Run』のジャケット写真は、写真家のエリック・メオラが1975年6月20日に自身のスタジオで撮影した。スプリングスティーンはレコーディングのスケジュールが忙しく、撮影日を忘れがちだった。[139] [113]ようやく現れた彼は、表紙に起用したいと思っていたクレモンズを連れてきた。[ 139] [140]メオラは3時間のセッションで900フレームを撮影し、[h] [20]その中には、非常階段の下にいるスプリングスティーンや、ラジオのチューニングをしているスプリングスティーン、ギターを弾いているスプリングスティーンの姿もあった。[139]使われなかったショットはコロンビアの広告に使用された。[i] [140]
選ばれた白黒写真では、[89] [140]スプリングスティーンはギターを抱え、クレモンスに寄りかかっている。[20]スプリングスティーンは黒の革ジャンを着ており、クレモンスは縞模様の白いシャツを着て黒い帽子をかぶっている。[89]メオラはこの写真が明らかに傑出していると述べている。[139]「印刷するのはほぼ不可能だが、完璧に印刷すれば見た目が美しいもの、つまり無邪気でありながらストリート・スマートなものが欲しかった。」[140]スプリングスティーンのギター・ストラップにはエルヴィス・プレスリーのピンバッジが付いており、ミュージシャンとしての彼に対するプレスリーのインスピレーションを示すために着用していた。[143]彼のギター、エスクワイア・ネックのフェンダー・テレキャスターは[144]後に『Live 1975–85』（1986年）、『Human Touch』（1992年）、『Greatest Hits 』（1995年）の表紙を飾った。[20]『ボーン・トゥ・ラン』のカバーは、2011年にローリングストーン誌の読者投票による史上最高のアルバムカバーに選ばれた。 [145]マズールはこれを「古典的」で「ロック史上最も象徴的なイメージの1つ」と呼んだ。[113]
この絵はLPジャケットの両面に描かれており、内側には歌詞とスプリングスティーンのポートレートが描かれている。[20]コロンビアのアートディレクター、ジョン・バーグが折り返しジャケットを制作し、アンディ・エンゲルがタイポグラフィを担当した。[139]バーグは、折り返しカバーを作成するためにレーベルと「交渉に1週間かかったと思う」と述べており、「それは規約違反だった。レコードが2枚しかない場合を除いて、そんなことはしなかった」という。[139]ランドーの名前は、最初のプレスでは「ジョン」ではなく「ジョン」と誤って表記されていた。コロンビアは、この間違いを隠すためにステッカーを印刷した。伝えられるところによると、ステッカーの数は40万枚に上った。[1]いくつかの最初のプレスでは、「Meeting Across the River」が最初のタイトル「The Heist」で宣伝されており、オリジナルのアルバムカバーには太字のペンでタイトルが手書きされている。「スクリプトカバー」として知られるこれらのコピーは非常に希少で、スプリングスティーンの記念品の中でも最も人気のあるものの一つである。[146]
スプリングスティーンとクレモンズはコンサート中にステージ上で時折この表紙ポーズを再現した。[101]このポーズはそれ以来他の歌手やミュージシャンにも真似されており、チープ・トリックは1983年のアルバム『Next Position Please』、倉木麻衣は2001年のシングル『 Stand Up』の表紙、トムとレイ・マグリオッツィは2003年のカー・トーク・コンピレーション『Born Not to Run: More Disrespectful Car Songs』の表紙、ロス・セクレトスは2015年のアルバム『Algo prestado』の表紙を飾った。[1] [147]音楽以外では、ウェブコミックの「ケビンとケル」が日曜版の「Born to Migrate」でこのポーズを真似しており、ケビン・デュークロウがニンジンを持ってスプリングスティーン、ケル・デュークロウが骨の山を持ってクレモンズを演じる。また、セサミストリートのキャラクター、バートとクッキーモンスターはセサミストリートのアルバム『Born to Add』の表紙でこのポーズを真似している。[147] [148]
リリースとプロモーション
スプリングスティーンとEストリート・バンドは、 Born to Runのミキシングが完了した直後の1975年7月20日に米国東海岸ツアーに出発した。スプリングスティーンはツアー中に最終的なマスター録音を承認した。[149]ツアーは8月まで続き、グリニッチ・ヴィレッジのボトム・ライン・ナイトクラブでの5夜10公演は完売となった。[150]コロンビアは、プロモーションのためにロックジャーナリストとメディアのために会場のチケットの5分の1を購入した。[151]期待は高かった。クレモンスは「私たちはまさに瀬戸際だった。ボトム・ラインで失敗していたら、精神的に非常に不利になっていただろう」と回想している。[152]ショーは大成功で、批評家[153]とコロンビアの元社長クライヴ・デイヴィスの両方から賞賛された。[150]カークパトリックは、彼らは「ロックファンとメディアの両方に、スプリングスティーンが業界の誇大宣伝の産物ではなく本物であることを示した」と述べた。[154]ローリングストーン誌は後に、1987年にロックンロールを変えた20のコンサートのリストにこれらのコンサートを掲載した。[152]
『ボーン・トゥ・ラン』には、コロンビア/CBSによる25万ドルのプロモーション・キャンペーンが付随しており、[77] [155]幹部のグレン・ブランマンが率いて、消費者と音楽業界の両方に向けたものであった。[150]アルバムの発売に向けて、CBSはスプリングスティーンの最初の2枚のアルバムと、ランドーが1975年5月にスプリングスティーンが『ボーン・トゥ・ラン』を初めてライブで演奏するのを目撃した後にリアル・ペーパーに掲載されたランドーの「私はロックンロールの未来を見た。その名はブルース・スプリングスティーンだ」という発言を使った広告に4万ドルを費やした。 [j] [32]広告により、両アルバムの売上は大幅に伸び、発売から2年後にはビルボードのトップLP＆テープ・チャートで60位をわずかに上回るほどになった。 [80] 『ボーン・トゥ・ラン』の予約注文は35万枚を超え、これは『グリーティングス』と『ワイルド』を合わせた売上の2倍以上であった。[157]
1975年8月25日に発売され、[a] [12] [94] [160] 『ボーン・トゥ ・ラン』はビルボードのトップLP＆テープ・チャートで最高3位を記録し、[161]レコード・ワールド・チャートで1位となり[155] 、 UKアルバム・チャートで36位に達した。[k] [ 163]その他、オーストラリアで7位、[164]オランダ、[165]スウェーデン、[166]アイルランドで20位、[167]ノルウェーで26位、[168]ニュージーランドで28位、[169]カナダで31位に達した。[170] 1975年末までに、70万枚を売り上げた。[171] 2022年までに、『ボーン・トゥ・ラン』はアメリカのレコード協会（RIAA）から7倍のプラチナ認定を受けた。[159]このアルバムは2枚のシングルでサポートされている。1枚目は「Born to Run」で、B面は「Meeting Across the River」で、1975年8月25日にリリースされ、[26] Billboard Hot 100で23位に達し、[172]ラジオ局やライブの観客に人気を博した。[171] 2枚目は「Tenth Avenue Freeze-Out」で、B面は「She's the One」で、[67] 1976年1月にリリースされ、 [173 ] 83位に達した。[11]
メディアの誇大宣伝と反発
このアルバムは大いに期待され、宣伝もされた。1975年10月、[174]スプリングスティーンはタイム誌とニューズウィーク誌の表紙に同時に登場した初のアーティストとなった。[175] タイム誌の ジェイ・コックスはアーティストとしての彼に焦点を当て、[176]ニューズウィーク誌の モーリーン・オースはコロンビアの宣伝キャンペーン[172] [175]とスプリングスティーンを取り巻く誇大宣伝に焦点を当て、[ 176]彼が業界が作り上げたポップスターであると主張した。[177]
宣伝の疑問はそれ自体が話題となり、批評家たちはスプリングスティーンが本物かレコード会社の宣伝の産物かと疑問を抱いた。[178] [179]アナーバー・サン紙のジャーナリスト、ジョン・シンクレアは、デイブ・マーシュとジョン・ランドーが「スプリングスティーンの大々的な宣伝の共謀者」だと主張した。[180]宣伝の検証はアルバム発売後もビジネスウィーク誌やイギリスのメロディーメーカー誌の記事で続き、後者はスプリングスティーンは「本当に素晴らしい」ので「宣伝などではない」と主張し、「『宣伝』は注目に値しないアーティストにしか役立たない」と主張した。[181]振り返ってマズールは「スプリングスティーンに対する反発のほとんどは、宣伝に対する嫌悪感から来たものであり、音楽に対する嫌悪感から来たものではない。宣伝について書くことは宣伝マシーンに栄養を与えるだけだったが」と述べた。[182]
スプリングスティーンはメディアの反発、特にニューヨーク・タイムズ紙のヘンリー・エドワーズによる彼自身と『ボーン・トゥ・ラン』の両方を中傷する記事によって傷ついた。[178] [181] [183] 彼は宣伝が自分の手に負えなくなったと感じており[184]、彼をロックンロールの未来と位置付けたコロンビアのキャンペーンは間違いだったと感じた。[185] [186]また、アルバム発売後、純真さを失ったと感じたと伝えられており、発売直後の数ヶ月は最低点に達したと主張している。[185]反発が収まると、売り上げは先細りし、『ボーン・トゥ・ラン』は29週でチャートから外れた。[187] 1999年の著書『Flowers in the Dustbin』の中で、ローリングストーン誌とニューズウィーク誌の元記者ジェームズ・ミラーは、アメリカでのスプリングスティーンとイギリスでのデヴィッド・ボウイのジギー・スターダストの「マスマーケティング」によって、「ロックの無邪気な時代は完全に終わった、おそらく永遠に」という考えが生まれたと書いている。[188]
批評家の反応
『ボーン・トゥ・ラン』は音楽評論家から非常に好意的なレビューを受けており、[189]特に映画のようなストーリーテリングとウォール・オブ・サウンドの演出が評価されている。[11] グレイル・マーカスはローリング・ストーン誌で、スプリングスティーンは壮大なサウンド、理想的なロックンロールのスタイル、感情を揺さぶる歌詞、そして「素晴らしい」アルバムを定義する情熱的な歌唱で、ロマンチックなアメリカのテーマを高めていると書いている。[190]ニューヨーク・タイムズ紙で、ジョン・ロックウェルは『ボーン・トゥ・ラン』を「パンク詩」の傑作であり「近年の最高のレコードの1つ」と評した。[179]ヴィレッジ・ヴォイス紙で、ロバート・クリストガウはスプリングスティーンがかなりの量のアメリカの神話を歌に凝縮し、大げさな演技や「疑似悲劇的な美しい敗者の宿命論」の傾向にもかかわらず、しばしば成功していると感じている。[191]
批評家の中には、 Born to Run がスプリングスティーンを主流の成功へと導くと予想した者もいた。 [179] [192] [193]批評家たちは、ボーカルパフォーマンス、[194] [195]音楽、[l]制作を賞賛した。[192]スプリングスティーンの以前のアルバムと比較して、批評家たちは歌詞がより分かりやすく、「彼が参考にした情報源や神話を超越する普遍的な品質」を持っていると感じた。[179] [200] レスター・バングスはクリーム誌で、スプリングスティーンは「もはやすべての行にできるだけ多くの音節を詰め込まなくなった」と述べた。[197] Eストリート・バンドのパフォーマンスも、特にクレモンズを中心に、注目された。[192] [201]
バングスやコックスを含む一部の批評家は[197] [202]、スプリングスティーンを、スティーヴン・ホールデンの言葉を借りれば「現在の衰弱状態」からロックというジャンル[203]を救う運命にある先見の明のある人物として称賛した。 [194]バングスは、スプリングスティーンは「ロックンロールをまるで発見したかのように愛し、それをつかみ、確信と正確さを持って自分のものにする感覚を思い出させてくれる」と述べた。[197]ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは『ボーン・トゥ・ラン』を「必須」のアルバムと呼び、「ロック界でこれほどの情熱と野心をアルバムに込めた人は久しぶりだ」と述べた。[204]サーカス・レイブスの中で、ホールデンは『ボーン・トゥ・ラン』を『いとしのレイラ』（1970年）、 『フーズ・ネクスト』 （1971年）、 『メイン・ストリートのならず者』 （1972年）とともにその10年間の傑作アルバムの中に位置付けた。 [194 ] また、デヴィッド・マギーはスプリングスティーンをエルヴィス・プレスリー、チャック・ベリー、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディランといったロック界の偉人たちの中に位置付けた。 [196]
『ボーン・トゥ・ラン』は、一部の批評家から否定的なレビューを受けた。批評家たちは、プロダクションが過剰で「高圧的」である点、[193] [205] 、曲が「定型的」である点、[205]「感情を爆発させるごちゃ混ぜ」で「特徴がない」点[178]、そしてスプリングスティーン自身には明確なボーカルの個性が欠けていると感じた点である。[206] ラングドン・ウィナーは『ザ・リアル・ペーパー』で、スプリングスティーンがロック批評で称賛される伝統と基準に意識的に従っているため、『ボーン・トゥ・ラン』は「ロックンロールの正統派の完全な記念碑」であると主張した。 [207]ハイ・フィデリティのマイク・ジャーンは、スプリングスティーンが3枚のアルバムを出した時点で「個性的な作曲家」という型にはめられつつあると考え、曲作りについて不満を述べた。 [208] NMEのロイ・カーは、スプリングスティーンをデヴィッド・ボウイと比較し、彼には後者のような「先見の明」が欠けていると考え、スプリングスティーンを不利に評価した。[206]カーも音楽に刺激がないと感じ、スプリングスティーン自身も「頑張りすぎて、結果的にやり過ぎてしまうことが多い」と主張した。[ 206]より穏健な見方では、サウンズのジェリー・ギルバートは『ボーン・トゥ・ラン』は『グリーティングス』や『ワイルド』ほど「不可欠」ではないが、2枚のアルバムとは「際立って」独立していると考えていた。「私はこのアルバムが大好きになったが、ブルースの音楽を初めて聴く人は、過去に批評家たちが絶賛していたものをチェックした方が良いだろう。古いファンは辛抱強く聴く必要があるだろう。」[201]
『Born to Run』は、ヴィレッジ・ヴォイスが毎年開催する批評家投票「 Pazz & Jop」で、ボブ・ディラン・アンド・ザ・バンドの『The Basement Tapes』とパティ・スミスの『Horses 』に次いで、1975年のベストアルバム第3位に選ばれた。[209]投票を作成したクリストガウは、自身の年末リストでこのアルバムを12位にランク付けした。[210]
トゥールとアペルの訴訟
スプリングスティーンとEストリート・バンド（ビッタン、クレモンス、フェデリーチ、タレント、ワインバーグ、ヴァン・ザント）は、1975年の残りの期間、アルバム『ボーン・トゥ・ラン』のプロモーションのためアメリカ国内をツアーし続け、アルバムの成功を受けてより多くの観客の前で演奏した。[211] 11月中旬、バンドは北米以外での初公演を行うためにヨーロッパに旅立った。[212] [213]
最初のライブはロンドンのハマースミス・オデオンでの2回の公演だった。[212]スプリングスティーンは会場の広告に不満を持ち、自らロビーのポスターを剥がし、ランドーの「ロックンロールの未来」という言葉が印刷されたバッジを配布しないように命じた。[214] [215]最初のショーはイギリスの評論家から賛否両論の評価を受けた。彼のステージでの存在感は好意的に受け止められたが、イギリスとアメリカの文化の違いが観客の反応の悪さにつながったと指摘する者もいた。[216]スプリングスティーンはショーが失敗だったと考えた。[m] [213] [215]アメリカに戻ると、バンドは12月末にフィラデルフィアのタワー・シアターで5回の公演を行い、チケットは完売した。 [n] [220]
1976年までに、スプリングスティーンはキャリアの方向性についてアペルと意見の相違があった。アペルは『ボーン・トゥ・ラン』の成功をライブアルバムで生かしたいと考えていたが、スプリングスティーンはランドーとスタジオに戻りたいと考えていた。[221] [222] [223]また、アルバムの成功を考えると個人収入が少ないことにも懸念を抱いていた。[224]レコード契約の条件が不利だと気づいたスプリングスティーンは、1976年7月にアペルを相手に作品の所有権をめぐって訴訟を起こした。その結果生じた法的手続きにより、スプリングスティーンは1年近くスタジオでのレコーディングができず、[o]その間もEストリート・バンドとのツアーを続けた。[225] [226] 『ボーン・トゥ・ラン』ツアーの第2戦はチキン・スクラッチ・ツアーと呼ばれ、3月から5月にかけてアメリカ南部一帯で行われた。[227] [228]
スプリングスティーンはツアー中やニュージャージー州ホルムデルの農場で新曲を書き、伝えられるところによると40曲から70曲が集まった。[225] [226]彼は1976年8月から1977年5月までの9か月間、訴訟ツアーと名付けられた演奏を続け、「Something in the Night」や「The Promise」などライブで人気の新曲を初披露した。[229] [230]訴訟は1977年5月28日に和解に達し、スプリングスティーンはアペルとの契約を買い取り、アペルは一時金と最初の3枚のアルバムの印税の一部を受け取った。 [p] [222] [225] [231]スプリングスティーンとバンドはすぐにスタジオに入り、6月初旬に『Born to Run』の続編をレコーディングした。ランドーが共同プロデューサーを務めた。[232]レコーディングセッションは9ヶ月間続き[233]、スプリングスティーンはミュージシャンに完璧さを要求し、様々なスタジオを行き来した。[225]アルバム『闇に眠る街』は『暴走する街』の3年後の1978年6月にようやくリリースされた。[234]
遺産
『ボーン・トゥ・ラン』の成功はスプリングスティーンのキャリアを救い[235]、彼をスターダムにのし上げた。[24] [236] [237]このアルバムはスプリングスティーンの強固な全国的なファン層を確立し、彼はその後のリリースごとにその基盤を築いていった。[238]カークパトリックによると、このアルバムは「スプリングスティーンに最初のヒット曲をもたらしただけでなく、70年代のロックミュージックを変革し、ロックというジャンルの中でシンガーソングライターが達成できる限界を押し広げた」という。[239]ヒルバーンとカーリンは『ボーン・トゥ・ラン』を「聞いた人の認識を永久に変えてしまうほど強力なサウンドとアイデンティティを確立した」アルバムと比較している。これにはエルヴィス・プレスリーの最初のアルバム(1956年) や『サン・セッションズ』 (1976年)、ビートルズのアメリカでのデビュー作『ミート・ザ・ビートルズ!（1964年）、ボブ・ディランの追憶のハイウェイ61（1965年）とブロンド・オン・ブロンド（1966年）、ニルヴァーナのネヴァーマインド（1991年）など。[240] [241]一部の批評家は、 『ボーン・トゥ・ラン』は過去20年間のロックンロールの融合を表しており、次の20年間とそれ以降のロックを前進させるものだと主張した。[242] [241] 2005年のトレブル誌の記事で、ヒューバート・ヴィジラはアルバムを「偉大なアメリカのロックンロールレコード」と呼んだ。[106]
スプリングスティーンとEストリート・バンドは、何度か『ボーン・トゥ・ラン』を全曲演奏しており、 [91] 2008年5月7日、ニュージャージー州レッドバンクのカウント・ベイシー劇場、[243] 2009年9月20日、イリノイ州シカゴのユナイテッド・センター、[ 244 ] 2009年秋のワーキング・オン・ア・ドリーム・ツアーの他の公演でも演奏した。[245]また、2013年のレッキング・ボール・ワールド・ツアーの特定の公演でも、アルバムの一部または全部が演奏された。[246] 2013年6月20日、イギリスのコベントリーにあるリコー・アリーナで、前日に心臓発作で亡くなった俳優ジェームズ・ガンドルフィーニを偲んで、アルバム全体が再び演奏された。 [q] [247]
分析
『Born to Run』の成功は、10代後半の世代が抱いていた老いへの不安と結びついていた。1950年代のビート・エラや1960年代の公民権運動や反戦運動を経験したことのない1970年代半ばの10代の若者は、ベトナム戦争やリチャード・ニクソン大統領の辞任による政治的混乱の時代に疎外感を感じていた。[248]この10年間はスタグフレーションにも悩まされ、労働者階級のアメリカ人に影響を及ぼし、多くの人々がアメリカンドリームを失った。[249]評論家は、『Born to Run』がアメリカの若者の全世代の理想を集合的に捉えており[28] [250]、「1960年代から1970年代の文化的変化を物語っている」と指摘している。[248]アトランティック誌のジョシュア・ザイツは「スプリングスティーンは失われた70年代、つまりアメリカの限界に対する労働者階級の緊張した政治的拒絶を体現していた」とまとめた。[249]ファー・アウトのティム・コフマンは、スプリングスティーンは「より良い生活を夢見るアメリカの落ちぶれた労働者階級の子供」であることを体現していると主張した。[138]スプリングスティーン自身は2005年に次のように述べている。[251]
『Born to Run』について人々が忘れがちなことは、それがウォーターゲート事件後、ベトナム戦争後の作品だということです。人々はもうそれほど若く感じていなかったし、それがこのレコードが存在感を放っていた理由のひとつでもあります。なぜなら、私はクラシック ロックのイメージやクラシック ロックのサウンドを多く扱っていたのですが、私が曲を書いていたのは、人々が足元から切り落とされたような特別な瞬間だったからです。
振り返りレビュー
批評家たちは『ボーン・トゥ・ラン』を傑作[r]であり、スプリングスティーンの最高傑作の 1 つとみなしている[s] 。この作品は、時代を超越したレコード[267] [101]と評され、特徴的なサウンドとアメリカンドリームへの熱望を詳細に描いた歌詞で特徴づけられた彼のキャリアの舞台を整えた。[118] [237]さらに、スプリングスティーンと E ストリート バンドの楽器演奏[250]と、前作の『ワイルド』からの改善点が称賛された。[94] [101] BBC ミュージックのルー・トーマスは、このアルバムを「希望、夢、そして生き残りを音楽で表現した古典的で誠実な作品」と評した。[268]ガーディアン紙の別の記者、マイケル・ハンは、 『ボーン・トゥ・ラン』について「スプリングスティーンがミュージシャンからアイデア、つまり個人的および音楽的価値観の集合体を表現し始めたアルバム」と評した[264] 。
絶賛されたにもかかわらず、 『ボーン・トゥ・ラン』は、その制作が「大げさすぎる」と感じ、スプリングスティーンを「革新者というよりは統合主義者」と評する評論家たちから否定的な注目を集めた。[269]オールミュージックのウィリアム・ルールマンは逆に「[アルバム]を大げさと呼ぶのは要点を外している」と主張し、そうすることがスプリングスティーンの意図だったとし、「曲とサウンドで、スプリングスティーンの約束を果たした」と結論付けた。[94]後にブレンダー誌に寄稿した記事で、クリストガウは、このレコードの最大の欠点は「ウォール・オブ・サウンド、オペラハウスのホワイト・ソウル」の美学や「未解決の探求物語」などの要素に代表される、偉大さを大げさに宣言していることだと書いた。それにもかかわらず、彼は『ボーン・トゥ・ラン』が「階級意識のある楽曲が、後期ヒッピー・アリーナ・ロックの空虚な虚栄心から解放感を与えた」点で重要であると主張した。[270]ポップマターズのライター、クリストファー・ジョン・スティーブンスは、アルバムの長所は弱点として見ることができると主張した。[271]
ランキング
『ボーン・トゥ・ラン』は、1970年代の最高のアルバム[237] [250] [272]や史上最高のアルバムのリストに頻繁に登場している。[273] [235] NMEのマシュー・タウブは、『ボーン・トゥ・ラン』は「おそらく1970年代の最高のロックアルバムであり、これまでに録音された中で最も優れたアルバムの1つであることは間違いない」と主張した。[262] アメリカン・ソングライターは、 1970年代の音楽界を形作った10枚のアルバムをまとめた2023年のリストにこのアルバムを含めた。[272] 1987年、ローリングストーン誌は「過去20年間のベストアルバム100」のリストでこのアルバムを8位にランク付けし、 [274] 2003年には同誌の「史上最高のアルバム500選」のリストでこのアルバムを18位にランク付けし、[275] 2012年の改訂版でもこの評価は維持されたが、2020年のリストのリブートでは順位を数段下げて21位となった。[276] 2000年、NPRは20世紀で最も重要なアルバム100枚をまとめたリストに『ボーン・トゥ・ラン』を含めた。 [273] 1年後、テレビネットワークのVH1はこれを史上27番目に偉大なアルバムに選び、[277] 2003年には第1回ザガットサーベイ・ミュージックガイドで史上最も人気のあるアルバムにランク付けされた。[278]このアルバムは、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』（2000年）の第3版でも20位に選ばれ、 [279] 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』 （2006年）にも収録された。[280] Apple Musicの2024年ベストアルバム100では、アルバムは22位にランクされた。[281]
2003年、 『ボーン・トゥ・ラン』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、議会図書館により国立録音物登録簿に加えられた。 [282] 2005年12月、ニュージャージー州選出のフランク・パローネ下院議員と21人の共同提案者は、ニュージャージー州議会議員団のH.Res. 628を提出した。これは、 『ボーン・トゥ・ラン』とスプリングスティーンのキャリア30周年を祝う法案だった。一般的に、地元出身者を称える決議は単純な発声投票で可決される。この法案は下院教育労働委員会に付託されたが否決された。[283]
再発行
『Born to Run』は1977年、1980年、1993年に再発された。[158] 2005年11月15日、[286]コロンビアはアルバムの30周年を記念して拡張ボックスセットとしてアルバムを再発した。30周年記念エディションと題されたこのパッケージには、オリジナルアルバムのリマスター版CDと、アルバム制作のドキュメンタリー『 Wings for Wheels』と、 1975年11月18日にロンドンのハマースミス・オデオンで行われたスプリングスティーンとEストリート・バンドのコンサート映像を収録したDVDが含まれていた。[217] Wings for Wheelsには、スプリングスティーンとEストリート・バンドのメンバーへのインタビューが収録されており、ボーナス映像として1973年のロサンゼルスでの公演の映像が収録されている。[284] 30周年記念エディションは批評家から絶賛され、リマスターされたサウンドを賞賛する人も多かった。[111] [285] [286] 「Wings for Wheels」は2007年の第49回グラミー賞で最優秀長編ミュージックビデオ賞を受賞した。 [287]
2014年、エンジニアのボブ・ラドウィックによる新たなリマスター版が、彼の最初の7枚のアルバムのリマスター版で構成されたボックスセットであるアルバムコレクションVol.1 1973-1984に収録されました。 [288] 7枚のアルバムはすべて、 2015年のレコードストアデイにシングルディスクとして個別にリリースされました。[289] [290]
トラックリスト
すべてのトラックはブルース・スプリングスティーンによって書かれた。[291]
人事
特に記載のない限り、ライナーノーツ[291]より引用。
- ブルース・スプリングスティーン – リードボーカル、リードギターとリズムギター（1～6、8）、ハーモニカ（1）、ホーンアレンジメント（2）
Eストリートバンド
- ロイ・ビッタン – ピアノ (トラック 2 ～ 4、6 ～ 8)、グロッケンシュピール( 1、3)、ハープシコード(3、6)、オルガン (4、6)、フェンダー ローズ ピアノ(1)、バッキング ボーカル (1)
- クラレンス・クレモンス – サックス (1–3、5、6、8)
- ギャリー・タレント – ベースギター (1–6, 8)
- マックス・ワインバーグ – ドラム (1–4, 6, 8)
- アーネスト・カーター – ドラムス (5)
- ダニー・フェデリシ – オルガン (5)、グロッケンシュピール (5) [292]
- デイヴィッド・サンシャス – キーボード（5）、フェンダー・ローズピアノ（5）[292]
追加ミュージシャン
- マイク・アペル – バックボーカル (1)
- スティーヴン・ヴァン・ザント – バックボーカル (1)、ホーンアレンジメント (2)
- ランディ・ブレッカー – トランペット (2、7)、フリューゲル・ホーン(2)
- マイケル・ブレッカー –テナーサックス(2)
- デイヴィッド・サンボーン –バリトンサックス(2)
- ウェイン・アンドレ – トロンボーン (2)
- リチャード・デイヴィス –コントラバス(7)
- スキ・ラハヴ – ヴァイオリン (8)
- チャールズ・カレロ – 弦楽編曲および指揮者 (8)
テクニカル
- ブルース・スプリングスティーン – プロデュース
- マイク・アペル – 制作
- ジョン・ランドー – プロデュース (1–4, 6–8)
- ジミー・アイオヴィン – エンジニアリングとミキシング
- Thom Panunzio、Corky Stasiak、Dave Thoener、Ricke Delena、Angie Arcuri、Andy Abrams – エンジニアリング アシスタント
- ルイス・ラハフ – エンジニアリング (5)
- グレッグ・カルビ – マスタリング
- ポール・プレストピノ – メンテナンス
- ジョン・バーグ、アンディ・エンゲル – アルバムデザイン
- エリック・メオラ – 写真
チャート
認定と販売
参照
注記
- ^ ab アメリカレコード協会を含む他の情報源では、発売日は1975年9月1日とされている。[154] [158] [159]
- ^ CBSは米国外でのコロンビアの国際配給会社であった。[7]
- ^ ほとんどの資料では1975年3月としているが[24] [46] [52]、 2月[53]や4月としている資料もある[51] 。
- ^ ランディ・ブレッカーは「Meeting Across the River」のイントロも演奏している。[65]
- ^スプリングスティーンは 『闇に眠る街』で「夜」のテーマをさらに探求した。[66]
- ^ 作家のウィリアム・ルールマンは、スプリングスティーンが後に『ボーン・イン・ザ・USA』の曲「ボビー・ジーン」（1984年）で二人の男性の間のプラトニックだが強力な友情を探求したと主張している。[114]
- ^ マサーは、1970年代後半のこの曲のライブ演奏により、テリーが女性であることが明らかにされたと主張している。[128]
- ^これらの写真はメオラの著書『 Born to Run: The Unseen Photos』（2006年）にまとめられ出版された。 [141]
- ^ 別のショットは後に2024年のコンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ブルース・スプリングスティーン』に使用された。[142]
- ^ CBSとコロンビアはこの引用文を見てスプリングスティーンのプロモーションを再開した。ある幹部はレコード店のポスターにこの引用文を使用した。[156]
- ^ 『ボーン・トゥ・ラン』は1985年にイギリスで17位という新記録を達成した。[162]
- ^ 複数の文献に帰属: [196] [197] [198] [199]
- ^ 11月18日の公演は撮影され、2005年に『ボーン・トゥ・ラン』30周年記念盤でリリースされた。 [217] [111]この公演は2006年に別のライブアルバム『ハマースミス・オデオン、ロンドン'75 』としてリリースされた。 [218]
- ^ 12月31日の公演は、 2015年にライブアルバム『Tower Theater, Philadelphia 1975』としてリリースされた。 [219]
- ^ スプリングスティーンはアペルが承認したプロデューサーなしではスタジオでレコーディングすることができなかった。[225]
- ^ 1983年、アペルは自身の持ち分をスプリングスティーンに売却し、スプリングスティーンに自身の音楽の完全な所有権を与えた。[225]
- ^ Eストリート・バンドのメンバー、スティーヴン・ヴァン・ザントはテレビシリーズ『ザ・ソプラノズ』（1999年 - 2007年）でガンドルフィーニと共演していた。[247]
- ^ 複数の文献に帰属: [28] [94] [118] [138] [239] [261]
- ^ 複数の文献に帰属: [262] [263] [242] [264] [265] [266]
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外部リンク
- DiscogsのBorn to Run (リリースリスト)
- アルバムの歌詞とオーディオサンプル
- アルバムレビュー集