Vol. 4 (Black Sabbath album)

Vol. 4 is the fourth studio album by the English heavy metal band Black Sabbath, released on 22 September 1972,^[6] by Vertigo Records. It was the first album by Black Sabbath not produced by Rodger Bain; guitarist Tony Iommi assumed production duties. Patrick Meehan, the band's then-manager, was listed as co-producer, though his actual involvement in the album's production was minimal.

The album continues the extremely heavy direction taken on the band's previous album, Master of Reality, while also featuring more experimental elements, such as on "Changes" and "FX".

Though it again failed to win the admiration of the music press, the album was again a major commercial success, peaking at No. 5 in the UK and No. 13 in the US, eventually being certified platinum in the latter. The album is today regarded as one of Sabbath's best albums, and has appeared on multiple lists of the greatest heavy metal albums.

In spite of the success of the band's previous three albums, Black Sabbath, Paranoid, and Master of Reality, the band had begun to struggle. These issues mainly arose due to the band's drug usage, which had accelerated during the recording of Master of Reality.^[7]

Though the production of Vol. 4 is officially credited to Black Sabbath and Patrick Meehan, the bulk of the actual production was performed by guitarist Tony Iommi.^[1] "It's the first album we've produced ourselves," said vocalist Ozzy Osbourne in 1972. "Previously we had Rodger Bain as a producer – and, although he's very good, he didn't really feel what the band was doing. It was a matter of communication. This time, we did it with Patrick (Meehan), our manager, and I think we're all very happy… It was great to work in an American studio."^[8] Meehan had little actual involvement in the album's production but nonetheless insisted he be listed as producer, according to Iommi.^[1]

The recording was plagued with problems, many due to substance abuse. In the studio, the band regularly had speaker boxes full of cocaine delivered.^[1]

「部屋の真ん中に座ってドラッグをやっている」状態で「Cornucopia」のレコーディングに苦労していたドラマーの^{ビル・ワード}は、クビになるのではないかと恐れていた。「あの曲は嫌いだった。ひどいパターンがいくつかあったんだ。最後にはうまくできたけど、みんなから冷たい態度を取られた。『じゃあ、家に帰れ、お前は今何の役にも立たない』って感じだった。やらかしたと思ったよ、クビになると思ったんだ」^{[ 10 ]。} 『 How Black Was Our Sabbath 』という本によると、ワードは「いつも酒飲みだったが、酔っているように見えることはめったになかった。今思えば、それは危険信号だったのかもしれない。今、彼の自制心は明らかに失われつつあった」。アイオミは自伝の中で、レコーディング中にいたずらが失敗してワードが死にかけたと主張している。バンドが借りていたベルエアの豪邸はジョン・デュポンの所有で、バンドは家の中の部屋でデュポンの金色のスプレー塗料の缶をいくつか見つけた。彼らは、大量に飲酒して裸で意識を失っているウォードを見つけ、ドラマーの頭からつま先まで金色の塗料で覆い、毛穴を塞いで発作を起こさせた。

オズボーンは自伝『I Am Ozzy』の中で、レコーディングセッションについて詳しく語っている。「ふざけたりもしたけど、ベルエアでの数週間は音楽的にはこれまでで一番充実していた」。しかし彼はこう認めている。「結局、一体どこからこんなにたくさんのコカインが来ているのか疑問に思い始めた …あのコカインは想像できる限り最も白く、最も純粋で、最も強いものだった。一口吸えば、宇宙の王様になった気分だった」。ハリウッド・ボウルでの『Vol. 4』のプロモーション公演中、コカインの乱用がアイオミにまで及んだ。「トニーは文字通り何日もコカインをやっていた。俺たちもみんなやっていたけど、トニーは限界を超えていた。彼はステージから降りて倒れた」とオズボーンは語った。その日のサウンドチェック中、狂信的なキリスト教徒の男がステージに乱入し、短剣でアイオミを刺そうとしたが、バンドのクルーに取り押さえられた。バトラーによれば、その時点で「休憩を取りたかった」とのことだ。^{[ 11 ]}

オズボーンはまた、バンドが逮捕される可能性について常に不安を抱えていたことを語っている。その不安は、ニューヨーク市警の潜入捜査官が国際的なヘロイン密輸組織を摘発する映画『フレンチ・コネクション』（1971年）を観に行った後にさらに悪化した。「エンドロールが流れる頃には、過呼吸になっていた」とオズボーンは回想している。2013年、バトラーはMojo誌で、ヘロインも彼らの生活に入り込んでいたことを認めた。「鼻から吸ったことはあったが、注射はしなかった…家に帰って一緒にいた女の子が僕のことを認識できなかった時、事態がどれほどおかしくなっていたのかに気づいた」。 

『Vol. 4』では、ブラック・サバスはそれまで知られていたヘヴィなサウンドを超えて音楽性を広げた。2013年6月、Mojo誌は「酒とドラッグがサバスの初期のアルバムの原動力だったとすれば、『Vol. 4』は彼らのコカインだ …中毒がエスカレートしていくにもかかわらず、音楽的には『Vol. 4』はまたも野心的な作品だ。『Tomorrow's Dream』、『Cornucopia』、そして衝撃的な『Supernaut』（フランク・ザッパのお気に入りで、ビル・ワードのソウルにインスパイアされたブレイクダウンが特徴）などではバンドのヘヴィな側面は健在だが、『St. Vitus Dance』のギターイントロは陽気でレッド・ツェッペリン風の雰囲気があり、『Laguna Sunrise』はアイオミによる喚情的なネオクラシカルなインストゥルメンタルだ」と評した。アイオミはこの曲を、ラグナ・ビーチで一晩中起きて日の出を見た後に作曲した。^{[ 1 ]}スタジオでは、オーケストラがアイオミのギターに伴奏したが、彼らは自分たちのパートがきちんと書き出されるまで演奏を拒否した。^{[ 1 ]}同じオーケストラが「スノーブラインド」でも演奏した。^{[ 1 ]}

「Snowblind」は、この時期にバンドが好んで使っていたドラッグであるコカインを最も明白に示唆している。Snowblindはアルバムの仮タイトルでもあったが、Vertigo Recordsの幹部たちは、これほど明白なドラッグを連想させるタイトルのアルバムをリリースすることに難色を示した。^{[ 1 ]}ライナーノーツには「偉大なコカ・コーラ」^{[ 1 ]}への感謝が記されており、オズボーンは自伝の中で「Snowblindはブラック・サバス史上最高のアルバムの一つだったが、レコード会社はタイトルをそのまま使わせてくれなかった。当時コカインは大きな問題で、彼らは論争の面倒を避けたかったのだ。我々は反論しなかった」と述べている。

アルバムの大部分はバンドのトレードマークであるヘヴィなスタイルだが、いくつかの曲はより繊細なアプローチを示している。例えば、アイオミが作曲し、バトラーが作詞した「 Changes 」は、メロトロンを使ったピアノバラードだ。アイオミは、彼らが借りていたベルエアの大邸宅の舞踏室でピアノを見つけた後、独学でピアノを習得した。「Changes」はこのピアノで作曲された。^{[ 1 ]}オズボーンは回顧録の中で、「トニーはピアノの前に座って、この美しいリフを思いついたんだ」と書いている。「僕はその上にメロディーをハミングして、ギーザーはビルが妻と別れた時のことを歌った、胸が張り裂けそうな歌詞を書いた。レコーディングした瞬間から、これは素晴らしいと思ったよ」

「FX」はスタジオで予期せず生まれた。ハシシを吸った後、イオミの首からぶら下がっていた十字架が偶然ギターの弦に当たり、バンドはその奇妙な音に興味を持った。^{[ 1 ]}エコー効果が加えられ、バンドは奇妙な効果音を生み出すために様々な物でギターを叩き続けた。イオミはこの曲を「全くの冗談」と呼んでいる。^{[ 1 ]}

「Wheels of Confusion」について、ヘンリー・ロリンズはこう語った。「これは疎外感と混乱の渦に巻き込まれることについての歌で、僕自身もよくそういう状態になるんだ。サバスは僕の一番好きなバンドかもしれない。究極の孤独な男のロックだよ。彼らの音楽には、とても痛々しくもあり、同時にとても力強い何かがあるんだ。」^{[ 12 ]}

トニー・アイオミは、 Circusの姉妹誌であるCircus Ravesに、このアルバムは「全く新しい変化だった。まるでアルバムを飛び越えたような気分だった …行き過ぎたところがあった」と語った。^{[ 13 ]}

アルバムのタイトルは当初、曲「Snowblind」とレコーディング中に摂取したコカインの量の両方にちなんで「Snowblind」になる予定だった。しかし、ギーザーによると、レコード会社はこのタイトルが過激すぎると考え、バンドが休暇中にアルバムのタイトルを「Vol. 4」に変更し、アートワークも変更した。 「Vol. 4 」の最終的なカバーには、1972年1月にバーミンガム・タウン・ホールで行われたブラック・サバスのコンサートでキース・マクミラン（キース名義）が撮影し^{た、両手を上げて指を2本伸ばしたオジー・オズボーンのモノクロ写真が使われている。[14} ]アルバムのオリジナル盤（^{イギリスでは}ヴァーティゴ、アメリカではワーナー・ブラザーズ、^日本ではニッポン・フォノグラム）は^、中央にページが貼り付けられた見開きスリーブになっている。バンドメンバーそれぞれに写真ページが割り当てられ、バンドはステージ上で中央に配置されている。すべての写真は前述のバーミンガム公演のものである。

このアルバムのオリジナルカバーアートは象徴的なものとなり、1992年のコンピレーションアルバム『 Peaceville Volume 4』 、バンドSleepの1992年のEP 『Volume Two』 、いたずら電話のLongmont Potion Castleの『Longmont Potion Castle Vol. 4』、Panteraの1994年のEP『Planet Caravan』など、数多くの作品で模倣やパロディ化されてきた。

このアルバムの米国版8トラックテープとカセットテープには、別バージョンのアートワークが採用されている。黄色の背景に、オジーのシルエットが黒で描かれている。

Vol. 4 は1972 年 9 月にリリースされ、当時の批評家のほとんどはこのアルバムを酷評したが、1 か月も経たないうちにゴールド ディスクを獲得し、バンドにとって米国で 100 万枚を売り上げた 4 作目のアルバムとなった。^{[ 26 ]}ビルボードのポップ アルバム チャートで 13 位^{[ 27 ]} 、 UK アルバム チャートで 8 位^{[ 28 ]}を獲得した。「Tomorrow's Dream」はシングルとしてリリースされたが、チャートインしなかった。^{[ 29 ]}大規模な米国ツアーの後、バンドは 1973 年に 2 度目のオーストラリア ツアーを行い、その後ヨーロッパ ツアーを行った。

ロック評論家のレスター・バングスは、バンドの以前のアルバムを酷評していたが、『Vol. 4』を絶賛し、 『Creem』誌にこう書いている。「ストゥージズが夜を猛烈に攻め立てて奈落の底に落ちていくのを見てきたし、アリス・クーパーは現在、夜​​を最大限に利用してサーカスに変えている。しかし、聴衆の大部分にとって意味のある形で夜を正直に扱ったバンドは一つしかない。個人的かつ力強い神話的な構造の中で夜と格闘するだけでなく、実際に成功を収めているバンドだ。そして、そのバンドこそがブラック・サバスだ。」バングスはまた、バンドの歌詞をボブ・ディランやウィリアム・S・バロウズの歌詞と比較した。

2000 年 6 月、Q ^{[ 30 ]}はVol. 4 を「史上最高の英国アルバム 100枚」 ^{[ 31 ]}のリストの 60 位にランク付けし、このアルバムを「英国のしばしば非難される文化の脇の下から来た、ドラッグをやり、ビールをがぶ飲みするフーリガンたちが LA で解き放たれた音」と評した。ミック・ウォールは、2013 年に出版したバンドBlack Sabbath の伝記「Symptom of the Universe 」の中で、「Under the Sun」が、アイアン・メイデンやメタリカなど、今後数年間で Sabbath に続くバンドの「音の道標」になると主張している。フランク・ザッパは「Supernaut」を自身のお気に入りの 1 つとして挙げている。^{[ 32 ]} (1994年のGuitar for the Practicing Musician誌のインタビューで、バトラーは「ザッパの歌詞のアプローチが大好きだった。間違いなく、それが僕の歌詞に影響を与えた」と明かした。) 「Supernaut」は、レッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムのお気に入りの曲の一つでもあった。 ^{[ 33 ]}

Kerrang!誌は、このアルバムを「史上最高のヘヴィメタルアルバム100選」の48位にランク付けした。 ^{[ 34 ]} Rolling Stone誌は、2017年の「史上最高のメタルアルバム100選」で14位にランク付けした。 ^{[ 35 ]}このアルバムは、書籍「死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム」にも掲載されている。 ^{[ 36 ]} 1991年、チャック・エディは、500枚の最高のヘヴィメタルアルバムのリストでVol. 4を139位にランク付けした。初期のファンの中にはVol. 4で「離れてしまった」人もいたと指摘している。 4、エディは、他のファンがブラック・サバスの最高傑作と見なしていると述べ、その理由としてアルバムの「ジャズ」を挙げ、「Cornucopia」の一部と「Wheels of Confusion」の終盤近くのセクションを挙げ、ビートに魅惑的な「トランス風の重低音」があると指摘し、「Supernaut」はマイルス・デイヴィスの「 Black Satin」（1972年）に匹敵する「驚異的なファンク・フルグ」だと付け加えた。 ^{[ 37 ]}電子実験である「FX」は、サイケデリックなスタイルのディレイと「プロトダブのエコー」があることから、エディによって「プレ・ダブ・ダブ・メタル」と評されている。 ^{[ 37 ] [ 38 ]}

ブラック・サバス

• オジー・オズボーン– ボーカル
• トニー・アイオミ– ギター、ピアノ、メロトロン
• ギーザー・バトラー– ベース、メロトロン
• ビル・ワード– ドラム、パーカッション

追加

• コリン・コールドウェル、ヴィック・スミス–エンジニアリング
• パトリック・ミーハン – プロデューサー

• ローゼン、スティーブン（1996）。ブラック・サバスの物語：ホイールズ・オブ・コンフュージョン。キャッスル・コミュニケーションズ。ISBN 1-86074-149-5。
• チョウ、ジェイソン（2006）。ディメリー、ロバート（編）。死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム。クインテット・パブリッシング・リミテッド。ISBN 0-7893-1371-5。

• DiscogsのVol.4（リリース一覧）