ブルー（サード・アイ・ブラインドのアルバム）

青
スタジオアルバム​ サードアイブラインド
リリース	1999年11月23日 ( 1999-11-23 )
記録済み	1999
ジャンル	オルタナティブロック ポストグランジ[1]
長さ	69:03​​
ラベル	エレクトラ
プロデューサー	ステファン・ジェンキンス、アリオン・サラザール、サード・アイ・ブラインド
サード・アイ・ブラインド年表
サード・アイ・ブラインド （1997） ブルー （1999） アウト・オブ・ザ・ヴェイン （2003）
ブルーからのシングル
「Anything」 リリース日: 1999年11月2日[2] 「ネバー・レット・ユー・ゴー」 リリース日: 2000年1月4日[3] 「10日遅れ」 公開日：2000年4月11日[4] 「ディープ・インサイド・オブ・ユー」 リリース日: 2000年7月10日[5]

『ブルー』は、アメリカのロックバンド、サード・アイ・ブラインドが1999年11月23日にリリースした2枚目のスタジオアルバムである。アルバムの制作は、主にフロントマンのステファン・ジェンキンスとリードギタリストのケヴィン・カドガンの権力闘争と口論により困難を極め、メンバー間のレコーディングは短期間で孤立したものとなった。アルバムは批評家から概ね好評で、 RIAAからプラチナ認定を受けたが、バンドの前作であるマルチプラチナアルバム『サード・アイ・ブラインド』よりは成績が振るわなかった。アルバム制作中はメンバーが揃って活動していたが、リリース直後にバンドはカドガンを解雇し、代わりのギタリストであるトニー・フレディアネッリとアルバムをサポートするツアーを行った。

バンドは1997年に最初のアルバム『サード・アイ・ブラインド』で大成功を収め、最終的に6回プラチナを獲得した。 ^[6]バンドは1998年も大規模なツアーや「セミ・チャームド・ライフ」 「ハウズ・イット・ゴーイング・トゥ・ビー」 「グラデュエイト」「ロージング・ア・ホール・イヤー」 「ジャンパー」などチャートで好成績を収めたシングル曲の数々で人気を維持したが、年末までにバンドは新曲の制作を開始した。^[6]アルバム制作への専念は1999年1月にすぐに始まった。^[7]

アルバムのプロモーションで、フロントマンでリードボーカルのステファン・ジェンキンスは、アルバムのレコーディングでの楽しい経験を振り返り、「とても楽しくて、初めて完全なレコーディンググループになったような気分だった...ジャムセッションも楽しかった」と語った。^[8]また、前作よりもコラボレーションが進んだとコメントした。ベーシストのアリオン・サラザールは作曲と制作により深く関わり、ドラマーのブラッド・ハーグリーブスは、最初のアルバムのセッションの後半にバンドに加わったため、初めて創作プロセスに関わった。^{[8]しかし、振り返ってみると、ジェンキンスは時間的制約、}エレクトラ・レコードからのレーベルからのプレッシャー、メンバー間の孤立などを挙げ、より悲観的な見方をしている。

「前作は6ヶ月で仕上げた。とにかく仕上げた。そのアルバム、セカンドアルバムには誇りに思える部分がある。でもセカンドアルバムは冷淡な感じがした。それは、私たちが同時にスタジオに入らず、一緒にリハーサルもせず、一緒に演奏もしなかったから。私はベストを尽くしてそのアルバムをプロデュースしたが、とても大変だった。そして、エレクトラからの6ヶ月でアルバムを出すという時間的プレッシャーに屈し、その通りにした。」^[9]

レコーディング・セッションにおける大きな問題は、バンドのメンバー、具体的にはジェンキンスとリードギタリストで創設メンバーの一人であるケヴィン・カドガンの間の内部抗争であった。^[10] 2人はバンドの所有権をめぐって激しく争った。カドガンは、バンドが対等なパートナーシップで作られたと思っていたため、ジェンキンスが法的な変更を行って自分をバンドの唯一の所有者にしたことを知り、憤慨した。^[10]カドガンは、サラザールとハーグリーブスのこの取り決めに対する理解の欠如と無関心にさらに苛立ちを覚えた。^[10]アルバムは、アルバムの制作を始める前にジェンキンスがカドガンをバンドから外そうとしているとバンド・マネージャーがカドガンに知らせたため、ほとんど制作されないところだった。^[10]カドガンは、アルバム制作だけに集中するために問題を脇に置こうとしたり、バンドとサウンド・エンジニアを自宅に呼んで2週間アルバムのラフなアイデアを録音したりと、バンドに留まるためにできる限りのことをした。^[10]セッションはうまくいったが、非常に困難で、バンドが一緒に作業した唯一の期間となった。^[10]アルバムの残りの部分は孤独に録音され、各メンバーがスタジオに入り、アルバムの自分のパートを一人で録音した。^[9]レコーディングプロセスは時間の経過とともに複数のスタジオに広がり、そのうちの1つはフリートウッド・マックのRumoursが録音されたスタジオの1つでした。^[11]

レコーディングの過程での緊張と孤立により選曲が複雑化し、それがバンド内のさらなる緊張を生み出すことになった。まず「スローモーション」という曲があった。これはジェンキンスが書いた、生徒が教師の息子を撃つという内容の物議を醸したバラードである。^[12]ジェンキンスはこの曲は風刺的なパロディであり、^[13]実際には反暴力であると主張したが、エレクトラは、その年の4月に起きたコロンバイン高校銃乱射事件と近いことから物議を醸す可能性があると考え、この曲がアルバムに収録されることに反対した。 ^[14]バンドとレーベルは4か月間この曲の収録をめぐって争い、レーベルはインストゥルメンタルのみをアルバムに収録する妥協案を提案し、その代わりにレーベルはアルバムの後にリリースされるEPの資金を提供し、バンドは曲全体をリリースして制限なく完全な創造の自由を得ることができた。^[14]バンドの所有権がないことにすでに不満を抱いていたカドガンは、EPの現金前払いとレーベル設立という契約条件について一切コントロールできないことを知りながら、バンド内で唯一この契約に反対したメンバーだった。^[15]

バンドのメンバーがスタジオで同時に作業することはなかったため、バンドのマネージャーであるエリック・ゴッドランドは、バンドの各メンバーがアルバムに収録したい残りの曲に投票できる投票システムを設定した。^{[10] [16] [17]}ブルーのセッション中に20曲のリストが録音され、ゴッドランドはバンドの各メンバーに上位15曲に投票するように指示した。^[16]ブルーの最終的なトラックリストを作った12曲（13番目のトラック「Slow Motion」は、曲をどうするかについてすでに結論が出ていたため投票されなかった）に加えて、「Walk with the Devil」、「Alright Caroline」、「Lipstick」、「Light That Hits the Room/Separation」、「Sorry」、「Gorgeous」、「No One Home」、「Pack a Halo」の8曲が追加されました。^[16]カドガンとバンドの他のメンバーとの間の緊張関係に拍車をかけたのは、カドガンが書いた曲の多くが、例えば「Light That Hits the Room」など、彼自身の曲以外に収録票が集まらず、「Gorgeous」は彼自身とハーグリーブスだけが支持したため、最終的にこの2曲はアルバムから外されることとなった。^{[16] [10]逆に、カドガンは「} Never Let You Go」と「Deep Inside of You 」に唯一反対したが、この2曲はアルバムに収録されただけでなく、最終的にはシングルにもなった。^[16]エレクトラのスポークスマン、ジョエル・アムステルダムは、バンドが元々「How's It Going to Be」シングルとヴァーシティ・ブルースのサウンドトラックで録音・リリースした曲「Horror Show」もアルバムへの収録候補だったが、最終的には外れたことを明らかにした。^[18]

デビュー作「Semi-Charmed Life」の成功後、ポップロックのジャンルに分類されることを望まなかったバンドは、 2枚目のアルバムではより実験的でエッジの立ったロックサウンドを目指した。 ^{[1] [10] [19]}カドガンは個人的に、このアルバムが20世紀にリリースされる最後のアルバムの1つとして常に計画されていたため、彼が出会ったすべての音楽をアルバムのサウンドに反映させることを目指していた。^[10]そのため、個々の曲は多くのジャンルと歌詞のテーマにまたがっている。アルバムのオープニングトラックであり最初のシングルである「Anything」は、ポップパンクと表現された。^{[20] 「Wounded」はジェンキンスによって「友人の}性的暴行の記録」と表現され、「10 Days Late 」は「中絶についての曖昧な[曲] 」と表現された。^{[14]しかし、}ビルボード誌のインタビューを受けたジェンキンスは、この曲は若くしてガールフレンドを妊娠させた友人について歌ったもので、ジェンキンス自身がその赤ちゃんのゴッドファーザーだったと主張した。^[21]「スローモーション」は、メディアとハリウッドが暴力を賛美する様子を風刺的に表現した曲だった。^[14]アルバムのリリースがコロンバイン高校銃乱射事件の直後だったため歌詞が物議を醸したが、事件についてのものではなく、実際には数年前の1995年に書かれたものだった。しかし、レーベルはアルバムの最終リリース時に歌詞の削除を求めた。^{[14] [13]}

このアルバムは米国ビルボード200で初登場40位となり、発売初週に約75,000枚を売り上げた。^[22] Blueは2000年4月までにRIAAからプラチナ認定を受け、^[23] 2003年5月までに米国で125万枚以上を売り上げた。^{[22] [24]}このアルバムは2種類発売された。最初のプレスでは「Slow Motion」がトラック11にコーラスとして収録され、後のプレスではアルバムの最後にインストゥルメンタルとして収録された。ポップとロックのラジオ向けに「Anything」、「Never Let You Go」、「¹⁰ Days Late」、「Deep Inside of You」の4つのシングルがリリースされた。^{[26]バンド}はまた、「Dragons and Astronauts」ツアーを含め、アルバムをサポートするために精力的にツアーを行った。^{[23 ]}

ブルーのサポートツアーが始まった直後の2000年1月25日、カドガンはバンドから解雇された。^[27]以前からバンドで多少の経験があったトニー・フレディアネッリがその後すぐにバンドに加入し、残りのツアーサイクルの代役を務めた。^[15]その後、カドガンはサード・アイ・ブラインドを契約違反で訴え、金額は非公開の和解金で関係を永久に終わらせた。^[28]サード・アイ・ブラインドはその後もフレディアネリと2枚のアルバム『Out of the Vein』（2003年）と『Ursa Major』（2009年）をリリースしたが、発売までにかなりの期間がかかった。しかし、2010年にはフレディアネリとジェンキンスの間で同様の権力闘争が起こり、2人の間で同様の解雇や訴訟が起きた。^[29]カドガンは目立たないプロジェクトに注力し、主にソロアルバム3枚をリリースした。『12 Nights in Studio A』（2002年）、『Wunderfoot 』 （2003年）、『Thousand Yard Stare』（2006年）である。^{[30]特筆すべきは、}ブルーのために書いたが最終的に却下された曲のいくつかのバージョンが、アルバム『 Wunderfoot』に収録されたことであり、その中には「Lipstick」、「Pack a Halo」（「Palpatations」に作り直された）、「Walk With the Devil」（「Waiting for Me」に作り直された）などがある。^[31]

物議を醸した「スローモーション」の完全な歌詞バージョンは、後のEPには収録されず、後にSymphony of Decayと改題されたBlack EPもリリースされなかったが、この曲は最終的に2006年にベストアルバムA Collectionでリリースされた。^[32]困難なレコーディングセッションとメンバー間の争いがあったにもかかわらず、2015年のViceの回顧録で、ジェンキンスはこのアルバムをバンドのリリースの中で一番のお気に入りと評価し、このアルバムはバンドのキャリアの中でスイートスポットを示しており、前作の成功により自由があったものの、続編を作ることに失敗することへの恐怖はまだ抱いていなかったと感じている。^[11]

このアルバムは批評家から概ね好評を博した。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムが彼らが「ポストグランジの仲間の多くよりも強くて真剣」であることを証明していると称賛し、「今回はブルーを前作に匹敵させるほどではないが、熱心なファンを喜ばせるには十分だろう」と結論付けた。^[1] AVクラブのライター、スティーブン・トンプソンもこれに同意し、「後半は特に目的もなく悲惨だが、特にキラキラと輝くヒットシングル『ネヴァー・レット・ユー・ゴー』や、アルバムの冒頭を2分間のポップな喜びで飾る『エニシング』など、見どころはある」と指摘した。^[33]スピン誌の賛否両論のレビューで、マーク・ルパージュはバンドを「ヘビーバッグでフックを試している軽量級のバンド」と評し、ローリング・ストーンズ、U2、キッスの影響を指摘した。^[38]

ローリング・ストーン誌のジェームズ・ハンターは、このアルバムを「サンフランシスコのバンドの落ち着きのない、エッジの効いたエレキギターに依存した、真剣なガンメタルロックの巧妙に練られた塊」と賞賛し、このアルバムは「バックグラウンドロックとしても、親密なヘッドフォン素材としても最もよく機能する」という点で珍しいと結論付けた。^[37]エンターテインメント・ウィークリー誌のエリサ・ガードナーは、ジェンキンスの歌詞と歌唱、そしてキャドガンのギターワークがアルバムの傑出した要素であると指摘した。^[35]

すべてのトラックはステファン・ジェンキンス、マッド・シスターズ、アリオン・サラザール、サード・アイ・ブラインドによってプロデュースされた。ただし「スローモーション」はジェンキンス、デヴィッド・グリーソン、レン・クライスによってプロデュースされた。^[39]

• 「ダーウィン」は 3:50 に終了します。15 分間の沈黙の後、隠し曲「The Red Summer Sun (Extended Coda)」がトラック 13 の 18 分 50 秒目に始まります。
• ほとんどのストリーミング サービスでは、「Slow Motion」は 11 番目ではなく最後の (13 番目の) トラックになっています。

サードアイブラインド^[39]

• ステファン・ジェンキンス– ボーカル（全トラック）、ギター（トラック1、3～5、7、10、11）、パーカッション（トラック2、3、6、10）、ハモンドB3 （トラック4）、メモリー・モーグ （トラック5）、キーボード（トラック13）、ストリングス・アレンジメント
• ケビン・カドガン– ギター(トラック 1-10、12、13)、バックボーカル(トラック 6、8、12)、エレクトリックシタール (トラック 9)、ピアノ(トラック 12)
• アリオン・サラザール – ベース(トラック 1-10、12、13)、ギター(トラック 1、3-5、7、10、13)、バックボーカル(トラック 2、3、5、7、8、10)、Prophet T8 (トラック 1)、Univox (トラック 2)、テルミン (トラック 3 ) 、ウーリッツァー (トラック 5)、ピアノ(トラック 5)、メロトロン (トラック 8)、エレクトリックシタール(トラック 13)、オプティガン (トラック 13)、ストリングスアレンジ
• ブラッド・ハーグリーブス – ドラム(トラック 1-10、12、13)、バックボーカル(トラック 5、12)、ピアノ(トラック 12)

追加ミュージシャン^[39]

• ケイトリン・コーンウェル、レディシ、ティール・コリンズ、マウリ・スキンフィル、クリス・マニング、ゴールデンゲート少年合唱団 – 追加ボーカル
• マルク・カペル – ピアノ、クラビネット
• カーラ・キールシュテット、マリカ・ヒューズ – ストリングス
• ベン・クレイマー – トランペット(トラック 1)
• DJ チャトニー – タンブーラ ボックス(トラック 9)
• スティーヴ・コーエン – ピアノ（トラック11）
• レン・クライス– キーボード(トラック 11)

技術者^[39]

• アルバート・ベルトラン・ジュニア – アシスタントエンジニア(トラック 1 ～ 10、12、13)
• ジェイソン・カーマー – エンジニア（トラック1～10、12、13）、ミキシング（トラック9、10、12）
• マイク・クレスウェル – 追加エンジニアリング(トラック 1-10、12、13)
• ブライアン・ガードナー– マスタリング
• デビッド・グリーソン – エンジニア(トラック 11)
• フェミオ・ヘルナンデス – アシスタントエンジニア(トラック 3、6、7、12)
• マウリシオ・イラゴッリ – アシスタント・エンジニア(トラック 1、2、4、5、13)
• ジャクワイア・キング – Pro Tools編集
• トム・ロード・アルジ– ミキシング（トラック 1～7、11、13）
• アレックス・オズボーン – アシスタントエンジニア(トラック 1～10、12、13)
• クリント・ロス – Pro Tools 編集
• ケビン・スコット – アシスタントエンジニア(トラック 9、10、12)
• トビー・ライト– ミキシング（トラック8）