トニー・ボンジョヴィ

アンソニー・カーマイン・ボンジョヴィ・ジュニア（1947年9月7日生まれ）^[1]は、アメリカのレコードプロデューサー、レコーディングエンジニアである。ミュージシャンのジョン・ボン・ジョヴィのいとこである。^[2]

アンソニー・カーマイン・ボンジョヴィ・ジュニアは、1947 年 9 月 7 日にニュージャージー州ラリタンで、遺体防腐処理師のアンソニー・カーマイン・ボンジョヴィ・シニアとフランシス・ミリアム・ペリカンの息子として生まれました。彼はイタリア系です。

1964年、17歳でブリッジウォーター・ラリタン西高等学校に通っていたボンジョヴィはレコーディングスタジオに興味を持ち、ニューヨークのベルサウンドとリージェントサウンドを訪れた。そこで彼はエンジニアたちがモータウンのレコーディングのサウンドをどうやって実現したかを推測しているのを耳にした。モータウンのレコーディングが他のスタジオで制作されたレコーディングよりもリバーブの減衰がずっと短いことを突き止め、この再現された効果をニューヨークで制作された曲に原始的に適用して、よりモータウン風に仕上げることができた。ボンジョヴィはコロンビアのスタジオのエンジニアに自分の発見を伝えようとしたが、エンジニアは興味を示さなかった。ベルサウンドのジム・チャックの勧めもあって、ボンジョヴィはモータウンの主任エンジニアであるマイク・マクリーンに電話し、マクリーンはボンジョヴィがニューヨークでモータウンのプロデューサー、ローレンス・ホーンと会うよう手配した。ボンジョヴィの調査結果を聞いたホーンは、17歳のボンジョヴィにデトロイトに来てモータウンを訪問したいかと尋ねた。デトロイトにあるモータウンのヒッツヴィルUSAスタジオへの最初の4日間の訪問は、ボンジョヴィにスティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、シュープリームスなどのアーティストと仕事をする機会を与えた最初のものだった。^[3]

ボンジョヴィはヒッツビル（米国）の仮IDカードを持って帰国し、それを使ってニューヨークの数多くのレコーディングスタジオから仕事のオファーを獲得し、ニューヨーク市初の12トラックレコーディング施設として新しくオープンしたアポストリックレコーディングスタジオでの仕事を引き受けた。 ^{[4]アポストリックでは、}フランクザッパやマザーズオブインベンション、プロデューサーのシャドウモートンと仕事をした。^[3]

1968年、ボンジョヴィはアポストリック・スタジオを去り、オープンしたばかりのレコード・プラントで働くためにゲイリー・ケレグレンに雇われた。^[4]そこで彼は、エレクトリック・レディランドのレコーディング中にジミ・ヘンドリックスと夜通し働いた。^[5]彼はまた、ヘンドリックスの死後にリリースされたいくつかの作品でアラン・ダグラスと仕事をした。後に彼は、チェアマン・オブ・ザ・ボードの「ギヴ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」やフレダ・ペインの「バンド・オブ・ゴールド」で作詞作曲・制作チームのホランド・ドジャー・ホランドと仕事をし、ヴァニラ・ファッジの1969年のアルバム「ニア・ザ・ビギニング」でエンジニアとしてクレジットされたが、スタジオの共同設立者クリス・ストーンによって解雇された。^[3]

ボンジョヴィはメディアサウンド・スタジオで働き、^[4]そこで『ウッドストック：オリジナル・サウンドトラックからの音楽』などのミックスを担当した。また、メコ・メナードとともにディスコ・コーポレーション・オブ・アメリカという制作会社を設立し、グロリア・ゲイナーの1974年のヒット曲「ネヴァー・キャン・セイ・グッバイ」や1977年のプラチナ・セールスを記録した『スター・ウォーズ・アンド・アザー・ギャラクティック・ファンク』の制作チームの一員となった。元レコード・プラントの同僚トミー・ラモーンからラモーンズのプロデュースを依頼され、ボンジョヴィはサンドラゴン・スタジオでバンドの2枚目と3枚目のアルバムを共同プロデュースした。また、サンドラゴンでトーキング・ヘッズのアルバム『77』の共同プロデュースも行った。^[3]

かなりの制作料を稼ぐようになったボンジョヴィは、自分のレコーディングスタジオを作ることを決意した。元メディアサウンドの同僚ボブ・ウォルターズと提携し、エンジニアのエド・ステイシアム、エド・エバンス、ボブ・クリアマウンテンを含むチームを雇い、彼らはニューヨーク市ヘルズキッチン地区の西53丁目441番地にある廃墟となった建物を見つけた。ボンジョヴィは建物改修プログラムの一環として、ニューヨーク市から36万ドルでこの建物を購入した。^{[3]ボンジョヴィ、ウォルターズ、そして彼らのチームはスティーブン・B・ジェイコブス・アソシエイツと協力し、ボンジョヴィの}音響に関するアイデアを応用したスタジオを設計した。新しいスタジオは、建物が元コンソリデーテッド・エジソン発電所であったことにちなんでパワーステーションと名付けられた。^{[2] [6]}

1992年、スタジオは連邦破産法第11章の適用を受け、チエコとカーク・イマムラに売却され、ボンジョヴィが『パワーステーション』の制作使用料を引き続き受け取れるように、スタジオ名をアバター・スタジオに変更した。

ボンジョヴィはフロリダに移り、そこでユニバーサル・スタジオ・フロリダのサウンドデザイン コンサルタントを務めた後、ニューヨークに戻り、スタジオでの仕事を続けました。

2012年、ボンジョヴィはフロリダ州ポンパノビーチのパワーステーションスタジオの開設に協力しました。^[7]また、フロリダ州ポートセントルーシーに本社を置くボンジョヴィアコースティックラボのマネージングディレクター兼共同創設者でもあります。^[8]ここで彼は、ボンジョヴィアコースティックラボDPS（デジタルパワーステーション）と呼ばれる一連のアルゴリズムを開発し、エンジニアがスタジオのようなサウンドで録音を行えるようにしました。^[9]

彼はバンド「ボン・ジョヴィ」のリードシンガーであるジョン・ボン・ジョヴィの従兄弟である。

• NAMM オーラル ヒストリー ライブラリーでのトニー ボンジョヴィ インタビュー(2017)
• ボンジョヴィアコースティックラボ