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| 遅れての登録 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2005年8月30日 | |||
| 記録済み | 2004–2005 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 70 : 25 | |||
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| プロデューサー | ||||
| カニエ・ウェストの年表 | ||||
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| 後期登録シングル | ||||
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『レイト・レジストレーション』は、アメリカのラッパー、カニエ・ウェストの2枚目のスタジオアルバムである。2005年8月30日に、 Roc-A-Fella RecordsとDef Jam Recordingsより発売された。ウェストは、ジョン・ブライオンと共同で、ハリウッドとニューヨーク市のスタジオで行われたセッションで、1年かけてアルバムをレコーディングした。アルバムには、アダム・レヴィーン、ジェイミー・フォックス、コモン、ブランディ、ジェイ・Z、ナズなど のゲスト出演がある
レイト・レジストレーションでのウェストのプロデュースは、デビュー・スタジオ・アルバム『ザ・カレッジ・ドロップアウト』（2004年）のスピードアップしたソウルの サンプルから離れ、20人編成のアンサンブルによるより精巧でオーケストラ風のスタイルへと移行した。フィオナ・アップルやポーティスヘッドなどのオルタナティブ・アーティストから創作的なインスピレーションを得て、彼は音楽の転換、ストリングスのアレンジ、そしてチェレスタ、ハープシコード、チャイニーズ・ベルなど、ヒップホップとは通常結び付けられないさまざまな楽器を試した。本物でありながら共感できる歌詞を書く努力の中で、ウェストは物語を語りながら、資本主義市場経済との関係に影響を与えた自身のキリスト教の伝統を紹介している。彼は制度的人種差別、高等教育、医療、血のダイヤモンド取引など、複数の問題を批判している。
広く批評家から好評を得た『レイト・レジストレーション』は、『カレッジ・ドロップアウト』からの発展形であり、ヒップホップの重要なリリースであるとみなされることが多い。多くの評論家が前者のエレガントで野心的な音楽の方向性を賞賛し、一方でポップと意識的なヒップホップの感性のバランスが取れたウェストの作詞作曲とパフォーマンスを高く評価する評論家もいた。このアルバムは、ローリング・ストーン、タイム、USAトゥデイなど、複数の出版物で2005年の年末リストに選ばれた。このアルバムにより、ウェストは第48回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ラップ・アルバムを含む8部門にノミネートされ、最優秀ラップ・アルバムを受賞した。
『レイト・レジストレーション』は『カレッジ・ドロップアウト』の商業的成功を超え、米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で86万枚を売り上げ、イギリスやアイルランドを含む9か国でトップ10入りを果たした。最終的には米国で300万枚以上を売り上げ、全米レコード協会（RIAA）から5倍のプラチナ認定を受けたほか、他のいくつかの地域で販売認定を受けた。ヒット曲「タッチ・ザ・スカイ」、「ハード・エム・セイ」、「ゴールド・ディガー」を含む5枚のシングルがリリースされ、後者はビルボードホット100で1位を獲得した。5枚のシングルすべてのミュージックビデオが制作され、ウェストは『タッチ・ザ・スカイ・ツアー』（2005年 - 2006年）とデビューライブアルバム『レイト・オーケストレーション』 （2006年）でアルバムの宣伝も行った。それ以来、『レイト・レジストレーション』はローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」をはじめ、トップアルバムリストに頻繁に登場し、2020年には117位にランクインした。
背景
レイト・レジストレーションは、 2004年のデビュー作『カレッジ・ドロップアウト』の大成功に続く、カニエ・ウェストの計画された教育をテーマにした4枚のスタジオアルバムのうちの2枚目である。[1] [2]このアルバムは、ソウルレコードからの高速ボーカルサンプルを使用するという彼の特徴的な制作スタイル、「チップマンク・ソウル」を披露した。 [1]しかし、この成功により、他のヒップホップアーティストがこのサンプリングスタイルを広く模倣した。これに対応して、そして自分自身のテクニックへの依存を恐れたウェストは、新しいサウンドと、作詞作曲とスタイルの幅の両方での進歩を見つけることを決意した。[1] [2]ウェストは、レイト・レジストレーションのために映画音楽の作曲家でありレコードプロデューサーでもあるジョン・ブライオンを起用し、ブライオンはいくつかのトラックの共同エグゼクティブプロデューサーを務めた。[3]ラッパーは2004年の映画『エターナル・サンシャイン』を観ているときにブライオンのスコアを聞いて気に入り、またシンガーソングライターのフィオナ・アップルの2枚目のアルバム『When the Pawn...』（1999年）のために彼がプロデュースした曲も聴いた。[4]アップルはウェストのお気に入りのアーティストの一人で、『レイト・レジストレーション』の音楽的インスピレーションの源でもあった。[3] [ 4]ウェストはアップルのディレクションを「コールドプレイ、ポーティスヘッド、フィオナ・アップル風」と表現した。[2]ポーティスヘッドの1994年のアルバム『ダミー』は、ウェストのアルバムのディレクションのもう一つの基準となった。[4]
ブライオンはウェストと最初にコラボレーションしたときヒップホップのレコード制作の経験がなかったが、二人はスタジオでたった一日の午後を過ごしただけで、彼の音楽的知識とビジョンが特定のジャンルに限定されていないことに気づき、生産的に一緒に作業することができた。[5]レイト・レジストレーションが標準的なヒップホップとは異なる方向性を持っていることについて、ブライオンは次のように述べている。「[アルバム]には平均的なヒップホップとは異なる色彩とアイデアがあるが、カニエはすでに平均的なヒップホップの男とは異なっている。彼には実にしっかりしたポップ・レコード制作の感覚があり、彼はさまざまなことが起こっているトラックを好む。これはヒップホップでは必ずしも一般的ではない。彼はすでにその点で優れていた。」[3]
録音
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ウェストは『レイト・レジストレーション』の制作に約200万ドルを費やし、1年強でレコーディングを行った。[6]アルバムのレコーディング・セッションのほとんどは、ニューヨーク市のソニー・ミュージック・スタジオとカリフォルニア州ハリウッドのレコード・プラントで行われ、その後はハリウッドの他の場所、チャリス・レコーディング・スタジオとグランドマスター・レコーディング・スタジオでも行われた。[7] 2004年6月、ウェストはR&Bシンガーのアッシャーのトゥルース・ツアーのサポートを終えた後、レコーディングを始める計画を立てた。[8] 11月までに、ウェストはアルバムの約75%を完成させた。[9]しかし、彼は結果に満足せず、2005年3月にブライオンが関与することになり、プロジェクトの方向性が大きく変わった。[3]
ウェストとブライオンによるアルバムのレコーディングセッションは、2人が幅広いサウンドを試していたため、主に探索的なものでした。ウェストはサンプル、ドラムビートのプログラミング、時には未完成のラップの詩を持ち込み、曲の基本構造を構築しました。[1]音楽の方向性を考えた後、ドラムやストリングスなど、ブライオンが提供および演奏したさまざまなユニークな楽器から選択しました。[3]ウェストは楽器を使用して、曲のテクスチャに独特のサウンドを取り入れようとしました。[3] [10]ウェストはレコーディングを映画の作成として思い描いていました。つまり、曲をシーンとして視覚化し、それぞれの社会的または内省的な文脈を効率的に伝えるようにアウトラインを作成し、完全なセットの構造の中ですべてが同期していることを確認しました。[1]この意見はブリオンも共有しており、「彼は周波数範囲で考えます。誰かが音楽を建築的に見ていると、私はそれがわかります。それが私のやり方です。私は音楽を空間的なものとして見ています。左から右、前から後ろ、上から下。それはアニメーション化されており、リアルタイムで動いています。カニエにはそれがあります。彼は、それが収まるまで、それが収まるはずの場所に配置され、すべてが正しい感情的な機能を持つまで、物事を試します。」と述べています。[10]
レイト・レジストレーションでは、ウェストはゲストアーティストともコラボレーションした。ゲストアーティストは、それぞれの声を聞いた時にウェストが受ける影響に基づいて選んだ。主な例として、ポップロックバンド、マルーン5のリードボーカル、アダム・レヴィーンの穏やかな歌声、ブランディのトレードマークである声、頻繁にコラボレートしているジェイ・Zのラップスキル、仲間のラッパー、ポール・ウォールの歌詞の巧みさを挙げた。[11]レヴィーンはアルバムのオープニングトラック「Heard 'Em Say 」でフィーチャーされている。2人は以前、マルーン5がウェストに依頼した「This Love 」（2004年）のリミックスでもコラボレーションしており、後に2004年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードに出席するためローマに向かう飛行機で一緒に座った際に親友になった。[12]フライト中、 iPodでセカンドアルバムの曲を聴かせながら、ウェストは「Heard 'Em Say」のデモを披露し、レヴィーンはこれに最近書いた、理想的だと思ったフックを加えた。[12]この曲は、歌手がスタジオで自由に使える時間が数時間しかなかったため急いで録音され、ブライオンは数時間で作曲とレヴィーンのボーカルトラックを効果的に扱うことができた。[3]
ウェストはもともとジョージア州アトランタにあるリュダクリスの自宅で、仲間のラッパーであるショーナの2004年のデビューアルバム『ワース・ザ・ウェイト』のために「ゴールド・ディガー」をプロデュースし、レコーディングした。彼は女性の一人称視点でコーラスを書いたが、最終的にはショーナが彼に曲を渡した。ウェストはその後、2つの詩を自分の視点で書き直し、2005年の「ゴールド・ディガー」のリリース直前に3番目の詩を書き上げた。最終的なレコーディングとマスタリングはソニーミュージックスタジオで1週間で行われた。[13]友人のジョン・メイヤーと2004年の映画『Ray /レイ』を観ていたとき、歌手のジェイミー・フォックスがシンガーソングライターのレイ・チャールズを演じているのを見て、ウェストは彼にチャールズの曲「アイ・ガット・ア・ウーマン」の挿入歌を歌わせることにした。 [13]トラックが完成すると、ブリオンが提供した追加の楽器がレイヤーされた。[13]
ウォールは、ウェストと彼のGOOD MusicレーベルメイトであるGLCと共に「 Drive Slow 」に登場している。この曲は、2人が2005年8月のKing誌の「Coming Kings」という特集で写真撮影のポーズをとって友情を育んだ後にロサンゼルスで録音された。 [14]ウェストは当初、この曲にイギリス系スリランカ人のラッパーMIAを起用したかったが、彼女は多忙なスケジュールを理由に出演を辞退した。[15] [16]「My Way Home」は、ウェストのGOOD Musicの仲間であり、仲間のラッパーであるコモンによって単独で演奏されている。コモンの6枚目のスタジオアルバム「Be」は、ウェストとLate Registrationによってプロデュースおよびレコーディングされていた。 [7] [17]ウェストが前者のために元々プロデュースしたトラックのいくつかは、彼自身の作品のビートになった。[17] 「Bring Me Down」のPro Toolsセッション中に107曲が録音され、そのうち48曲はブランディによって単独で歌われ、トラックの編集作業は1日で終わった。[18]
ウェストは最初、「ダイヤモンド・フロム・シエラレオネ」を仲間との友情を歌った曲として作ったが、シエラレオネの内戦が紛争ダイヤモンドによって資金援助されていることを知り、再録音した。[19]この曲のオリジナル版ではウェストが単独の演奏者だったが、彼はジェイ・Zをゲストに迎えてリミックスを録音することを決めた。[20] 「ダイヤモンド・フロム・シエラレオネ」のオリジナル版とリミックス版の両方がアルバムに収録されており、前者はボーナストラックとして収録されている。[7]オリジナルには、映画『エターナル・サンシャイン』の監督であり、後に「Heard 'Em Say」の最初のミュージックビデオを手掛けたミシェル・ゴンドリーによる生ドラム演奏が含まれている。ある日、ブライアンがドラムキットをセットアップした時に彼がスタジオを訪れた。 [3] [12]ジェイ・Zによると、ウェストは「ダイヤモンド・フロム・シエラレオネ」を初公開するまでに約14回ミックスしたという。[21]ウェストとブライオンがパーカッションに使用したハープシコードを借りるのに2週間待たされたため、レコーディングはさらに遅れた。[22]ウェストは、当時ジェイ・Zと不和になっていたラッパー仲間のナズの「We Major」のヴァースを録音した。それにもかかわらず、ウェストは、ジェイ・Zがこの曲をレイト・レジストレーションの中で一番気に入っている曲だと考えていることを明らかにした。[23]「Hey Mama」は、2000年にウェストによって初めて録音された。 [24]
ブライオンは「Celebration」で20人編成のオーケストラを指揮するのに苦労した。オーケストラの演奏者たちがウェストのユーモラスな歌詞にクスクス笑って気を取られてしまったからだ。ウェストとブライオンは「Roses」で若干の不和があった。ブライオンは当初キーボードのアレンジを重ねていたが、ウェストはビートに合わせてキーボードを外し、曲全体を完全に再構成し直した。その結果、ヴァースはウェストのボーカルのリズムを中心に構築され、ブライオンのアレンジはコーラスで登場するようになった。ブライオンは後に、この曲の構成をめぐる優柔不断さを、プリンスが「When Doves Cry」（1984年）で土壇場でベースラインを削除したことと軽く比較した。 [3]歌手のパティ・ラベルは「Roses」にボーカルとして参加したことを回想している。「ある晩、ウェストのスタジオにいたんだけど、ウェストと彼の母親が2人とも、この曲で何か歌ってくれないかって聞いてきたの」[25]歌手はさらに、アルバムのライナーノーツが「すでに印刷されていた」ため、彼女がクレジットされなかったと述べた。[25]
音楽と制作
ウェストの最大の収穫は、少なくとも半分の曲を聴覚的に豊かにしている共同プロデューサーのジョン・ブライオンだ。ウェストが作曲または演奏したヒットソウル フックとリズムトラックの融合に、前例のない第3の要素が加わった。音楽的にこれほど複雑で繊細な ヒップホップはかつてなかった。
—ロバート・クリストガウ[26]
『レイト・レジストレーション』の音楽は、ウェストの主なヒップホップ作品とブライオンの精巧なオーケストレーションを融合させ、ポップ、[27] R&B、[2]ソウル、[26] Gファンク[28 ]など、幅広いジャンルを実験的に探求している。20人編成のオーケストラを指揮し、ウェストが選んだ楽器を演奏したブライオンの存在により、アルバムは主にオーケストラの性質を持ち、ストリングスアレンジメント、[29]ドラム、[3]ゴスペルクワイア、360デジタルキーボード、ギター、[30]ピアノ、[ 28]ブラス[ 31]などの交響楽器をフィーチャーしている。[27]ブライオンはさらに、チェレスタ、[ 30]チェンバロ、[2]チャイニーズベル、ビリンバウなどの本格的な楽器も取り入れている。[26]
ヴァイブ誌のセレナ・キムは、レイト・レジストレーションに関する記事の中で、ウェストが型破りなスタイルや曲の構成における突然の音楽的変化をいかに使っているかを指摘し、ビートルズの実験的時代と比較した。[28]キムはアルバムとウェストの前作との間に大きな違いがあると指摘し、「ウェストはレイト・レジストレーションに光沢のある準オルタナティブ・ポップの仕上がりを与えることで、ドロップアウトのストリート感覚から離れることを野心的に試みている」と述べた。 [28]ローリング・ストーン誌の記者ロブ・シェフィールドもこの意見に同意し、ウェストは「音楽の世界全体をヒップホップの領域だと主張し」、「ヒップホップのアイデンティティに関するあらゆる決まり文句を打破するという狂気の探求」に取り組んでいると分析した。[2]ダラス・オブザーバー紙のケイレブ・ウォッセンはこのアルバムをポップ・ラップの作品と評した。[32]
『レイト・レジストレーション』の最初のフルトラック「Heard 'Em Say」は、ナタリー・コールの「Someone That I Used To Love」の抜粋による滝のようなピアノメロディーが、転がるビート、ベースシンセサイザー、アコースティックギターの短いつま弾きで装飾されている。[7] [33]この曲の精巧に構成されたアウトロでは、最後のボーカルがフェードアウトし、様々なベルやホイッスルが組み込まれ、ベースシンセサイザーがそれに続く。[29]「Touch the Sky」は、アルバムの中で唯一ウェストがプロデュースしていない曲である。この曲は、同じくロッカフェラのプロデューサーであるジャスト・ブレイズがプロデュースし、ラテンホルンで満たされたカーティス・メイフィールドの「Move On Up」（1970年）のスローダウンしたサンプルを使用している。[7] [34] [35]「Gold Digger」には、チャールズの「I Got a Woman」の挿入と手拍子に頼った弾むようなビートが含まれ、[27] [36]ウェストのツアーDJ A-Trakのスクラッチが伴奏している。[7]曲の終わりに向かって、この曲はビンテージシンセサイザーを使用し、それにホーキングキーボードが加わっている。[37] [38]ウェストの制作アプローチは「Drive Slow」では簡素化されており、この曲にはハンク・クロフォードの1973年のスカイラークのトラック「Wildflower 」のアルトサックスのループサンプルが含まれており、[39] [40]終わりに向かってサンプルの速度を落としており、ウェストの「チップマンクソウル」スタイルのループとは対照的である。[41]
間奏の「マイ・ウェイ・ホーム」には、ギル・スコット・ヘロンの「ホーム・イズ・ホエア・ザ・ヘイトレッド・イズ」（1971年）のサンプルが使われている。「ブリング・ミー・ダウン」は、レイト・レジストレーションの他のどの曲よりもオーケストレーションが多く、ストリングスのアレンジ、バイオリン、チェロが使われている。[7]「アディクション」の構造には、シンセサイザー、コンガ、[35]ストリングス、エタ・ジェイムスの「マイ・ファニー・ヴァレンタインの」（1937年）の要素が含まれている。[7]その間、ウェストのボーカルは重厚なオーバーダビングが施されている。[42]「ダイヤモンド・フロム・シエラレオネ」は、シャーリー・バッシーの1971年のジェームズ・ボンド映画「ダイヤモンドは永遠に」のテーマ曲のサンプルを中心に構築されており、ドラム、[7] [27]ホーン、ストリングス、[35]ハープシコードを使った豪華な楽器アレンジが重ねられている。 [22]
『レイト・レジストレーション』の最長曲である7分間の「We Major」は、活気に満ちた増幅されたバックボーカルと、ベースライン、エレクトリックピアノのグリッサンド、ホーンをフィーチャーした「派手なディスコ グルーヴ」を採用している。 [41] [44]「Hey Mama」のメロディーには、1972年のドナル・リースの曲「Today Won't Come Again」のループした「La-la-la」ボーカルサンプルが織り交ぜられており、[2]ビートにはティン・パン・アレー風のドラムが使われている。さらに、この曲にはボコーダー処理されたバックボーカル、木琴ソロ、カスケードシンセのアウトロが特徴的である。[43] 「Celebration」は映画風の曲で、20人のオーケストラが参加しており、ケイギーズの「Heavenly Dream」（1979）のサンプルが含まれている。 [3] [7]ガーディアン紙のコラムニストは、この曲を「ロータリー・コネクションの1970年代の豪華なサイケデリック・ソウル」を想起させると評した。[37]
アルバムで最も手の込んだオーケストラ編曲が最後の公式トラック「Gone」に収録されている。[7]楽曲はオーティス・レディングの「 It's Too Late」（1965年）のボーカルサンプルで始まり、2コードのピアノオスティナートに発展し、シンプルなファンクビートが続く。曲が進むにつれて、その構造は徐々に変形し、音楽性が増していく。楽曲には後に10人のバイオリニスト、4人のビオラ奏者、4人のチェロ奏者によるストリングス編曲が加わり、最初は短いスタッカートで始まり、ウェストの声の高低に対する対位法として機能する。3番目の詩の後、曲はインストゥルメンタルパッセージに入る。[38]
テーマと歌詞
タイム誌のジョシュ・ティランジルによると、レイト・レジストレーションはウェストの意図的なストーリーテリング方法のデモンストレーションとなっている。[45]ウェストは、アルバムの目標は、あらゆる階層の人々が共感できるトピックに触れつつも、自分自身に忠実であり、ラップを「ジェイダキスと同じくらい病んでいて、ウィル・スミスと同じくらい理解しやすい」ものにすることだったと述べた。 [11] ノースカロライナ大学の学者ケビン・ピョンは、レイト・レジストレーションを、ウェストのキリスト教の伝統が資本主義市場経済との関係にどのように影響したかを示す、カレッジ・ドロップアウトの延長であると見ている。彼の分析では、アルバムはウェストの「市場と宗教の逆説的な表現、つまり資本主義に対する彼の神聖な批判と世俗的な評価の同時進行」を再確認している。[46]この学者は、ウェストが本物のキリスト教徒であることは「唯物論的なラッパーとしての彼の市場の真正性と置き換えられたり融合したりするのではなく、不安定な緊張関係で共存している」と詳しく述べた。[46]ウェストは2021年にベルリンを拠点とするアーティストのティノ・セーガルに対し、「資本主義の支配下にある」ことは「私たちを殺している」と語り、「それを変える時が来た」と宣言した。[47]ロバート・クリストガウはウェストの歌詞のペルソナを「実践ではマモン、精神ではキリスト」と要約した。 [26]
「Heard 'Em Say」は、社会の誤りを静かに嘆き、周囲の世界のあり方に疑問を抱く、苦しむ貧しいアメリカ人の視点から語られている。ラップ研究者で作家のミッキー・ヘスによると、ウェストの歌詞は「そうではない世界で自分に正直であること」について熟考しているという。[48]「Touch the Sky」では、ウェストは自分の幸運に驚きを表明し、[49]間違いを正そうと努力したにもかかわらず、間違いが作詞作曲に役立ったと認めている。[35] 「Gold Digger」では、ウェストはジェイミー・フォックスのアドリブに合わせ、男性のポケットのお金を吸い取る女性について語っている。[50]しかし、3番目の詩では別の物語が生まれ、かつては貧困だった黒人男性が白人女性のために金目当てではない女性を捨てる様子が描かれている。[26]「Drive Slow」は自動車文化を認め、ウェストが若く貧しく野心的だった頃を振り返る場面がある。[36] [42]ウェストの説明によると、「クラック・ミュージック」は「黒人社会にクラックがどのように浸透したか」を掘り下げている。 [11]ウェストは「ローゼズ」でアメリカの医療の質を批判する詩を披露している。[2] [51]
「Diamonds from Sierra Leone」のリミックスでは、ダイヤモンド鉱山で多くの民間人が亡くなったことに言及するとともに、消費主義を批判することとそれに抵抗できないことの間の緊張関係を繰り返している。[20] [49] [52]ジェイ・Zはリミックスの終盤に登場し、デイム・ダッシュとの継続的な確執に焦点を当てている。[20]オリジナルバージョンはボーナストラックとして収録されており、ウェストがシエラレオネの内戦と宝石貿易を結びつけている。[7] [51]「We Major」の長めのラップは、世代と個人の成功に対する精神的な歓喜であり、[48]続いて「Hey Mama」でカニエは母親のドンダ・ウェストに捧げている。後者の曲でカニエ・ウェストは、自分が母親の望んだことと正反対のことをしていたにもかかわらず、母親が自分を支えてくれたことを語っている。[11]ウェストは「Gone」で名声を捨てること、よりシンプルな生活について考えていることを検討している。[31]
『カレッジ・ドロップアウト』と同様に、 『レイト・レジストレーション』ではコメディアンのディレイ・デイビスが一連のスキットの声を担当している。[53]それらは架空の黒人友愛会「ブローク・ファイ・ブローク」に関するもので、ウェストのキャラクターはそこに入会する。メンバーは金銭や世俗的な所有物を持たない生活を送ることに誇りを持っているが、そのようなライフスタイルがもたらす明らかな不利益にも関わらずである。[54]ウェストのキャラクターは最終的に友愛会から追放されるが、リーダーは彼が副業でビートを作って金儲けをしているだけでなく、毎日食事をとる、新しい服を買う、シャワーを浴びるなどの規則のいくつかを破っていることを発見したからである。ヘスによると、スキットは「現代アメリカの生活の核心にある矛盾、つまり仲間の人間に属し、調和したいという欲求と、ダーウィン主義的な物質的欲望の狂気に対する欲求、後者の成功こそが我々の文化における成功の定義そのものである」を要約している。[54]このアルバムは、歴史的に黒人向けの大学を含む高等教育をアフリカ系アメリカ人にとって役に立たない機関として批判しているが、これは一部の学者によって、教育と社会的・文化的再生産を結びつけるフランスの社会学者ピエール・ブルデューの理論のバリエーションであると考えられている。[55]学術ジャーナリストのクリス・リチャードソンによると、ウェストは「制度的教育とそれが生み出すより広範な社会的差別に対する批判的なテーマ」を展開しており、それは具体的にはブルデューの象徴的暴力の概念に関連しており、「根底にある権力関係を隠しながら意味を押し付ける能力として定義される」。[56]
アルバムの終盤、UK盤のボーナストラック「We Can Make It Better」では、タリブ・クウェリ、Qティップ、コモン、ライムフェストのゲストラップが、スリー・ディグリーズがカバーした「 Make It Easy on Yourself」のサンプルをスピードアップして収録されている。歌詞の中で、ウェストは、虐待的な関係の余波で黒人男性と付き合うことへの恐怖を和らげようとしながら、大学のキャンパスで初日を過ごす少女にツアーガイドとして語りかける。ゲストラッパーたちは、搾取的な犯罪者、麻薬中毒者、危険な警官など、都市の脅威についての見解を述べ、ライムフェストがアフリカ系アメリカ人を恐怖に陥れる政府の戦術を非難して締めくくっている。[57]日本とオーストラリアのツアー版のボーナストラック「Back to Basics」では、ウェストは唯物論者意識の高いラッパーの対比を探求している。[58] [59]
リリースとプロモーション
『レイト・レジストレーション』は当初2005年7月12日に発売される予定だったが、ウェストのレコードレーベルであるロッカフェラとデフ・ジャムによって8月16日に延期された。[60]発売日は2005年8月30日に再度延期され、アルバムがその年最も売れたレコードになると予想されたため、準備のために160万枚以上のコピーが店頭に配布された。[61] iTunes Storeでは、2005年9月までの歴史上最も予約注文されたタイトルの1つとなった。[62]
『レイト・レジストレーション』の広告キャンペーンは、マギー・ロジャースとポール・ターズリーが監督し、レイチェル・ペイリーが依頼した。アビー・ジョンソンがミスター&ミセス・スミス・デザインのために制作した。2006年のキャズ・ミュージック・ビジョン・アワードでは、このキャンペーンは最優秀ミュージック・テレビコマーシャルにノミネートされた。[63] 『レイト・レジストレーション』は2005年8月30日にAOLミュージックでオンラインストリーミング配信が開始された。 [64]同日、ウェストはニューヨークのリンカーン・センターにあるタワーレコードに登場し、ファンのためにアルバムにサインをした。[65] 2005年9月、デフ・ジャムは同年10月から12月にかけて、この曲にちなんで名付けられたウェストの『タッチ・ザ・スカイ・ツアー』の北米ツアーの日程を発表した。[66]このツアーでは、コモン、キーシャ・コール、ファンタジアがサポート・アクトを務めた。[66] [67]コモンは関与をキャンセルしていたが、2005年10月11日にマイアミ大学コンベンションセンターで行われたタッチ・ザ・スカイ・ツアーのキックオフショーでウェストと共演した。 [67]ツアーの最初のレグを終えた後、ウェストは2005年末にアイルランドのロックバンドU2のヴァーティゴ・ツアーの4公演でサポートを務めた。 [68]ウェストはその後、2006年にタッチ・ザ・スカイ・ツアーでイギリス5公演を行ったが、ソリハルのNECアリーナでの最後のショー中に2人の警備員が撃たれた。[69]ラッパーはその後、2006年3月にU2のヴァーティゴ・ツアーのオーストラリア公演のサポートを務める予定だったが、ショーは延期された。[70]
アートワークとパッケージ
『Late Registration』のアートディレクションと音楽パッケージデザインは、ブルックリンのグラフィックデザインスタジオMorning Breath, Incが担当し、ルイス・マリノがクリエイティブディレクターを務めた。写真はサラ・A・フリードマンとクリス・イエングストが担当し、後者はアートコーディネーターも務めた。スタイリングとグルーミングは、それぞれPartos社のシャーリーン・ロックスボローとイブン・ジャスパーが担当し、ダグ・ジョスウィックがパッケージ制作を担当した。[7] 『The College Dropout 』のカバーアートと同様に、アートワークにはウェストの「Dropout Bear 」マスコットが子供のサイズで登場し、プリンストン大学の2つの大きな木製のドアの中央に立っている。[53] [71]マスコットはゴーグルの目とピンと立った耳を持ち、大学の紋章が付いたブレザーを着た大学生風の服装をしている。[72]アルバムのブックレットでは、Dropout Bearが大学に登場し、教室に一人座り、出て行く前に本を読んでいる。小冊子には「Tardus Subcriptio」（遅れて登録）と書かれた横断幕が貼られている。[7] [71]ウェストの絵画のスタイルに対するビジョンは、彼のお気に入りの芸術家の一人であるアメリカの風刺画家ジョン・カリンの作品に触発されたものである。[71]
シングル
2005年4月20日、レイト・レジストレーションのプレビューで、ウェストはニューヨークのラジオ局ホット97に出演し、「ダイアモンド・フロム・シエラレオネ」を初公開した。[17]翌月、この曲はロッカフェラとデフ・ジャムによってアルバムのリードシングルとして米国の主要ラジオ局に提供された。 [17] [73]この曲は米国のビルボードホット100で43位にランクインし、英国シングルチャートでは8位に達した。[74] [75]「ダイアモンド・フロム・シエラレオネ」は、米国で100万ユニットの認定ユニットを獲得したことでRIAAからプラチナ認定を受け、BPIは20万ユニットの売上でシルバー認定を与えた。[76] [77] 2005年6月15日にミュージックビデオが初公開され、ダイヤモンドを採掘する幼い子供たちの荒々しいシーンと、プラハの街中でラップするウェストのショットが並置されている。[78] [79] 7月5日、「ゴールドディガー」はレイトレジストレーションからの2枚目のシングルとして、ウェストのレーベルを通じて米国のリズミックコンテンポラリーラジオ局にリリースされた。[80]この曲は大ヒットとなり、ホット100、ARIAシングルチャート、NZシングルチャートで1位を獲得した。[81] [82] [83] UKシングルチャートでも同様の成功を収め、最高2位となった。[75] 2020年9月、「ゴールドディガー」は米国で800万枚の認定ユニットを売り上げ、RIAAから8倍のプラチナ認定を受け、米国でデジタルで最も売れたシングルの1つとなった。 [84]この曲は後にイギリスで180万枚を売り上げ、BPIからトリプルプラチナに認定された。[85]
2005年10月24日、「Heard 'Em Say」はアルバムからの3枚目のシングルとして、Roc-A-FellaとDef Jamによって12インチのビニール盤で発売された。 [86]この曲は、それぞれBillboard Hot 100とUKシングルチャートで26位と22位に達した。 [74] [75]この曲は、米国で100万ユニットの認定を受けたため、RIAAからプラチナ認定を受けた。[87]この曲の最初のミュージックビデオは、メイシーズのニューヨークの旗艦店のクリスマスの世界を描き、2番目のビデオはアニメーションを使用して、架空の都市でタクシー運転手の役割を演じるウェストを示している。[12] [88] 「Touch the Sky」は、2006年1月1日にウェストのレーベルを通じて、レイトレジストレーションからの4枚目のシングルとして英国でデジタルEPでリリースされた。 [89]この曲は、ホット100とUKシングルチャートで42位に達した。この曲は、アメリカで100万ユニット、イギリスで60万ユニットを売り上げ、RIAAとBPIからそれぞれプラチナ認定を受けた。[74] [75]この曲は、アメリカで100万ユニット、イギリスで60万ユニットを売り上げ、RIAAとBPIからプラチナ認定を受けた。[90] [91]この曲のミュージックビデオは2006年2月に公開され、ウェストが「イベル・カニエベル」というキャラクターを演じ、1974年にイベル・カニエベルがスネークリバーキャニオンを飛び越えるという失敗に終わった試みに敬意を表して、グランドキャニオンを渡ろうとする準備をする様子が描かれている。[92] 6月6日、「Drive Slow」は、ロッカフェラとデフジャムによってアルバムの5番目で最後のシングルとして12インチビニールでリリースされました。 [93]この曲は後にRIAAによってゴールド認定され、米国で50万ユニットが認定されました。[94]付随するミュージックビデオが撮影され、ウォールと仲間のラッパーTIがカメオ出演しました。[95]
批評家の反応
『レイト・レジストレーション』は批評家から広く称賛された。[99]専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは31件のレビューに基づいて平均85点を獲得した。[96]レビュアーは概して、このアルバムが『カレッジ・ドロップアウト』よりはるかに優れていると評価した。[100]
ローリングストーン誌でシェフィールドはレイト・レジストレーションを「否定しようのない勝利」と評し、「デビュー作が下書きのように聞こえる」ほどに広がりがあり、ウェストが本物のラッパーであることを証明していると付け加えた。[2] ガーディアン紙の主任評論家アレクシス・ペトリディスは、アルバムにおけるウェストの話題性と破壊的なスタジオ制作を強調し、「アーティストが楽々と仲間を追い越している兆候：より多くのアイデア、より良い歌詞、より大きなフック、より深い」と指摘した。[51]オールミュージックのアンディ・ケルマンは、ラッパーはソングライターとして「素晴らしいことができる」と述べ、彼の制作スタイルは、洗練されておらず不規則なテンポのサンプルから、ブリオンが貢献した「より伝統的な音楽的タッチ」に変わったと指摘した。[97]ピッチフォークのショーン・フェネシーは、ウェストが「広大で不完全な傑作」で、彼の熱狂的で野心的で散漫な性格を引き出して、カレッジ・ドロップアウトにふさわしい後継者になったと感じた。[43]
『レイト・レジストレーション』は、一部のジャーナリストからヒップホップの重要なリリースとして称賛された。ビルボードの上級編集者ゲイル・ミッチェルは、社会意識の高いヒップホップ、クラブ、そして個人的な反省を組み合わせたこのアルバムは「ラップ音楽の歴史における分岐点を表している」と述べた[100]。一方、オブザーバーのキティ・エンパイアは、このアルバムをこのジャンルの重要なマイルストーンとみなし、ウェストを「ヒップホップのブライアン・ウィルソン」と称し、「良心と貪欲さ、ポップの主流の間の葛藤を強調している」と述べ、ヒップホップの伝統的な境界内で達成可能なものについて述べた。[27]同様に、同じ出版物のスティーブ・イェーツは、ブライオンとの仕事に対するウェストの熱意を、 1970年代の傑出した時期にスティーヴィー・ワンダーがコラボレーションした方法と比較し、「創造的で、知的で、面白くて大胆」であるウェストは、ラップグループのアウトキャスト以外で「ポップの感性と意識的なラップと、ありふれたギャングスタのあからさまなニヒリズムの間の綱渡りをしている唯一のアーティスト」だと付け加えた。[101]ロサンゼルス・タイムズ紙では、ロバート・ヒルバーンが、ウェストの堂々としたポップ・クロスオーバーの遂行を、ビートルズ、ジョニー・キャッシュ、ボブ・マーリーのそれと比較した。[98]ヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿したロバート・クリストガウは、アルバムの歌詞と音楽の「絶妙なディテール」を称賛し、ウェストは傲慢かもしれないが、「それがいつもサンプリングする理由ではない」と述べた。 [ 26]彼はウェストが自分自身が信じている通り素晴らしいラッパーであると結論付け、ウェストを「彼の前にいた多くの優秀なオタクたちと同様に、夢を追いかけることで貴重な財産を築いてきた根っからのバックパッカー」と呼んだ。[26]
批評家の中には、もっと適切な賞賛をする者もいた。The AV Club誌のネイサン・ラビンは、Late RegistrationはThe College Dropoutと同じくらい野心的だが、メロドラマ的な歌詞と交響曲で曲をまとめる「強い物語性」がないため「成功には至らなかった」と評価した。彼は最終的に、アルバムは「欠陥があり不均一だが、ユーモアと心がにじみ出ている、素晴らしい初稿のような作品だ」と評した。 [52] ニューヨーク・タイムズの批評家ジョン・パレレスは、ウェストの地位が高まったことで、デビュー作の特徴であった弱者らしさが損なわれたと考え、「Late Registrationの大部分で、努力家はヒップホップのVIPに変貌し」、曲では彼の「クールな傲慢さ」が顕著になっていると書いた。[42] NMEのハッティ・コリンズは、この曲のビートに非常に感銘を受け、「頭蓋骨を砕くような最高のブーム・バップ」と呼んだが、「くだらない歌詞」や、ウェストの熱心なファンに「カレッジ・ドロップアウト」をアピールする不器用な魅力が欠けていると嘆いた。[15]スピン誌のジョン・カラマニカの目には、ウェストのフローの多才さと奇抜さは、依然として「彼の音への野心に比べれば見劣りする」と映った。[35]
ランキング
『レイト・レジストレーション』は、 2005年の年末ベストアルバムリストに数多くの出版物で登場し、スピン誌、[102] 、 タイム誌、[45]、USAトゥデイ誌では年間最優秀アルバムに選ばれた。 [103]ローリングストーン誌もこのアルバムにこの栄誉を与え、スタッフはこれを「広範囲に渡って寛大で、途方もなく巧みなヒップホップの名作」と称賛した。[104] [105]ヴィレッジ・ヴォイス誌が2005年に795人のポピュラー音楽評論家を対象に行ったPazz & Jop全国投票では、 『レイト・レジストレーション』は2,525ポイントで第1位となった。[106] 107ポイントのリードを獲得し、投票史上最も僅差のリードとなった。[107]投票の監督者であるクリストガウも自身のリストで『レイト・レジストレーション』を第1位にランク付けし、 [108]「コンシューマーガイド」コラムでは「A+」の評価を与えた。[109]ワシントン・シティ・ペーパー紙の音楽記者が割り当てたポイントで算出された2005年の人気アルバムトップ20のリストでは、このアルバムは43ポイントで第4位となり、その年に40ポイント以上を獲得した5枚のアルバムのうちの1枚となった。[ 110] 『レイト・レジストレーション』は、 XXL誌の最高ランクである「XXL」に格付けされたウェストの2枚連続のアルバムであり、2005年までにこのランクが与えられたヒップホップアルバムはわずか16枚であった。[111]
MSNミュージックは、このアルバムを2000年代のベストアルバム7位に選び、スタッフは、ウェストがブライオンと仕事をしたことでジャンルの幅が広がったと称賛した。 [112] PopMattersは、 Late Registrationを2000年代のベストアルバム15位にランク付けし、 [113] Pitchforkはこの10年間のベストアルバム18位に選んだ。 [114] Observer Music Monthlyは、このアルバムを2000年代のベストアルバム19位に挙げ、スタッフはウェストが「ヒップホップを超える」という野望を達成したと指摘した。 [115] Consequenceは、 Late Registrationを2000年代のベストアルバム26位選び、 [116] La Vanguardiaは、この10年間のベストアルバム36位に選んだ。 [117]このアルバムは、ローリングストーン誌の2000年代のベストアルバムのリストで40位となり、スタッフはウェストがブライオンと仕事をするという決断を強調した。 [118]
2012年、ローリング・ストーン誌は『レイト・レジストレーション』を改訂版の「史上最高のアルバム500選」リストで118位にランク付けした。 [119]このアルバムは、リストに登場した最近のアルバムとウェストの3枚のアルバムの両方の中で最高位となった。[120] 2013年にヴァイブ誌が発表した1993年以降のベストアルバム50選のリストでは、16位にランクされた。[121] 2012年、レイト・レジストレーションはスピン誌の過去25年間のベストアルバム125選のリストで100位にランク付けされた。 [122] 3年後、同誌は過去30年間のベストアルバム300選のリストでこのアルバムを104位にランク付けした。[123] 『レイト・レジストレーション』は後にローリング・ストーン誌の2020年版「史上最高のアルバム500枚」で117位にランクされた。 [124]
業界賞
『レイト・レジストレーション』は数々の業界賞の候補となった。2005年12月、2006年のグラミー賞のノミネートが発表される前、ウェストはアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞できなかったら困ると不満を漏らした。[129] 『レイト・ レジストレーション』は授賞式で同賞にノミネートされ、ウェストはスタジオで自分とブライオンが「アルバム・オブ・ザ・イヤーを作っているところだ！」と言ったことを思い出した。[ 130] [131] 2006年のグラミー賞では、アルバムが最優秀ラップ・アルバム賞を受賞し、ウェストにとっては2作連続の同賞受賞アルバムとなり、その夜彼は受賞スピーチを行った。[130] [132] 「ゴールド・ディガー」と「ダイアモンズ・フロム・シエラレオネ」は、同式典でそれぞれ最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンスと最優秀ラップ・ソングを受賞し、前者は最優秀レコードにもノミネートされた。[130]ウェストのアルバムノミネートは、2006年のグラミー賞で彼が争った8つの賞のうち6つであり、マライア・キャリーとジョン・レジェンドと並んで同賞の最多ノミネートとなった。[129] [131]ウェストは受賞できないのは困ると述べていたにもかかわらず、8つのノミネートには満足していた。[129]しかし、『レイト・レジストレーション』は2006年のMP3.comアワードで最優秀アルバム賞を受賞した。[133]
商業的パフォーマンス
発売初週に、『レイト・レジストレーション』は米国ビルボード200で初登場1位となり、初週売上は86万枚で、 2位となったトニー・イェイヨのアルバム『Thoughts of a Predicate Felon』よりも60万枚以上多い売上となった。これはウェストにとって米国で初のチャートトップのアルバムとなり、初週売上は『カレッジ・ドロップアウト』のほぼ2倍となった。[145]このアルバムは2年間米国での初週売上トップの座を維持したが、ウェストの次のアルバム『グラデュエーション』が2007年9月に95万7千枚を売り上げてこれを上回った。[146]前者の初週の売上は、2020年3月3日までのラップアルバムの中で7番目に大きい売上としてもランク付けされています。[147]レイト・レジストレーションの2週目には、ビルボード200のトップを維持し、さらに283,000枚を売り上げ、チャートでの最初の2週間以内に1,140,000枚以上を売り上げました。[148] 2006年初頭、アメリカレコード協会（RIAA）は、アルバムにトリプルプラチナ認定を与え、米国で3,000,000枚の売り上げを示しました。[149] 2013年6月、レイト・レジストレーションは米国で3,100,000枚の売り上げを達成しました。[150] 2022年7月21日、国内で5,000,000アルバム相当のユニットを売り上げたことで、RIAAから5倍のプラチナ認定を受けました。[151]
『レイト・レジストレーション』は、カナダのアルバムチャートでも初登場1位を獲得した。[152] 2006年2月14日、カナダで20万枚を出荷したことで、ミュージック・カナダ（MC）からダブル・プラチナに認定された。 [153]イギリスでは、アルバムは2005年9月5日の発売日にはUKアルバムチャートで2位になったが、マクフライのアルバム『ワンダーランド』にチャートのトップを阻まれた。[154]前者は、2022年3月12日にイギリスで90万枚の販売数で、英国レコード産業協会（BPI）からトリプル・プラチナに認定された。 [155] 2018年5月現在、『レイト・レジストレーション』は21世紀にイギリスで12番目に売れたラップ・アルバムである。[156]その年の11月までに、アルバムはイギリスで852,000枚を売り上げ、国内でのウェストの最高売上アルバムとなった。[157] 『 レイト・レジストレーション』は、アイルランド・アルバム・チャートとスコットランド・アルバム・チャートでそれぞれ2位と3位に達し、 2005年末までにアイルランドで3万枚を売り上げたことでアイルランド録音音楽協会（IRMA）からダブル・プラチナ認定を受けた。 [158] [159] [160]このアルバムは、ノルウェー、 [161]ギリシャ、[162]スイス、[163]日本でもトップ10にランクインし、[164] ヨーロッパのトップ100アルバムチャートで6位に入った。[ 165 ] 2021年、ヴァイブは、 『レイト・レジストレーション』が2010年以前にリリースされたラップ・アルバムの中で、 Spotifyで10億回ストリーミングされたアルバムの1つになったと報じた。[166]
遺産
メディアが私たちを描く方法が嫌いです。黒人家族を見ると「彼らは略奪している」と書かれ、白人家族を見ると「彼らは食料を探している」と書かれます。ジョージ・ブッシュは黒人のことを気にかけていません。
—カニエ・ウェスト（ハリケーン救済コンサート、2005年）[167]
このアルバムが商業的に成功したことで、ウェストは他のラッパーのヒップホップ作品での以前の成功とは別に、レコーディングアーティストとしての地位を確立した。 [167] 『The College Dropout』の売上と評価を上回ったことで、『Late Registration』は「カニエ・ウェストの実験はもはや実験ではなく、ビジネスモデルだった」ことを証明したと作家のシェア・セラノは述べている。[168]彼は、「ソウルミュージックのサンプリングに新たな活力を与え、一般的には簡単に無視されがちな『コンシャス・ラップ』象限に起因するポップミュージックのテーマをまとめ上げ（『Gold Digger』は実はお金が人間関係に与える影響を巧みに検証したもの）、その後彼が行うことになるより大規模な観察の前例を作った。ラップは彼のすぐ後に続いた」と説明した。 [ 168]ザ・リンガーのローガン・マードックが記録しているように、レイト・レジストレーションは「語るべき物語、大衆が共感する弱者の物語」、特に黒人コミュニティによって、彼の前例のない芸術性と飽くなき野心を証明した。[167]ジャーナリストは、音楽とのつながりについて自身の経験を語り、カリフォルニア州オークランドで12歳のときにウェストのファンだったことを思い出し、「[彼が]自分の環境を悩ませていたのと同じ苦労を認識した。ウェストのように、私は教育を受けた両親と安定した家庭生活を持っていたが、自分の周りの世界を認識していた。ウェストのように、私は受け入れられるのに苦労し、二重生活を送っていた。」[167]
ハリケーン・カトリーナがアメリカのメキシコ湾岸に壊滅的な上陸を果たした直後にリリースされた『レイト・レジストレーション』の数日後、ウェストは生放送のテレソン 『ハリケーン救済のためのコンサート』に出演した。俳優のマイク・マイヤーズと共演したコーナーで、ウェストはアメリカ政府のハリケーンへの対応と、不釣り合いなほど被害を受けた黒人に対する共感を欠いたメディアを厳しく批判した。マードックによると、ウェストの発言は、当時の大統領ジョージ・W・ブッシュがハリケーン・カトリーナへの対応で受けた批判と、 『レイト・レジストレーション』が「水の中にいる人々が直面した組織的人種差別」への洞察を通して示した「反抗心」の両方と一致していたという。 [167]数週間後、ウェストはロンドンのアビー・ロード・スタジオでアルバムからの曲を演奏し、ライブレコード『レイト・オーケストレーション』をリリースした。このレコードは2006年4月にリリースされ、ホームビデオ版にはミュージックビデオも収録されている。[169]
ハイスノバイエティのライター、シャーザイブ・フセインは、振り返ってみると、レイト・レジストレーションはウェストの最初の3部作の非常に成功したアルバムの1つであり、「プログレッシブ・ラップの先駆者としての彼の役割を確固たるものにした」と評価した。 [170]同様に、XXLのスタッフは、教育をテーマにしたウェストの3部作の2作目としてこのアルバムに満足し、2作目のスランプは避けられたと指摘した。スタッフは、このアルバムは「彼のプロダクションの才覚に頼って、彼のキャリアで最も素晴らしいビートのいくつかを作り上げている」とコメントし、ウェストのリリシズムがそれに匹敵すると感じた。 [171] GQのジェイ・ウィリスによると、レイト・レジストレーションは「昔のカニエ」による最後の素晴らしいアルバムであり、彼はこのアルバムが彼の人生の多くの活動のサウンドトラックだったことを覚えている。[172]
トラックリスト
サンプルクレジット[7]
- 「Wake Up Mr. West」と「Heard 'Em Say」には、ナタリー・コールが歌う「Someone That I Used to Love」の抜粋が収録されている。
- 「Touch the Sky」には、カーティス・メイフィールドが演奏した「 Move On Up」のサンプルが収録されています。
- 「Gold Digger」には、レイ・チャールズが演奏した「 I Got a Woman」のサンプルが収録されています。
- 「Drive Slow」にはハンク・クロフォードが演奏した「 Wildflower 」のサンプルが収録されている。[40]
- 「My Way Home」には、ギル・スコット・ヘロンが演奏した「Home Is Where The Hatred Is」のサンプルが収録されています。
- 「Crack Music」には、New York Community Choir が演奏した「Since You Came in My Life」と Cold Grits が演奏した「It's Your Thing」のサンプルが収録されています。
- 「Roses」には、ビル・ウィザースが演奏した「Rosie」のサンプルが収録されています。
- 「アディクション」には、エタ・ジェイムスが歌う「マイ・ファニー・ヴァレンタインの」の要素が含まれている。
- 「Diamonds from Sierra Leone」には、シャーリー・バッシーが演奏した「Diamonds Are Forever」のサンプルが収録されています。
- 「We Major」には、Orange Krush が演奏した「Action」のサンプルが含まれています。
- 「Hey Mama」には、Donal Leace が演奏した「Today Won't Come Again」のサンプルが含まれています。
- 「Celebration」には、The Kay-Geesが演奏した「Heavenly Dream」のサンプルが含まれています。
- 「Gone」には、オーティス・レディングが演奏した「 It's Too Late」のサンプルが収録されています。
- 「Late」にはThe Whatnautsの「I'll Erase Away Your Pain」のサンプルが収録されています。
- 「We Can Make It Better」には、ザ・スリー・ディグリーズが演奏した「Make It Easy on Yourself」のサンプルが収録されている。[57]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[7]
ミュージシャン
- エリック・ゴーファイン – ヴァイオリン (トラック 10、17、19)
- ダフネ・チェン – ヴァイオリン (トラック 10、17、19)
- ビクトリア・ラニアー – ヴァイオリン (トラック 10、17、19)
- ジュリー・ロジャース – ヴァイオリン (トラック 10、17、19)
- アリッサ・パーク – ヴァイオリン (トラック 10、17、19)
- オードリー・ソロモン – ヴァイオリン (トラック 10、17、19)
- テリー・グレニー – ヴァイオリン (トラック 10、17、19)
- スーザン・チャトマン – ヴァイオリン (トラック 10、17、19)
- マリサ・クニー – ヴァイオリン (トラック 10、17、19)
- エイミー・ウィックマン – ヴァイオリン (トラック 10、17、19)
- マルダ・トッド – ヴィオラ (トラック 10、17、19)
- ピオトル・ヤンドゥレ – ビオラ (トラック 10、17、19)
- トム・タリー – ビオラ (トラック 10、17、19)
- デイヴィッド・セージ – ビオラ (トラック 10、17、19)
- リチャード・ドッド – チェロ (トラック 10、17、19)
- マット・クッカー – チェロ (トラック 10、17、19)
- アルメン・クサジキアン – チェロ (トラック 10、17、19)
- ビクター・ローレンス – チェロ (トラック 10、17、19)
- ジェイソン・トレアーノ – コントラバス (トラック 10、17)
- フランシス・センガー – コントラバス (トラック 10、17)
- デニス・ブリーズ – コントラバス (トラック 10、17)
- ゲイリー・グラント – トランペット、フリューゲルホルン (トラック 10、17)
- ダン・フォルネロ – トランペット、フリューゲルホルン (トラック 10、17)
- アンドリュー・マーティン – トロンボーン (トラック 10、17)
- スティーヴン・ホルトマン – トロンボーン (トラック 10、17)
- ブルース・オットー – バストロンボーン (トラック 10、17)
- リック・トッド – フレンチホルン (トラック 10、17)
- ブラッド・ワーナー – フレンチホルン (トラック 10、17)
- アーヴィン・"EP"・ポープ – キーボード（トラック9、17）
- キーナン・"キーノート"・ホロウェイ – ベース (トラック 9、17)
- トム・クラスキー – キーボード (トラック 13、20)
- デイブ・トーザー– ギター (トラック 13、20)
- ミシェル・ゴンドリー– ライブドラム (トラック 13、20)
- A-Trak – スクラッチ（トラック 4）
- トニー・"ペナファイア"・ウィリアムズ– 追加ボーカル（トラック 2、6、8、9、14）
- ジョン・レジェンド– 追加ボーカル（トラック16、17）
- DeRay Davis – 追加ボーカル (トラック 1)
- プレーン・パット– 追加ボーカル（トラック4）
- Don C. – 追加ボーカル（トラック 4）
- キーシャ・コール– 追加ボーカル（トラック8）
- チャーリー・ウィルソン– 追加ボーカル（トラック8）
- パティ・ラベル– 追加ボーカル（トラック9）[a] [25]
- ストリングス– 追加ボーカル（トラック11）
生産
- アンソニー・キルホッファー– レコーディング（トラック 3、4、6、8～14、16、17、19、20）
- アンドリュー・ドーソン– レコーディング（トラック2～4、6～8、16、17、21）、ミキシング（トラック8、16、17、19）
- トム・ビラー – レコーディング（トラック 2、4、11～14、16、17）、ストリングスレコーディング（トラック 10、17、19、20）
- ブライアン・サムナー – レコーディング（トラック8、9、21）
- リチャード・ライツ – レコーディング（トラック 6）
- マイク・ディーン– ミキシング（トラック2～4、6、7）
- クレイグ・バウアー– ミキシング（トラック9～12）
- マニー・マロキン– ミキシング（トラック 13、20）
- ネイト・コネリー – アシスタントエンジニアリング (トラック 2～4、6、9、10、14、21)
- マイク・モ – アシスタントエンジニアリング (トラック 2～4、6、10、14)
- マット・グリーン – アシスタントエンジニアリング (トラック 3、4、8、10、16、17)
- テイラー・ダウ – アシスタントエンジニアリング (トラック 2、7、16、17、19)
- ジェームズ・オーワーター – アシスタントエンジニアリング (トラック 9 ～ 12)
- ライアン・ノイシャファー – アシスタントエンジニアリング (トラック 9 ～ 12)
- ジョン・ブライオン– ストリングスアレンジメント（トラック10、17、19）、ブラスアレンジメント（トラック10、17）
- エリック・ゴーファイン – ストリングスオーケストレーション（トラック 10、17、19）
- ヴラド・メラー– マスタリング
デザイン
- ルイ・マリノ – クリエイティブディレクター
- Morning Breath, Inc. – アートディレクション、デザイン
- サラ・A・フリードマン – 写真
- クリス・イエングスト – 写真撮影、アートコーディネーション
- シャーリーン・ロックスボロー – スタイリング
- イブン・ジャスパー – 身だしなみ
チャート
認定資格
参照
- 2005年のヒップホップ音楽
- 最も高価なアルバムのリスト
- 隠しトラックを含むアルバムのリスト: W
- ニールセン・サウンドスキャン時代のアメリカで最も売れたアルバムのリスト
- 2005 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2005 年のイギリスのトップ 10 アルバムのリスト
- 2005 年の UK R&B アルバム チャート 1 位のリスト
- 2005 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2005 年のナンバーワン ラップ アルバムのリスト (米国)
- 2005 年のビルボード1 位 R&B アルバムのリスト
注釈と参考文献
注記
- ^この曲における パティ・ラベルのボーカルはクレジットされていない。
引用
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出典
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- ヘス、ミッキー（2007年）。ヒップホップのアイコン：ムーブメント、音楽、文化の百科事典。グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-313-33904-2。
- ボーモント、マーク(2015)。カニエ・ウェスト：神と怪物。オーバールック・オムニバス。ISBN 97817832339462021年7月24日閲覧– Google ブックス経由。
さらに読む
- ベイリー、ジュリアス編 (2014)。『カニエ・ウェストの文化的影響』パルグレイブ・マクミラン。ISBN 9781137591258。
- Brown, Preezy (2020). 「史上最高のヒップホップ続編21選」. Okayplayer . 2021年7月25日閲覧。
外部リンク
- Discogsでの遅延登録(リリース一覧)
- Late Registration (Explicit) ( Adobe Flash ) のMyspace (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)